Вацлав Нижинский

Нижинский , как ветер бога Вайю в Мариуса Петипа балета Der Талисман , около 1910

Вацлава Нижинский ( французская транскрипция , в оригинале польских орфографического Вацлава Nizynski, русский Вацлав Фомич Нижинский / Wazlaw Фомич Nischinski, также Вацлав Нижинский или Вацлав Нижинском расшифровано, родилось 16 декабря, июля / 28 декабря  +1889 Greg. 12 по другим источникам в марте 1888, 1889 или 1890 в Киеве ; † 8 апреля 1950 года в Лондоне ) был русским артистом балета и хореографом польского происхождения .

Современники, видевшие его танец, были впечатлены его разносторонностью, виртуозностью, грацией и прыжковой техникой. Его способность, казалось бы, остановить прыжок в воздухе (воздушный шар) считалась идеальной. С сегодняшней точки зрения, его скачки не считаются огромными с точки зрения их пространственных размеров, но впечатляющими из-за впечатления их временной привязки. Усилия, необходимые для этого, не были видны зрителю. Впечатление от прыжков в невесомости усиливалось его способностью совершать бесшумные и плавные приземления. По сей день имя Нижинский является синонимом безупречного танцевального искусства.

Жизнь

Нижинский родился в Киеве и был вторым ребенком танцоров Томаша Нижинского и Элеоноры Береды. С 1900 г. посещал Императорскую академию танца в Санкт-Петербурге и прославился необычайной виртуозностью и прыгучестью, с 1907 г. - артист Императорского театра Санкт-Петербурга. Его сестра Бронислава Нижинская (1892–1972) также добилась мировой известности как балерина и хореограф.

Переломный момент в жизни Нижинского был отмечен в 1908 году, когда он встретил импресарио Сергея Джагилева , известного гомосексуалиста из петербургского высшего сословия, любовником которого он был до 1913 года.

Нижинский в Русском балете

Анна Павлова и Нижинский в Pavillon d'Armide

Поскольку Сергей Джагилев зависел от танцоров Мариинского театра (позже Кирова) в своих гастрольных выступлениях в Ballets Russes в Париже и Лондоне в 1909 году , Дягилев вступил в конфликт с советом директоров Мариинского балета, когда хотел поставить Нижинского. на экскурсию по компании. После скандала, вероятно, устроенного Джагилевым, в котором Нижинский появился на гала-спектакле в роли Альбрехта с Тамарой Карсавиной в опере « Жизель» перед Романовыми без обычных верхних брюк, только в обтягивающих балетных брюках, которые распространены сегодня, Нижинский был немедленно уволен, и компания "упряжная лошадь". Нижинский, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн и Анна Павлова исполнили роли в хореографии, специально заказанной для соответствующих сезонов.

В Балетах русы стали главным художественным событием из - за страсти Парижа и лондонского общества в то время. Талант Дягилева сочетать современную музыку и хореографию с оригинальными костюмами и тщательно продуманными декорациями ( Кокто , Бакст , Бенуа и Пикассо ) неизвестных в то время художников, но у которых были новые и свежие идеи в произведениях искусства , быстро продвинул компанию. к художественному авангарду как таковому и сделал Ballets Russes самой влиятельной балетной труппой 20 века. Дягилев быстро перешел от классических балетов к заказным произведениям на музыку Дебюсси , Стравинского, Равеля, Рихарда Штрауса и Мануэля де Фальи.

Нижинский танцевал на следующих первых спектаклях Русского балета: Cléopâtre (Фокин, 1909), Schéhérazade (Fokine, 1910), Carnaval (Fokine, 1910), Pétrouchka (Fokine, 1911), Le Spectre de la Rose (Фокин, 1911). , Le Dieu Bleu [Синий Бог] (Фокин, 1912), Дафнис и Хлоя (Фокин, 1912), L'après-midi d'un Faune (1912) , Jeux (1913) и Тиль Уленшпигель (1917).

Его собственные хореографии - «Апре-миди д'ан Фауна» (1912 г.), «Жё» (1913 г.), «Священная жизнь» (1913 г.) и «Тиль Уленшпигель» (1917 г.).

