Опера и драма

Титульный лист первого отпечатка

«Опера и драма» - самая обширная и важная работа Рихарда Вагнера по теории искусства , которую он написал в изгнании в Цюрихе с сентября 1850 по февраль 1851 года и посвятил своему другу Теодору Улигу . Позже он опубликовал этот обширный труд в третьем и четвертом томах своего собрания сочинений после того, как в 1850 году отрывки из него были опубликованы в Немецком ежемесячном журнале Адольфа Колатчека . Рихард Штраус назвал ее «книгой всех книг о музыке».

Намерение Вагнера

В своих работах « Die Kunst und die Revolution», а также «Произведение искусства будущего» Вагнер уже жаловался на распад искусства и пытался указать пути к идеальной форме искусства, к целостному произведению искусства, охватывающему все искусства . Слияние драмы и музыки в музыкальной драме должно сыграть центральную роль . Вагнер делит свою книгу на три части:

В первых частях Вагнер объясняет разницу между словесной и тональной поэзией и определяет музыку как наиболее совершенную форму человеческого языка, как кульминацию поэзии. Наука открыла нам « организм языка; но то, что она показала нам, было мертвым организмом, который может оживить только величайшее поэтическое страдание, а именно, закрывая раны, вырезанные анатомическим ножом для рассечения на теле языка, и вдыхая его дыхание в него, вдохновляет его двигаться. Но это дыхание - это музыка! «В то время как Глюк и Моцарт представлены оперными композиторами как положительные примеры, Вагнер представляет оперы Вебера как начало упадка жанра и, наконец, критически выступает против Россини и особенно против Мейербера :« Секрет оперной музыки Мейербера - это эффект »и описывает этот термин как « следствие без причины ».

Поэт-композитор также разъясняет особый эффект аллитерации и гармонической модуляции оригинально родственными тонами, чтобы иметь возможность выразить величайшие эмоциональные ощущения. В нем описывается ручная процедура поиска определенных тонов и клавиш. В этом отношении Вагнер как «композитор» действительно разработал новый метод для достижения максимального воздействия на человеческие эмоции. Он был первым композитором, который почти научно рассматривал эффекты музыки, подобно берлинскому физику Герману фон Гельмгольцу , который почти одновременно занимался физиологической функцией музыки и «доктриной звуковых ощущений как физиологической основы музыки». ».

Глиняная живопись и лейтмотивы

Музыка или гармония (как женское начало) - это «детородный элемент», который принимает поэтическое намерение только как порождающее семя, пишет Вагнер, и продолжает философствовать об оптимальном функционировании оркестра для передачи музыки и изобретения концепции. «Тонмалерей». Впервые композитор пытается «спланировать» воздействие музыки, как на чертежной доске, использовать музыку, чтобы «создать напряжение в спокойной фазе драматического действия», чтобы пробудить и усилить ожидания и желания в слушатель. Музыка должна больше взывать к ощущениям, чем к уму получателя. Затем он переходит к «мелодическим моментам», которые являются важными строительными блоками драмы в качестве «эмоциональных проводников», так что мы «запоминаем» и «запоминаем». Здесь Вагнер разъясняет свою « технику лейтмотива », которую он затем использовал в « Кольце нибелунга» , которое он начал немного позже, как «бесконечную мелодию», столь феноменально для конвейерных лент сюжета.

Композитор Вагнер утверждает в заключении , что эффективная драма может исходить только от набора к музыкальной поэзии и поэтам и музыканты должны координировать так , что совершенное музыкальное выражение реализуется. «То, что не стоит петь, не стоит и стихов», - логично утверждает он. Затем Вагнер в своем «Перспективе» связывает революционные изменения в художественном ландшафте:

«Где государственный деятель в отчаянии, политик опускает руки, социалист борется с бесплодными системами, даже философ может только интерпретировать, но не может предсказать [...], тогда именно художник, который видит фигуры ясным глазом, может , поскольку они проявляют себя к тоске, которая жаждет единственной истинной вещи - человека . Художник видит заранее сформированный еще не спроектированный мир [...]. Но его удовольствие - это общение [...], поэтому он также находит сердца, да и чувства, с которыми он может общаться. [...] Создателем произведения искусства будущего является не кто иной, как художник настоящего, который подозревает о жизни будущего и стремится содержаться в нем. Те, кто питают это стремление собственными способностями, уже живут лучшей жизнью - но это может сделать только один: - художник. "

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ См. Роланд Теншерт: Рихард Вагнер по мнению Рихарда Штрауса. Из писем и устных заявлений мастера. В: Schweizerische Musikzeitung 94, 1954, стр. 328.
  2. ↑ Hermann v. Гельмгольц: Теория тональных ощущений как физиологическая основа теории музыки , Брауншвейг, 1863.
  3. ↑ Рихард Вагнер, Опера и драма , изд. v. Клаус Кропфингер , Штутгарт 1984.

источники

  • Рихард Вагнер: Опера и драма . Лейпциг: Weber 1852 (также Штутгарт: Reclam 1984, ISBN 3-15-008207-2 )
  • Рихард Вагнер: Полное собрание сочинений и печатей , Лейпциг, 1911 г.
  • Свен Фридрих: Рихард Вагнер, Работы, сочинения и письма , Цифровая библиотека, Берлин 2004.