счет

Первая страница партитуры увертюры к опере « Князь Игорь» . Группы инструментов обозначены скобками награды ; также отмечаются инструменты с паузой, такие как пикколо или тромбоны.

Оценка ( итальянский partitura «разделение»; французский раздел (d'Оркестр) ) представляет собой запись полифонической музыки в нотной записи , в которых отдельные голоса расположены друг над другими и связанной с вертикальными линиями бара. Таким образом, в партитуре записываются все инструментальные и вокальные партии композиции или аранжировки. Это позволяет читать ход отдельных голосов, их координацию и взаимосвязь - в частности, дирижер может сразу увидеть, что происходит в музыке. Оценка также включает примечания к исполнению, такие как темп, динамика и игровые инструкции. Создается при написании сочинения или аранжировки и используется для исполнения и изучения. Сегодня партитура играет центральную роль в сочинении, передаче и исполнении полифонической музыки, но до 1600 года преобладали другие методы записи; партитура обычно не использовалась для выступлений примерно до 1800 года.

расположение

В аранжировке партитуры хора сопрано находится вверху, за ним следуют альт, тенор и бас, за которым, возможно, следует другая такая аранжировка внизу для второго хора.

Появилось много вариантов аранжировки партий оркестра в оркестровой партитуре . Со времен Карла Марии фон Вебера около 1810 года преобладал принцип группирования инструментов одного жанра в группы, а именно в порядке (сверху вниз): деревянные духовые инструменты, медные и ударные инструменты, струнный оркестр.

В партитуре церковной музыки хор (если есть) часто помещается между струнами (скрипки, альты) и континуо (орган, виолончели, фаготы, контрабас).

Примечание. Поскольку итальянский является международным музыкальным языком, инструментальные названия и сокращения часто даются на итальянском языке. Тем временем, однако, английский прочно утвердился в джазе и духовой музыке ( концертный ансамбль ).

Даже с итальянскими названиями инструментов, названия нот в основном немецкие, такие как Corno in Eb или Trombe in Bb , но также использовались английские названия нот, такие как Эдвард Элгар ( кларнетто в Bb ). Найти оригинальное итальянское имя на итальянский композитор и в качестве альтернативы во многих научных общих расходов что - то вроде этого: кизила в Fa / F .

В 19 веке на смену итальянскому языку все чаще приходили немецкие, французские и английские термины. Брамс и Вагнер, например, использовали почти только немецкие термины и названия инструментов. Брукнер, однако, был единственным немецким композитором, который всегда оставался верным традиционным итальянским терминам. (До ошибки он был - как и многие его современники - не застрахован: множественное число от Тромба ( труба ) - это Тромб, а не Тромби . В Келер Бела , Антонин Дворжак . И многие другие вы также можете найти это) Австрийские военные в музыке всегда использовались итальянские названия, за исключением специальных инструментов, таких как флюгельгорн, басовый флюгельгорн (тенор-валторна) и эуфониум.

Композиторы из Скандинавских стран, России и славянских частей Дунайской монархии предпочитали использовать устоявшиеся итальянские термины, которые понимались повсюду. В оркестровые части опер Вагнера первоначальное издательство Schott / Mainz с самого начала добавляло итальянские переводы в скобках.

Особый маршрут итальянской оперы

В Италии до раннего правления Джакомо Пуччини независимое соглашение было правилом. Это было структурировано больше по регистрам, чем по семьям. Это было очень удобно для оперных партитур, в которых используется много сокращений. Даже Франциск из Суппе поддерживал эту договоренность на протяжении всей жизни. Итальянская договоренность выглядит следующим образом : Скрипки и альты на вершине, а затем флейт, гобоев, кларнетов. Валторны, фаготы, тромбоны, литавры, ударные, виолончели и контрабасы. Эта аранжировка была также популярна в Венской классике, ее использовали Франц Шуберт и Людвиг фон Бетховен , и ранние партитуры Антона Брукнера (см. Альбом Кицлера ) обозначены таким образом. Большинство современных гравюр уже изменили это расположение в соответствии с сегодняшней практикой; другие сохранили это. (Отпечатки увертюр Франца фон Зуппе иногда до сих пор записываются, что может сбить с толку современных дирижеров.)