Восточные произведения

Нижинский в Spectre de la Rose

Первый сезон Русских балетов исполняли восточные произведения, популярные у парижской публики. Лирические восточные балеты « Шахерезада» , « Дафнис и Хлоя» , « Le Dieu bleu» развлекали экзотические мечты, в которых андрогинные и кошачьи Нижинские (особенно в роли рабов в «Шахерезаде»), никогда не исполнявшие классические роли принца, нашли свое место. С Мишелем Фокиным был найден хореограф, который впервые поставил балет в «Сильфидах» и, следовательно, в « Ballet pour le Ballet», и считается первым новатором в этом жанре. С помощью хореографических идей Фокина были исследованы другие возможности представления классического танца, а сам умирающий лебедь был использован в качестве танца.

Восточные произведения нашли яркое отражение в «Шахерезаде» (1910). Ида Рубинштейн в роли Зобейде и Нижинский в роли рабыни предстали в произведении более пантомимным, в котором было реализовано все сценическое усилие. Однако в «Шахерезаде» постановка и эскизы костюмов Леона Бакста оказали большее и более продолжительное влияние, чем хореографические идеи . После того, как Le Dieu bleu подвел публику, Дягилев на время расстался с Фокиным.

Благодаря фокинскому репертуару танцовщик впервые пробился в центр действия и выразительные балеты. В частности, зрители ждали атлетических прыжков и лирического актерского таланта Нижинского, а также сценографической постановки, оформлением и костюмами которой занимались ведущие артисты. В «Уазе фе» Стравинский, которому вскоре предстояло написать важнейшие произведения для балета, впервые представил произведение, которое все еще было поручено его учителю Римскому-Корсакову. Здесь в роли жар-птицы сыграла Тамара Карсавина, главная партнерша Нижинского. Когда Фокин ушел из Русского балета в 1912 году, его хореографическая позиция теперь полностью перешла к Нижинскому, который уже значительно вмешался в хореографический дизайн в «Жар-птице», «Шахерезаде» и «Петрушке».

Le Spectre de la Rose

С Spectre de la Rose (1911) началась реформа хореографических произведений Фокина для балета в целом и для Русского балета в частности. Новая парная хореография «Фокинес» для Карсавины и Нижинского, которая освобождает мужскую часть от классического гендерного назначения через андрогинную роль, инициирует революцию в парном танце, в котором мужская часть преуспевает в восстановлении себя по сравнению с балериной. Балет как взгляд изнутри на женскую мечту об эротическом опыте и неоднозначность гендерной принадлежности поднимают Le Spectre de la Rose как общую концепцию над обычной классической балетной традицией, но используют канон романтических балетов и его концепции. движение и пространство.

Русские пьесы

Стравинский и Нижинский (в костюме Петрушки)

В Стравинском впервые после Чайковского был найден выдающийся композитор для балета. Заказная работа для Петрушки должна была подготовить перерыв в стиле, который не только в музыкальном плане носил узнаваемый почерк Стравинского, но и хореографически инициировал более серьезное хореографическое вмешательство Нижинского. Треугольные отношения Петрушки, балерины и фокусника до сих пор остаются одним из произведений модернизма. На премьере «Петрушки» в 1911 году драматургическая интерпретация Нижинского была воспринята как чудо. Сара Бернар оценила игру Нижинского: «Боюсь, я боюсь, потому что я вижу величайшего актера в мире». («J'ai peur, j'ai peur, car je vois l'acteur le plus grand du monde».) Сам Нижинский писал о Петрушке: «Он (Петрушка) - мифический изгой, в котором страдание и боль жизни Фокус, который ударяет кулаками о стену, которого мир всегда будет предавать, презирать и отвергать ». Это описание также выражает глубоко укоренившуюся неуверенность Нижинского в себе и эмоциональную неполноценность.

В партнерше Петрушки Нижинского была и Тамара Карсавина, фокусника сыграл балетмейстер Нижинского Энрико Чеккетти .

Хореографо-музыкальная революция

Впервые Джагилев передал работу над хореографией самому Нижинскому, которого полностью поддерживал в художественных вопросах. Неопытность Нижинского как хореографа проистекала, в частности, из трудностей с передачей новых идей ансамблю, особенно новых движений в L'Après-midi d'un faune , где прерывистые, одномерные и профильные движения вызвали значительное сопротивление. На премьере L'Après-midi d'un faune были ожесточенные споры из-за революционных движений Нижинского, но особенно из-за реакции на сексуальные аллюзии, рассчитанные Дягилевым. Критик Гастон Кальметт пришел в ужас и написал: «Неуклюжий фавн с пошлыми движениями животного эротизма и неуклюжими жестами!» Огюст Роден опроверг это в открытой статье, и вскоре «Фавн» стал темой разговоров во всех фельетонах Европы. Тогда Нижинского воспевала даже чуткая лондонская публика, которая, как ни удивительно, не испытала шока от мастурбационных движений в конце пьесы. Радикализм фавна остался уникальным авангардным дизайном, который определяется следующими факторами: «Эротический скандал из-за фетиша (вуали) и подразумеваемой мастурбации на сцене, использование движения в качестве материала, расходящиеся пространственные и телесные концепции, которые колеблются в прием, динамическая взаимосвязь между изображением и движением ... »(Николь Хайцингер).

