Наккара

Наккара ( арабский) نقارة, DMG naqqāra , также naghara, naqara, nakkare, naghāreh , является группа чайника барабанов , которые играются в парах от Магриба до Ближнего Востока и Южной Азии в Центральной Азии . Барабаны, в которые чаще всего били палками, были неотъемлемой частью военных оркестров и дворцовых оркестров в исламских странах этого региона и в европейских королевских домах. Их до сих пор используют для сопровождения танцев и религиозной церемониальной музыки.

С 12 века двойной барабан распространился через возвращающихся крестоносцев вместе с длинными трубами в кавалерии Западной Европы. За это время из нее развились английские барабанные накеры и немецкая блевотина , ставшие предшественниками оркестровой литавры . В Персии, на севере Индийских Моголов суды и в султанатах на Малайском полуострове , то naghara (нагар) принадлежал к церемониальному дворцу оркестр naubat (nobat) и к регалиям правителя со всего 16 - го века . В Индии это предшественник пары литавр табла .

Женская часовня 1633 года в Остерхофене , район Альтенмаркт. Пара чайников и ангелов, играющих на трубах

Происхождение барабанов котла

Согласно изображениям на стенах и глиняных горшках, самые старые барабаны были рамными барабанами в Древнем Египте и Месопотамии . Женщины, вероятно, играли их в культовых ритуалах. Глиняный сосуд, найденный в районе храма месопотамского города Телль Аграб , датируется примерно 3000 годом до нашей эры. Датировано. На нем изображены три обнаженные женщины с круглыми предметами в руках и, вероятно, это самая ранняя из известных иллюстраций барабанов. На снимке изображен музыкант Эмхаб с большим бочковым барабаном из 17-й египетской династии . Большой стоящий священник барабанит лилиссу с бронзовым корпусом, сделанным в древневавилонский период, считается самым старым барабаном котла и далеким предшественником современного большого барабана . С древних египетских до ранних исламских времен барабаны с квадратной рамкой ад-дафф , заимствованные из еврейского женского инструмента тоф (сегодня даф - это круглые), и различные большие барабаны с двойными стенками для использования мужчинами на войне были широко распространены. Одноголовых чайников почти не было.

Турецкий историк XVII века описал, что игрок на круглом барабане ад-дадира и индийский музыкант с барабаном для чайника ( kūs, мн . Kūsāt, от арамейского kāsā ) принадлежали к кругу Пророка Мухаммеда . Одним из музыкальных инструментов, разрешенных Пророком в VII веке, был большой барабан с круглой рамой ghirbāl , у которого, вероятно, были рычащие струны, протянутые под мембраной. Даже в то время bandīr (bendaīr), вероятно , был оснащен малым барабан струнами или, судя по отверстиям в раме, с колоколообразным кольцом . Основной инструмент военных полос (TABL-Khana) был , в дополнении к трубам и рогу, чайник барабанам, которые обычно называют TABL на арабском .

В арабских странах Ближнего Востока около X века существовали разные типы литавры: великие аль-кусы (в турецкой военной музыке это называется кёс ), еще более крупная монгольская курга (курка), а также шабл аль-маркаб , naqqāra dabdāb и qasa с плоским дном. Abl šāmī представлял собой плоский барабан для чайника с натяжением полоски кожи, который носили на шнурке во время военных танцев в южной Аравии. В барабан маленького чайника alabelet al-bāz били кожаными ремнями на фестивалях в Египте. Со временем простые глиняные горшки с плоским дном приобрели глубокое округлое туловище . В таком виде большой арабский котел- барабан атабал с металлическим корпусом под названием вариант т'бол был передан в наследство в странах Магриба . Маленькие литавры, на которых играли парами, назывались ан-наккара , их две половинки разного размера по сей день издают более низкий и высокий тон.

Пара барабанов наккара была типичной для военной музыки арабских стран, Ирана и среднеазиатского исторического региона Хорасан , который сейчас включает Афганистан . Он служил вместе с трубами во дворцовом оркестре наккара-хана как символ суверенной власти и церемониально использовался при дворе для приема гостей, по возвращении султана из поездки, для объявления события и в праздники. В ранние исламские времена только халифы имели право содержать такой оркестр, который пять раз в день созывал молитву ( халат ) по месту их жительства . Позже губернаторам провинций также было разрешено поддерживать наккара-хану . Аббасидов халиф AT- Tā'i' в 978/9 дал Buyid Азуд ад-Даула разрешение иметь три оркестра играют три раза в день. Практика исполнения с фиксированной музыкальной последовательностью называлась науба .

При Сефевидах , правивших с 1501 по 1722 год, и в более поздние времена, громкие звуки наккара-кханы раздавались в столице, Исфахане, с двух балконов над входом в Кейсарию , Королевский базар на северной окраине Мейдана. -e Emām . Согласно сообщениям 17-го века, оркестр играл с возвышенности во всех персидских губернаторских городах. По словам врача и путешественника Энгельберта Кемпфера в Исфахане, около 1684 года он состоял из 40 человек.

