Опера

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Звезда оперы Мария Каллас

В опере (итальянской оперы в Musica «музыкальное произведение») относится к 1600 году, созданный (с началом эпохи барокко) , так как 1639 музыкального жанра в театре . Кроме того, оперный театр (место исполнения или постановочное учреждение) или исполнительская компания также называются оперой .

Опера состоит из установки в драматическую поэме к исполняемой музыке на пение ансамбль , сопровождающий оркестр, а иногда и хор и балет ансамбль . Помимо пения, артисты исполняют драму и танцуют на театральной сцене , созданной с помощью живописи , архитектуры , реквизита , освещения и сценических технологий . Роли актеров четко обозначены маской и костюмами . Художественными руководителями выступают дирижер мюзикла, постановщик руководства и художник- постановщик оборудования . На заднем плане она поддерживает драматургию .

Разграничения

Опера - это музыкальный театр с танцем, мюзиклом и опереттой . Границы родственных произведений искусства подвижны и всегда переопределяются в каждую эпоху, в основном с учетом определенных национальных предпочтений. Таким образом, опера как жанр остается живым и постоянно получает новые идеи из самых разных областей театра.

Опера и драма

Драма в строгом смысле слова, когда люди говорят только на сцене, - редкость в истории театра . Смешанные формы музыки, декламации и танца были правилом, даже если иногда писатели и театральные деятели пытались спасти или реформировать драму. С 18 века смешанные формы драмы и оперы возникли из различных разновидностей комической оперы , таких как балладная опера , зингшпиль или фарс с пением. «Зингшпиль» Моцарта относится к опере, « Нестрой» - к пьесам. По границе переместите z. Б. также произведения Брехта / Вайля , трехгрошовая опера которого ближе к драме, а взлет и падение города Махагонни - это опера. Музыка, полностью подчиненная драме, называется драматической музыкой .

Распространенной формой театра, связанной с драматизмом, с начала 19 века была мелодрама , которая сегодня присутствует только в популярном кино. Он оказал большое влияние на оперу того времени благодаря своим приключенческим материалам. Местами он содержал фоновую музыку в качестве фоновой музыки для действия на сцене (меньше разговорного текста). Это то, что относится к термину « мелодрама» , который известен до сих пор . Такую фоновую музыку можно найти, например, в « Идоменео » Моцарта , « Фиделио» Людвига ван Бетховена , в « Фрайшютце» Вебера (в Wolfsschluchtszene) и в « Кенигскиндер» Хумпердинка .

Опера и балет

Во французской традиции танец был интегрирован в оперу с эпохи барокко. Классический балет изо всех сил пытался вырваться из этой связи в 19 веке, но неоклассические работы 20 века, например, Игоря Стравинского или Богуслава Мартину , подтверждают связь между оперой и балетом. Итальянская опера тоже не была лишена танца, хотя танец не доминировал в такой степени. Сегодня балеты и дивертисменты репертуарных произведений по большей части удалены из партитуры, поэтому создается впечатление разделения строк .

Опера и оперетта / мюзикл

Жанр оперетты и связанных с ней форм, таких как сарсуэла , как дальнейшее развитие Зингшпиля, отличается от оперы, которая все чаще создавалась с середины XIX века и далее, посредством разговорных диалогов, но также и посредством преобладающих в ней диалогов. требования к развлечениям и главная забота о популярности или коммерческом успехе. Это разграничение возникло только в конце XIX века: когда «комическая опера» сменилась с «низкого» на «высокий» жанр, оперетта возникла как новый «низкий» жанр. То же касается и мюзикла , дальнейшего развития популярного музыкального театра в США. Однако оперетты и мюзиклы - это не меньшие виды искусства, чем опера.

история

предыстория

Античность

Даже в древнегреческом театре сценическое действие сочеталось с музыкой. Современная опера неоднократно ссылалась на эту модель и, поскольку из исполнительской практики мало что было передано, могла интерпретировать ее по-разному. Хор , который пел и танцевал играл главную роль, разделив драмы в эпизодах или же имея задачу комментируя сюжет. Римляне культивировали комедию, а не трагедию . Мимус и более поздняя пантомима имели большую долю музыки. Из-за разрушения римских театров в VI веке и потери книг в поздней античности многие источники о нем были утеряны.

Однако с начала 20 века многие старинные здания, особенно амфитеатры и театры, использовались для оперных представлений. Самыми известными являются Театр Антиквариат в Оранже (с перерывами с 1869 года), Арена ди Верона (с 1913 года), Одеон Герода Аттика в Афинах (с 1930-х годов), Термы Каракаллы в Риме (с 1937 года) и Римский карьер Святой Маргариты (с 1996 г.).

средний возраст

В средние века на основе пасхального богослужения возникла новая традиция песенного действа. Духовная игра первая состоялась в церкви, а затем в 13 - м веке , как страсть играть или процессии игры вне церкви. Популярными темами были библейские события Пасхи и Рождества, также с комедийными интермедиями. Мелодии часто передаются по наследству, использование музыкальных инструментов возможно, но редко поддается проверке. В придворной сфере были светские пьесы, такие как мелодичная « Робин и Марион» Адама де ла Галле (1280).

эпоха Возрождения

Художественный дизайн для Орфея и Амфиона, Дюссельдорф, 1585 г.

Время карнавала , которое позже стало традиционным оперным сезоном, с 15 века дало возможность для музыкальных и театральных действий, которые исходили от тогдашних крупнейших европейских городов Италии: интермедиа , танцевальные игры, маски и триумфальные парады являются частью городского представительства в итальянском Возрождении . Мадригал был самым важным жанром вокальной музыки и часто ассоциируется с танцами.

Королевский двор во Франции приобрел значение по сравнению с Италией в 16 веке. Балет Комик - де - ла - Reine 1581 был плясали и пели акт и считается важным предшественником оперы.

Ранняя попытка в Германии выполнить драматический сюжет с пением главных героев в стадии проектирования является выполнение Орфея и Амфиона на одновременное стадии по случаю Юлих свадьбы из Иоганна Вильгельма фон Юлих-Клеве-Берг с маркграфиня Jakobe фон Баден в Дюссельдорф в 1585 году. Возможный композитор музыки, которая не была передана по наследству, зовется Андреа Габриэли . Музыка была так прекрасна, «что ее не было / в то время / и слышалось такое Musicum concum & Symphoniam / во что можно поверить». Сюжет, конечно же, был прежде всего аллегорией в смысле княжеского зеркала .

источник

Флорентийская камерата

Опера в современном виде была написана во Флоренции в конце 16 века . Флорентийская камерата , академическая дискуссионная группа, в которой поэты (например, Оттавио Ринуччини ), музыканты, философы, аристократы и покровители искусств - первоначально взяли на себя эту роль, граф Барди , а затем граф Корси  - сыграли важную роль в истории его создание . Эти гуманисты пытались возродить древнюю драму , которая, по их мнению, включала вокальных солистов, хора и оркестра. После пасторальных драм XVI века либретто было разработано и положено на музыку с использованием музыкальных средств того времени. Винченцо Галилей принадлежал к этой группе. Он обнаружил , гимны от Мезомед Критских , которые теряются сегодня, и написал трактат против голландской полифонии . Это было ярким доказательством желаемого музыкального стиля, нового на тот момент сольного голоса с инструментальным сопровождением.

Понимание текста вокальной музыки было самым важным для флорентийской камеры. Чистая , простая вокальная линия была объявлена ​​идеалом, которому должен был подчиниться скромный бас- Begleitung с небольшими и нежными инструментами, такими как лютня или клавесин . Хорошо продуманные мелодические идеи были нежелательны, чтобы не затенять содержание слов пением. Поговаривали даже о «nobile sprezzatura del canto» ( Джулио Каччини : Le nuove musiche , 1601), «благородном презрении к песне». Этот вид пения получил название recitar cantando , декламационное пение. Простота и ограниченность рецитарного кантандо контрастирует с преобладающей полифонией с ее сложными слоями нот и текста. С монодией , как этот новый стиль назывался по отношению к древности, это слово должно снова войти в свое полное право. Разработана теория аффектов , которые можно передать через спетый текст. Хоры в форме мадригала или мотета присоединялись к монодии отдельных вокальных партий . Оркестр играл ритнели и танцы между ними.

Первое произведение в оперном жанре - «Дафна » Якопо Пери (премьера 1598 г.) с текстом Оттавио Ринуччини , от которого сохранились лишь отдельные фрагменты. Другими важными произведениями ранних дней являются Перис Эвридика (1600 г.) как самая старая из сохранившихся опер, а также Эвридика (1602 г.) и «Рапименто ди Чефало » Джулио Каччини . Сюжеты этих ранних опер взяты из пастушьей поэзии и, прежде всего, из греческой мифологии . Чудеса, волшебство и сюрпризы, представленные сложной сценической техникой , стали популярными составляющими.

Монтеверди

Клаудио Монтеверди

Особое внимание привлекла первая опера Клаудио Монтеверди « Орфей» (1607). Премьера состоялась в Мантуе по случаю дня рождения Франческо IV Гонзаги 24 февраля 1607 года. По сравнению со своими предшественниками, здесь впервые можно услышать более богатый набор инструментов (хотя в партитуре это в основном только намекает), расширенную гармонию , звуко- психологическую и графическую интерпретацию слов и фигур, а также инструментарий, который характеризует люди . Например, трубы используются для сцен из преисподней и смерти, струны - для сцен сна, а деревянный орган используется для главного героя Орфея .

Монтеверди: ария Пенелопы «Di misera, regina» из оперы Il ritorno d'Ulisse in patria

Монтеверди расширяет вокальную линию рецитарного кантандо до стиля, более похожего на арию, и придает хору больший вес. Его поздние произведения Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) и L'incoronazione di Poppea (1643) являются яркими моментами в оперной истории с точки зрения их драматизма. Даже в последней опере Монтеверди Коронация Поппея , Находит пролог три аллегорических фигур показаны в Фортуне Virtu издевались (добродетель). Остальное действие происходит в земном мире вокруг римского императора Нерона , его нелюбимой жены Оттавии и Поппеи , жены претора Оттона . Это становится женой и императрицей Нерона. Жестокий характер Неро представлен кастратом и, соответственно, виртуозной музыкой, Оттон, с другой стороны, кажется мягким, а достойный учитель и советник Неро Сенека получает басовый голос. Пение бельканто и богатство колоратуры используются для знати и для богов, для остальных людей - более простые ариози и песни.

17 век

Италия

Театр Сан-Карло- ди-Наполи, 1735 г.

