музей современного искусства

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Музей современного искусства ( MoMA ) находится одна из самых важных и влиятельных в мире коллекций современного и современного искусства . Музей расположен в районе Midtown в Нью - Йорке районе Манхэттена на 53 - й улице между Пятой и Шестой авеню . Коллекция включает произведения архитектуры и дизайна , рисунки , картины , скульптуры , фотографии , гравюры , иллюстрации , фильмы и электронные носители . В Музее современного искусства также есть библиотека из 300 000 томов .

В 2016 году музей посетили 2788236 человек, что сделало его одним из самых посещаемых художественных музеев в мире.

Музей современного искусства, вид изнутри

история

Музей современного искусства был основан Лилли П. Блисс , Мэри Куинн Салливан и Эбби Олдрич Рокфеллер , которые в конце 1920-х годов осознали, что в США не хватает института современного искусства наряду с музеями, ориентированными на историю искусства . Он был открыт 7 ноября 1929 года под руководством директора-основателя Альфреда Барра . Музей был хорошо принят публикой и трижды менял здания в течение следующих десяти лет, чтобы иметь больше выставочных площадей. В 1939 году Музей современного искусства переехал в здание в Мидтауне Манхэттена, в котором и по сей день располагается музей. Архитекторами были Эдвард Дурелл Стоун и Филип Гудвин, которые создали первое современное здание музея с минималистским зданием.

Под руководством Барра он разработал концепцию и организацию музея, которая предусматривала разделение музея на различные отделы для различных жанров искусства . Это разделение было сохранено и усилено при дальнейшем расширении коллекции. Количество произведений искусства быстро выросло с восьми гравюр и одного рисунка в начале музея до более чем 150 000. Также были приобретены фильмы и значительное количество неподвижных изображений из фильмов. В 1950-х и 1960-х годах здание было расширено по проекту архитектора Филипа Джонсона . В 1984 году музей был отремонтирован под руководством Сезара Пелли, а выставочная площадь была увеличена вдвое. В период с 2002 по 2004 год музей был перестроен и расширен под руководством японского архитектора Йошио Танигучи за 860 миллионов долларов. 20 ноября 2004 года вновь открылся Музей современного искусства. Нынешний директор - Гленн Д. Лоури.

коллекция

Коллекция Музея современного искусства включает более 150 000 произведений архитектуры и дизайна , рисунки , картины , скульптуры , в том числе Элис Эйкок , Луиз Буржуа , Александра Колдера , Генри Мура , Класа Ольденбурга , Эдуардо Паолоцци , фотографии , гравюры и иллюстрации . Есть также около 22000 фильмов , четыре миллиона неподвижных изображений из фильмов, а также видеоарт, например, от Valie Export , Lutz Mommartz , Pipilotti Rist и Julian Rosefeldt и других электронных СМИ .

В Музее современного искусства представлены, среди прочего, предметы повседневного дизайна, такие как стулья (например , зигзагообразное кресло Ритвельда ) или те, которые Фердинанд Порше ошибочно назвал своей собственной разработкой, но на самом деле они были разработаны Белой Бареньи в каждой детали VW Beetle . Есть также рисунки таких художников, как Поль Сезанн , Эдгар Дега , Наталия Гончарова , Василий Кандинский и Эгон Шиле . К ним относятся работы Пабло Пикассо , Пита Мондриана , Жана Арпа и Энди Уорхола .

Коллекция живописи включает произведения импрессионизма и позднего импрессионизма Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена . С Эрнстом Людвигом Кирхнером и Оскаром Кокошкой также представлены произведения немецкого и австрийского экспрессионизма . В коллекцию также входят картины Густава Климта , Анри Матисса , Марка Шагала , Сальвадора Далиса , Рене Магритта и Пабло Пикассо . Вместе с работами Джексона Поллока в коллекцию вошли работы Живописного Действия и Абстрактного Экспрессионизма . С Роем ​​Лихтенштейном " Девушка с мячом" - это поп-арт- Верке. Еще одна выставленная картина - « Золотая Мэрилин Монро » Энди Уорхола .