Во время маршей и стычек большие барабаны котлов ( наккарья ) были привязаны к спине лошади или верблюда с обеих сторон, а барабан с более высоким звуком - слева. Меньшие пары барабанов ( накразан ) несли ослы. При игре поодиночке или парами наккара висела на веревке вокруг шеи музыканта, иначе музыкант держал барабан левой рукой, а правой ударял по палке.

Иран и Центральная Азия

Азербайджанская пара барабанов гоша нагара, над трубчатым барабаном нагара, слева конус гобой зурна

Великие иранские литавры кос (кус) также получили свое название от арамейского каса в первые века нашей эры . Его луковичное тело в виде цепочки было изготовлено из глины, дерева или металла. На сасанидских наскальных рельефах из Так-э Бостан (конец 6 века нашей эры) изображены арфа чанг , конус гобой сурнай , губной орган, похожий на китайский шэн , трубы и барабаны. Тот же самый коус был упомянут в Иране 10-го века вместе с чашеобразным барабаном дунбак , рамным барабаном дайра и барабаном в форме песочных часов kba . В нокаутов была война барабан , который был проведен на лошадях и верблюдах и играл в битве вместе с ирано-Центральной Азии долго труба карная .

Название « нагара» (английский перевод « наггхаре» ) обозначает пару маленьких барабанов в иранской музыке с исламских времен . Джалал ад-Дин ар-Руми (1207–1273) несколько раз упоминал нагары , которые были неотъемлемой частью древней придворной церемониальной музыки наубат . Тело сделано из глины, кожная перепонка натянута перекрестно переплетенными полосками кожи, которые бегают под полукруглым полом. Оба барабана лежат отдельно перед сидящим на полу игроком, их вершины наклонены друг к другу, и бьют короткими деревянными палками (дамка) , концы которых слегка загнуты вверх. Большой барабан с низким звучанием называется нар (мужской), а меньший (женский) - bcats . В долине нижнего Инда в Пакистане более крупный инструмент называется нар или бам, меньший зед - в северной Индии также нар мужской, а мади - женский.

Местные разновидности нагары в Иране названы в честь региона их происхождения. Глина naghareh-ая шомала ( «северный naghara ») в основном играли в популярной музыке в северной провинции Мазандаран , где он также известен как desarkutan . Более крупное тело диаметром около 22 сантиметров здесь называется бам , меньшее - 16 сантиметров - зил . Обе мембраны сделаны из воловьей кожи и стянуты полосами того же типа. Один или два десаркутана используются вместе с гобоем для боулинга (местное название serna, от surnai ) на свадьбах или спортивных мероприятиях. Нагхары в южной провинции Фарс и в курдском городе Санандадж немного больше .

В музыке Таджикистана и Узбекистана , nagharä или nägharä обозначают небольшие пары чайника барабанов. У бочковых барабанов есть варианты не менее распространенного названия дхол . В Узбекистане приставка dul обозначает глубокий и громко звучащий барабан чайника, rez - небольшой высокий инструмент, а kosh-naghara - небольшую пару барабанов, сделанных из глины, покрытых козьей шкурой.

В западном китайском регионе Синьцзян мусульманские уйгуры собираются перед могилой одного из многих святых в годовщину одного из многих святых ( мазар , эквивалент кубба в арабских странах). Во время такого фестиваля выступают несколько групп награ сунай , типичные оркестры гобоев с барабанами, поскольку они, вероятно, были введены в регион в ходе исламизации с Караханидами в 10 веке. Танцы мужчин в процессии в святилище также бить большой рамочный барабан DAP ( по аналогии с Daira ).

Diplipito в Грузии

В музыке Азербайджана , наиболее распространенный ударный инструмент является бубен Daf, как правило , играет мугам певец . Кроме того, naghara (Na )ara), как исключение, относится не к чашечному барабану, а к трубчатому барабану, принадлежащему певцу народной музыки ашыг . Его корпус из дерева или пластика покрыт с двух сторон овечьей или козьей шкурой благодаря зигзагообразной шнуровке, в настоящее время также с пластиковыми мембранами. Барабан опирается на одно колено наклонно вперед, удерживаясь за левое предплечье. В основном в нее играют на свадебных торжествах, бьют обеими руками по верхней перепонке, как в даф . Маленькая пара азербайджанских котелков, сделанная из глины, называется гоша наģара (гоша нагара), от слова гоша , что означает «пара». Обе части имеют разный диаметр на одинаковой высоте и соединены между собой витыми шнурами. В Грузии такая же пара глиняных барабанов называется дипипито . Оба играются короткими деревянными палками.

Армянский двойной барабан naghara также изготовлен из глины и используется в оркестре традиционных ЕРА певцов ashugh (соответствует азербайджанской aşyg ) и в sazandar ансамблей. В регионе Южного Кавказа Сазандар относится к оркестру и его музыкантам, которые обычно участвуют в свадьбах, которые играют на кеменче , зурне для боулинга с гобой , коротком дудуке для гобоя или аккордеоне в дополнение к мензуркам и рамным барабанам .

