Органная музыка

Органная музыка - это музыка, которая была импровизирована или написана специально для органа . Органную музыку можно разделить на эпохи , аналогично истории музыки . Вторым отличительным критерием в дополнение к исторической классификации является критерий органного ландшафта , поскольку органная музыка часто писалась или, по крайней мере, вдохновлялась очень специфическими инструментами или типами инструментов. Третий отличительный критерий - это разница между духовной и светской органной музыкой.

  • Религиозная музыка считается светской органной музыкой, например Б. Древняя органная музыка на Гидравлах , аранжировки танцев и светские песни эпохи Возрождения, которые обычно игрались на домашних органах , позитивах и полках , или аккомпанемент немого кино на органе .
  • Священная органная музыка - это то, что исполняется в контексте религиозных церемоний или основано на религиозных песнях. Это включает в себя B. За некоторыми исключениями, органная музыка, исполняемая в контексте христианского богослужения ( игра на органе ). В области духовной органной музыки обычно проводится различие между «хоральной», то есть основанной на священной песне, и «бесплатной» литературой.

Органная музыка вместе с органным строительством была включена в 2014 году как одна из 27 культурных форм и ремесленных приемов в общенациональный каталог нематериального культурного наследия Германии, а в декабре 2017 года - в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .

Эпохи

средний возраст

Музыка из Кодекса Робертсбриджа (приложение около 1350 г.) считается самой старой органной музыкой, переданной в письменной форме. Некоторые источники относятся к позднему готическому периоду, например, Кодекс Фаэнцы (около 1420 г.), фрагменты органа из собрания проповедей Винзена (1431 г.), органная табулатура Магистра Людольфа Линга (1445 г.) в Ольденбурге и табулатура Адама Илборха из Стендаля (1448 г.). Органная книга Буксхайма (1460/1470) , которая была очень обширной для того времени, восходит к эпохе музыкальных потрясений от Средних веков до Возрождения .

  • Лист 44r из Приложения «Кодекс Робертсбриджа »
    , написанный около 1350 г. Слушать
    Динамик Icon.svg

Ренессанс

В 16 веке уже многочисленные, в опубликованной табулатуре признаны органные произведения. Органная музыка пережила свой первый расцвет. Известными представителями этой эпохи являются u. а. Арнольт Шлик (~ 1460 ~ 1521), Леонард Клебер (~ 1495-1537), Ханс Коттер (~ 1485-1541), Антонио де Кабесон (1510-1566) и Якоб Пэкс (1556-1623?). В эпоху Возрождения в дополнение к духовной органной музыке было много светской органной музыки. Помимо церкви, орган также имел постоянное место в замках и подобных им зданиях. Здесь использовались в основном более мелкие инструменты ( домик , позитив , полка ). В результате Тридцатилетней войны источники и органы средневековья и эпохи Возрождения были потеряны в Германии до непостижимой степени.

Барокко

Второй апогей органной музыки наступил в период барокко . Полностью развитые, регионально очень разные типы органов в то время привели к соответственно разнообразной и одинаково различающейся органной музыке. Органная музыка эпохи барокко до сих пор является неотъемлемой частью многих органных концертов, что также связано с тем фактом, что многие источники того времени, а также ряд органов сохранились до наших дней.

Самыми известными композиторами органной музыки барокко были:

  • Органная табулатура из Малой прелюдии ми минор Николая Брунса

  • И.С. Бах, автограф хоральной аранжировки «Как красиво сияет утренняя звезда» , BWV 739

Классический

Некоторые ученики Баха, такие как Б. Карл Филипп Эмануэль Бах (1714–1788) и Иоганн Людвиг Кребс (1713–1780), а также Георг Филипп Телеман (1681–1767), как представители чувственного стиля, уже намекали на классический стиль . Напротив, известные композиторы-классики, такие как Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) или Людвиг ван Бетховен (1770–1827), почти никогда не сочиняли для органа, даже если первый иногда играл на нем. Христиан Генрих Ринк (1770–1846) стоит на пороге классического и романтического .