Так называемые бездельники и аббревиатуры col

Как правило, у композиторов мало времени на создание своих произведений. Стало обычной практикой обозначать голоса, которые дублируются в других связанных инструментах, только обозначением col (в переводе: с). Примерно так: виолончель col basso ; или Flauti col Violino . С транспонирующими инструментами зависело от навыков и опыта переписчика, можно ли их использовать ( Clarinetti col Viole ). Обычно это была змеевидная линия или двойные косые черты с соответствующей пометкой над соответствующей мерой. Стрелки также распространены, особенно в музыке биг-бэндов . Играйте там на всех инструментах, например Б. трубы, партия, затем отмечается только первая партия, до системы четвертых голосов прилагаются стрелки. (См., Например, « Звук и партитуры» Генри Манчини ).

Так называемые бездельники экономят много времени, когда ритмические фигуры всегда одинаковы, особенно в ударных. Существуют одномерные (· / ·), двухмерные (· // ·) и четырехмерные сокращения. Для лучшего обзора они обычно сохраняются в печатных партитурах.

В Col сокращение почти всегда выполняется; старые партитуры, особенно в старых партитурах из Италии и Франции, иногда можно встретить, например, в первом издании оперы Жоржа Бизе « Кармен » .

Информация о трансляции

Оценке обычно предшествует точная оценка работы. Как это делается в каталогах или raisonnés каталогов , это также может быть сокращено с помощью ключа, который требует знания схемы оценки. Итак, 3333/4321 / Pk / - / Str означает :

  • 3 деревянных духовых инструмента каждый
  • 4 рога
  • 3 трубы
  • 2 трубы
  • туба
  • Литавры
  • арфа
  • Струны

Голоса написаны на их собственных системах . Три большие группы оркестра (деревянные духовые, медные, струнные) отмечены одна под другой и суммированы квадратными скобками в начале строки. Различные типы или слои инструмента (например, гобой и валторна , фагот и контрафаготт ) соединены изогнутым соединением Akkoladenklammer . Сольные инструменты, вокальные сольные партии или хор отмечены над струнами, в более старых партитурах также между альтами и виолончелями. Это обозначение происходит из практики речитатива секко , в котором клавесинист континуо часто берет на себя руководство ансамблем.

Внутри трех больших групп (деревянные духовые, медные, струнные) инструменты расположены в соответствии с высотой тона от высокого к низкому. Единственное исключение - валторны, которые на самом деле звучат между трубами и тромбонами. Благодаря близости к секции деревянных духовых инструментов, с одной стороны, и частому ритмическому сочетанию «жесткой» меди (трубы и тромбоны) с литаврами и барабанами, с другой стороны, это размещение является подходящим.

Инструменты, не принадлежащие к классическому симфоническому оркестру, распределяются по соответствующей группе и сортируются по высоте звука. Например, саксофоны для деревянных духовых инструментов обозначены ниже кларнетов, так как они воспроизводятся такой простой тростью .

Некоторые композиторы меняют расположение инструментов местами, в зависимости от инструментовки соответствующего отрывка, например, в партитуре Тристана Вагнера , где валторны часто находятся между кларнетом и фаготом. Он часто пишет на фаготе на бас-кларнете, а в остальном очень свободно управляет аранжировкой партитуры. В зависимости от своего назначения трубы также меняют свое место и даже находятся ниже высоких деревянных духовых инструментов. Точно так же Макс Регер постоянно отмечал трубы над рогами, что также всегда было у Сергея Прокофьева . Так же обозначены и некоторые партитуры Дмитрия Шостаковича . Петр Чайковский всегда обращал внимание на английский рожок над фаготами, тубы Вагнера не занимают фиксированного места в партитуре. Иногда они стоят у рожков, иногда над басовой тубой.