После того, как Джагилев добился ошеломляющего успеха с Фавном, он поручил Стравинскому, после того, как он уже написал музыку для Петрушки и L'oiseau de feu , написать современное произведение о доисторической России. Произведение «Священная жизнь» на одноименную музыку Игоря Стравинского стало двояким масштабным произведением. Хореография Нижинского и музыка Стравинского ошеломили парижскую публику в Театре Елисейских полей до такой степени, что во время выступления вспыхнул бурный переполох, и пьеса могла быть продолжена только после длительного перерыва и массовых действий полиции. Два лагеря в аудитории вспыхнули таким образом, что возникло серьезное раздражение между Стравинским, который видел, как его музыка деградировали и винил в этом хореографию Нижинского, и Нижинским, который особенно сильно пострадал от такой реакции и был ошеломлен во время выступления. пришел.

Стравинский так описал памятное событие в своей биографии: «Что касается нынешнего выступления, я не могу его судить, так как я вышел из зала с первыми частями Прелюдии, которые сразу же вызвали презрительный смех. Я возмутился. Это проявление, сначала изолированное, вскоре превратилось в всеобщую суматоху и привело к контрмерам с другой стороны, которые очень быстро превратились в ужасающий рев. На протяжении всего спектакля я стоял рядом с Нижинским у входа. Он стоял на стуле и кричал: «Шестнадцать, семнадцать, восемнадцать», у них был свой способ считать время. Конечно, из-за драки в зале и собственных шагов бедные танцоры ничего не слышали. Пришлось держать Нижинского за одежду, он был совершенно расстроен и готов в любой момент штурмовать сцену и устроить скандал. Дягилев заставил электриков выключить свет в надежде прекратить волнение. Это все, что я помню о том первом спектакле ».

Только Дягилев знал, что он победил, поскольку такая реакция продолжала поднимать войска до зенита парижского общества. Стравинский примирился с пьесой и публикой только спустя годы, когда после концертного исполнения его не только буквально, но и с триумфом пронесли по улицам Парижа публика.

Сексуальный подтекст трех хореографий Нижинского

Леон Бакст : Нижинский в L'Après-midi d'un Faune , 1912

Новаторская хореография Нижинского была создана на несколько десятилетий раньше его времени, и «Сакра» считалась современной только с « Сексуальной революцией» . Третья хореографическая работа Нижинского для Русских балетов была дальнейшим развитием вариаций сексуальной тематики предыдущих пьес, показывающих сексуальную эволюцию человека с «животным» детским любопытством к Фавну («L'apres midi»). , которая любит единственную Нимфу в снятой мантии, избранную девственницу («Священную»), которая воспринимает измерение своей собственной сексуальности в ритуале инициации в общении с другими и угрозой насилия и, наконец, в Jeux , где игриво сексуальное в партнерстве и сексуальном обмене, попытках и испытаниях Работа с отношениями и поведением пары отражала и выходила далеко за рамки обычных тем того времени.

Исключение и возвращение Нижинского в Русский балет

Нижинский влюбился в венгерского танцора Ромола де Пульски (1894–1978) во время турне по Южной Америке в 1913 году, в котором Дягилев не смог принять участие, так как во время морских путешествий сильно заболел морской болезнью . В том же году они поженились. В припадке ревности Сергей Дягилев, испытавший сильнейшее потрясение после получения телеграммы, без предупреждения отпустил их обоих.

Во время Первой мировой войны Нижинский был гражданином России в венгерском плену. Лишь в 1916 году Дягилев снова попытался предложить Нижинскому роль. Во время тура Русского балета по Северной Америке в 1916 году Нижинскому была предоставлена ​​еще одна возможность поставить хореографию Рихарда Штрауса и Тилля Уленшпигеля . Однако во время гастролей признаки психического заболевания Нижинского становились все более очевидными. Иногда он страдал от заблуждений, а также явно попадал в религиозные конфликты. Он увидел в Джагилеве своего злейшего врага, которого уже не видел, здоров ли он. Тем не менее Нижинский Тилль Уленшпигель впервые смог завершить и поставить пьесу в Нью-Йорке. Во время турне труппа также добралась до Лос-Анджелеса, встреча Нижинского и Чарли Чаплина , которые присутствовали на всех выступлениях, оказала сильное влияние на актера, чьи роли иногда подавлялись танцами и мимикой фарса.