Турция

Mehterhâne . Восемь игроков наккаре , за которыми следует группа из шести человек с парными тарелками зил

Барабаны в представительных оркестрах Османской империи имели большое значение . До распада этого учреждения в 1826 году до 36 музыкантов играли на ритм- инструментах в полностью оккупированном военном оркестре, который с 15 века назывался Mehterhâne , девять из которых были парными электрочайными барабанами nakkare , большим рамным барабаном давул , пара тарелок зил (первое упоминание в конце XII в.) и колокольня чагана . Затем были прямая труба нафир , извилистая естественная труба бору и конус гобой зурна . На рисунке начала XIX века изображены трое янычаров, играющих камерную музыку с стоящей зурной и играющим на дауле ( давул, большой трубчатый барабан). Посередине барабанщик сидит на полу, а перед ним стоит небольшая пара литавр нагарасан (сегодняшнее орфографическое наккаре ).

Соответствующим аналогом наккаре в военной музыке является пара малых барабанов кудум в турецкой художественной музыке и в религиозной ритуальной музыке ордена Мевлеви . Две примерно полукруглые металлические чашки с перепонкой из козьей кожи соединены между собой шнуром в кудюме . Чтобы добиться более полного звука, металл полностью покрывают кожей. Диаметр до 30 сантиметров, высота около половины. В кудум играют двумя молотками, реже - двумя руками. Оба барабана хранятся в игровом положении на толстых кожаных кольцах.

Кудюм, правый барабан однокотловой невбе. Музей турецко-исламского искусства (Yeşil Medrese), Бурса

С 13 - го века, развитие независимого турецкого музыкального искусства можно увидеть в церемонии танцующих дервишей в суфийской порядке. Мевлеви играют на кудуме вместе с продольной флейтой ней , согнутой длинношеей лютней рабабом , щипковым танбуром и цимбалами , турецким зилом . Миниатюрные рисунки в surnâme-i Vehbî , иллюстрированной рукописи османского поэта Сейида Вехби, показывают празднования этого султана Ахмеда III. (правил 1703–1730 гг.) 1711 г. по случаю обрезания его сыновей. Вы можете увидеть музыкантов с коническими гобоями , бубнами- колокольчиками ( zilli def ) и kudüm , они аккомпанируют танцующим мальчикам ( köçek ), которые держат кастаньеты (chahār pāra) обеими руками .

Весьма вероятно, что кудум уже использовался в турецкой народной музыке до того, как стал ритм-инструментом дервишей и придворной музыки. Сегодня он зарезервирован для классической музыки. Родственный инструмент, который сопровождает народные танцы в Турции, - это небольшой барабан из глины çifte dümbelek, на котором играют парами ( çifte переводится как «пара», dümbelek происходит от древнеиранского согласного написания dnbk для глиняных барабанов).

Северная Африка

В египетской народной музыке играют простые наккара (Sg. Naqqāra ), которые состоят из калабашей, покрытых пергаментом из верблюжьей шкуры и соединенных попарно. Игрок прижимает ее одной рукой к груди и бьет по одному барабану плоскими пальцами, а по другому - твердой полоской верблюжьей кожи. Как вариант, игрок сидит на полу, скрестив ноги, и ударяет по барабанным перепонкам короткими деревянными палками. Для процессий есть большая накарья , которая сделана из глины или меди и установлена ​​с обеих сторон верблюжьего седла. Барабаны немного меньшего размера, называемые накразан , прикрепляются парами к ослу.

Тбилат из Марокко

На малых барабанах и на чайниках в арабских странах в основном играли женщины в народной музыке. На фотографии начала 20-го века изображены четыре марокканских женщины с остроконечным ребабом на скрипке , пара барабанов наккара, рамный барабан с колокольчиками tār и прямоугольный двусторонний барабан- дуфф (или deff ). В Марокко наккарат , также тбилат , состоит из больших и маленьких глиняных горшков, покрытых кожей, которые прочно соединены между собой полосками кожи. Здесь, как и везде, барабаны без натяжения нагреваются перед игрой, чтобы натянуть кожу. Иногда в Магрибе , naqqārāt является также понимать глинистые барабаны с длинной шеей, которая открыта в нижней части. Более старое название наккарата в Тунисе - куркуту , которое до сих пор используется в связи с церемонией владения tambēlī .

В Тунисе и в окрестностях алжирского города Константин , но не в Марокко и не в остальной части Алжира, барабан с пароваркой также является одним из инструментов ансамблей классической музыки. Naarāt на арабском диалекте Туниса и nāġarā в Алжире обозначают две соединенные между собой котелки диаметром около 20 сантиметров, корпус которых обычно сделан из латуни, а иногда и из глины. На изображениях начала 20 века изображены два барабана, лежащие рядом друг с другом на деревянной раме; сегодня они стоят на подставке перед сидящим игроком, который бьет их двумя палками. Тон нижнего барабана справа перед игроком называется тунисско-арабским šāyib ( высокий арабский šāʾib , «старик»), более высокий барабан слева производит тон, называемый šbāb (арабский šabāb , «молодежь»). ").