После 1900 года люди начали задумываться об упрощении партитуры. Один избегает все более необычных обозначений рожков и труб (например, валторны и трубы в E ) и обычно отмечает рожки в F и трубы в C или B. Альт-ключ также используется для высоких тромбонов - за исключением русских композиторов. Используется меньше и меньше; теноровый ключ предпочтительнее; или даже избегает этого и почти только отмечает в высоком басовом ключе. Даже теноровый ключ виолончелей избегается в Reger - также частично в Rimski-Korsakow и записан только в басовом и скрипичном ключах ( loco ). Скрипичный восьмигранный ключ Венской классики, который любили использовать Антонин Дворжак и Антон Брукнер, больше не используется.

Хотя в симфоническом оркестре до сих пор является правилом записывать рожки и трубы без ключевых подписей, ключевые подписи иногда можно увидеть на этих инструментах с Эдвардом Элгаром, а затем с Бенджамином Бриттеном . Антон Брукнер почти всегда использовал это написание, заимствованное из военной и популярной музыки.

Все более и более сложные гармонии делают более полезным только озвучивание партитур, т.е. ЧАС. следует отметить в C. Среди прочего, пионеры C-Score . Сергей Прокофьев, Феликс Вайнгартнер , Арнольд Шёнберг , Артур Онеггер и Альбан Берг . Для Ханса Вернера Хенце это уже стало правилом. Единственная трудность - это обозначение рожков, которое не может быть хорошо воспроизведено ни в басовом, ни в скрипичном ключах. Следует также отметить, что инструменты, транспонируемые в октавах (например, контрабас, флейта пикколо, контрафагот, челеста, глокеншпиль), являются единственными инструментами, которые не записываются в C-партитуры, поскольку транспозиции октав могут быть легко прочитаны. Скрипичный ключ с октавом, который Вайнгартнер использовал для рожков, вряд ли прижился, и вам придется смириться с большим количеством изменений ключа. Поэтому некоторые композиторы (в том числе Стравинский , Кубелик ) сохранили настройку валторн F в партитурах до.

Однако это приводит к тому, что голоса приходится транспонировать, что в прошлом означало немалую дополнительную работу для копировщика, но сегодня это можно сделать всего несколькими щелчками мыши в программе для нотной записи. Тем не менее, в некоторых жанрах современной коммерческой музыки (например, в музыке из фильмов) C-партитуры используются почти исключительно из-за их лучшей читаемости. Оценки C (англ. C-score ) часто бывают на английском языке и концертной партитуре или непереносимой партитуре и в немецкой неперемещающейся партитуре. В этих партитурах все инструменты, за исключением инструментов с октавным транспонированием (например, пикколо, контрабас или контрабас - эти инструменты в любом случае читаются относительно легко).

В дополнение к музыкальному тексту, партитура также записывает все инструкции, такие как темп , артикуляция , техника игры и выражение.

Оркестровые партии

Долгое время было принято всегда печатать партии так, как они записаны в партитуре. Часто избегали только смены клавиш, которые были неизбежны в партитуре из-за недостатка места. Для оркестровых музыкантов это было своего рода кодексом чести - переставлять партии трубы и валторны и, при необходимости, партии кларнета (в основном кларнет C) на прима-висту . Затем в англосаксонском пространстве преобладали все более и более транспонированные голоса; d. ЧАС. валторны были переписаны на F, трубы - на B или C, кларнеты - на B, а тромбоны единообразно обозначены в приложении в басовом ключе. Эти дополнительные голоса представлены в приложении. (Именно так Breitkopf & Härtel разработали репринты в США.)

Как ни странно, музыканты, которые всегда транспонируют свой голос, часто имеют проблемы с этими упрощенными обозначениями, потому что они делают транспонирование почти автоматически. Другие довольны тем, что работа облегчается, потому что есть перестановки, которые настолько редки, что им не хватает практики. ( Брамс , 2-й симфонический валторна си-бемоль )

Распечатать изображение

Две косые черты отмечают смену похвал.

