Опера-комическая (тип произведения)
Opéra-Комик является родом оперы в Париже 17 - го века от пригородной комедии с музыкальными вставками ( водевиль возникла) и в 19 - м веке существовала. Для него характерно то, что музыкальные номера связаны не речитативами , а разговорным диалогом . Его аналогами являются Singspiel или Spieloper в немецкоязычной области и Ballad Opera на английском языке .
Произведения, вошедшие в Opéra-comique, представляют собой красочную картину с точки зрения назначения, формы, содержания и количества действий . Но их объединяет то, что в нем нет лирических богов , как в трагедии . Их герои обычно тоже не дворяне.
Со временем комическая Опера претерпела стилистические изменения. Примерно в середине 19-го века он раскололся на два направления: одно, которое приближалось к оперетте, и другое, которое все больше использовало средства большой оперы , пока не стало больше невозможно отличить его от нее.
срок
Комическая или трагическая работа не имеет значения для жанра комической оперы. Сюжет зачастую трогательно сентиментален. Название Комик проистекает из того факта , что до 18 - го века трагедии зарезервированной для дворянства (см класса пункта ) и растущая буржуазии быть содержанием с комедиями .
Несмотря на влияние Италии, Опера-комик заменила итальянский, незнакомый буржуазии, национальным языком, что также относится к немецкому Singspiel . Поскольку звучали крупные партии, роли могли исполнять поющие актеры, а не только (итальянские) певцы-виртуозы.
Поскольку придворный театр оставался в некоторых немецкоязычных резиденциях до 1918 года, даже несмотря на то, что он все больше и больше открывался для буржуазии, комическая опера оставалась здесь в 19 веке как буржуазная альтернатива придворной опере. Передвижные театры, которые все еще существовали, и частные театры (такие как Theatre an der Wien или Königsstädtische Theater ) были оригинальными и основными площадками для этого жанра. Об этом свидетельствует « Зингшпиле» Альберта Лорцинга , наиболее радикально представляющая собой « Регину Свободы» 1848 года. В Париже же, с другой стороны, уравновешенная буржуазная комическая опера 18 века сменилась после наполеоновской театральной реформы, последовавшей за Французской революцией, на гламурную столичную зону 19 века. .
18-ый век
Ярмарка театра
В парижском ярмарочном театре комедии со вставными песнями ( водевили ) были известны с 17 века . Они соревновались с выступлениями итальянских войск и привлекали все большее внимание буржуазии. Пародия на оперу Алена Лесажа « Телемак» была одним из первых произведений, названных Opéra-comique около 1715 года. В водевилях к знакомым мелодиям добавлялись новые тексты, в комической опере - с другой стороны, музыка была написана заново. Часто эти пьесы назывались «comédie mêlée d'ariettes» («комедия, смешанная с небольшими ариями») или «drame mêlé de chants» («драма, смешанная с песнопениями»), что указывает на смесь устного текста и песни.
Буффонистский спор
Соперничество между итальянской и французской музыкой постоянно разжигалось. Когда итальянская оперная труппа праздновала успех в Париже в 1752 году, философ и композитор Жан-Жак Руссо представил свой оперный комик intermède Le devin du village ( The Village Fortune Teller ), который с помощью двора мог составить конкуренцию итальянцам. Руссо, который был доволен успехом, но не хотел принадлежать к консервативной «французской» партии, в следующем году спровоцировал Querelle des bouffons ( спор буффонистов ) с Lettre sur la musique française ( письмо о французской музыке ). категорически осудил французскую оперную музыку и вознес итальянскую оперу-буффа на небеса.
Как и их итальянские модели, особенно Перголези Служанка - госпожа , написанная в 1733 году, короткая опера Руссо о успехе простых людей, но и комедии интриги были сняты в пользу конструктивных, положительных элементов сюжета (см Rührstück ). Хотя Руссо искал французские речитативы , его пример не прижился : в Opéra-comique остался устный текст ярмарочных комедий. Но простой, сентиментальный тон указал путь к «серьезным» произведениям этого жанра.
Признание и постоянное место проведения
Таким образом, после середины века комическая опера стала буржуазной альтернативой куртуазной лирике трагедии, с одной стороны, и пошлому водевилю, с другой. Композиторы, такие как Франсуа-Андре Даникан Филидор или Пьер-Александр Монсиньи, развили свои музыкальные средства. Поэт Шарль-Симон Фавар хвастался, что с помощью Opéra-comique он создал оперу для honnêtes gens («благородных людей»). Он работал с композиторами Эджидио Дуни и Антуаном Довернь . Новое здание итальянской комедии - дома Комической оперы - открылось в 1783 году и было названо в его честь Зал Фавар .