романтика

С окончанием периода барокко в середине 18 века интерес к органу значительно снизился. После длительного перерыва в классической музыке органная музыка пережила свой третий апогей в период романтизма , когда симфоническая органная музыка развивалась вместе с возобновившимся интересом к старым формам, которые были объединены с новым тональным языком. Известные представители этой эпохи - u. а. Феликс Мендельсон Бартольди (1809–1847), Ференц Лист (1811–1886), Иоганнес Брамс (1833–1897), Юлиус Рубке (1834–1858) и Йозеф Габриэль Райнбергер (1837–1901). На этой исторической основе Макс Регер (1873–1916) разработал свой поздне-романтический экспрессивный органный стиль, выходящий за пределы тональности мажор-минор. Во Франции в то же время возник симфонический стиль, основанный Сезаром Франком (1822–1890) и Жаком-Николя Лемменсом (1823–1881). Другие известные композиторы этого стиля - Шарль-Мари Видор (1844–1937) и Александр Гильман (1837–1911).

20 век

В первой половине ХХ века возникла особая неоклассическая школа ( Зигфрид Реда , Иоганн Непомук Давид ), с другой стороны, произошло дальнейшее развитие симфонической музыки для органа ( Зигфрид Карг-Элерт , Луи Вьерн , Шарль Турнемир , Марсель Дюпре , Морис Дуруфле , Жан Лангле ). Составители dodecaphones ( Арнольд Шенберг ) и впоследствии серийному музыки ( Оливье Мессиана ) также писал для органа. Возросшее строительство органов вне священных зданий ( киноорган , орган в концертном зале) означало, что на органе снова играла светская музыка. Однако с появлением электромеханических органов, а позже и электронных органов , большая часть этой светской органной музыки перешла на эти инструменты.

Экспериментальные элементы и новые композиционные методы также использовались начиная со второй половины 20 - го века ( кластер по Дьердь Лигети , графической нотация по Кагелю ). Кроме того, в органную музыку перетекают элементы более старых эпох (григорианское пение, средневековье, ренессанс, барокко) и жанрово-независимых музыкальных стилей (блюз, джаз, рок). Также можно наблюдать заимствования из музыки к фильмам , хотя речь идет прежде всего не о возрождении старых органных традиций кино.

21-го века

Проект ORGAN² / ASLSP был начат в 21 веке . Помимо повседневной функции органа, инструмент интересует и композиторов. Особые центры современной органной музыки - это Martinskirche в Касселе и художественная станция Святого Петра в Кельне . Здесь регулярно награждаются заказные композиции для современных органных произведений.

формировать

Сольная игра на органе

Господи Иисусе Христе, обратись к нам , Органный хоровой BWV 726 Слушай
Динамик Icon.svg

Наиболее художественно значимым является сольное исполнение на органе. Начиная с барокко, его наиболее важными формами были: Прелюдия , Токката , Фантазия , Добровольное , Тьенто , Чакона , Пассакалия , Риккар , Фуга , Вариации , Сюита , Соната , Трио- соната и Симфония органа ; Также часто встречается сочетание фуги с предшествующей последующей пьесой (например, прелюдией, токкатой или фантазией). Эти органные произведения называются «свободной» органной музыкой, потому что они основаны на темах, свободно написанных композитором . Кроме того, существуют сочинения, связанные с хоралом : григорианские песнопения или протестантские и католические гимны , некоторые из которых также составлены в формах, описанных выше. Распространенной формой органной аранжировки в большинстве протестантских гимнов является хоральная аранжировка .

Смотрите также: Список композиторов органов

импровизация

Импровизация тесно связана с органом. Одна из причин этого заключается в том, что музыкант может создавать полифоническую импровизацию только на органе, то есть без взаимодействия с другими инструментами. С другой стороны, импровизация - очень хорошая возможность познакомиться с инструментом, особенно при контакте с неизвестным музыканту органом, не ограничиваясь звуковыми идеями, связанными с сочиненными произведениями.

Импровизация чрезвычайно важна в духовной органной музыке и является неотъемлемой частью преподавания в любом церковном музыкальном образовании; она также является неотъемлемой частью литургической органной игры в форме хоральных прелюдий и интонаций и возникла в результате более функциональных требований к музыке в церковных службах .