Барабаны для чайников, найденные в большей части Африки, почти не связаны друг с другом, и только в случае некоторых барабанов в регионе Судана можно узнать происхождение арабских наккаров . Большие барабаны, на которых играли парами, с деревянным или бронзовым корпусом использовались для представления у мусульманских правителей хауса . Согласно более древним изображениям, их тамбари были высотой около 50 сантиметров, с мембраной, закрепленной железным обручем, который с нижней стороны скреплялся другим железным кольцом. Типичный церемониальный оркестр хауса по-прежнему состоит из таких же барабанов, длинной трубы какаки и / или двойного язычкового инструмента альгаита . Сравнимая пара барабанов, на которых играла на лошадях кабабиш, этническая группа в Курдуфане , называлась наса . Помимо своей цены, драгоценный бронзовый барабан имел большую ценность как племенной символ. Это был боевой барабан, который собирал людей во дворце.

Играл на эфиопских военных оркестрах в палатках и дворцах правителей ( Ras ) , большой барабан барреля negarit (nagārit) , используемых в качестве символа царской власти.

Южная Азия

В индийской живописи Великих Моголов с начала XVI века пара барабанов, нагара и штандарт были одними из знаков власти, которые часто изображались в центре изображения вокруг правителя. Чайник барабаны достигли Индии после арабского завоевания в Синде в 712. Они пришли в военных оркестрах с гобоями и трубами. Имя Наккара впервые появляется в 1192 году в мусульманском султанате Дели . Эти барабаны упоминаются в Бабур-нама , мемуары первого императора Моголов Бабур (1483-1530). Одной из его дочерей была принцесса Гульбадан Бегум (около 1523–1603). Она написала историю жизни Humāyūn-nāma своего брата Хумаюна (1508–1566), второго правителя Великих Моголов. Он содержит историю о том, как Хумаюн должен был пересечь Инд во время бегства из Индии на север , где он попросил помощи у белуджа, который разбил там лагерь со своим народом. Хумаюн дал этому человеку свой котелок, штандарт, лошадь и длинную одежду в обмен на лодки и зерно.

Военный оркестр обычно назывался шабл-хана , и его главной задачей было запугать врага во время боя. Во время военных действий правителей Великих Моголов сотни барабанов ( abl-jang, «боевой барабан») перевозили на лошадях или верблюдах и били палками, чтобы создать как можно больше шума.

В Индии « Науба» тоже была музыкальной группой, которая играла в определенное время дня. Он существовал самое позднее в 10 веке - если он уже существовал раньше в индийской музыкальной культуре, то примерно в это время иммигранты-мусульмане придавали ему большее значение. В исламские времена это имя перешло от музыкантов к их музыке, которую они исполняли пять раз в день во время молитв. Наубат персидского придворного оркестра был принят во дворцах могольских индейцев и объявил тамошним людям о присутствии и власти правителя. Акбар платил музыкантам, как солдатам, которые в случае отсутствия правителя должны были стоять до его возвращения. Нагары также использовались в государственных процессиях. Одним из наиболее ярких примеров нагары как символа силы является история борьбы между ребенком Акбаром и Ибрагимом, сыном Камрана (брата Хумаюна). Оба боролись за барабан, и Акбар, наконец, победил своей силой.

Оркестр располагался в собственном здании, наккара-хана («барабанный дом» и название оркестра, также наубат-хана ) на видном месте во дворе дворца. Наккара-ханы и их ансамбли существовали в северной Индии, Афганистане и Иране до Средней Азии. С 16 века оркестру давали менее официальные задачи в дополнение к его репрезентативным задачам. Для придворного развлечения певцы, танцоры и рассказчики (qawwālān) присоединились к барабанщикам и исполнителям на духовых инструментах . Сохранившиеся наккара-ханы в гробницах мавзолея Итимад-уд-Даула в Агре и Гол Гумбаз в городе Биджапур на юге Индии, вероятно, служили обеим целям.

Официальная историография правления Акбара (годы правления 1556–1605), написанная его придворным летописцем Абу 'л-Фазлом в 1590-х годах, носит персидский титул « Акбар-нама» . Абу 'л-Фазл тщательно перечисляет отдельные инструменты оркестра наубат :

  1. 18 пар низких барабанов , называемых куварга , также называемых дамама .
  2. 20 пар чайников наккара
  3. 4 duhul , большие бочковые барабаны
  4. 9 сурна , предшественников сегодняшнего индийского боулинга, гобоев шехнаи , в которые всегда играли вместе
  5. 3 длинные трубы нафир , одна из которых персидская, индийская и европейская
  6. 3 пары тарелок , арабский / персидский сандж .