Композитор Николя Далайрак представил более легкую, похожую на комедию разновидность Комической оперы. Его певческие роли часто еще могли освоить актеры. Андре-Эрнест-Модест Гретри, с другой стороны, считается пионером более современной, более драматичной и музыкально более весомой комической оперы. Его самая известная работа, Zémire et Azor 1771 года, была описана как точка невозврата на пути к респектабельности бывшей прекрасной, эффектной Opéra-comique . В его « Ричарде Львиное Сердце» (« Ричард Львиное Сердце» ) 1784 года патриотическая мелодия повторяется несколько раз - предварительная форма лейтмотива . Композиторы, создавшие комические оперы во время Французской революции, включают, помимо Гретри и его Гийома Телля ( Вильгельма Телля ) 1791 года, Этьен-Николя Мехул , Николя Изуар и Франсуа Девьен .
Эффект в немецкоязычной зоне
Opéra-comique восхищались и копировали в немецкоговорящем регионе, но ее шутку часто не понимали. Мари Duronceray в Les амуры де Бастен и др Бастьенна (1753), кусаться пародия Руссо сели Девины ей , мутировавший снова в степенный, трогательная зингшпиль в немецкой версии Бастьна и Бастьена (1768) набора по Моцарту . Сентиментальные произведения стали понятнее. Со времен Французской революции было модно, чтобы к повседневным проблемам обычных людей относились серьезно, а не над ними. Например, «Мехулс Джозеф» (1807) часто играл и был образцом для опер, подобных « Die Schweizer Familie» Йозефа Вайгля (1809). Николя Далайрак « Нина или Безумие из любви» ( Nina ou la folie par amour , 1786), Die Wilden ( Azémia ou le nouveau Robinson , 1787), Два Савойя ( Les deux petits savoyards , 1789) или Адольф и Клара ( Adolphe et Clara ou les deux Prisonniers , 1799) десятилетиями были популярны в немецкоговорящем регионе.
Такие старые комические оперы сформировали неиссякаемый резервуар для переводов, адаптаций и новых настроек даже в 19 веке. В немецких гастролях театров всегда оперы comiques в их репертуаре , который может быть выполнен с относительно небольшого усилия. Первая венская оперетта , Suppés Pensionat 1860 года, также восходит к более старой комической опере. Однако националистически ориентированная музыкальная историография пыталась выдать немецкие оперы за оригинальные произведения.
Музыкальный театр континентальной Европы был во многом определен Парижем как ведущим культурным мегаполисом . Так писал Глюк как дирижер Французского театра ( Бургтеатр ) в Вене с 1758 по 1763 год на французских либретто нескольких опер-комиксов до того, как упомянутый дом (временно) превратился в немецкий Зингшпиль . Даже если последний из упомянутых экспериментов рассматривался как «национальный» триумф в 19 веке - кроме « Похищения из Сераля» (1782 г.), в этом контексте не произошло ничего длительного. Создание новых частных театров, таких как Театр Леопольдштедтера в 1781 году и Театр Фрайхаус в 1787 году (в котором в 1791 году была представлена « Волшебная флейта» Моцарта ), перенесло этот зингшпиль с придворной сцены на «буржуазные» сцены в Вене.
19 век
Переориентация
Освобождение комической оперы было полным, когда после революции она смогла занять место куртуазной трагедии. К этому типу комической оперы относится трагическая опера Луиджи Керубини « Медея» (« Медея» ) 1797 г. В связи с театральной мелодрамой возникли более современные типы, такие как опера-спасатель с ее приключенческим материалом, которую использовал, например, Анри Монтан Бертон .
Во времена правления Наполеона была неспокойная эпоха экспериментов . В « Фиделио » Бетховена (1805–1814) первый акт в значительной степени основан на более старой комической опере, а затем композитор отправляется с захватывающим квартетом Освобождения в спасательную зону оперы, чтобы завершить работу в большом хоре, как заключительную ораторию. .
