Нашвилл Саунд
Nashville Sound - это смесь классической музыки кантри и поп-музыки благодаря в значительной степени унифицированной технике производства и единым аранжировкам.
генеральный
В этом контексте термин «звук» в профессиональном мире и в музыкальной индустрии используется для описания практически идентичного звукового образа в музыкальных записях разных исполнителей. Иногда делается связь с местоположением, таким как звук Motown или звук Мерси , чтобы прояснить происхождение музыкальных произведений. Однако музыкальные записи и хиты, которые считаются частью звука в Нэшвилле, имеют только одну общую черту: они были записаны в одной из многих студий звукозаписи в Нэшвилле. Однако с точки зрения звука, аранжировки и инструментовки они часто неоднородны .
История происхождения
Нэшвилл-Саунд считался ответом на постоянно растущий рок-н-ролл , который вызывал непреодолимое притяжение, особенно для любящей потребителей молодежи. Профессиональная пресса постоянно датирует начало звучания Нэшвилла 7 ноября 1956 года, когда Ферлин Хаски записал свой хит Gone . Другой важной вехой стала запись Джима Ривза « Четыре стены » 7 февраля 1957 года. Ингредиенты были усилены в производстве Oh Lonesome Me / I Can not Stop Loving You для Дона Гибсона с Четом Аткинсом 3 декабря 1957 года. Пока Элвис Пресли записывался с продюсером Стивом Шоулсом в студии RCA в Нью-Йорке, результат обычно был Рок-н-ролл или блюз . Когда RCA открыла свою ультрасовременную студию B в Нэшвилле в 1957 году и Элвис также начал продюсировать музыку здесь, влияние звука Нэшвилла было для него безошибочно. Он записался там впервые 10 июня 1958 года и среди других сыграл « A Fool such as I» . Нэшвилл-Саунд стал более заметным после его военной службы с 20 марта 1960 года, когда здесь u. а. Заставь меня это узнать, и появились Fame And Fortune . Чет Аткинс был назначен директором студии, и он также продюсировал большое количество студийных записей. Студия является одной из самых важных студий в мире, здесь записано более 35000 наименований, в том числе более 1000 лучших хитов в США и 150 записей Пресли (больше, чем он записал где-либо еще: Sun Records , RCA New York, Radio Recorders. Голливуд, Американская звуковая студия ).
В 1960 году журнал Time сообщил, что Нэшвилл уже заменил Голливуд, став вторым по значимости центром производства пластинок после Нью-Йорка. Около 20% хитов 1959 года происходили из Нэшвилла. Музыка кантри теперь приобрела городской вид, потому что традиционная педальная гитара уступила место саксофону. В городе проживало более 100 музыкальных издательств, более 200 композиторов и более 1000 инструменталистов. Der Spiegel инвентаризовал в общей сложности 20 студий звукозаписи, клиенты которых предоставили 26 звукозаписывающих компаний с 4 заводами по производству пластинок на сумму 200 миллионов евро (1965). Студия звукозаписи RCA позже была переименована в RCA Nashville Sound Studio, как видно из LP Уилли Нельсона Yesterday's Wine , записанного там 3 и 4 мая 1971 года.
Основы персонала
В частности, Nashville Sound ассоциируется с рядом людей, которые были и несут ответственность за интонацию звука в качестве студийных музыкантов на заднем плане . Он ориентирован, в частности, на студии звукозаписи RCA и Columbia Records в Нэшвилле, где с 1956 года базировалось ядро так называемой Nashville A-Team . Такие продюсеры, как Чет Аткинс, Оуэн Брэдли , Боб Фергюсон, Боб Фостер или Боб Мур, обеспечили - в основном независимо от исполнителей, которые будут записаны - в то же время в значительной степени однородный состав студийных музыкантов. Среди них были Чет Аткинс, Гарольд Брэдли, Рэй Эдентон, Грэди Мартин и Хэнк «Шугарфут» Гарланд (гитара), кантри-композитор Будло Брайант (ритм-гитара), Пит Дрейк (стальная гитара), Боб Мур (контрабас), Джетро Бернс (мандолина), Ховард. Карентер, Лилиан Ван Хант и Брентон Бэнкс (скрипка), Харгус «Свинья» Роббинс и Флойд Крамер (фортепиано), Бутс Рэндольф (саксофон), Карл Гарвин (труба / кларнет), Дэнни Дэвис и Уильям МакЭлхини (труба) и Мюррей М. «Бадди» Харман (ударные). Был также фоновый хор, в основном состоящий из певцов Аниты Керр . Такой состав привел к созданию в значительной степени однородных постановок с легкой структурой поп-музыки.