Есть два основных варианта печати партитур во время воспроизведения музыки. В произведениях с меньшим составом все инструменты часто отображаются в отдельной системе обозначений на протяжении всего музыкального произведения, даже если инструменты приостановлены на более длительный период времени. В результате получается очень однородное и легко различимое печатное изображение.

С другой стороны, в случае с произведениями с большим оркестровым составом, из-за нехватки места обычно записываются только фактически играющие инструменты. Количество нотоносцев в каждой системе может быть различным, так что на некоторых страницах партитуры есть место только для одной системы, а на других есть место для двух или более систем. Переход на новую систему отмечен двумя косыми чертами. Часто, но не всегда, все инструменты отмечаются на первой странице партитуры музыкального произведения или движения . Если на первой странице партитуры есть части, для которых отмечены только паузы , эта страница, скорее всего, будет отражать весь состав. Однако, если инструменталист должен менять свой инструмент в ходе произведения, например Если, например, флейтист время от времени играет пикколо, это не проявляется в начале партитуры, а отмечается только тогда, когда происходит изменение.

Чтобы сэкономить место в партитуре, две (или более) одинаковые инструментальные партии (например, две флейты, две трубы) обычно объединяются в одной системе обозначений. Ход отдельных голосов можно прояснить, назначив ноты инструменту с помощью стержней нот, направленных вверх или вниз. Если оба инструмента должны играть на одном и том же, это предписано инструкцией a 2 или ноты имеют гриф, направленный как вверх, так и вниз.

Типы партитуры

Дирижерский стол с дирижерской партитурой и дубинками

Быть дифференцированным

  • в оценка проводника в большом формате (иногда неизбежно как кольца связующего для быстрого листая), что проводник можно использовать для выполнения работы,
  • исследование оценка (аналогично мягкой обложке , также называемый карман счет ) в формате книги для чтения и изучения состава,
  • короткий счет , который суммирует содержание баллов в нескольких шестах, часто созданных композиторами в качестве предварительного этапа развитого балла,
  • оценка прослушивания (или чтение оценки ), упрощенный, часто в графическом виде специально оборудованная форма , что делает его более легким для неопытных , чтобы понять,
  • хоровой оценка, которая в случае хоровых произведений с оркестром содержит части хора ( SATB ) в счете договоренности , но никаких дальнейших инструментальные или сольные части (с другой стороны, ноты для чистых хоровых произведений а капелла это , как правило , просто называется счетом ),
  • снижение пианино , которое уменьшает голос оркестровой работы с двумя руками пианино письменной формы, а также полные части вокала (солисты и хоры) в случае этапа или хоровых симфонических произведений и в основном используются для репетиционной работы.

литература

веб ссылки

Викисловарь: Score  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Результаты в открытом доступе

Замечания

  1. ↑ Виланд Цигенрюкер: Общая теория музыки с вопросами и заданиями для самоконтроля. Немецкое издательство музыки, Лейпциг, 1977; Издание в мягкой обложке: Wilhelm Goldmann Verlag и Musikverlag B. Schott's Sons, Майнц, 1979, ISBN 3-442-33003-3 , стр. 182–188, цитируется здесь: стр. 182.
  2. ↑ после Хельмута Хаака, оценка статьи . В: Riemann Musiklexikon . 12-е издание. Материальная часть: А - Я. Schott, Mainz 1967, стр. 707.
  3. ↑ Виланд Цигенрюкер: Общая теория музыки с вопросами и заданиями для самоконтроля. Немецкое издательство музыки, Лейпциг, 1977; Издание в мягкой обложке: Wilhelm Goldmann Verlag и Musikverlag B. Schott's Sons, Майнц, 1979, ISBN 3-442-33003-3 , стр. 182 f.