Более современные « зрелищные пьесы » из Франции также оказали значительное влияние на так называемые романтические оперы , такие как « Freischütz» Карла Марии фон Вебера (1821), которая, как опера с буржуазным сюжетом и разговорным диалогом, была одной из комических опер того времени.
Имена композиторов Франсуа-Адриана Бойельдье и Даниэля-Франсуа-Эспри Обера, а также либреттиста Эжена Скриба связаны с традицией этой более молодой и крупной комической оперы . La dame blanche Бойельдье 1825 года восстановила аристократическое общество в его старом законе и, таким образом, служила восстановлению . Тем не менее, Aubers Le maçon ( Масон ) того же года посвящен судьбе мастеров.
Профиль из Большой Оперы
_Gallica.jpg)
В сезоне 1827/28 года, когда поэт-мелодрамат и продюсер Рене Шарль Гильбер де Пиксерекур был директором Комической оперы, варианты парижского музыкального театра были ближе, чем когда-либо прежде, и большая опера распалась, став преемницей старинной. Носите лирику. Политическое значение комической оперы лишь изредка проявлялось и переходило в большую оперу, как, например, в « Мете Портичи» Обера (1828), исполнение которой 25 августа 1830 года в Брюсселе вызвало бельгийскую революцию . Хотя эта пьеса теперь считается частью большой оперы из-за пяти актов и речитативов, она сохранила характеристики комической оперы с интегрированной ролью пантомимы и главными персонажами с низким социальным статусом.
В предмартовский период люди предпочитали развлекательные произведения, нигде не оскорбительные. Они разработали музыкальные стилистические приемы, прославившие Джоакино Россини . Оберс « Фра Дьяволо» (1830) и Доницетти « Живая природа» (1840) - одни из самых успешных опер этого жанра и оставались в репертуаре в течение ста лет.
В Adolphe Adams Le postillon de Lonjumeau ( Der Postillon von Lonjumeau ) 1836 года, который также имел успех в немецкоязычной области, тенденция более старой комической оперы к сентиментальному снова очень очевидна: предполагаемое двоеженство главного героя оказывается лояльностью, потому что Вторая жена форейтора, ставшая поющей звездой, оказывается первой его брошенной: так что он не ведет лотерейную жизнь, а в основном послушный гражданин.
Большая опера (базировавшаяся в Парижской опере ) с главным представителем Джакомо Мейербером стала типичным представителем оперного жанра высшего класса . Мейербер пытался превратить Opéra-comique со своим военным лагерем в Силезии (Берлин, 1844 г.) в представительную аристократическую оперу, но встретил сопротивление в немецкоязычном театральном мире. В Париже работа смогла закрепиться только во французской редакции L'étoile du nord ( Полярная звезда ) 1854 года.
Опера-комическая изо всех сил пыталась сделать себе имя и подражала большой опере. В своей драме «Бенвенуто Челлини» (1838) Гектор Берлиоз был связан между комической оперой и большой оперой. Комическая опера уже не могла выступать в качестве альтернативы придворной опере и больше не была «веселым» жанром.
Отличие от оперетты
С современными водевилями из самых бульварных театров , а затем с музыкой зал достопримечательностями, своего родом музыкального театра для служащих и рабочих появился, так что opéra-Комик, как Гранд - опера, представлял высший класс.
Композитор Жак Оффенбах раскритиковал это и заявил в трактате 1856 года, что он хотел возродить «простую и правдивую» Комическую оперу 18 века, потому что пьесы, сыгранные в Доме Комической Оперы, теперь стали «маленькими грандиозными операми». . Результатом стала парижская оперетта Оффенбаха в Театре буфф-парижан . Произведение Оффенбаха « Баркуф» (1860) с собакой в качестве главного героя, исполненное в Комической опере, провалилось. У гротескно-забавных произведений здесь не было будущего. Были еще безмятежные работы в этом жанре, например Виктора Массе .
Кармен и недавние успехи
Более крупная опера-комическая смогла устоять, потому что после смерти Мейербера в 1864 году Большая опера казалась измученной. «Миньон » Амбруаза Томаса (1866) после лет ученичества Вильгельма Мейстера , после Фауста и Вертера, снова показал, насколько хорошо вымышленные персонажи Гете выступали на французской оперной сцене. С появлением « Кармен» Бизе (1875) комическая опера снова стала ведущим жанром французского музыкального театра. Традиция, согласно которой это была опера «простых людей» и что она могла также изображать трагические судьбы в этой среде, была подхвачена Кармен . То, что главного героя не волнуют гражданские ценности, привело к скандалу на премьере.