Французский врач и путешественник Франсуа Бернье (1625–1688) с энтузиазмом рассказывал об оркестре Аурангзебса (годы правления 1658–1707), который играл в определенное время дня и ночи. Привыкнув к этому, он нашел мелодии торжественными и приятными, исполняемые оркестром, состоящим из дюжины длинных труб ( карна ) и различных ударных инструментов. Согласно наблюдениям Бернье, 20 пар барабанов ( нагара ), по крайней мере четыре духовых инструмента ( сурна ) и три тарелки ( сандж ) играли в церемониальной музыке при дворе . Согласно описанию времен Акбара, ведущий барабан располагался в середине оркестра. Широкую дугу можно провести от их функции до сегодняшних ансамблей тассо, которые играют на семейных праздниках в северной Индии и на Карибах, и где большой трубчатый барабан тассо является центром действия.

Пара чайников дукар-тикар в Раджастане

Как показано на миниатюрах, во времена Акбара существовала не только нагара, но и двуглавый цилиндрический барабан с персидским названием духул , что соответствует сегодняшнему индийскому дхолу . Несколько оркестров наубат сохранились до наших дней с меньшим составом , которые играют особенно около могил мусульманских святых (персидский даргах, эквивалент арабского кубба ). Барабанные пары состоят из двух металлических чаш, слегка согнутых на полу. Меньший, высокий барабан справа называется джил или джил (от арабско-персидского зир, ср зил ), большой слева - дхама . Кожные перепонки крепятся зигзагообразным натяжением струны. Барабаны можно настраивать нагреванием или водой, которую можно заливать в отверстие. На басовый барабан смолистая вокальная паста приклеена к нижней части пластика. Шаг четвертый или пятый .

Иногда сегодня рага композиции проводят камерную музыку с парой нагара барабанов и двух конических гобоями, шехнай , с одним шехнай производить на беспилотный ( Шрути ). Маленький барабан опирается на тканевое кольцо под углом перед проигрывателем, а большой барабан располагается близко к нему, почти вертикально. Оба избиты палками. Большой научный оркестр можно услышать только в очень редких случаях. Он состоит из нескольких nagārās и несколько больших и малых конусов гобоя (маленькие из них называется пирями , ср пиря в Корее). Бьют по тазу в отверстие, затем бьют по большому бочонку ( тавил ).

Нагарами , на которых в индийской народной музыке играют индивидуально или парами палками или руками, являются древние барабаны и носят региональные названия дамауУттаракханде ), дуккар или дукар-тикарПенджабе и в Раджастхане ), дуггиУттаре). Прадеш и Баул в Западной Бенгалии ) и хурдак . Duggi или Дукар-Tikar часто сопровождает боулинг гобоя шехнай в классической Северной индийской музыки . Khurdak (эквивалентно duggi ) небольшая пара литавр , что шехнай игрок Бисмиллах Хан (1916-2006) предпочтительны в качестве ритм сопровождения. В Раджастане нагара , играемая парами, - это громкий и глубоко звучащий «мужской» нагара , покрытый буйволовой или верблюжьей шкурой, и меньший и более высокий «женский» нагари , имеющий перепонку из козьей перепонки. кожа.

В одном ансамбле южно-индийской народной музыки вместе играют боулинг-гобой мухавина и пара дханки с деревянным корпусом. Дуккар похож на табла , поскольку его мембрана также покрыта с голосовой пастой ( syahi ) . Два барабана дуккара привязаны к талии, и на них играют стоя. В районе Гилгит-Балтистан, включая Хунзаталс на севере Пакистана, пара барабанов котла пришла Дамал назад.

Нагара в Ассаме для сопровождения танцев

В Бихаре отдельно играемый чайник-барабан диаметром около 45 сантиметров называется нагара , его аналог на 60 сантиметров больше в Западной Бенгалии - дхамса . Оба сопровождают региональные варианты танцевального театра Чхау . Nagārās объявить спектакли махали традиции народных развлечений театра Nautanki по всей северной Индии и образуют существенный инструмент сопровождающего оркестра. Большой священный барабан для чайника, сделанный из глины у племени гаро в северо-восточном индийском штате Мегхалая , называется награ , он похож на нагару в соседнем Ассаме .

В Непале , то нагар является чайник барабан используется в паре с диаметром от примерно 35 до 42 сантиметров, который ударил с двумя молотками. При ежедневных жертвенных церемониях перед Шивы святынями в непальских поселках, один нагар играет ghanta с или без аккомпанемента стеблей колокольчиков . В центральной части страны, громкий «чайник барабан ансамбль» ( нагар Бана ) с нагаром , конус гобой ( Rasa ) и прямой натуральный труба Karnāl ( карна ) происходят во время церемоний , которые могут быть увеличены за счетом дополнительных духовых инструментов. Многие музыкальные инструменты в Непале предназначены для отдельных каст и на них играют только они. Музыканты-нагара-бана принадлежат исключительно к дамаи, музыкальной касте портных с очень низким социальным положением, название которой происходит от медного барабана дамаха . Непальская нагара обычно изготавливается из меди. Сплав золота, серебра, меди, железа и цинка ( санскрит панча дхату , «пять металлов») используется для того, чтобы нагара играли в старом королевском дворце Горкха Дурбар , где все еще проводятся церемонии . Нагара является единственным незаменимым музыкальным инструментом для храмовой музыки и , соответственно , дорожить .