Музыкальный жанр
Стилистически Нэшвилл Саунд можно отнести к категории кантри-поп . Таким образом, это привело к более интенсивному переходу к популярному поп- хит-параду . Вдобавок в звукозаписывающих студиях царила неформальная, непринужденная атмосфера, в которой, как правило, не учитывались классические кантри-инструменты, скрипка и банджо, а их заменяли саксофоном и мандолиной. Типичными были «аранжировки головы», то есть спонтанные и импровизированные, а не нотные - партитуры в джем-сейшнах, которые на самом деле принадлежали поп-музыке или джазу . Пение было менее гнусавым и уже не на высоком уровне, без вялого произношения и в то же время с подавленным южным акцентом («брюшной акцент»). Однако «Нэшвилл Саунд» сохранил и другие атрибуты кантри, а именно простоту, искренность и теплоту.
Дальнейшее развитие
В книге «Нэшвиллский саунд: яркие огни и музыка кантри» , опубликованной в сентябре 1970 года, автор Пол Хемфилл справедливо указывает на то, что исполнители из других стран, такие как Баффи Сент-Мари (LP « Я снова буду деревенской девушкой» , Июль 1968 г.) или Боб Дилан (LP, « Автопортрет» , 8 июня 1970 г. и Дилан , 19 ноября 1973 г.) время от времени производился в городе в поисках Нэшвилл-Саунд. В начале семидесятых «преступники», такие как Вэйлон Дженнингс или Уилли Нельсон, вернули музыку кантри к ее первоначальным корням, реже полагались на нанятых продюсеров и все чаще прибегали к помощи своих собственных студийных музыкантов, особенно из-за почти неизменной группы людей, участвовавших в записи. Потеряли индивидуальность и динамизм. В результате Нэшвилл Саунд потерял свое музыкальное доминирование, но остался в музыкальном мире. Хотя этот термин никогда не мог быть должным образом объяснен инсайдерами в музыкальной индустрии , он оставался модной фразой средств массовой информации и, следовательно, автоматической рекламой города.
Нэшвилл-Саунд означал, что звезды лишены силы . Влияние получили продюсеры и сессионные музыканты. Случается, что впоследствии инструменты добавлялись к записи или удалялись из нее без ведома переводчика. Художник часто не мог предотвратить изменения, вызванные фоновыми хорами. Некоторые музыканты в конце концов взбунтовались и уехали из Нэшвилла в Остин , штат Техас (см. Outlaw Movement ), или выпустили свои записи в независимых студиях звукозаписи. Эпоха доминирующего звучания Нэшвилла подошла к концу в середине 1980-х годов, но некоторые подходы сохранились до наших дней.
Индивидуальные доказательства
- ↑ REUTER'S от 17 марта 2011 г., деревенский певец Ферлин Хаски умер в возрасте 85 лет ( страница больше не доступна , поиск в веб-архивах ) Информация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Проверьте ссылку в соответствии с инструкциями и удалите это уведомление.
- ↑ Журнал Time от 14 ноября 1960 года, Музыка: Hoedown on a Harpsicord
- ↑ СТРАНОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ: Телята . В: Der Spiegel . Нет. 12 декабря 1966 г. ( онлайн - 14 марта 1966 г. ).
- ↑ Пол Кингсбери, Энциклопедия музыки кантри , 1998, стр. 371 f.
- ↑ Time Magazine, 27 ноября 1964, Музыка кантри: The Nashville Sound
- ^ Крис Гибсон, Джон Коннелл: Музыка и туризм: снова в дороге. 2005, стр.56.
- ^ Крис Гибсон, Джон Коннелл: Музыка и туризм: снова в дороге. 2005, с. 57 ; Цитата Чета Аткинса