Поскольку певческие партии актеров больше не были управляемыми, и у певцов были проблемы с разговорным диалогом, а также из-за того, что музыкальное название больше не считалось подходящим для оперы, многие комические оперы были ретроспективно снабжены речитативами. Кармен разделяет эту судьбу с Гуно Фауст с 1859 г. и Оффенбаха Гофмана ( Сказки Гофмана ) с 1881, которые подсчитываются из последних значительных произведений этого жанра.
Со стремлением к хорошо составленной форме комическая опера постепенно исчезла, примерно в то же время, когда Зингшпиль или игровая опера уступили место музыкальной драме как «высокому » жанру и венской оперетте как «низшему» жанру.
Композиторы и произведения (подборка)
-
Франсуа-Андре Даникан Филидор (1726–1795):
- Том Джонс, Париж 1765 г.
-
Пьер-Александр Монсиньи (1729-1817):
- Le roi et le fermier ( Король и арендатор ), Париж, 1762 г.
- Rose et Colas, Париж 1764 г.
- Le déserteur ( Дезертир ), Париж 1769.
-
Андре-Эрнест-Модест Гретри (1741–1813):
- Люсиль , Париж 1769.
- Земир и Азор , Фонтенбло, 1771 год.
- L'amant jaloux ( Ревнивый любовник ), Версаль 1778 г.
- Ричард Львиное Сердце ( Ричард Львиное Сердце ), Париж, 1784 год.
- L'épreuve villageoise ( Деревенский процесс ), Версаль 1784 г.
- Гийом Телль ( Вильгельм Телль ), Париж 1791.
-
Луиджи Керубини (1760-1842):
- Médée ( Медея ), Париж, 1797 г.
- Les deux journées ( Водный перевозчик ), Париж, 1800 г.
-
Этьен-Николя Мехуль (1763–1817):
- Джозеф , Париж 1807 г.
-
Франсуа-Адриан Буальдье (1775–1834):
- La dame blanche ( Белая леди ), Париж, 1825 год.
-
Даниэль-Франсуа-Эспри Обер (1782–1871):
- Фра Дьяволо , Париж 1830 г.
-
Гаэтано Доницетти (1797–1848):
- La fille du régiment ( Дочь полка ), Париж, 1840 г.
-
Адольф Адам (1803-1856):
- Постийон де Лонжюмо ( Постийон Лонжюмо ), Париж 1836.
- Si j'étais roi ( Если бы я был королем ), Париж, 1852 г.
-
Гектор Берлиоз (1803–1869):
- Бенвенуто Челлини (1-я версия), Париж, 1838 г.
- Беатрис и Бенедикт , Баден-Баден 1862 г.
-
Амбруаз Тома (1811-1896):
- Миньон , Париж, 1866 год.
-
Шарль Гуно (1818-1893):
- Le médecin malgré lui ( Невольный доктор ), Париж, 1858 г.
- Фауст (1-я версия), Париж 1859 г.
-
Жак Оффенбах (1819–1880):
- Les contes d'Hoffmann ( Рассказы Гофмана ), Париж, 1881 г.
- Жорж Бизе (1838–1875):
Смотри тоже
литература
- Зигарт Деринг , Сабина Хенце-Деринг : Опера и музыкальная драма в 19 веке. Laaber Verlag, Laaber 1997, ISBN 3-89007-136-8 .
- Герберт Шнайдер, Николь Вайлд (Hrsg.): Комическая Опера и ее влияние на европейский музыкальный театр XIX века. Олмс, Хильдесхайм, 1997 г., ISBN 3-487-10250-1 .
- Томас Бецвизер : Говорение и пение. Эстетика и проявления диалоговой оперы , Дж. Б. Метцлер, Штутгарт 2002, ISBN 978-347-645267-2 .
Индивидуальные доказательства
- ↑ См. Дэвид Чарльтон: Гретри и рост комической оперы. Издательство Кембриджского университета , Кембридж 1986, ISBN 978-0-521-25129-7 .
- ↑ Патрик Тайеб, Джудит Ле Блан: Merveilleux et réalisme dans "Zémire et Azor": un échange entre Diderot et Grétry. В: Dix-huitème siècle, 2011/1 (№ 43), стр. 185–201 ( оцифрованная версия ), здесь: стр. 185.