Срыв и психическое расстройство

Могила Нижинского на Cimetière Montmartre в Париже

После выхода на пенсию Нижинский жил в Швейцарии и пережил тяжелый нервный срыв во время частного выступления в Санкт-Морице в 1919 году . Впоследствии ему поставили диагноз тяжелая шизофрения . На этом его карьера закончилась. Большую часть оставшейся жизни он провел в различных психиатрических клиниках и домах престарелых (включая санаторий Bellevue в Кройцлинген , кантон Тургау ).

Психолог Альфред Адлер, известный вместе с Нижински, подозревал, что причина всех неврозов и психозов проявляется в комплексах неполноценности с детства; Считается, что болезнь Нижинского возникла таким же образом. С 1938 г. в течение года получал инсулинотерапию (см. Лечение судорог ).

Только когда он встретил русских солдат в 1945 году в доме своей жены в Венгрии, Нижинский был освобожден от своих психологических блоков, и впервые с 1919 года он снова смог свободно говорить. После 1945 года пара переехала в Лондон, где Нижинский смог вести нормальную жизнь и восстановить контакт с внешним миром.

Нижинский умер в Лондоне в 1950 году, где и был похоронен. Три года спустя его перезахоронили на Симетьере Монмартра в Париже.

Киноадаптации

В 1970 году британский режиссер Тони Ричардсон начал продюсировать фильм « Нижинский» . Сценарий написал драматург Эдвард Олби . Рудольф Nurejew (как Вацлав), Клод Jade (как Romola) и Пол Скофилд (как Дягилева) занимались для главных ролей . Но затем продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман приостановили проект.

В 1980 году был создан фильм « Нижинский» , биография Герберта Росс с Аланом Бейтсом (Дягилев), Лесли Брауном (Ромола) и Джорджем Де Ла Пена (Нижинский).

Танцевальная хореография "Clown Gottes" - Lost in Madness с камерным танцором Грегором Сейффертом в роли Вацлава Нижинского была создана в форме телевизионной постановки в 2002 году совместно с ORB и WDR . Его отец Дитмар Сейфферт отвечал за либретто и хореографию, а Франк Шлейнштейн руководил.

Документальный фильм « Нижинский и Ноймайер» снят в 2009 году . Родство в танце Аннет фон Вангенхайм. Производство ARTE / WDR, 90 минут.

Короткометражный фильм: Final (1989 Irène Jouanne)

сцена

Танцовщица Нижинский работы Георга Кольбе , памятная марка Берлина 1981 г.

18 января 1990 года: премьера оперы « Нижинский - Божественный танцор» в Финской национальной опере в Хельсинки. Балет был заказан к 100-летию со дня рождения Вазлава Нижинского от немецкого композитора Йозефа Гёльдерле, проживающего в Париже, и финского хореографа Юхи Ванхакартано. Либретто (Юха Ванхакартано) основано на дневнике Нижинского и делит произведение на «жизнь» (1-й акт) и «смерть» (2-й акт), аналогично форме дневника. Роль Нижинского разделена на актера и танцора. Танцовщица воплощает и исполняет самые удачные роли в «Нижинском» на основе оригинальной исторической хореографии. Актер прослеживает душевный упадок звезды, его трагическую человеческую неудачу. Ансамблевые сцены, наполненные мифологическими и историческими отсылками и (как это отражено в периоде потрясений перед Первой мировой войной ) приводят к окончательному коллапсу, переплетаются вокруг этих двух параллельных, противоположно синхронизированных драматургических линий из внешней истории успеха и внутренней нисходящей спирали. . Балет был одним из самых успешных постановок Национальной оперы и разошелся по всем спектаклям.

В 2000 году Джон Ноймайер вывел на сцену в Гамбурге свой балет « Нижинский» . Музыка и другие от Николая Римского-Корсакова и Дмитрия Шостаковича , особенно его 11 - й симфонии, которая включает в себя всю вторую часть. Сюжет начинается с последнего появления Нижинского на частном мероприятии и накладывает биографические эпизоды в воспоминаниях на сцены из его балетов (частично в более старых постановках Ноймайера, где роли Нижинского исполняют разные танцоры), и, наконец, во второй части - на спектакль Шостаковича. Симфония завершится нарастающим танцем безумия. Балет имел огромный успех и был раскуплен на многие годы.