В 1637 году театр Сан-Кассиано в Венеции был открыт как первый публичный оперный театр. Последовательно создавались новые залы, и Венеция с ее «Венецианской оперой» стала оперным центром северной Италии. Исторические репрезентации вскоре вытеснили мифические сюжеты, например, в опере L'incoronazione di Poppea (1642 г.), которая до сих пор носит имя Клаудио Монтевердис, хотя исследования, проведенные после Алана Кертиса , обсуждали, является ли это скорее пастиччо, в котором используются известные имена. .

Аудитория этих опер в основном состояла из представителей неаристократического сословия. План игры определялся финансовой аристократией, исходя из вкусов публики. В этом контексте опера, вышедшая из академий, была коммерциализирована и упрощена, а оркестр был сокращен. Да капо арий предшествует речитатив профилированного сольного пения в течение длительного времени, были сокращены хоры и ансамбли. Ошибки и интриги составили основную структуру сюжета, который был обогащен юмористическими сценами популярных второстепенных персонажей. Франческо Кавалли и Антонио Чести были самыми известными венецианскими оперными композиторами в поколении, которое последовало за Монтеверди. Считалось, что писатели Джованни Франческо Бузенелло и Джованни Фаустини формируют стиль, и им часто подражали.

С 1650-х годов Неаполь стал вторым оперным центром Италии, на который сильнее повлияли вкусы аристократии. Композитор Франческо Провенцале считается основоположником неаполитанской оперы . В следующем поколении Алессандро Скарлатти стал пионером неаполитанской школы .

В либретто получили свои деньги, продавая текст книги, которые были распространены вместе с восковыми свечами читать вместе перед выступлением. Литература гуманизма эпохи Возрождения долгое время оставалась образцом для итальянских оперных текстов.

Оперы давались только в определенные сезоны (итал. Stagione ): во время карнавала, с Пасхи до летних каникул и с осени до Адвента. Вместо этого в сезон Страстей и Адвента играли оратории . В Риме больше внимания уделялось не только машинным эффектам и хорам, но и духовным предметам.

Париж

В Париже , Жан-Батист Люлли и его либреттист Филипп Quinault разработал французскую версию оперы, наиболее выдающейся особенностью которого, помимо хора, это балет . Люлли написал французскую версию L'ercole amante Кавалли (1662), в которую он вставил балеты, получившие более широкое признание, чем опера. Кадм и Гермиона (1673) считается первой лирикой трагедии и остается образцом для последующих французских опер.

Опера, импортированная из Италии, была вытеснена лирикой трагедии. Тем не менее, преемники Люлли Марк-Антуан Шарпантье и Андре Кампра пытались объединить французские и итальянские стилистические приемы.

Зона немецкого языка

Основанная на итальянских моделях, независимая оперная традиция развивалась в немецкоязычном регионе еще в середине 17 века, что также включает использование немецкоязычных либретти.

Первая опера «немецким» композитор была (утрачено) Dafne по Шютц в 1627 году, который должен знать музыкальную форму оперы во время его исследования пребывания в Италии от 1609 до 1613. Всего лишь несколько лет спустя, первой выживание оперы на немецком языке по Зигмунду Теофил Штаден была написана в 1644 году, на основе на либретто Харсдёрффера Духовного леса стихотворение или радость игры, называется Seelewig , в пастырской дидактической части в непосредственной близости к морализаторская школьная драма эпохи Возрождения.

Вскоре после Тридцатилетней войны оперные театры в немецкоязычных странах все больше зарекомендовали себя как центральные места встреч и представительств ведущих социальных слоев. Ведущие герцогские и королевские дома играли центральную роль, все чаще предоставляя свои собственные придворные театры и связанных с ними художников, которые обычно также были открыты для (богатой) публики. В Мюнхене появился первый оперный театр в 1657 году, а в Дрездене - в 1667 году.

Простолюдинов, д. ЧАС. «Общественные и популярные» оперные театры, финансируемые городами и / или частными буржуазными актерами, например, в Венеции, существовали только в Гамбурге (1678 г.), Ганновере (1689 г.) и Лейпциге (1693 г.). В отличие от работы в «благородных» домах, в которой преобладают итальянские оперы, Гамбургская опера на Генземаркт, в частности, как старейший буржуазный оперный театр Германии, сознательно опиралась на произведения и авторов на немецком языке. Как Гендель , Кейзер , Маттезон и Телеманн . С начала 18-го века они установили независимую немецкоязычную оперу и традицию зингшпиля с использованием немецкоязычных либретто таких поэтов, как Эльменхорст , Фейнд , Хунольд и Постель . Важность Гамбурга для развития независимой немецкоязычной оперной традиции также подчеркивается двумя современными работами по теории оперы: « Драматология» Генриха Эльменхорста (1688 г.) и « Геданкен из оперы» Бартольда Фейнда (1708 г.).

Англия

В Англии опера распространилась относительно поздно. Преобладающей формой музыкального театра во времена елизаветинского театра была маска , комбинация танца, пантомимы, разговорного театра и музыкальных интермедий, в которых текст, положенный на музыку, обычно не имел прямого отношения к сюжету. После пуританского запрета на музыку и театральные представления в 1642 году, только после реставрации Стюарта, начавшейся в 1660 году, театральная жизнь снова была установлена, в которую была интегрирована опера.

Уникальным во всех отношениях произведением является одночасовая опера Генри Перселла « Дидона и Эней» (премьера, вероятно, 1689 г., либретто: Наум Тейт ). Композитор перенимает элементы французской и итальянской оперы, но развивает собственный тональный язык, который характеризуется, прежде всего, тем, что он остается очень близким к тексту. Хоровые отрывки и танцевальные отрывки контрастируют с ариозными отрывками главных героев, которые обходятся почти без арийных форм. Меняющиеся настроения и ситуации точно воспроизводятся музыкальными средствами; Финальная сцена, когда карфагенская царица Дидона умирает от разбитого сердца из-за несчастной любви к троянскому герою Энею , является одной из самых волнующих в оперной литературе.

18-ый век

Общее развитие

В течение 18-го века возникли два типа опер: в дополнение к устоявшейся опере сериа, как форма, в первую очередь вызванная потребностью дворянства в представлении и легитимации, которая в основном основана на мифологическом или историческом материале, а ее персонал состоит из Боги, полубоги, герои и принцы Возлюбленные и их слуги, опера-буффа развивается примерно в 1720 году с первоначально грубыми комическими актами, которые перерастают в буржуазно-сентиментальные.

Во Франции конкуренция с итальянскими операми - это, с одной стороны, изысканная лирическая трагедия с ее более обширными инструментами по сравнению с более старыми итальянскими операми, а с другой стороны, опера-комическая , происходящая из парижского выставочного театра . Эти жанры поощряют оперные спектакли на их родном языке также за пределами Франции, как местный противовес вездесущим итальянским виртуозам.

Марко Риччи : Репетиция оперы , 1709 г.

Определяющая стиль тенденция Италии во второй четверти XVIII века превращать оригинальную драму per musica в арию-концерт или оперу с фиксированным содержанием и музыкой. Другим центральным событием первой половины 18 века стало разделение да капо арий , которые выросли до пяти частей, с последовательностью AA'-B-AA 'на определенные подгруппы:

  • Aria di bravura ( ария бравуры) с роскошной колоратурой;
  • Aria cantabile с красивыми линиями;
  • Aria di mezzo carattere с характерным оркестровым сопровождением;
  • Концертная ария с концертными инструментами;
  • Ария парланте , описывающая бурные всплески эмоций.

Звезда вечера также смогла вставить виртуозную арию baule («арию чемодана»), не имеющую отношения к сюжету. Такие арии легко можно было обменять или использовать несколько раз. Бельканто -Gesang был включен крайние высокие ноты, податливые трели и долго переходит к презентации виртуозной вокальной техники.

Пастиччо

Поскольку концепция верности произведению еще не была утверждена в 18 веке, а заказчик и аудитория всегда хотели новых, никогда ранее не слышанных опер, и поскольку многие оперные труппы часто имели лишь ограниченные ресурсы для инструменталистов и певцов, это было широко распространено. исполнительская практика XVIII века по максимально эффективному соединению арий и ансамблей из разных произведений, в зависимости от существующего состава, и подкрепление такой последовательности музыкальных номеров новыми текстами и новым сюжетом. Этот тип оперы назывался пастиччо ; оперное пастиччо могло быть написано пером одного композитора, который повторно использовал существующие номера из более ранних произведений, или оно могло быть составлено из произведений разных композиторов. Такая практика означала, что сюжет и настроение оперного спектакля не были фиксированными до конца XVIII века, а на некоторых площадках даже до 1830-х годов, а постоянно подвергались адаптации, изменениям и изменениям. Практика пастиччо означала, что до начала 19-го века вряд ли какое-либо исполнение одного и того же произведения было музыкально или по содержанию похоже на предыдущее.

Номер оперы

Возникший хаос, порожденный стратегией одновременного удовлетворения различных ожиданий, оттолкнул итальянских либреттистов Апостоло Зено и Пьетро Метастазио . В качестве контрмеры с конца 1730-х годов они все чаще отказывались от лишних побочных сюжетов, мифических аллегорий и второстепенных персонажей и вместо этого предпочитали ясный, понятный сюжет и язык. Тем самым они создали основу для «более серьезного» типа оперы, выходящего за рамки обычной практики исполнения оперы сериа . Разработанная для этого сюжетная схема постепенно запутывает главных героев перед, казалось бы, неразрешимой дилеммой, которая в конце оказывается удачной благодаря неожиданной идее ( lieto fine ). Оба автора поэтически инициировали обновление оперы. Против произвола пастиччо они пронумеровали музыкальные партии, что затрудняло их обмен. Таким образом, они внесли значительный вклад в развитие числовой оперы с ее фиксированной последовательностью. Как самостоятельное произведение со строгим сюжетом, опера смогла противостоять драме .

Опера-буффа

Жанр оперы-буффа возник одновременно в Неаполе и Венеции как преимущественно веселый и реалистичный тип оперы. С одной стороны, были независимые музыкальные комедии, с другой - комические интермедии к Opera seria в начале 1730-х годов, из которых Апостоло Зенон и Пьетро Метастазио исключили комические элементы, так что их пришлось ограничить интермедиями между ними. акты. Опера Джованни Баттиста Перголези « Lo frate 'nnamorato » , премьера которой состоялась 28 сентября 1732 года в Театре Фьорентини в Неаполе, и произведения Бальдассаре Галуппи , премьера которых состоялась в Венеции в середине 1740-х годов и были созданы в тесном сотрудничестве с Карло. Гольдони , считаются стилистическими произведениями .