Табла является ведущим инструментом в ритм Северной индийской музыки сегодня . История этой пары литавр восходит к 18 веку; Первые табла Гаранас (музыкальные школы и стили), в которых инструмент использовался в более широком стилистическом диапазоне, появились в конце 19 века. Помимо двух легенд о его возможном происхождении - Амир Чосрау (1253-1325) разделил часовой стеклянный барабан авадж на две части, или позже кто-то другой разрезал бы неуклюжий бочкообразный барабан пакхавадж для использования в более легком пении хьял - родословной табла находится в поисках персидских нагаров и их потомков, исполняющих народную музыку.

Малайские острова

Персидский придворный оркестр « наубат» достиг Малайского архипелага с распространением ислама через Индию . Первыми мусульманскими империями с оркестром нобатов ( малайское написание), вероятно, были Пасай на северной оконечности Суматры и остров Бинтан в архипелаге Риау в 13 веке . Легенда описывает, как был возведен на престол первый король Темасека, нынешнего Сингапура . На переходе к острову он потерял корону во время шторма, после чего его представили в свой кабинет для барабанных ударов. Слово «интронизация» было изменено с махкотакан ( махкота, «корона», «царь») на табалкан . Табал относится к церемониальному барабану правителя, по-видимому, производному от арабского « шабл» .

Балаи Нобат в Алор Сетар . В башне хранится оркестр султана Кедаха.

Когда третий регент Мохаммед Шах ( годы правления 1424–1444) обратился в ислам в Королевстве Малакка , он учредил оркестр нобатов как часть традиционных «обычаев и церемоний» ( адат истиадат), принадлежащих к правлению султана . Барабанный оркестр сохранил церемониальную функцию, унаследованную от Персии и Индии, но слово даулат, обозначающее королевскую власть и суверенитет, по-прежнему содержит религиозный компонент, призванный повысить статус короля и придать ему дополнительную божественную легитимность. Логично, что музыканты принадлежат к старинной традиционной малайской семье, мифические корни которой ведут к полу султана. Музыкантов зовут Оранг Калау, Оранг Калур ( калур, возможно, происходит от сусур галур, «семейное древо») или оранг мунтах лембу , что означает «люди, которых вырвало из желудка быка», чтобы описать их конкретное происхождение. Их игра была обязательной при возведении правителя на престол, во время аудиенций в честь гостей, а также на свадьбах, обрезаниях и похоронах его семьи. Сегодня ансамбли нобатов хранятся во дворцах султана в малазийских штатах Кедах , Перак , Келантан , Селангор , Теренггану и в Султанате Бруней . Инструменты также размещаются в специальных зданиях (Балаи Нобат) или в комнате во дворце.

В Малайзии на барабане играют только индивидуально, это называется ненгкара или нехара, производное от слова наккара . Его корпус сделан из твердой древесины (каю терас джерун) . Мембрана из оленьей или козьей кожи диаметром 40 сантиметров натягивается параллельными шнурами из ротанга до кольца шнура на полу. Другие инструменты ансамбля нобатов - это серунай (конусный гобой), нафири (прямая серебряная труба ) и два генданга (двуглавые барабанные барабаны малайского происхождения).

западная Европа

В маврах должны , вероятно , в 8 - м века на Пиренейском полуострове в дополнении к звукам Барбата и арабской лире также naqqāras представило. Однако нет никаких свидетельств того, что котелки использовались в Западной Европе до времен крестоносцев (около 1095–1291), хотя торговые отношения с Византийской империей существовали, и были норманны, которые встречали арабских сарацинов на Сицилии в 10 веке . Начиная с 12 века, в письменных документах котелки упоминаются вместе с длинными прямыми трубами (старая французская кухня , происходящая от римского bucina ). В соответствии с национальным языком барабаны назывались французскими накерями, итальянскими накерони , испанскими накарами, накарами и английскими накерями . В немецкоязычной литературе большие и маленькие барабаны без разбора назывались блевотиной , от которой происходит сегодняшнее слово литавры . В своей работе « Il Milione» 1298 года Марко Поло назвал большой чайник «il grand nacar», французский король Людовик IX. слышал во время его крестового похода против египетского портового города Дамиетта в 1249 году на его корабле громкие «nacaires» и «cors Sarrazinois» («сарацинские рога »), несущиеся с берега. Такие инструменты также стали популярными среди европейских военных в 13 веке. Эдуард III. , 1307–1327 Король Англии и Уэльса, когда он завоевал Кале в 1347 году , руководил оркестром «тампов, табуров, накеров, chalemies et muses», то есть «труб, барабанов, барабанов, шаумов и волынок ». В 14 веке было проведено общее различие между большими цилиндрическими барабанами ( tabours ) и маленькими чайными барабанами ( nacaires ).

Европейские котелки были меньше арабских моделей, их диаметр составлял от 15 до 20 сантиметров. Тем не менее упоминается ужасный шум, который производился в большом количестве инструментами, на которых играли в паре с палками во время походов. В 14 веке исполнители на котельных барабанах также использовались при европейских дворах для развлечений и церемоний. Сочетание барабанов и труб снова было типичным.