С 2012 года MoMA также собирает компьютерные игры в составе отдела дизайна. Первыми 14 играми были: Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Vib-Ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy. (2004), EVE Online (2003), Slaves to Armok II: Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) и Canabalt (2009). Pong (1972), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Tempest (1980), Yars 'Revenge (1981) и Minecraft (2011), а также игровая консоль Magnavox Odyssey , выпущенная в июне 2013 года . Планируемые дополнения на следующие годы включают: MULE и Super Mario Bros.

Специальные выставки

Одна из самых известных фотографий с выставки Доротеи Ланге «Семья человека : мать-иммигрантка» (1936).

С самого начала специальные выставки, посвященные определенным художественным стилям, жанрам и работам отдельных художников, были в центре внимания работы музея. Многие из этих выставок написали историю искусства - в двойном смысле этого слова - открывая художественные направления в музеях и создавая новые термины. Наиболее важными из этих выставок являются: Машинное искусство (1934), Кубизм и абстрактное искусство (1936; на обложке - знаменитая схема развития Альфреда Барра), Фантастическое искусство, Дада-сюрреализм (1936), Шестнадцать американцев (1959), Искусство Assemblage (1961; кто представил концепцию сборки в художественной литературе) и The Responsive Eye (1965; считается основополагающей выставкой оп-арта в музее ). Другой известной и очень популярной выставкой была «Семья человека» 1955 года, на которой были показаны фотографии, которые в своей совокупности были предназначены для всестороннего изображения человечества. Затем это шоу отправилось в мировое турне.

Другие выставки: Четыре немецких гравера: Макс Клингер, Ловис Коринт, Кристиан Рольфс и Отто Дикс с 1991 года, Фрэнк Ллойд Райт: архитектор и три мастера Баухауза: Лионель Фейнингер, Василий Кандинский и Пауль Клее с 1994 года. Альфред Хичкок: За силуэтом , разные дороги: автомобили следующего века и слава после фотографии .

Сам музей также является объектом выставок. Во время реконструкции музея с 2002 по 2004 год 212 выдающихся шедевров были выставлены сначала в Хьюстоне, а затем с 20 февраля по 19 сентября 2004 года в Новой национальной галерее в Берлине под названием « МоМА в Берлине ». Некоторые экспонаты также временно находились в филиале MoMA, дочерней компании PS1 в нью-йоркском районе Квинс . Музей современного искусства также предоставляет картины для других выставок.

Кинематографическое искусство с 1935 года

Гайда Вассон посвящает свою диссертацию (коммуникативные исследования) «Современные идеи о старом фильме: Музей современного искусства кино библиотеки и кино Культуры, 1935-39» Основополагающих лет первых североамериканских архивов кино , то библиотека фильмов (дт:. Фильм библиотека ) с 1935 г.

Британка Айрис Барри , кинокритик и соучредитель Лондонского кинематографического общества , основанного в 1925 году, была назначена первой женщиной-куратором вместе со своим мужем Джоном Эбботтом в качестве режиссера, а в 1947 году она сама стала режиссером. Как описывает Уоссон, идея кино и Голливуда - кино как формы искусства и идея сохранения или показа фильмов казалась не революционной, а «странной» и стала предметом публичных дебатов. Даже в 30-е годы у нового фильма « Муза» были сторонники, которые сопровождались утопическими идеями и просветительскими надеждами, и каждый оказался между стремлением и развлечением и континентами. С концом немого кино и Голливудом в период его коммерческого расцвета, это техническое средство массовой информации должно было быть подвергнуто переоценке, исходящей из Европы (не исключая пропагандистских целей), хотя учреждение обнаружило своего рода (в высшей степени) культурный бум на рынке. С другой стороны, это было внутренне непросто для библиотеки фильмов .

«Люди, которые знают, что делать с современной живописью, литературой или театром, на удивление не знают современного кино. […] Без преувеличения можно сказать, что это единственная великая форма искусства двадцатого века, которая практически неизвестна американской публике, которая могла бы ее лучше всего оценить ».

- Альфред Барр , 1932 г.

Иногда режиссеры даже не владели правами на свои фильмы и не всегда ими интересовались. Из-за недостатка места пленочный материал был переработан в предыдущие годы , а рулоны пленки были выброшены в океан или отданы. Примечательно, что до нас дошли произведения из самой ранней эпохи немого кино, которые часто продавались. Также в те дни преобладали 16 мм , с одной стороны, любительский формат, а с другой стороны, еще и в качестве защитной пленки . Идея сохранить киноматериал возникла позже.