Что касается содержания, Opera Buffa черпала из богатого фонда Commedia dell'arte . Действия часто представляли собой смешанные комедии, штат которых состоял из влюбленной знатной пары и двух подчиненных, часто служанок и слуг. В отличие от Opera seria, последние могут выступать в качестве главных действующих лиц, с которыми могла бы идентифицироваться буржуазная и суббуржуазная аудитория. Оперу-буффа ценила и аристократия, вряд ли серьезно относившаяся к их провокациям.

Развитие Opera buffa до оперной полусерии

С середины 18 века комедия в опере-буффе начала переходить к повседневным и современным действиям, в которых дворяне больше не были неуязвимы. « Дон Жуан» Моцарта (1787) изначально рассматривался как опера-буффа и не интерпретировался заново до 19 века, когда к судьбе соблазненного буржуа можно было отнестись серьезно, а благородного обольстителя - как злодея.

Выражением этих изменений является дальнейшее развитие оперы-буффа до типа оперных полусерий в конце 18-го века, потому что буржуазная публика больше не хотела видеть, как над собой смеются на сцене. Повседневная близость оперы-буффа и ее французского аналога, opéra-comique , была социально взрывоопасной во второй половине 18 века. С этим связан спор буффонистов, происходивший во Франции с 1752 по 1754 год . Жан-Жак Руссо ценил буржуазную «веселую» оперу больше, чем трагедию высшей аристократии. Его осуждение французской оперы в пользу итальянской вызвало гневную реакцию.

Англия

В англоязычном мире Георг Фридрих Гендель (англоязычный Джордж Фридрих Гендель) стал одним из самых продуктивных оперных композиторов (более 45 опер). Среди прочего, его работа в Лондоне не имела желаемого успеха в бизнесе. из-за сильной конкуренции со стороны знаменитого кастрата Фаринелли , который пел в конкурирующей оперной труппе, и разорительных гонораров за преданных примадонн. В ХХ веке в репертуар вернулись, в частности, « Альсина» , « Джулио Чезаре» и « Серсе» , а в последние десятилетия - многие другие оперы Генделя (в том числе « Ариоданте» , « Роделинда» , « Джустино» ). После того, как историческая практика исполнения была лучше изучена в ходе движения ранней музыки , в больших оперных театрах с помощью специалистов в области барокко стали ставить определяющие стиль постановки .

Жан-Мишель Моро : сцена для деревни Девен дю (1753)

Франция

Французским аналогом скандальной оперы-буффа в Париже была Комическая Опера . Речитативы заменены устными диалогами. Эта модель также имела успех за рубежом. Новая простота и близость к жизни также отражена в небольших ариетах и нуво , которые, в отличие от хорошо известных водевилей, были сочинены заново.

В 1752 году Франция пережила новое противостояние французской и итальянской оперы, вошедшее в историю как буффонистский диспут . Поводом для этого послужила опера Джованни Баттиста Перголези La serva padrona (нем . Горничная как хозяйка ). Против искусственности и стилизации традиционной французской аристократической оперы, особенно от Жан-Жака Руссо и Дени Дидро , которые защищались от искусства и стилизации Рамо . В дополнение к нарочито простой опере Le devin du village (нем. Der Dorfwahrsager ) Руссо также написал отмеченный наградами трактат под названием Discours sur les science et les arts (1750), в котором он объявляет жизнь, не испорченную наукой и культурой. быть идеалом. Он написал другие музыкальные статьи для знаменитой всеобъемлющей энциклопедии французского Просвещения. Буффонистский спор в конечном итоге пошел в ущерб итальянской оперной труппе, которая была изгнана из города. Таким образом, спор на время был окончен, но Grand Opéra по-прежнему отставала от Opéra comique по популярности.

Зона немецкого языка

Шиканедер как первый Папагено , 1791 г.

Закрытие оперы на Генсемаркт в 1738 году привело к дальнейшему укреплению италоязычного оперного бизнеса в немецкоязычном регионе, который уже был доминирующим в то время. Однако, начиная с гамбургской модели, практика перевода речитативов на немецкий язык для исполнения французских и итальянских опер и, в основном по музыкальным причинам, сохранение только оригинального языка арий закрепилась с середины 18 века. С середины 18 века и далее стало все более обычным делом продавать или распространять печатные объяснения и переводы произведений на языках, отличных от немецкого, среди публики на немецком языке.

Примерно в 1780 году с работ Вольфганга Амадея Моцарта началось развитие, которое продолжалось вплоть до 19 века, что привело к растущему смещению ранее доминирующего итальянского в пользу немецкоязычных произведений и перформансов в немецком переводе. Поступая так, Моцарт нашел свой собственный способ обращения с традициями итальянской оперы. Даже в юности он несколько раз добился успеха в Италии (в том числе с Лучио Силла и Митридате, re di Ponto ) и написал свой первый шедевр для Мюнхена с Идоменей (1781), серию опер, также написанную на итальянском языке . Он должен был вернуться к этой форме с La clemenza di Tito (1791) незадолго до своей смерти. После Singspiele Bastien и Bastienne , Zaide (фрагмент) и Die Entführung aus dem Serail (премьера этой оперы состоялась в 1782 году, ему удалось зарекомендовать себя как независимый композитор в Вене), он сделал это в своей Figaro (1786) и даже больше в Дону. Джованни (1787), Opera seria и Opera buffa снова сближаются. В дополнение к последнему, третья работа была создана в 1790 году в тесном сотрудничестве с либреттистом Лоренцо Да Понте Коси fan tutte . В Der Zauberflöte (1791) Моцарт объединил элементы оперы с элементами Зингшпиля и преобладающего здесь старого Венского магического театра , который получил свой эффект, в частности, из зрелищных сценических эффектов и сказочного сюжета. Были также идеи и символы масонства (Моцарт сам был членом ложи). Оперы Моцарта (и особенно « Волшебная флейта» ) по-прежнему являются частью стандартного репертуара каждого оперного театра. Сам он охарактеризовал оперу как «большую оперу в 2-х действиях».

Реформа оперы

Заглавная виньетка для Орфея эд Эвридика (Париж, 1764 г.)

Кристоф Виллибальд Глюк , который также работал как в Италии, так и в Вене, провел всеобъемлющую оперную реформу в своих операх « Орфей и Эвридика» (1762 г.) и « Альцест» (1767 г.), в которых он объединил элементы серьезной оперы Италии и Франции с более реалистичными. уровень действия оперы буффа а. Последовательно ясный и логически выстроенный план действий, разработанный Раньери де Кальсабиджи , обходится без сложных интриг и драматических замешательств. Количество главных героев сокращается. Основная цель - большая простота и прослеживаемость сюжета.

Музыка Глюка полностью подчинена драматургии и тексту, характеризует ситуации и людей и не выдерживает само пение бельканто . Сочиненные или строфические песни заменили арию да капо. Это позволило достичь новой естественности и простоты, противодействующей пустому пафосу и певческим манерам. Верный старинному образцу, хор принял активное участие в действии. Увертюра относится к сюжету и больше не является обособленной инструментальной пьесой перед оперой. Итальянское ариозо, французский балет и пантомима, английская и немецкая песня, а также водевиль были интегрированы в оперу не как отдельные пьесы, стоящие рядом, а как новый классический стиль. Эстетические идеи Глюка были доведены до нового расцвета его учеником Антонио Сальери в конце 18 века. Особенно важны оперы «Данаид» , « Тарар» и « Аксур, ре д'Орм» .

Исчезновение игр кастратов

Еще одним выражением большей близости оперной буффа к повседневной жизни и нововведений в оперной реформе, предложенной Кристофом Уиллибальдом Глюком, является практика, которая началась во второй половине 18-го века, чтобы отказаться от высоких ролей кастрата для мужских ролей в пользу большего. реалистичные голоса. Помимо сознательного отграничения от оперной культуры Opera seria дворянства, на которое сильно повлияла виртуозность кастратов, решающую роль в этом сыграли соображения стоимости. Поскольку импресарио нацеливали оперу-буффа на менее обеспеченную буржуазную и суббуржуазную аудиторию, ужасающие расходы на гонорар известного кастрата вряд ли можно было заработать. Получающееся в результате отождествление виртуозной культуры ролей кастратов с дорогой традицией Opera seria, сформированной дворянством, также объясняет исчезновение кастратов из оперного бизнеса после окончания Ancien Régime и, как следствие, подъем «более естественные» голоса в оперном буффе и оперном полушарии сформировали средний класс к социальному классу 19 века, который также был лидером в опере.

19 век

Общее развитие

В первой четверти XIX века речитативы в сопровождении фигурного баса все чаще исчезали в пользу нотной оркестровой версии. В дополнение к ведущим итальянским оперным и французским оперным типам постепенно появились и другие национальные оперные формы, сначала в Германии. Французская революция и рост Наполеона показал их влияние на оперу наиболее ясно в Людвига ван Бетховена только опера Fidelio и Леоноры (1805, 1806 и 1814). Драматургия и музыкальный язык явно основывались на « Медее» Луиджи Керубини (1797). Сюжет основан на «историческом факте» Жана-Николя Буйи , написанном в 1798 году Пьером Гаво под названием « Леонор, или супружеская любовь» ; Таким образом, идеалы Французской революции также составляют основу оперы Бетховена. «Фиделио» можно отнести к типу « оперы спасения », в которой рассказывается о драматическом спасении человека от большой опасности. Формально произведение противоречивое: первая часть подобна песне, вторая с масштабным хоровым финалом достигает симфонического воздействия и приближается к оратории . После « Волшебной флейты» и « Фиделио» немецкой постановке потребовалось несколько попыток окончательно развить собственный оперный язык в эпоху романтизма. ETA Hoffmann обеспечил одну из самых важных предварительных сцен своей романтической оперой « Ундина» и Луи Шпор с его постановкой « Фауста» (оба 1816 г.).

Зона немецкого языка

В конце концов , именно Карл Мария фон Вебер , исходя из традиций Зингшпиля, воплотил немецкую оперу в образе Фрайшютца в оркестре в 1821 году с большим драматическим богатством красок . Его работа « Оберон» (Лондон, 1826 г.), которую почти не играли из-за плохого учебника, придавала оркестру такое большое значение, что такие известные композиторы, как Густав Малер , Клод Дебюсси и Игорь Стравинский, позже упоминали его.