Танец смерти . Ксилография Ганса Гольбейна Младшего , 1526. Трубы и пара барабанов.

Есть множество иллюстраций маленьких бочек для чайников вплоть до 17 века. Большинство барабанщиков были мужчинами, напротив, в христианском искусстве накары играли в сочетании с альтами женщинами и ангелами, в данном случае на обоих инструментах тонкой камерной музыки. Художники и скульпторы обычно изображают маленькие барабаны чайников парой, которую игрок привязал вокруг своей талии. В Псалтири Латтрелла , иллюстрированной рукописи с 1325 по 1335 год, есть изображение барабанщика, действующего таким образом, а также второе изображение большого барабана, стоящего на полу и по которому бьют согнутыми палками.

В 16 веке чайники были популярны у правителей по всей Европе. Немецкие и венгерские барабанщики пользовались такой хорошей репутацией благодаря своему стилю игры, что король Генрих VIII (годы правления 1502–1547) заказал в Вене в 1544 году барабаны и музыкантов, на которых они могли играть верхом. Обычный придворный оркестр XVI века состоял из двенадцати труб и пары чайников. Также было несколько кур , корнетов и маленьких барабанов .

Барабаны котлов большего размера устанавливались на артиллерийских телегах во время боя. Только избранным частям кавалерии разрешалось носить барабаны и трубы. Военный барабан, как самое ценное имущество войск, имел церемониальное значение, подобное тому, которое передавалось на протяжении всей истории арабского барабана- чайника наккара . Играть на них разрешалось только офицерам-барабанщикам, имеющим достаточно привилегий носить страусиные перья на шляпах. Особенности игры передавались из поколения в поколение в секрете.

литература

  • Джеймс Блейдс: Ударные инструменты и их история . Kahn & Averill, Лондон, 2005 г., ISBN 978-0933224612 (первое издание 1970 г.)
  • Джеймс Блейдс, Эдмунд А. Боулз: Накерс. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove , том 17, Macmillan Publishers, Лондон, 2001, стр. 596-598.
  • Уильям Дж. Коннор, Милфи Хауэлл: Наккара. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove, том 17. Macmillan Publishers, Лондон, 2001, стр. 635f.
  • Аластер Дик: Нагара. В: Стэнли Сэди (ред.): Словарь музыки и музыкантов New Grove, том 17. Macmillan Publishers, Лондон, 2001, стр. 591f.
  • Генри Джордж Фармер : abl-Khana . В: Энциклопедия ислама. Новое издание , том 10, 2000 г., стр. 35b-38a
  • Роберт С. Готтлиб: Соло на барабанах на табле Северной Индии. Это репертуар, стили и исполнительские приемы. Том 1: Текст и комментарии. Мотилал Банарсиддас, Дели, 1998 г.
  • Энн Кэтрин Суинфорд Лэмбтон: Naķķāra Khana. В: Энциклопедия ислама. Новое издание , том 7, Brill, Leiden 1993, стр. 927b-930a
  • Бонни С. Уэйд: Imaging Sound. Этномузыкологическое исследование музыки, искусства и культуры в Индии Великих Моголов. Издательство Чикагского университета, Чикаго, 1998 г.