Только через финансирование Фонда Рокфеллера , что библиотека фильмов была в финансовом отношении . По словам Бакстона, руководители Рокфеллера руководствовались такими соображениями, как: «Как вы можете помочь аудитории [...] прийти к пониманию, которое позволит им различать хорошее и плохое [...] в кино?» MoMA Именно потому, что киноиндустрия была недоступна ни для признательности (сегодня можно говорить о фэндоме ), ни для науки. С некоторой долей уговоров приняли участие и крупные студии. В 1936 году Барри заключил соглашение с Paramount , MGM и другими о создании копий негативов для использования в образовательных целях за свой счет.

В MoMA и (некоторых) сопоставимых европейских институтах также рассматривалась реалистическая функция фильма как документа современной истории. Прежде всего, представленные там экспонаты олицетворяли собой центр систематических интеллектуальных дебатов, и Барри стремился поместить их в правильный контекст. Изначально ее коллекция позиционировала себя среди новинок и признанных режиссеров: Méliés , Porter и David Wark Griffith . При выборе и составлении не обязательно «лучшие» продукты последней формы искусства, библиотека фильмов предлагается в обзор о потерянных сорок лет, а иногда и популярные, иногда маргинальной перспективы и прогноз ускоренного, современного мира и разнообразный США в частности, чтобы самому присвоить себе личность. Пункт назначения поездки был отнюдь не ясен. Барри поднял академические операции на новый уровень, заключив сделку по ссуде и установив давно необходимый канон .

На 10 - й награды Академии в 1937 году , то фильмотека получил в специальную награду в знак признания « [...] его значительная работа по сбору фильмов начиная с 1895 года до настоящего времени, и в первый раз , что делает доступными для общественности средства изучения исторического эстетическое развитие кино как одного из основных искусств. (По-немецки: «[...] за то, что впервые предложили публике способы исследования исторического и эстетического развития художественного фильма как одной из форм искусства».)

С 1941 по 1943 году Зигфрид Кракауэр работал в качестве специального научного ассистента в библиотеке фильмов . Режиссер Луис Бунюэль также был там с 1941 по 1943 год. Намного позже, особенно в 80-х, коллекция пополнилась: среди прочего Turner Entertainment Company и RKO передали более крупные должности, Альберт Брокколи подарил знаменитые фильмы о Бонде, а Клинт Иствуд , Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола и Оливер Стоун оставили свои работы.

В настоящее время Департамент кино и видео хранит более 22 000 фильмов со всего мира и четыре миллиона фотографий, что делает его крупнейшей международной коллекцией в Соединенных Штатах с работами всех десятилетий и жанров. Коллекции хранятся в Центре сохранения фильмов Селесты Бартос , который открылся в Хэмлине, штат Пенсильвания, в 1996 году.

3 мая 2007 года Раджендра Рой была назначена Селестой Бартос главным куратором кино .

Сегодня в онлайн-коллекции представлены работы во всемирной паутине .