См. Также: органная игра

В светской органной музыке импровизация всегда была аккомпанементом органа. Примером может служить фоновая музыка для немого кино на органе кинозала. Это почти всегда связано с импровизацией, когда музыкант-исполнитель должен управлять этим в режиме реального времени во время просмотра фильма. Обычно это возможно только в том случае, если музыкант уже знаком с фильмом.

Камерная и оркестровая музыка

Орган в описанной здесь форме не играет большой роли в камерной музыке . Меньшие органы были особенно популярны как инструменты бассо континуо с эпохи барокко . Оркестровая музыка с органом изначально культивировалась в период барокко, особенно в органных концертах Георга Фридриха Генделя , реже в классический период , а затем с большим органом иногда в романтический период - в последнем случае оркестры, которые увеличивались в размерах к концу XIX века, дали им еще большее разнообразие тембров. и расширить диапазон высоты звука до субконтрактивной октавы (регистр органа 32 ').

джаз

Джаз все чаще играет на церковном органе , даже если это связано с особыми трудностями из-за часто реверберирующей акустики в церковных помещениях, которая часто мешает сильно подчеркнутой игре. Барбара Деннерлейн в настоящее время является самым известным примером джазового органиста. Но также «классические» церковные музыканты используют элементы джаза , особенно в литургической игре новых духовных песен , а также в композициях или импровизациях.

обозначение

Современная органная музыка обычно записывается тремя строчками на систему. В двух верхних строках исполнение в руководствах обычно записывается в скрипичном и басовом ключах, как в случае с нотами фортепиано, а третья строка содержит ноты для игры на педали, которые обычно записываются в басовом ключе. Для простых хоральных движений также распространены записи в две строки (как в фортепианной музыке). Какие тембры затем воспроизводятся на педали, либо не определено заранее, либо их легко распознать, что обычно относится к самому глубокому голосу. Для органных произведений, не связанных с хоралом, двухстрочная запись (как в фортепианной музыке) часто указывает на исполнение без использования педали. Если в таких нотных пьесах необходимо полностью или частично сыграть самый низкий голос на педали, это часто отмечается соответствующим образом. С осторожностью рекомендуется использовать органную музыку в стиле барокко в двухстрочной современной нотации. Здесь может возникнуть впечатление, что самая глубокая партия должна быть сыграна на педали, иначе пьесу невозможно сыграть на современном инструменте. Фактически, многие из этих произведений можно сыграть на короткоктавных органах в стиле барокко без использования педали. Для иберийской органной музыки периода барокко это правило, за некоторыми исключениями. На современных инструментах выходом является прикрепление педали без собственного регистра к руководству, ведущему басовый голос, и, при необходимости, воспроизведение нот басового голоса на педали.

литература

  • Клаус Бекманн: Репертуар органной музыки: композиторы, сочинения, редакции; 1150–1998; 41 страна; a selection = Биобиблиографический указатель органной музыки. Schott, Mainz 1999, 2-я, исправленная. и эксп. Изд., ISBN 3-7957-0358-1
  • Рудольф Фабер, Филип Хартманн (ред.): Справочник по органной музыке. Композиторы, произведения, интерпретация. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Виктор Лукас: Гид по органной музыке Реклама. Reclam, Штутгарт 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Даниэла Филиппы : Новая органная музыка. Произведения и техники композиции от авангарда до плюралистического модерна. Bärenreiter, Kassel и т. Д. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Арнфрид Эдлер , в связи с Зигфридом Маузером : История фортепианной и органной музыки , 3 тома, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Готтхольд Фротшер: История органной игры и органных композиций , 2 тома, Merseburger Verlag, Кассель 1966 г.

Смотри тоже

веб ссылки

Викисловарь: Органная музыка  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ 27 форм культуры включены в Немецкий каталог нематериального культурного наследия. Пресс-релиз. Kultusministerkonferenz, 12 декабря 2014, в архиве с оригинала на 7 июля 2015 года ; Проверено 12 декабря 2014 года .
  2. ↑ Немецкое органное здание - культурное наследие ЮНЕСКО. Spiegel Online, 7 декабря 2017 г., доступ осуществлен в тот же день.
  3. ^ Органное мастерство и музыка. Информация об этом на сайте ЮНЕСКО, дата обращения 7 декабря 2017 г. (на английском языке)