Неаполитанская школа (музыка)

А. Скарлатти	Н. Порпора	Т. Третта
Г-жа Дюранте	GB Pergolesi	Н. Джоммелли
Н. Пиччинни	Д. Чимароза	Г. Паизиелло
Композитор неаполитанской школы

Неаполитанская школа это название группы композиторов, с 1650 года - начиная от Неаполя - решительно определяется историю оперы .

описание

В более узком смысле неаполитанская школа связана с музыкальным стилем, который был особенно успешным во всей Европе с 1720-х годов, стилистически находится между поздним барокко и доклассическими периодами и характеризуется определенной легкостью и прозрачностью. Неаполитанский шестой аккорд относительно часто использовался для пьес в миноре , поэтому он был назван в честь неаполитанской школы 19 века.

В 18 веке Неаполь был столицей одноименного королевства и третьим по величине городом в Европе после Парижа и Лондона . Французский ученый Шарль де Бросс описал его в 1739 году как «столицу музыкального мира».

Решающей предпосылкой для развития этого явления были четыре консерватории в Неаполе, известные во всей Европе, где местные и иностранные музыканты и композиторы получали хорошее образование и / или сами выступали в качестве учителей: Санта-Мария-ди-Лорето , Пьета-деи-Туркини , Sant'Onofrio и повери ди Джезу Кристо . Консерватории были также одними из самых известных центров обучения молодых кастратов , которые позже засияли в церквях и оперных театрах Неаполя и всей Италии. Из них вышли такие известные певцы, как Маттеуччо , Фаринелли и Каффарелли .

Франческо Провенцале считается основателем неаполитанской школы, а Алессандро Скарлатти часто считается первым ведущим мастером , хотя он не приехал из Неаполя и не вырос там, а также активно работал в Риме. Неаполитанский специалист Динко Фабрис даже полностью сомневается в роли Скарлатти как «главы неаполитанской школы», он видит в нем больше вдохновляющее инородное тело, которое, однако, впервые придало неаполитанской театральной музыке «международное и европейское измерение».
Самые известные и важные композиторы неаполитанской школы 18-го века: Никола Порпора , Франческо Дуранте , Леонардо Винчи , Франческо Фео , Леонардо Лео , Франческо Манчини , Джованни Баттиста Перголези и Иоганн Адольф Хассе . Позже последовали Никколо Джоммелли , Томмазо Траэтта , Никколо Пиччинни , Джованни Паизиелло и Доменико Чимароза . Известными лириками, либретти которых были положены на музыку композиторами неаполитанской школы, были Пьетро Метастазио и Апостоло Зенон .

Определяющим жанром изначально была опера seria с ее идеализированными мифологическими героями или королями и фиксированной музыкальной последовательностью речитатива (для сюжета) и da capo aria (описания государства). Во второй половине 18 века жесткие формы были расширены в пользу большей драмы за счет более широкого использования оркестровых речитативов Accompagnato и слияния отдельных чисел в более крупные сцены. Увертюра была трехчастная увертюра - ни один из упомянутых признаков не являются типичными или исключительно Неаполитанский, но также появляются в работах венецианских или других композиторов ( Bononcini , Альбинони , Поллароло , Вивальди , Кальдара , Галуппи, и т.д.).

Неаполитанцы также сыграли важную новаторскую роль в успехе оперы-буффа в 18 веке. Ключевое произведение - « La serva padrona » Перголези , первоначально исполненное как веселая интермедия между актами оперной серии. Позже опера-буффа превратилась в самостоятельный жанр, самыми известными и признанными во всем мире мастерами которого были Пиччинни, Чимароза и Паизиелло.

Типичной неаполитанской оперной формой начала 18 века была Commedia per musica (или в неаполитанском «Commeddeja pe mmuseca»). Действие обычно происходит в (тогда) настоящем в районе Неаполя. Сцена жесткая и изображает улицу между двумя загородными домами.Герои либо взяты из комедии дель арте, либо влюблены. Обычно есть подкидыш, который вырос неузнанным и любимый несколькими людьми одновременно. В конце концов, настоящая личность этого человека оказывается близкой родственницей большинства женихов, так что остается только один заявитель. Помимо элементов бурлеска, есть намёки на серию оперы и светскую жизнь. Часто используемая форма музыки - это простая «канцона», которая часто имеет форму стихов. Опера обычно начинается такой «канцоной» в сицилийском ритме. Использование неаполитанского диалекта также является типичным, но с 1720 года оно постепенно отодвигалось и ограничивалось частями буйвола. Примерами этого жанра являются « Li zite 'ngalera» Винчи (1722 г.), « Lo frate' nnamorato» Перголези (1734 г.) и Il Flaminio (1735 г.), а также опера Леонардо Лео « Алидоро» 1740 г., вновь открытая в начале 21 века .

Самым важным театром города изначально был Сан-Бартоломео , который был основан в 1621 году, но был полностью перестроен после пожара в 1681 году. С 1737 года его сменил Театр Сан-Карло . В этих двух домах практиковалась почти исключительно аристократическая опера seria (за исключением интермецци). Кроме того, с начала 18 века открылось несколько других театров, специализирующихся в основном на комических операх, которые пользовались особой популярностью у простых людей: Театро деи Фьорентини 1707, Театро делла Паче 1724 и Театро Нуово.

Чрезмерно жесткое ограничение оперы не отдает должного феномену неаполитанской школы, как и таких важных композиторов, как Провансаль, Скарлатти, Франческо Дуранте, Перголези, Джоммелли и других. а. также создал важные вещи в области церковной музыки , которая была в центре внимания неаполитанской музыки до начала 18 века. Выдающийся и самый известный пример - Stabat Mater Перголези .

Чистая инструментальная музыка не играла особой роли или вообще не играла никакой роли в творчестве большинства неаполитанцев; клавесинные сонаты Доменико Скарлатти следует рассматривать как исключение , которое из-за своей оригинальности и стиля является скорее индивидуальным явлением, хотя и с неаполитанским (а затем иберийским ) влиянием.

Отличить неаполитанскую школу от других музыкальных течений того времени в принципе сложно, так как z. Например, немецкие композиторы, такие как Хассе или Иоганн Иоахим Куантц, учились у Алессандро Скарлатти в Неаполе и находились под влиянием стиля молодого неаполитанского поколения. Кристоф Виллибальд Глюк и Вольфганг Амадей Моцарт , среди прочих, меньше других испытали влияние неаполитанской школы .

литература

• Динко Фабрис: Неаполь, Город зрелищ с 14 по 19 век , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Париж, 1999.

Индивидуальные доказательства

1. ^ Dinko Фабрис: Неаполь, город зрелищ с 14 по 19 век ., Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Париж, 1999, стр 58
2. ^ Dinko Фабрис: Неаполь, город зрелищ с 14 по 19 век ., Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Париж, 1999, стр 68-74
3. ^ Динко Фабрис: Неаполь, Город зрелищ с 14 по 19 век , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Париж, 1999, стр. 72–74.
4. ↑ Гельмут Хук: Lo frate 'nnamorato. В кн .: Энциклопедия музыкального театра Пайпер. Том 4. Сочинения. Мясин - Пиччинни. Пайпер, Мюнхен и Цюрих, 1991, ISBN 3-492-02414-9 , стр. 679.
5. ^ Dinko Фабрис: Неаполь, город зрелищ с 14 по 19 век ., Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Париж, 1999, стр 57-58
6. ^ Dinko Фабрис: Неаполь, город зрелищ с 14 по 19 век ., Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Париж, 1999, стр 68