литература

отсортировано в алфавитном порядке по автору

  • Джон Элдерфилд: Музей современного искусства в Берлине . Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN 3-7757-1389-1
  • Стефан Гейгер : Искусство сборки. Музей современного искусства, 1961 год. Новая реальность искусства начала шестидесятых . Диссертация Боннский университет 2005 г. Мюнхен 2008 г., ISBN 978-3-88960-098-1 .
  • Стивен Хиггинс: Все еще в движении: коллекции фильмов и средств массовой информации Музея современного искусства . Издание: Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2006, ISBN 978-0-87070-326-3 (на английском языке).
  • Иоахим Г. Джейкобс: MoMa New York. Сад скульптур Филипа Джонсона. Ключевое произведение «Интернационального стиля» . В: Die Gartenkunst  17 (1/2005), стр. 1–21.
  • Гленн Д. Лоури: шедевры современного искусства: из Музея современного искусства, Нью-Йорк . Scala Vision, Нью-Йорк 2005, ISBN 88-8117-298-4
  • Моррис Луи: Музей современного искусства, Нью-Йорк . Музей современного искусства, Нью-Йорк 1986, ISBN 0-87070-418-4
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк (ред.): Музей современного искусства, Нью-Йорк. История и коллекция . Könemann, Кельн 2003, ISBN 3-89508-699-1
  • Мэри Энн Станишевски: Сила показа. История выставочных инсталляций в Музее современного искусства . MIT Pr и Мишель Эллиготт: Искусство в наше время. Хроника Музея современного искусства , Нью-Йорк 2004, ISBN 0-87070-001-4 .
  • Хайди Уоссон: Современные представления о старых фильмах: Библиотека фильмов и кинокультура Музея современного искусства, 1935-39 . Университет Макгилла, Монреаль, 1998, ISBN 0-612-50280-5 (английский, collectionscanada.gc.ca (PDF; 18,1 МБ) - диссертация).
  • Хайди Уоссон: Музейные фильмы: Музей современного искусства и рождение художественного кино . Калифорнийский университет Press, Беркли 2005, ISBN 0-520-22777-8 (английский).
  • Филип Йенавин: образы и формы. Музей современного искусства, Нью-Йорк . Карлсен, 1998, ISBN 3-551-20463-2

веб ссылки

Commons : Музей современного искусства (Нью-Йорк)  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия: Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива . 12-е издание. Томсон Уодсворт, Belmont CA 2006, ISBN 0-495-00478-2 , стр. 796 (Цитата: «Музей современного искусства в Нью-Йорке неизменно определяется как учреждение, наиболее ответственное за развитие модернистского искусства… самый влиятельный музей современного искусства в мире».)
  2. ↑ Visitor Цифры 2016 Art Newspaper, доступ к 11 июня 2018 года .
  3. ↑ Статья по истории moma.org, дата обращения 15 июля 2008 г.
  4. ↑ Подборка основных моментов из области архитектуры и дизайна Музея современного искусства. Проверено 15 июня 2008 г.
  5. ↑ Изображение: Девушка с мячом , Рой Лихтенштейн
  6. ↑ Изображение: Золотая Мэрилин Монро Энди Уорхола
  7. ↑ MoMA: Video Games: 14 in the Collection, для начинающих , 29 ноября 2012 г.
  8. ^ Пол Гэллоуэй: Видеоигры: еще семь строительных блоков в коллекции MoMA. Вход: Внутри / снаружи. Блог MoMA / MoMA PS1. Музей современного искусства, 28 июня 2013 года , доступ к 29 июня 2013 .

Кинопроизводственная секция с 1935 г.