В апреле 2008 года состоялась премьера оперы Nijinskys Дневника по Детам Гланерта заняла место в Аахене театре . Это покрывает последние 60 дней танцора, от постановки диагноза шизофрении до полного срыва и поступления в закрытое учреждение .

Жизнь, дневник и работа Нижинского вдохновили режиссера, оператора и режиссера Эльфи Микеш на написание пьесы под названием « Пылающая лошадь» , которую она поставила в 2008 году в Театре Тиква.

Спектакль танцевального театра « Огонь в голове - Соло для Васлава Нижинского » швейцарского танцора и хореографа Патрика Эрни (Мангейм, Франкфурт, 2002) в постановке Кристиана Голусды также основан на так называемых дневниках («Я - философ, который чувствует ") . Даже Оливер Риз написал на основе дневников свою сольную пьесу «Я - Нижинский. Я - Смерть», премьера которой состоялась в 2013 году в Schauspielhaus Frankfurt Alte Oper. В Польше с 2006 года по сегодняшний день очень похожим было отражение членов другой группы, «Общество-Вирсалин» из их пьесы «Бог Нижинский» (англ. Gott-Nijinsky ), поставленной Петром Томашуком на основе личного дневника. Вацлава Нижинского.

литература

  • Петра ван Кроненбург: Очарование Нижинского . Verl.-Haus Monsenstein and Vannerdat , Münster 2011, ISBN 978-3-86991-362-9
  • Ричард Бакл: Нижинский. Перевод Юргена Абеля . Busse Seewald, Herford 1987, ISBN 3-512-00788-0 (Оригинальное издание: Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971)
  • Ромола Нижинский: Нижинский. Бог танца . Перевод Ганса Бютова. Insel Verlag, Франкфурт-на-Майне 1974 (издание в мягкой обложке: Insel Verlag, Франкфурт-на-Майне 1981, ISBN 3-458-32266-3 )
  • Питер Оствальд: Я Бог. Васлав Нижинский, жизнь и безумие . Перевод Кристиана Голусды. Предисловие Джона Ноймайера. Европейский издательский дом, Гамбург 1997, ISBN 3-434-50066-9

Индивидуальные доказательства

  1. см. Дату рождения на могиле художника
  2. Вацлав Фомич Нижинский / Вацлав Фомич Нижинский ( Памятка от 18 апреля 2010 г. в Интернет-архиве ) (рус.)
  3. Ида Рубинштейн, Шахерезада
  4. ^ Николь Хайцингер: реформа, революция, спектакль. Об авангардном танце и светском дизайне Русского балета
  5. Guardian, Из архивов: Некролог Вацлава Нижинского.
  6. а б Der Spiegel : Я Бог , 26 июля 1982 г.
  7. Дорион Вайкманн в статье «Сто лет Русского балета - революция Нижинского в танце продолжает оказывать влияние и сегодня», Süddeutsche Zeitung от 22./23. Август 2009 г.
  8. ^ New York Times, ИСКУССТВО ЗА РУБЕЖОМ; У алтаря Нижинского, Неуловимая жар-птица и фавн, 9 ноября 2000 г. У алтаря Нижинского, Неуловимая жар-птица и фавн
  9. Николь Хайцингер
  10. Игорь Ставинский: Chroniques de ma vie (rédition de 1962), стр. 77
  11. Jeux ( Мементо от 12 октября 2009 г. в Интернет-архиве ), на cmi.univ-mrs.fr
  12. Вацлав Нижинский, отрывок из записи выступления в Санкт-Морице, NYT Дневник Вацлава Нижинского
  13. Linde, Отфрид К .: Фармакопсихиатрия с течением времени. Опыт и результаты . Tilia-Verlag Klingenmünster 1988; Стр. 100 - Отрывок из текста: «Больного не вылечили».
  14. Данные по фильму Нижинский в базе данных Internet Movie
  15. http://www.annettevonwangenheim.de/film16.htm
  16. ^ База данных спектаклей Финской национальной оперы
  17. WDR 5 : трансляция Scala  ( страница больше не доступна , поиск в веб-архивахИнформация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Пожалуйста, проверьте ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Dead Link / www.wdr5.de   от 7 апреля 2008 г.
  18. Пылающая лошадь Эльфи Микеш в Театре Тиква

веб ссылки

Commons : Вацлав Нижинский  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.