Другими композиторами немецкого романтизма были очень романтичный Франц Шуберт ( Фьеррабрас , 1823 г., премьера 1897 г.), друзья которого не смогли предоставить ему подходящий по духу текст, и Роберт Шуман , популярный среди романтиков в постановке материала Дженовевы. только одна опера (1850 г.). Также стоит упомянуть Генриха Маршнера , оказавшего большое влияние на Рихарда Вагнера своими операми о сверхъестественных событиях и изображениях природы ( Hans Heiling , 1833) , Альберта Лорцинга с его операми- пьесами (включая Zar и Zimmermann , 1837, и Der Wildschütz , 1842), Фридрих фон Флотов с его комической оперой « Марта» (1847) и, наконец, Отто Николай , который привнес нечто «итальянское» в немецкую оперу с помощью Lustige Frau von Windsor (1849).

Рихард Вагнер окончательно изменил оперу в соответствии со своими идеями настолько фундаментально, что рядом с ним внезапно исчезли упомянутые выше немецкие композиторы. С Риенци (1842) доселе несчастный Вагнер добился своего первого успеха в Дрездене; Позже его превзошел «Летучий голландец» (1843). Из-за своего участия в мартовской революции 1848 года в Дрездене Вагнеру пришлось на много лет эмигрировать в Швейцарию. Его более поздний тесть, Ференц Лист , способствовал тому, что Вагнер все еще присутствовал в Германии во время мировой премьеры « Лоэнгрина» (1850 г.) в Веймаре . При поддержке молодого баварского короля Людвига II Вагнер, наконец, смог воплотить в жизнь долгожданный план Кольца Нибелунгов , для которого он построил Фестивальный театр Байройта , в котором по сей день играют только его произведения.

Рихард Вагнер

Принципиальное нововведение Вагнера заключалось в полном растворении числовой оперы. Уже были тенденции к хорошо составленной опере в « Freischütz» Вебера или в редко исполняемой Робертом Шуманом « Геновеве» (1850). Это развитие было последовательно доведено до конца только Вагнером. Кроме того, он на равных относился к певческим голосам и оркестровым партиям. Оркестр больше не аккомпанирует певице, а действует как « мистическая бездна » в разнообразных отношениях с тем, что поется. Длина опер Вагнера требует от певцов и слушателей большой концентрации и настойчивости. Темами его - за исключением нескольких ранних работ и Мейстерзингера  - неизменно серьезных опер, либретто которых он написал сам, часто бывает искупление через любовь, отречение или смерть.

В « Тристане и Изольде» (1865) Вагнер в значительной степени перенес драму в психологический интерьер главных героев, который он затем смог осветить своей музыкой - внешний сюжет оперы, с другой стороны, необычайно прост. Дизайн этого «океанического» интерьера также служил гармоникам, которые с « тристановым аккордом » отодвинули действовавшие до этого момента гармонические правила на задний план и, таким образом, вошли в историю музыки. В музыкальном плане оперы Вагнера характеризуются как остроумной обработкой оркестровой обстановки, которая также оказала сильное влияние на симфоническую музыку того времени вплоть до Густава Малера , так и использованием повторяющихся мотивов, так называемых лейтмотивов , которые касаются с цифрами и ситуациями, отдельными терминами или с определенными идеями. С помощью Ring des Nibelungen (составленный 1853–1876 гг.), Самого известного оперного цикла из четырех частей (отсюда его также называют просто «тетралогией») с общим временем исполнения около 16 часов, Вагнер создал монументальное музыкальное и драматическое воплощение своего творчества. опера и драма (1852) развили реформу традиционной оперы. Фестиваль освящения сцены Парсифаля был последней из его опер, разделивших музыкальный мир на два лагеря и вызвавших как подражателей ( Энгельберт Хампердинк , Рихард Штраус до его Саломеи ), так и скептиков - особенно во Франции.

Франция

Во Франции поначалу преобладала форма комической оперы , развитая во второй половине XVIII века . Даниэль-Франсуа-Эспри Обер преуспел в своей опере «Мюэтт де Портичи» (1828), главную героиню которой сыграла молчаливая балерина, связанная с Большой оперой («великая опера»). Их главным либреттистом стал драматург Эжен Скриб . В Большой опере, помимо сложностей типичной оперной истории любви, на первый план вышли историко-политические мотивы, что ярко проявилось в последней опере Россини « Гийом Телль» (1829). Самым успешным представителем Большой Оперы был Джакомо Мейербер с его произведениями « Роберт ле дьябле» (1831 г.), «Гугеноты» (1836 г.) и «Профит» (1849 г.), которые играли в международном репертуаре на протяжении десятилетий и до начала 20 века. Другими важными примерами являются «Жюв» («Еврейка», 1835 г.) Галеви , « Дом Себастьяна» Доницетти (1843 г.) или « Дон Карлос» Верди (1867 г.).

Примерно с 1850 года опера комическая и большая опера слились в новую форму оперы без диалогов. В 1875 году Жорж Бизе написал свою самую известную сценическую работу « Кармен» как «Комическую оперу», речитативы которой были добавлены только посмертно Эрнестом Гиро . Если «реалистический» сюжет и тон произведения не соответствуют грандиозной опере, то опять же трагический финал, изначально ставший причиной провала на премьере, противоречит комической опере. Другими примерами смешения комической оперы и грандиозной оперы являются « Фауст» Шарля Гуно (1859) - здесь впервые используется термин « драматическая лирика» - и « Сражения Гоффмана» Жака Оффенбаха ( рассказы Гофмана , 1871–1880).

Россия

Наконец, Россия вышла на сцену со своими первыми национальными операми, взращенными за счет импорта других успехов с Запада. Михаил Глинка написал оперу Жизнь за царя ( Schisn са Zarja, немецкий: Жизнь за царя , переименованы Iwan Sussanin в Советском Союзе ) в 1836 году . Произведение имеет русскую тематику, но в музыкальном плане все еще находится под сильным влиянием Запада. Его самая известная опера « Руслан и Людмила» оказала большое влияние на следующие поколения русских композиторов. Модест Мусоргский окончательно оторвался от западных влияний с Борисом Годуновым (1874) после драмы Александра Пушкина . Даже « Князь Игорь» Бородина (1890) продолжил наследие Глинки. Петр Чайковский стоял между русскими традициями и традициями западного мира и вместе с « Евгением Онегиным» (1879) и «Пиковой дамой» (1890) создавал любовные драмы с буржуазным персоналом, обе из которых также были основаны на модели Пушкина.

Богемия

В Чехии были Бедржих Сметана и Антонин Дворжак , наиболее часто исполняемые композиторы Пражской национальной оперы, с « Либуше» Сметаны (1881) в новом Национальном театре в Праге. «Проданная невеста» (1866) того же композитора стала экспортным хитом. Опера Дворжака « Русалка» (1901) объединила народные легенды и немецкие сказочные источники в лирическую сказочную оперу. Богуслав Мартину и Леош Яначек продолжили свои усилия. Последний композитор был заново открыт в своей современности в последние десятилетия и все больше завоевывает репертуар. В то время как плутовка Vixen (1924) по - прежнему в основном осуществляется в немецком переводе Макса Брода , другие работы , такие как Енуфа (1904 г.), Катя Кабанова (1921) или Vec Макропулоса (1926) все чаще осуществляется в оригинальной чешской версии; это важно, потому что тональный язык Яначека во многом основан на фонетике и просодии его родного языка.

Италия

С 1813 года, когда в Алжире исполнялись его оперы « Танкреди» и «Л'италиана» , Италия попала в руки молодого и чрезвычайно продуктивного композитора бельканто Джоакино Россини . Il barbiere di Siviglia (1816), La gazza ladra (англ. Сорока- воровка ) и La Cenerentola (оба 1817) по сказке Шарля Перро о Золушке и по сей день входят в стандартный репертуар оперных театров. Пружинный ритм и блестящая и остроумная оркестровка, а также виртуозная обработка певческого голоса сделали Россини одним из самых популярных и почитаемых композиторов в Европе. Россини записал импровизированные декорации певцов, которые до сих пор были обычным явлением в его ролях, тем самым предотвращая чрезмерные импровизации. Он реализовал новую формальную идею с его сценарной арией , которая ослабила жесткое чередование речитатива и арии, но сохранила принцип числовой оперы. Кроме того, Россини написал ряд оперных сериалов (например, « Отелло» , 1816 г., или « Семирамида» , 1823 г.). В 1824 году он отправился в Париж и написал важные произведения для Оперы. Он написал большую политическую оперу о Вильгельме Телле ( Гийом Телль , 1829), которая была запрещена в Австрии и исполнялась в различных европейских странах в обезвреженной версии с другими главными героями.

Джузеппе Верди
Энрико Карузо, Бесси Эботт, Луиза Гомер, Антонио Скотти поют квартет «Bella figlia dell'amore» из оперы Верди « Риголетто».

Младшие современники и преемники Россини изначально копировали его колоратурный стиль, пока Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти, в частности, не смогли освободиться от непреодолимой модели с помощью своего собственного, несколько более простого, более выразительного и романтического стиля. Беллини был известен выразительной и сложной декламацией своих речитативов и «бесконечно» длинными и выразительными мелодиями своих опер, таких как Il pirata (1827), I Capuleti ei Montecchi (1830), I puritani (1835), La sonnambula ( 1831), и особенно Норма (1831). Беллини написал заглавную партию этой оперы со знаменитой арией «Каста-дива», как и Амина из «Сомнамбулы» , для великой певицы Джудитты Паста . Норма настолько требовательна, что ее могут петь и интерпретировать только очень немногие великие певцы; ее снова вырвала из забвения историческая интерпретация Марии Каллас .

Доницетти, который был на несколько лет старше его, был чрезвычайно трудолюбивым композитором, который вместе с Беллини стал самым успешным итальянским оперным композитором, особенно после его безвременной смерти (1835 г.). Он совершил свой первый крупный прорыв с Анной Боленой (1830), главную роль которой также создал Паста и заново открыл Каллас. С другой стороны, Лючия ди Ламмермур (1835 г.) со знаменитой сценой безумия, богатой колористикой, никогда полностью не исчезла из репертуара и остается рядом с веселыми операми «Любовный напиток» (1832 г.), « Дон Паскуале» (1843 г.) и « Ла. fille du régiment (1840) постоянно в репертуаре оперных театров.