  1. ↑ см. Ирис Барри в англоязычной Википедии. Следует упомянуть Ирис Барри: « Пойдем в кино» . Payson & Clarke Ltd., 1926, ISBN 0-405-03911-5 (англ., Internet Archive - Ayer Co Pub, июнь 1972 г.).
  2. ^ Дэвид Бордвелл : по истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж 1997, ISBN 0-674-63429-2 (английский, google.com ). С. 25.
  3. ↑ Ричард Армстронг: Хайди Уоссон, Музейные фильмы: Музей современного искусства и рождение художественного кино. (Больше недоступно в Интернете.) В: Скрининг прошлого # 19. 27 марта 2006, в архиве с оригинала на 23 ноября 2008 года ; Доступ к 18 июня 2008 года .
  4. ^ Вачел Линдси : Искусство движущегося изображения . 1915 г. ( gutenberg.org - Project Gutenberg ). Также следует упомянуть Терри Рамзи.
  5. ↑ см. Wasson, стр. 113: «Высокие и низкие культурные различия, которые характеризовали этот период». Уоссон, стр. 6: «Народники хмуро смотрели на интеллектуальные интонации« музея кино ». Попечители музея выразили открытое отвращение к коммерческой окраске фильма ".
  6. ↑ см. Армстронг: «[...] разрывается между конкурирующими американскими взглядами на то, чем могло бы быть кино».
  7. ↑ Фрик (см. Веб-ссылки), стр. 58. Это также восходит к основанию Британского имперского военного музея в 1917 г., стр. 49.
  8. ^ Бордвелл, стр. 23 ф.
  9. ^ Б Мэри L бенди: Фильмы в МоМе: первый музей кино в Соединенных Штатах. (PDF; 7,3 МБ) В: Museum International No. 184 - Кино музеи. ЮНЕСКО , 1994, стр. 27 , по состоянию на 18 июня 2008 г. (англ., Бывший директор Департамента кино и бывший старший куратор Департамента кино и видео . ISSN  1350-0775 ).
  10. ^ Пол С. Мур: Музейные фильмы: Музей современного искусства и рождение художественного кино. В: Канадский журнал киноведения. 2006, по состоянию на 18 июня 2008 г. (FindArticles).
  11. ^ Уильям Дж. Бакстон: Поддержка Рокфеллером проектов по использованию кинофильмов в образовательных и общественных целях, 1935–1954. (PDF; 38 kB) В: Интернет-отчеты об исследованиях Архивного центра Рокфеллера. 2001, доступ к 18 июня 2008 . С. 2.
  12. ^ Дана Полан: Сцены обучения: Начало изучения кино в США . Калифорнийский университет Press, Беркли 2007, ISBN 0-520-24962-3 (английский, books.google.com ).
  13. ↑ Лорд Бернштейн: фанаты, вошедшие в историю кино . В: The Times , 23 октября 1975 г., стр. 11, о его Film Society (1925).
  14. ↑ Бакстон, стр. 4, см. Стр. 5.
  15. ↑ Bandy, p. 27 f.
  16. ↑ в частности: Reichsfilmarchiv , Национальная библиотека фильмов в Британском институте кино и Cinémathèque française , Вассон, р 27 ф..
  17. ^ Бордвелл, стр. 25.
  18. ↑ : Сокровища из Нью-Йорка . В: Berliner Zeitung , 6 мая 2004 г. Цитата: «[...] кстати, как раз вовремя, чтобы суметь убедить не очень молодых пионеров кино отдать свои негативы и копии в музей».
  19. ↑ чтобы упомянуть, в частности: Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости (Benjamin 1935/36) и Диалектика Просвещения (Horkheimer / Adorno 1944), см. Wasson p. 115 ff., Erwin Panofsky и Siegfried Kracauer .
  20. ^ Бордвелл, стр. 26.
  21. ↑ Полан, стр. 15 и сл.
  22. ^ Сабина Библ: Кракауэр, Зигфрид. В: www.polunbi.de. Осецкий университет Ольденбурга, 2004, доступ к 19 июня 2008 года .
  23. ↑ Большая ретроспектива режиссера Луиса Бунюэля, представленная Музеем современного искусства по случаю его столетия. В: Пресс-релизы. Музей современного искусства, ноября 2000 года, доступ к 23 августа 2008 .
  24. ↑ см. Бунуэль, Луис . Британника 2002 Расширенное издание. Copyright © 1994-2002 Britannica.com Inc. 21 июня 2008 г.
  25. ^ A b Уильям Граймс: Классный оазис для фрагментированных фильмов. В: The New York Times . 22 января 1996, доступ к 18 июня 2008 .
  26. ↑ Бэнди, стр.29.
  27. ↑ Библиотека Конгресса имеет 80.000 названий (для регистрации авторского права целей ). Лесли Беннеттс: 50 лет отделу кинематографии MoM. В: The New York Times . 23 июня 1985, доступ к 19 июня 2008 .
  28. ^ Коллекция. (Больше не доступно в Интернете.) Музей современного искусства, ранее оригинал ; Проверено 18 июня 2008 года .  ( Страница больше не доступна , поиск в веб-архивах )@ 1@ 2Шаблон: Dead Link / www.moma.org
  29. ↑ Музей современного искусства объявляет о торжественном открытии Киноцентра Селесты Бартос. В: Пресс-релизы. Музей современного искусства, 15 июня 1996 года, доступ к 18 июня 2008 .
  30. ↑ Раджендра Рой. Главный хранитель фильма Селеста Бартос. В: moma.org. Музей современного искусства, доступ 19 октября 2019 .
  31. ↑ «Интернет-сборник». Веб-сайт МоМА. Проверено 18 апреля 2007 года.

Координаты: 40 ° 45 ′ 40 "  северной широты , 73 ° 58 ′ 38"  западной долготы.