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Вильгельм Stauder: музыка из Шумера, Babylonier и Assyrer. В: Бертольд Спулер (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Департамент Ближнего и Среднего Востока. Дополнительный том IV. Восточная музыка. Э. Дж. Брилл, Лейден / Кельн, 1970, стр. 200, 207f
  2. Ганс Хикманн : Музыка арабо-исламского мира. В: Бертольд Спулер (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik. 1. Департамент Ближнего и Среднего Востока. Дополнительный том IV. Восточная музыка. EJ Brill, Leiden / Cologne 1970, p. 62, Blades, p. 184-186.
  3. Lambton, EI (2), с. 928
  4. Хабиб Хасан Тома: Музыка арабов в XIX веке. В: Роберт Гюнтер (ред.): Музыкальные культуры Азии, Африки и Океании в 19 веке. Густав Боссе, Регенсбург, 1973, стр. 67. Концептуальное различие по размеру наккарья - накразан - наккара восходит к книге Курта Сакса : История музыкальных инструментов. WW Norton & Company, Нью-Йорк, 1940, стр. 251, назад.
  5. С шомал ( «север») разговорно область на Каспии имеется в виду.
  6. Пейман Насехпур: Барабаны чайника Персии (Иран) и других родственных стран. nasehpour.com, 2002 г.
  7. Рэйчел Харрис, Рахила Давут: Мазарские фестивали уйгуров: музыка, ислам и китайское государство. В: British Journal of Ethnomusicology, Vol. 11, No. 1, Красный ритуал: ритуальная музыка и коммунизм, 2002, стр. 101–118, здесь стр. 106
  8. Пейман Насехпур: Нагара, азербайджанский цилиндрический барабан. nasehpour.com
  9. ^ Galliano Ciliberti: Азербайджан. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем. 1994, цв.928
  10. Нагара, Гоша Нагара (парные барабаны) и Гармон в исполнении Камиля Вазирова. azer.com (фото)
  11. Генри Джордж Фармер : Янычарская музыка . В: Фридрих Блюм (Ред.): Музыка в прошлом и настоящем . Том 6, Bärenreiter, Kassel 1957, рис.
  12. Урсула Рейнхард, Ральф Мартин Ягер: Турция. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем . Том 9, Bärenreiter, Kassel 1998, Sp. 1065
  13. ^ Курт Рейнхард : Музыка Турции . Том 1. Художественная музыка. Verlag Генрихсхофена, Вильгельмсхафен 1984, стр.78.
  14. Лоуренс Пикен : Народные музыкальные инструменты Турции. Oxford University Press, Лондон, 1975, с. 499.
  15. Лоуренс Пикен, стр. 62, 65
  16. ^ Чарльз Вильерс Стэнфорд: Супер Обзор истории музыки. Ассоциация исследований и образования, 2002 г., стр. 23
  17. Наккарат. ( Памятка от 13 марта 2012 г. в Интернет-архиве ) музыкальная школа такасим
  18. Ричард С. Янковски: Стамбели: музыка, транс и альтерити в Тунисе. Издательство Чикагского университета, Лондон, 2010 г., стр. 165.
  19. ^ Пол Коллаер, Юрген Эльснер: Северная Африка. История музыки в картинках. Том 1: Этническая музыка. Поставка 8. VEB Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1983, стр. 94.
  20. ^ Роджер Бленч: Морфология и распространение музыкальных инструментов к югу от Сахары северо-африканского, ближневосточного и азиатского происхождения. (PDF; 463 kB) В: Лоуренс Пикен (Ред.): Musica Asiatica. Том 4. Издательство Кембриджского университета, Кембридж 1984, стр. 161, ISBN 0-521-27837-6
  21. Бонни К. Уэйд, стр. 129
  22. Бонни К. Уэйд, с. 32
  23. Джон Бейли : Описание Наккараханы Герата. В: Азиатская музыка, 11 (2) 1980, стр. 1-10.
  24. Бигамудре Чайтанья Дева: Музыкальные инструменты. Национальный книжный фонд, Нью-Дели, 1977 г., стр. 46; Бонни К. Уэйд, стр. 5f
  25. François Bernier : Travels in the Mogul Empire 1656-1669 гг. Под редакцией Арчибальда Констебля, Вестминстер, 1891 г., стр. 260.
  26. Грегори Д. Бут: Духовые оркестры: традиции, изменения и средства массовой информации в индийской свадебной музыке. В кн . : Этномузыкология , т. 34, вып. 2, весна - лето 1990 г., стр. 245–262, здесь стр. 252
  27. Аластер Дик, стр. 592
  28. Джон Леви: Приложение к LP Classical Music of India (страница 2, название 3: Sumar Jumani и Abdullah Ramatulla, shehnai , and Suleiman Jumma, naqqara : Naubat Shanā'ī , Raga Todi) Explorer Series, Nonesuch Records (H-72014 ), 1968 ( иллюстрации музыкантов )
  29. Кэтлин Туми: Исследование барабана Нагара в Пушкаре, Раджастан. Сборник независимых исследовательских проектов (ISP) (документ 1816), 2014 г., стр.
  30. Дариус Л. Суонн: Наутанки . В: Фарли П. Ричмонд, Дариус Л. Суонн, Филипп Б. Заррилли (ред.): Индийский театр. Традиции исполнения. Гавайский университет Press, Гонолулу, 1990, стр. 253f.
  31. ^ Феликс Хоербургер: Исследования музыки в Непале . (Вклад Регенсбурга в музыкальный фольклор и этнологию, том 2) Густав Боссе, Регенсбург, 1975, стр. 19
  32. ^ Кэрол Тинги: Музыкальный инструмент или ритуальный объект? Статус Kettledrum в храмах Центрального Непала. В: British Journal of Ethnomusicology, Vol. 1, 1992, pp. 103-109, здесь pp. 103f.
  33. Роберт С. Готтлиб, стр. 4
  34. Маргарет Дж. Картоми: Королевский нобатский ансамбль Индрагири в Риау, Суматра, в колониальные и постколониальные времена. Журнал Общества Галпина, 1997, стр. 3-15; Маргарет Дж. Картоми: Ансамбль «Нобат». Университет Монаш (фото ансамбля нобатов из Риау)
  35. Патрисия Энн Матуски, Тан Суи Бенг: Музыка Малайзии: Классические, народные и синкретические традиции. (Серия музыковедения SOAS) Ashgate Publishing, Aldershot 2004, стр. 240-243, ISBN 978-0754608318
  36. Нобат. ( Памятка от 20 апреля 2012 г. в Интернет-архиве ) Pejabat DYMM Sultan Perak Darul Ridzuan
  37. Джеймс Блейдс, Эдмунд А. Боулз, стр. 596-598; Джеймс Блейдс, стр. 223-229.