Широкие мелодические дуги Беллини произвели сильное впечатление на молодого Джузеппе Верди . После своей третьей оперы « Набукко» он считался национальным композитором Италии, где все еще правили Габсбурги . Хор «Va, pensiero, sull 'ali dorate» превратился в секретный государственный гимн страны . Музыкально для музыки Верди характерен ярко выраженный четкий ритм, над которым развиваются простые, часто чрезвычайно выразительные мелодии. В своих операх, в которых Верди, с явным театральным чутьем, часто сам вносил свой вклад в учебник, хоровые сцены изначально занимают важное место. Верди все больше отказывался от традиционной номерной оперы; Постоянное эмоциональное напряжение требовало разнообразного сочетания отдельных сцен и арий. В « Макбете» Верди окончательно отказался от числовой оперы и продолжил свой путь интимного изображения личностей. В «Травиате» (1853 г., основанной на романе Александра Дюма Младшего «Дама с камелиями» 1848 г. , который вращается вокруг подлинной фигуры куртизанки Мари Дюплесси ) он впервые перенес на оперную сцену современный предмет, но был вынуждено по цензорам , чтобы остановить заговор переселить из настоящего. Верди часто связывал литературные источники с музыкой, например Фридрихом Шиллером (например, Луиза Миллер после Kabale und Liebe или I masnadieri после Die Räuber ), Шекспира или Виктора Гюго ( Риголетто ). Благодаря его вкладам в Большую оперу, написанную для Парижа (например, Дон Карлос , 1867), он также обновил эту форму и взял элементы музыкальной драмы Рихарда Вагнера с покойным Отелло, пока он не придумал удивительную комедию Фальстаф (1893; поэзия в обоих. Дела Арриго Бойто ) написал свою последнюю из почти 30 опер в возрасте 80 лет. Вероятно, его самая популярная опера - « Аида» , написанная в 1871 году.

На рубеже веков

Франциска Помар де Маристани поет «Vissi d'arte» из оперы Джакомо Пуччини « Тоска» - запись 1929 года.

После того, как Верди ушел в отставку, молодые веристы (итал. Vero = правда) завоевали сцену в Италии. Утонченный натурализм был одним из их высших эстетических идеалов - соответственно, от аккуратно написанных стихов воздерживались. Пьетро Масканьи ( Cavalleria rusticana , 1890) и Руджеро Леонкавалло ( Pagliacci , 1892) были наиболее типичными композиторами этого периода. С другой стороны, Джакомо Пуччини прославился далеко за ее пределами и по сей день остается одним из самых исполняемых оперных композиторов. Богема (1896 г.), нравственная картина из Парижа на рубеже веков, «политический триллер» Тоска (1900, по одноименной драме Викториана Сарду) и Дальневосточная мадам Баттерфляй (1904) с Незавершенный « Турандот» (премьера которого состоялась посмертно в 1926 году), еще один выросший в экзотике, стал хитом в основном благодаря своим мелодиям. Пуччини был выдающимся театральным художником и точно знал, как писать для голоса; Инструменты его партитур, в основном настроенные для большого оркестра, очень дифференцированы и мастерски исполнены. В настоящий момент итало-немецкий композитор Альберто Франкетти , который был очень популярен в то время , неохотно открывается заново , несмотря на его три мировых успеха ( Асраэль , Христофоро Коломбо и Германия ). Альфредо Каталани , приверженный иному музыкально-драматическому идеалу, чем Veristen , был активным в то же время и чьи произведения, которые очень популярны у публики, также перемежаются фантастическими элементами. Его последняя и теперь самая известная опера « Ла Валли» по роману Вильгельмин фон Хиллерн « Die Geier-Wally » состоялась премьера 20 января 1892 года в театре Ла Скала в Милане.

Начало 20 века

Мэри Гарден как Мелисанда

Франция

Клоду Дебюсси, наконец, удалось освободиться от немецкого влияния, и в работе « Пеллеас и Мелизанда» в 1902 году он создал один из наиболее тонких примеров лейтмотивной техники, принятой Вагнером . В оригинальном тексте Мориса Метерлинка было много двусмысленных символов, которые Дебюсси перенял в оркестровом языке. Вокальные партии были почти полностью речитативными и предлагали «бесконечной мелодии» Вагнера контрпример с «бесконечным речитативом». Одним из редких исключений, которые предлагают слушателю вокальную линию, является простая песня Мелизанды, которую из-за ее краткости и отсутствия декора вряд ли можно рассматривать как настоящую арию.

Венская школа

После Рихарда Штрауса , который сначала стал поздним романтическим экспрессионистом с Саломеей и Электрой , но затем вернулся к более ранним композиционным стилям с Der Rosenkavalier, и ряд работ все еще часто играют сегодня (например, Ariadne auf Naxos , Arabella , Die Frau ohne Shadow и Die Schweigsame Frau ), лишь нескольким композиторам удалось найти постоянное место в репертуаре оперных театров. Вместо этого сохранились (и остаются) работы прошлого. Включение современного произведения в стандартный репертуар остается исключением.

Альбан Берг сумел сделать это с помощью своих опер « Воццек» , которая была представлена ​​в свободном тоне , и « Лулу» , в которой полностью использовалась двенадцатитональная музыка. Первый фрагмент Лулу был завершен в его трехактной форме путем Фридриха Церха для исполнения Париж под Пьера Булеза и Шеро . Из обеих опер, в частности, Воццек, в котором содержание произведения и музыкальное видение находят единство, теперь вошел в знакомый оперный репертуар в бесчисленных постановках на больших и малых сценах по всему миру и занял неоспоримое место. Это очень похоже на Lulu, который, однако, часто может быть освоен только на более крупных этапах из-за усилий, связанных с работой. Однако она регулярно вдохновляет таких важных переводчиков, как Аня Силья , Эвелин Лир , Тереза ​​Стратас или Джулия Мигенес .

Арнольд Шёнберг, 1948 год.

От Арнольда Шенберга, которые регулярно монодрамы ожидают  первой оперы для одного певца - и сознательно незаконченной композитором оставлены самые высокие требования к хору, вице-пограничная работа, перечисленная Моисеем и Аароном . Ожидание, написанное еще в 1909 году, но премьера которого состоялось только в Праге в 1924 году с Мари Гютей-Шодер под руководством Александра фон Землинского , продемонстрировало особое очарование певцов (особенно Аня Силья и Джесси Норман ), а также режиссеров того времени. после Второй мировой войны (например, Клаус Михаэль Грюбер с Сильей 1974 г. во Франкфурте; Роберт Уилсон с Норманом 1995 г. на Зальцбургском фестивале ). В 1930 году Шенберг начал работу над Моисеем и Ароном, которую он прервал в 1937 году; После постановочной премьеры в Цюрихе в 1957 году эта опера доказала свою особую пригодность для сцены в многочисленных международных постановках, особенно с 1970-х годов. Интересно также, что Моисей на протяжении всей оперы использует устное пение, высота которого предопределена, в то время как Арон поет.

Дальнейшие события в немецкоязычной области

В остальном Венская школа не оставила никаких следов в стандартном репертуаре. В музыкальном плане, однако, каждому современному композитору приходилось иметь дело с двенадцатитоновой музыкой и решать, продолжать ли работать на ее основе или думать в терминах тональных линий.

Ганс Пфицнер был одним из важнейших композиторов первой половины века, сознательно придерживавшимся тональных традиций. Его оперные работы демонстрируют влияние Рихарда Вагнера и ранних композиторов-романтиков, таких как Вебер и Маршнер. Музыка Пфицнера во многом определяется линейно-полифоническим мышлением, гармония колеблется между простой диатоникой и хроматизмом, доходящим до пределов тональности. Из всех опер Пфицнера наиболее известна музыкальная легенда « Палестрина» , премьера которой состоялась в 1917 году . Он также написал: « Бедный Генрих» , « Die Rose vom Liebesgarten» , « Das Christ-Elflein» и « Das Herz» .

Франц Шрекер создал Der ferne Klang в 1912 году, одну из величайших опер перед Второй мировой войной , но позже о ней забыли, когда национал-социализм вытеснил его произведения из репертуара. После многих предыдущих попыток по-настоящему глубокое открытие этого композитора началось только в 1980-х годах, когда, помимо новых постановок Der ferne Klang ( Teatro La Fenice 1984, Wiener Staatsoper 1991), также были поставлены спектакли Die Gezeichen , Der Schatzgräber. или Иррелохе . Сильно дифференцированные тембры играют важную роль в музыке Шрекера. У Шрекера хроматическая гармония Вагнера снова усиливается, что часто стирает тональные связи до неузнаваемости.

Подобно Шрекеру, венский Александр фон Землинский и Брно Эрих Вольфганг Корнгольд , чьи работы также пережили тяжелые времена после 1945 года. С 1980-х оба композитора сумели вернуть себе место в международном репертуаре, Землинский с одеждой делает человека , но особенно «Флорентийская трагедия» , «Карлик» и «Король Кандаул» , Корнгольд с «Мертвым городом» .

Работа Уолтера Браунфельса также была запрещена национал-социалистами, и с конца 20-го века она привлекла к себе повышенное внимание. Со своей оперой Die Vögel Браунфельс был одним из наиболее часто исполняемых композиторов на немецких оперных сценах в 1920-х годах. Стилистическая разносторонность его произведений поражает: если « Принцесса Брамбилла» предлагает альтернативу музыкальной драме вагнеровской преемственности по « Комедии дель арте» , то «Птицы» демонстрируют влияние Пфицнера. В более поздних операх « Благовещение» , «Сон - жизнь» и « Жанна д'Арк - Сцены из жизни святой Иоганны» Браунфельс приближается к тональному языку более позднего Хиндемита.

Одним из самых успешных композиторов молодого поколения 1920-х годов был Эрнст Кренек , ученик Шрекера, который первоначально произвел сенсацию своими экспрессионистскими произведениями, которые хранились в свободной атональности. Его опера 1927 года « Джонни» , в которой использованы элементы джаза, имела скандальный успех. Это типичный пример зародившегося в то время жанра «Zeitoper», который заимствовал свои действия из повседневной жизни того времени, во многом определявшейся сменой моды. Позднее национал-социалисты отвергли музыку Кренека как «дегенеративную» и запретили. Композитор эмигрировал в США и к 1973 году поставил более 20 опер, в которых наглядно отражены перемены в развитии музыки ХХ века.

Вторая мировая война

Вторая мировая война стала важным поворотным пунктом в истории Европы и Америке, что также оказало влияние на музыкальном мире. В Германии оперы с современным звучанием редко играли и все больше отодвигались на второй план. Типичным примером этого является Пауль Хиндемит , который в 1920-х годах считался музыкальной «буржуазией» с такими произведениями, как опера Кардильяк , но после 1930 года он наконец нашел умеренно современный стиль с неоклассическими влияниями. Художник Матис (композитор собрал из частей этой оперы разыгранную симфонию). Несмотря на изменение стиля, Хиндемит явно почувствовал отказ, потому что Адольф Гитлер лично оскорбился в своей опере Neues von Tag , которую он закончил в 1929 году . Наконец, произведения Хиндемита были названы «дегенеративными» и их исполнение было запрещено. Как и другие художники и композиторы до и после него, Хиндемит уехал в изгнание в 1938 году.

Время после 1945 года

Общее развитие

Период после 1945 года ознаменовался явной интернационализацией и индивидуализацией оперного бизнеса, в результате чего предыдущее разделение на национальные традиции вряд ли могло показаться значимым.

Опера становилась все более зависимой от индивидуальных влияний композитора, чем от общих тенденций. Постоянное присутствие «классики» оперного репертуара увеличивало требования к современным операм, и каждый композитор должен был найти свой собственный способ справиться с прошлым, продолжить его, оттолкнуть или порвать с ним. В дальнейшем снова и снова появлялись оперы, которые ломали границы жанра и стремились их преодолеть. На музыкальном и текстовом уровне композиторы все больше покидали знакомую территорию и включали сцену и сценическое действие в - часто достаточно абстрактную - музыкальную последовательность. Характерной чертой распространения визуальных средств в ХХ веке являются видеопроекции, которые сначала сопровождают действие, а затем становятся более независимыми.

Бо Сковхус в роли Лира в одноименной опере Ариберта Реймана в Гамбургской государственной опере 2012. Фото: Brinkhoff Moegenburg

В возрастающей индивидуализации музыкального языка все еще можно распознать тенденции в опере второй половины ХХ века: с одной стороны, литературные оперы , драматургия которых во многом основана на традициях. Однако для этого используется все больше современных материалов и либретто. Тем не менее, две пионерских работ этого времени всех опер , которые используют литературную классику в качестве основы, а именно Бернда Алоиса Циммерман оперы Солдат , основанных на Якоб Михаэль Рейнхольд Ленц и Aribert Рейман в Лире основе на Уильям Шекспир . Другими примерами литературной оперы могут быть Das Schloss Реймана (после Kafka ) и Bernarda Albas Haus (после Lorca ). Политические темы также все чаще переключаются на музыку, начиная с Луиджи Ноно и Ханса Вернера Хенце ; более свежий пример - опера Герхарда Розенфельда « Книжный вал» в Варшаве о Вилли Брандте , премьера которой в 1997 году в Дортмунде не произвела большого впечатления на публику или прессу и не вызвала никаких последующих постановок.

Если произведения Луиджи Ноно больше не могут быть отнесены к категории литературных опер из-за их экспериментального музыкального языка, драматургия оперы также исследуется на предмет ее экспериментальных возможностей. Таким образом, термин опера претерпел изменения во второй половине 20-го века, и многие композиторы заменили его музыкальным театром или музыкальными сценами и использовали термин опера только для произведений, которые явно связаны с традицией. В произведениях композиторов-экспериментаторов можно обнаружить не только творческую обработку текста и драматургию, сцена, оркестровый состав и, наконец, что не менее важно, сама музыка преодолевает консервативные стереотипы, жанры здесь больше не могут быть четко разграничены. . Кроме того, используются новые медиа, такие как видео и электроника, но драма, танцы и перформанс также находят свое применение в опере.

Другой итальянский композитор воплощает свой собственный голос в современном музыкальном театре: Сальваторе Скьяррино . Он творит, проявляя интерес к тембрам или к тишине в музыке. Некоторые из произведений безошибочно узнаваемы благодаря композиционным приемам эпохи Возрождения (например, в его опере Luci mie traditrici 1998 года о жизни композитора мадригалов Карло Джезуальдо ).

Бенджамин Бриттен вывел современную Англию на международную оперную сцену. Самая известная из его преимущественно тональных опер - «Сон в летнюю ночь» по пьесам Уильяма Шекспира , Альберта Херринга , Билли Бадда и Питера Граймса . Любовь и талант Бриттена к звуковой живописи проявлялись снова и снова, особенно в изображении моря.

« Диалоги кармелитов» («Беседы кармелитов» , впервые исполненные в 1957 году) Фрэнсиса Пуленка считаются одним из важнейших произведений современного музыкального театра. Основа - исторический материал о компьенских мучениках , которые в 1794 году вышли на эшафот, воспевая на глазах у революционного трибунала после того, как отказались нарушить свои религиозные клятвы. Вторая известная опера для певицы-одиночки также восходит к Пуленку: в « La voix humaine» человек, которого просто называют «женщиной», ломается из-за неверности любовника, который бросает ее по телефону. Лучано Берио также использовал припев с комментариями для главной героини «Си» в « Пассажио» .

Композитор Филип Гласс , арестовавший Minimal Music , больше не использовал связанные предложения для Эйнштейна на пляже , а вместо этого использовал числа, сольфеджио , бессмысленные слова. Подача событий на сцене была решающей. В 1976 году был создан Эйнштейн на пляже , первая часть трилогии , в которой Satyagraha и Akhnaten также представлены - к почести личностей , которые изменили мировую историю: Альберт Эйнштейн , Махатма Ганди и египетского фараона Эхнатона . Работы Гласса вызвали большую общественную привлекательность , особенно в связи с близкими по духу постановками Роберта Уилсона или Ахима Фрейера .

Театральные работы Маурисио Кагеля так же часто относятся к музыке или самому театру, которые лучше всего можно классифицировать как «сценическое музыкальное действие» - музыка вряд ли фиксирована, поскольку Кагель позволяет свободно импровизировать своим исполнителям, которые не используют инструменты. (Молнии, детские бутылочки и т. Д.) Или использовать их необычным образом, петь бессмысленные слоги или создавать действия и / или музыку случайно или импровизированное чтение. Остроумно Кагель критиковал государство и театр, армию, искусство и т. Д. Скандалы вызвали его самую известную работу - « Государственный театр» , в которой скрытые механизмы театра обнажены.

Луиджи Ноно , с другой стороны, использовал свою музыку для обвинения в политических и социальных бедах. Это становится особенно очевидным в Intolleranza 1960 , где мужчина во время поездки в свою родную страну переживает демонстрации, протесты, пытки, концентрационные лагеря , тюрьмы и жестокое обращение вплоть до наводнения, и наконец понимает, что его дом - это то место, где он нужен.

Очень продуктивным композитором был Ганс Вернер Хенце , который в 2003 году был удостоен Премии Imperiale Японского художественного фонда (так называемая Нобелевская премия по искусству ) . С самого начала он находился в противоречии с преобладающими течениями современной музыки в Германии, некоторые из которых были догматически ориентированы (ключевое слово Дармштадт или Донауэшинген , см. Выше), использовал серийные техники, но также использовал совершенно другие техники композиции, в том числе алеаторические . В начале своей оперной карьеры работал с поэтом Ингеборгом Бахманном ( «Молодой лорд» , 1952, и экранизация Клейста « Принц Гомбургский» , 1961). Элегия для молодых любителей (1961) была написана с У. Х. Одена и Честера Кальмана, Либреттисты из Стравинского оперы Похождения повесы . Позже он установил на музыку либретти Эдварда Бонда ( «Бассариды» , 1966, «Английский кот» , 1980). Премьера его произведения « L'Upupa и Триумф любви сына» состоялась в 2003 году на Зальцбургском фестивале. Хенце, который жил в Италии на протяжении многих десятилетий, постоянно продвигал и оказывал влияние на многих молодых композиторов. Основанная им Биеннале театра новой музыки существует в Мюнхене с 1988 года .

Мировой парламент в первой сцене СРЕДЫ из оперного цикла Штокхаузена « СВЕТ». Бирмингемская опера 2012

Карлхайнц Штокхаузен завершил свою гепталогию LIGHT, которую он начал в 1978 году, в 2005 году . В своем основном произведении он оставляет после себя монументальный опус на религиозные темы, состоящий из семи опер, каждая из которых представляет день недели. Премьера первых опер состоялась в Милане ( четверг , суббота , понедельник ), в Лейпциге их впервые сыграли во вторник и пятницу . В целом сложная работа, включающая в общей сложности 29 часов музыки, еще не выполнена, не в последнюю очередь из-за огромных организационных трудностей.

Опера Гельмута Лахенмана « Das Mädchen mit den Schwefelhölzern » привлекла внимание Германии в 1996 году . Он основан на известной рождественской сказке Ганса Христиана Андерсена . Своеобразным образом и с помощью частично новых инструментальных техник Лахенманн преобразует ощущение холода в звук.

Согласно статистике Operabase , в пятерку самых исполняемых ныне живущих оперных композиторов за пять сезонов с 2013/14 по 2017/18 гг. Входят американцы Филип Гласс , Джейк Хегги , англичанин Джонатан Дав , голландец Леонард Эверс и англичанин Томас Адес . Operabase называет Петера Лунда 8-м, Мариуса Феликса Ланге 11-го, Вольфганга Рима 14-го, Людгера Фоллмера 17-го и Ариберта Реймана на 23-м месте как самых исполняемых немецких композиторов .

Со времен сказочной оперы Хумпердинка « Гензель и Гретель» оперные композиторы неоднократно писали детские оперы , такие как Б. Хенце ( Pollicino , 1980), Оливер Кнуссен ( Где живут дикие парни , 1980 и 1984) и Уилфрид Хиллер ( Транквилла Трампельтрой , Норберт Накендик , Дер Раттенфенгер , Эдуард ауф дем Зил , Волкенштейн и Дер Гогголори )

Другие известные оперные композиторы 20-го и 21-го веков

форма

Для опер характерно разнообразие форм, что определяется как традиционными композиционными стилями, так и индивидуальными решениями композиторов. Поэтому не существует общей формулы их строения. Однако, грубо говоря, можно увидеть развитие от числовой оперы через множество различных смешанных форм до тщательно написанной оперы около 1900 года.

Номер оперы

От периода барокко до романтической эпохи опера представляет собой серию отдельных музыкальных произведений (« чисел »), которые связаны речитативом или (в Зингшпиле ) разговорным диалогом и представляют собой непрерывный сюжет . Как и драму, оперу можно разделить на действия , картины , сцены или выступления . Музыкальные составляющие оперы разнообразны:

Инструментальная музыка

Закрытые лирические формы

Отрывки и числа, ориентированные на действия

Тщательно сложенная большая форма

Разделение чисел и различие между речитативом и арией было поставлено под сомнение в 19 веке. С 1825 года речитатив секко постепенно исчез, заняв свое место в итальянской литературе по принципу сценической арии , которая в творчестве Джузеппе Верди формирует акты в более крупное музыкальное целое. С середины века Рихард Вагнер пропагандировал отказ от числовой структуры в пользу хорошо составленного целого, сформированного на основе лейтмотивов . Для опер Вагнера утвердился термин музыкальная драма , ключевое слово « бесконечная мелодия » означает непрерывный прогресс музыкального и эмоционального развития, который, по его мнению, должен преобладать над музыкальными танцевальными формами. Вагнер описал свою оперу « Тристан и Изольда» (1865) как «сюжет в музыке», который должен напоминать оригинальные оперные термины «favola in musica» или «dramma per musica».

Сквозная композиция в целом предпочиталась в конце 19 века, также Жюлем Массне и Джакомо Пуччини , и оставалась преобладающей моделью от раннего модернизма до неоклассицизма , который экспериментировал с хрупкими структурами и со ссылками на формы из ранней оперной истории. На концертах также исполняются отдельные части из тщательно составленных опер, например, многие арии из опер Пуччини. Рихард Штраус считается мастером хорошо составленной крупномасштабной формы, что особенно продемонстрировало это в одноактных пьесах « Саломея» , « Электра» и « Ариадна на Наксосе» .

В 20 веке многие композиторы вернулись к числовому принципу, например Золтан Кодай , Игорь Стравинский или Курт Вайль . Номерная опера также продолжается в опереттах и мюзиклах .

Опера сериа и Опера буффа

В истории оперы в основном были «высокий» и «низкий» стиль, основанный на древнем различии между трагедией и комедией . Однако это не всегда означает грань между серьезным и смешным. «Высокий» стиль может подняться над «низшим» просто через антикварные материалы или благородные фигуры, или через «литературную» модель, которую следует воспринимать серьезно, или через «сложную» (или просто сквозную ) музыку. Все эти указания на то, что является более ценным, подвергались нападкам на протяжении всей истории. Были жанры, которые пытались ослабить контраст, например, оперная полусерия.

Пока опера находилась на экспериментальной стадии, как это было в начале 17 века, в отделении не было необходимости. Это произошло только тогда, когда оперные спектакли стали обычным явлением, и по социальным причинам: серьезная опера содержала аристократические кадры и «высокий» политический символизм, в комиксе присутствовали буржуазные персонажи и «незначительные» бытовые действия. Постепенно Opera seria и Tragédie lyrique отделились от своих комических интермедий , из которых возникли Opera buffa и Opéra-comique . Это разделение было нарушено только в конце XVIII века: поскольку горожане больше не хотели, чтобы их изображали комично (то есть смешно) в предназначенном для них «низшем» оперном жанре, комикс часто превращался в сентиментальный и ценимый. Поэтому «странные оперы» часто бывают несмешными. После Французской революции классовая оговорка была упразднена, и буржуазным операм разрешили быть «серьезными». Таким образом, в XIX веке между трагедией и комедией возникли иные границы, чем в XVIII веке.

Коллективным термином как для трагических, так и для комических произведений является итальянская драма per musica , как опера называлась в первые дни своего существования. Примером ранней серьезной оперы Возвращение Улисса на родину по Клаудио Монтеверди . Серьезные претензии связаны с обращением к античному театральному материалу, особенно к трагедиям, и эпическим героическим поэмам. Они были вытеснены более поздними историческими сюжетами с конца 18 века. В Италии XIX века термин «драма» использовался в композиционной мелодрамме и больше не имел отношения к античной драме. Оба Беллини трагическая опера Norma и комедийная опера Любовный напиток по Доницетти были так названы.

«Высокий» стиль

Опера seria не утвердилась как фиксированный термин до 18 века. Смешанные формы или трагикомическое содержание были исключены из этого заголовка. Опера Генделя « Радамисто» - типичное произведение. Как антипод Италии, Франция дала своей собственной форме оперной серии название Tragédie lyrique , в значительной степени под влиянием Жана-Батиста Люлли и балета при дворе Людовика XIV , а затем Жана-Филиппа Рамо . После Французской революции большая опера постепенно зарекомендовала себя как буржуазная, серьезная опера. Они включают в себя Гугенот от Джакомо Мейербера , а также менее успешные работы , таких как Троянцы по Берлиозу .

Хорошо составленная музыкальная драма более зрелого Рихарда Вагнера ( «Кольцо нибелунга» ) имела большое международное влияние. С другой стороны, французские композиторы того времени, такие как Массне , больше полагались на прозрачный и вокальный стиль оперы, для которого использовался термин drame lyrique . Даже Дебюсси использовал этот термин для своей оперы « Пеллеас и Мелизанда» .

Оперный материал всегда исходил из романов , рассказов или сценических произведений . Итальянская опера 18 века считалась литературой, облаченной в музыку . С тех пор музыка стала абсолютным преобладанием, т.е. с концом 19 века, известно как чрезвычайно литературные операми литературной оперы . Смерть в Венеции на Бенджамина Бриттена основе на Томаса Манна очень точный перевод литературного материала в музыке.

«Нижний» стиль

Опера буффа является своеобразной формой веселой оперы. Примерно в середине 18-го века лучшим образцом этого напитка считалась La serva padrona Перголези . Поздний пример Севильский цирюльник по Джоаккино Россини . Исключительно веселые оперы часто меньше ценились, чем сентиментальные. Ее ткани происходят из популярных театров и отрядов , на которые сильно повлияла итальянская комедия дель арте .

Французская опера-комическая (тип произведения) возникла из ранней оперы-буффа , которая до революции стала оперой все более самоуверенной буржуазии. Сначала это воспринималось как песенная игра ( водевиль ). Но музыкальная часть выросла и стала преобладать. Немецкоязычный Зингшпиль возник из Комической оперы . Зингшпиль часто носит популярный, буржуазный характер, характеризуется простыми песенными формами или формами рондо и использует разговорные диалоги вместо речитативов , а иногда и мелодрамы между музыкальными номерами.

Суд говорил по-французски. Проблема с немецкой оперой в 18-м и до некоторой степени еще в 19-м веке заключалась в том, что как народная опера она принадлежала к «низшему» жанру и должна была утвердиться и эмансипировать себя. «Похищение из Сераля » Вольфганга Амадея Моцарта - одно из самых известных произведений Зингшпиле с этой целью. Моцарт также использует более сложные музыкальные формы для арий. Произведение по заказу императора Иосифа II для постановки национального певческого спектакля, премьера которого состоялась в 1782 году в Бургтеатре в Вене , имело решающее значение для развития немецкой оперы.

Париж был лидером оперной истории в 19 веке, сюда приезжали итальянцы, такие как Россини и Верди. Opéra-Комик , который был проведен в доме Опере-Комик , оставался вторичным к вновь созданной, хорошо составленного Гранд - опера , которая была выполнена в Опере - менее с точки зрения его музыкальной значимости , чем его социальное значение. По указанным причинам это не обязательно должно было быть веселым. Примером комичной и сентиментальность оперы Комик, также известный в немецкоязычном пространстве, является Postillon по Lonjumeau по Адольфом Адамом . Группа произведений, которые после 1860 года до сих пор формально могут называться Opéra-comique, усилила основной сентиментальный характер (например, « Миньон » Амбруаза Томаса ). Сентиментальный элемент можно найти и в некоторых комических операх Россини ( «Сенерентола» ).

Возобновление комической оперы удалось с « Кармен » Жоржа Бизе , драма которого указывает на направление веризм- оперы. У нее - не считая пролетарских фигур - аляповатость была характерной чертой «нижнего» стиля.

Великая опера - камерная опера

«Размер» также может быть признаком высокого или низкого стиля. Иногда термин «большая опера» используется как подзаголовок к произведению. Это означает, например, что оркестр и хор должны играть и петь в большом составе, или что опера - это полнометражное произведение с интегрированным балетом. Это оперы, которые могут быть исполнены только в большом театре и которые могут отличаться от репертуара путешествующих войск. Пример «великой оперы» - « Манон » Жюля Массне .

Термин камерная опера , с другой стороны, относится к произведению, которое может быть реализовано с небольшим количеством персонала. Количество певцов обычно не более пяти, оркестр ограничен камерным оркестром . Это могло произойти из-за тягот материальной бедности и, таким образом, относиться к «низшему» жанру или, наоборот, означать большую исключительность и концентрацию «высшего» жанра. Сцена также часто меньше, что может способствовать созданию более интимной атмосферы, что благоприятно сказывается на эффекте от работы. Примерами могут служить Альберт Херринг на Бенджамина Бриттена или «Les Larmes де Couteau» по Богуслава Мартину .

Жанр или только субтитры?

Некоторые оперные композиторы также сопротивлялись классификации жанровых традиций или сознательно ссылались на свои произведения с определенными субтитрами по отношению к ним. Вагнеровский « Тристан и Изольда» несет, например, термин «действие в музыке», который Лучано Берио использовал в своей работе Passaggio по поводу термина «messa in scena» («постановка»). Джордж Гершвин описал свою работу « Порги и Бесс» как «Американскую народную оперу». Чтобы дистанцироваться от шаблонных идей, современные композиторы часто предпочитают альтернативные названия, такие как «azione sceica» ( Al gran sole carico d'amore Луиджи Ноно) или «azione musicale» («музыкальный акт», Un re in ascolto от Лучано. Берио). Даже знаменитую оперу Петра Чайковского « Евгений Онегин » композитор назвал «Лирическими сценами».

Другие специальные формы

В 2016 году Рихард Гепперт написал немецкую рок-оперу Freiheit с использованием музыкальных средств выражения и инструментов рок-музыки .

Есть несколько примеров опер, в том числе работа Джона Корильяно « Призраки Версаля» , премьера которой состоялась в 1991 году, которые являются самодостаточными с точки зрения формы , поскольку сами содержат драму или оперу.

Исполнительская практика оперы

репертуар

В связи с тем, что жанр оперы не всегда легко отличить от других музыкальных жанров и жанров, а также от практики пастиччо , определение общего объема оперного репертуара сопряжено с многочисленными трудностями. Текущие списки предполагают от 5800 до 6000 известных произведений. Если учесть немалое количество утерянных и утерянных произведений, особенно 18 и начала 19 веков, всего около 60 000 опер должны быть реалистичными.

Катарина Карнеус в Serse в шведской оперы Стокгольм, 2009

Из-за большого количества работ театрам и оперным театрам нелегко сделать подборку, отвечающую высоким стандартам и находящую достаточную аудиторию. В зависимости от размера театра и имеющегося бюджета есть художественный руководитель и драматургия для каждого подразделения театра (актерский, музыкальный театр, балет, детский театр, театр кукол и т. Д.), Расписание разработано адаптировано для дома и его сотрудников. Программа учитывает региональные особенности и исполнительские традиции места - например, через фестивали под открытым небом, рождественские или новогодние концерты - но также указывает на современные тенденции в музыкальном театре, также исполняя современные произведения. В зависимости от размеров театра в одном сезоне заново ставятся разные оперы . Первое публичное исполнение новой оперы называется премьерой , первое публичное исполнение оперы в новой постановке - премьерой .

Постепенно появился испытанный, более или менее узкий канон опер, которые регулярно входят в программу. По сути, этот нефиксированный канон составляет около 150 опер. Соответственно, интерес к тематическому разделу, в частности, сместился от уже хорошо известных работ к их интерпретации , с постановкой на передний план. Публика часто связывает свои любимые оперы с определенными традициями, некоторые из которых заморожены в условностях , и неоднозначно реагирует на радикальные интерпретационные подходы (режиссерский театр ).

Язык спектаклей

Вплоть до середины 1960-х годов оперы в основном исполнялись на национальном языке того места, где они ставились. Оперы Верди в Германии исполнялись в Германии, а оперы Вагнера в Италии - на итальянском, как показывали записи по радио и телевидению. Однако даже до этого были театры, которые ставили оперы на соответствующем языке оригинала, например Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Зальцбургский фестиваль всегда представлены оперы только на языке оригинала. На основе контракта с Ла Скала в Милане , в котором итальянские певцы обязались также петь в Венской государственной опере , Герберт фон Караян ввел принцип исполнения опер на языке оригинала в Венской государственной опере в 1956 году. По его мнению, единство слова и музыки было потеряно при переводе на другой язык, оперы постепенно исполнялись в их первоначальном виде. Рынок звукозаписи и певцов, который становился все более международным, также внес решающий вклад в это развитие. В ГДР, с другой стороны, все еще существовала великая традиция переводов, но новые переводы (например, Вальтер Фельзенштейн , Зигфрид Шенбом ) пытались передать содержание оригинала более точно, лингвистически более успешно и, прежде всего, более музыкально. соответствующий. Сегодня почти во всех крупных оперных театрах оперы исполняются на языке оригинала с одновременными субтитрами .

Во многих небольших театрах, особенно в Восточной Германии, до сих пор идут спектакли на немецком языке. Есть также несколько оперных театров в некоторых городах (например, в Берлине, Мюнхене, Вене), один из которых исполняет оперы в переводе, например, Volksoper Wien , Komische Oper Berlin , Staatstheater am Gärtnerplatz в Мюнхене или в Лондоне The English National Опера . Время от времени также существует авторизованный перевод (как в случае с оперой Леоша Яначека , немецкий текст которой принадлежит другу Яначека Максу Брода , так что немецкий текст также можно считать оригиналом). Спектакль на языке оригинала всегда затруднен, когда в произведении присутствуют диалоги. Здесь тоже есть смешанные формы, то есть устные тексты переводятся, а спетые звуки - на языке оригинала. Таким образом, переведенный музыкальный театр получил широкое распространение в области зингшпиля , оперетты и мюзиклов . Драматургия театра отвечает за точный перевод с иностранного языка. Если необходимо углубить языковые навыки преподавателей, приглашаются также специализированные тренеры по иностранному языку.

Смотри тоже

литература

Книги

  • Пол Беккер : Изменения в опере. Цюрих 1983 г. (перепечатка 1934 г.), ISBN 3-280-01409-3 .
  • Барбара Бейер: Почему именно опера? Александр, Берлин, 2006 г., ISBN 3-89581-145-9 .
  • Оскар Би : Опера. Майнц 1988 (перепечатка 1923 г.), ISBN 978-3-492-18234-8 .
  • Карл Дальхаус и др. (Ред.): Энциклопедия музыкального театра Пайпер . 6 томов и регистров. Пайпер, Мюнхен / Цюрих, 1986–1997, ISBN 3-492-02411-4 , ISBN 3-492-03972-3 .
  • Йенс Мальте Фишер : Опера - возможное произведение искусства. Мюллер-Шпайзер, Аниф / Зальцбург, 1991.
  • Йенс Мальте Фишер: О чуде оперы. Жолнай, Вена 2007, ISBN 978-3-552-05396-0 .
  • Йоханнес Янсен: Опера ускоренного курса. Дюмон Бухверлаг, Кельн 1998, ISBN 3-7701-4280-2 .
  • Рудольф Клойбер , Вульф Конольд , Роберт Машка: Справочник оперы. 14-е, принципиально переработанное издание. Дж. Б. Метцлер, Штутгарт, 2016 г., ISBN 978-3-476-02586-9 .
  • Арнольд Якобсхаген (Hrsg.): Практика музыкального театра. Руководство. Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-512-9 .
  • Изольда Шмид-Райтер (ред.): L'Europe Baroque. Опера 17-18 веков. L'opéra aux XVIIe et XVIIIe siècles. ConBrio, Регенсбург 2010, ISBN 978-3-940768-17-9 .
  • Ульрих Шрайбер : Искусство оперы. Книжная Гильдия Гутенберга, Франкфурт-на-Майне 1988-2005, ISBN 3-7632-3101-3 , ISBN 3-7632-5643-1 (4 тома)
  • Ульрих Шрайбер: Opera Guide for Advanced I: From the Begincies to the French Revolution , Verlag Bärenreiter 1999, ISBN 3-7618-0899-2
  • Ульрих Шрайбер: Opera Guide for Advanced II: The 19th Century , Verlag Bärenreiter 2000, ISBN 3-7618-1028-8
  • Ульрих Шрайбер: Оперное руководство для продвинутых III: XX век (3 тома). Verlag Bärenreiter 2000–2006, III.1: ISBN 3-7618-1436-4 , III.2: ISBN 3-7618-1437-2 , III.3: ISBN 3-7618-1859-9
  • Силке Леопольд , Роберт Машка: Кто есть кто в опере. Deutscher Taschenbuch-Verlag (Мюнхен) / Bärenreiter (Кассель и др.) 2004, ISBN 3-423-34126-2 или ISBN 3-7618-1780-0
  • Стэнли Сэди (ред.): Словарь оперы New Grove. Grove, New York / Oxford 2004, ISBN 0-19-522186-9 (английский)
  • Зигфрид Маузер (Ред.): Справочник по музыкальным жанрам . Том 11; Силке Леопольд: Опера 17 века . Verlag Laaber, 2004, ISBN 978-3-89007-134-3
  • Зигфрид Маузер (Ред.): Справочник музыкальных жанров . Том 12; Герберт Шнайдер, Райнхард Визенд (ред.): Опера в 18 веке . Verlag Laaber, 2001, ISBN 978-3-89007-135-0
  • Зигфрид Маузер (Ред.): Справочник музыкальных жанров . Том 13; Зигарт Дёринг, Сабина Хенце-Дёринг : Опера и музыкальная драма в 19 веке . Verlag Laaber 1997, ISBN 978-3-89007-136-7
  • Зигфрид Маузер (Ред.): Справочник музыкальных жанров . Том 14; Зигфрид Маузер (Ред.): Музыкальный театр в 20 веке . Verlag Laaber, 2002, ISBN 978-3-89007-285-2
  • Дитер Цохлинг: Опера. Цветной путеводитель Вестермана по опере, оперетте, мюзиклу. С предисловием Пласидо Доминго. Westermann Verlag, Braunschweig 1981, Redaktionsbüro Harenberg, Schwerte, ISBN 3-611-00024-8 (со 166 портретами композиторов и представлением 400 опер, оперетт и мюзиклов - каждый с сюжетом и критической оценкой, а также информацией о либретто , истории происхождения и воздействия, мировая премьера, немецкая премьера, отдельные роли и второстепенная литература)
  • Новая операционная энциклопедия Францена I - это сводный каталог всех опер, оперетт и зингшпилей, которые когда-либо были написаны и исполнены. Цюрих 1998, ISBN 3-905587-05-X
  • Оперная энциклопедия New Franzen II - справочник всех оперных певцов. Цюрих 1999, ISBN 3-905587-08-4
  • Оперная энциклопедия Новой Францена III - каталог всех оперных композиторов с дискографией. Цюрих 1999, ISBN 3-905587-10-6
  • Оперный гид Харенберга - ключ к 500 операм, их сюжету и сюжету (с рекомендациями на компакт-дисках от редакции «Opernwelt»). Дортмунд 1995, ISBN 3-611-00496-0
  • Элизабет Шмирер : Лексикон оперы в 2-х томах. Laaber-Verlag, Laaber, 2002. ISBN 978-3-89007-524-2
  • Клеменс Вольтенс: Опера и оперетта. Тоса Верлаг, Вена 1970
  • Питер Овербек : Опера. 100 страниц. Reclam-Verlag, Ditzingen 2019. ISBN 978-3-15-020537-2
  • Бернд Фейхтнер: Опера ХХ века в 100 шедеврах. Wolke Verlag, Hofheim 2020, ISBN 978-3-95593-250-3 .

Торговые журналы

веб ссылки

Викисловарь: Опера  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы
Commons : Opera  - коллекция изображений, видео и аудио файлов
Wikisource: Opera  - исходники и полные тексты

Индивидуальные доказательства

  1. Wilibald Gurlitt , Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Music Lexicon (предметная часть) . Б. Сыновья Шотта, Майнц, 1967, стр. 654 .
  2. ^ Арнольд Якобсхаген : "Музыкальный театр" (PDF) Немецкий музыкальный информационный центр .
  3. Краткое содержание см .: Вольфганг Остхофф: Монтеверди: L'incoronazione di Poppea . В: Карл Дальхаус (Ред.): Энциклопедия музыкального театра Пайпер . Том 4. Мюнхен, 1991, стр. 253-259.
  4. ^ Йоханнес Янсен: Опера ускоренного курса . С. 127, «Уход в современность».
  5. Статистика 2017/18. Operabase ; доступ 14 июня 2018 г.
  6. Росвита Фрей: «Реальность настигла нас» . Badische Zeitung , 18 марта 2016 г.
  7. Призраки Версаля. Проверено 7 июля 2019 года .
  8. Курт Пален : Новый оперный лексикон. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , стр. 9.