Пекинская опера

Маска пекинской оперы
Спектакль Пекинской оперы

Оперы Пекин ( китайская 京劇 / 京剧, пиньинь Jīngjù ) является одной из форм китайской оперы . Она сочетает в себе множество художественных элементов, таких как пение, танцы, акробатика , исполнительские игры и боевые искусства . Сценическое оборудование подчеркнуто скудно - изначально оно состоит из стола и двух стульев. В целом Пекинская опера работает скорее символическими, чем чисто эстетическими средствами. В отличие от других форм китайской оперы, это не региональная разновидность оперы, а исполняется театральными коллективами по всему Китаю.

В 2010 году Пекинская опера была вписана в в ЮНЕСКО репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .

история

Несмотря на название, Пекинская опера создавалась не в Пекине , а в провинциях Аньхой , Хубэй и Шэньси . В 1790 году императорские инспекторы обнаружили молодых актеров, которые путешествовали по провинциям по деревням. Пригласили артистов в столицу . К 80-летию императора Цяньлуна это искусство добилось большого успеха. Наиболее успешные театральные коллективы остались в столице для содержания двора. Пекинская опера стала настолько популярной, что торговцы покупают своих детей в деревенских семьях, чтобы продавать их театральным труппам и оперным школам в качестве начинающих артистов-стажеров. Некоторые оперы длились несколько дней и насчитывали более 100 действий. Опера « Шэнпин баофа» («Драгоценный плот мирного мира») состоит из 240 действий. Пекинская опера часто меняла репертуар, чтобы избежать цензуры из-за аморального или подрывного характера.

Известным художником того времени был Чэн Чангэн . Он родился в Аньхой в 1811 году и обучался драматическому искусству у своего дяди. Его самая известная роль была ролью У Цзысю . Его успех был настолько велик, что император Сяньфэн присвоил ему звание высокого чиновника. Чэн Чангэн стал членом, а затем и директором одной из четырех крупнейших театральных групп: группы San Qing («Тройное счастье»). В 1880 году он умер, и его ансамбль распался.

В 1900 году первая великая эпоха Пекинской оперы подошла к концу с восстанием боксеров . Только в 1920-х годах Пекинская опера была возрождена Мэй Ланфанг (1894–1961), пока она снова не исчезла со сцены во время Второй китайско-японской войны 1937–1945 годов. После основания Китайской Народной Республики в 1949 году он был снова возрожден. В качестве эксперимента в демонстрации были включены темы современной жизни, которые восходят к 1930-м годам.

Во время Культурной революции (1966–1976) все традиционные пекинские оперы были запрещены, и было исполнено только восемь опер, переработанных в соответствии с политическими принципами. Императоры, короли, генералы и канцлеры, ученые и красавицы были изгнаны со сцены, на их место были рабочие, крестьяне и солдаты, которые были стилизованы под героев и должны были служить образцом для подражания для народа. Конечно, их нельзя было изобразить в традиционных костюмах и традиционных техниках макияжа. Музыка, инструменты, пение и танец также были адаптированы к новому образу Китая.

После Культурной революции Пекинская опера постепенно восстановилась. С тех пор традиционные пьесы снова играются и развиваются. Тем не менее, похоже, что он переживает кризис, потому что аудитория стареет, и большинство молодых китайцев больше не интересуются этим. Вероятно, также из-за культурной революции у молодого поколения не было возможности расти с этой традицией. Так древние лучше всего понимали этот сложный вид искусства. Тем не менее, есть еще более 30 различных школ, в которых дети уже обучаются для Пекинской оперы.

Формы и содержание

Пекинская опера объединяет самые разные искусства. На сцене демонстрируются пение , игра на инструментах, актерское мастерство , пантомима , танец , акробатика и боевые приемы . Эта красочная смесь берет свое начало в различных местных операх. Не все эти искусства представлены в каждой пекинской опере. Их вес варьируется в зависимости от предмета.

В подданных традиционных пекинских операх можно разделить на три категории. Мифы занимают самое важное место. Их изображение часто состоит из сцен акробатических боев. Истории из доисторических времен до Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911) династия также представлены.

Мифы, саги и древние истории, на которых основано большинство пекинских опер, хорошо известны в Китае, например , сказки Гримма в нашей стране . В них главные роли играют императоры и их любовницы, короли, генералы, министры, жены и дочери богатых семей и молодые люди, но сверхъестественные существа, такие как боги и духи, также играют важную роль. Часто выражаются этические ценности, такие как почтение к родителям и любовь к отечеству, но дружба и любовь также являются частыми темами.

Поскольку многие рассказы очень длинные и хорошо известны публике, на одном спектакле редко показывают всю оперу. Обычно предлагается попурри с разными сценами из разных опер, чтобы спектакль был разнообразным. Форма была создана в различных местных операх за столетия до Пекинской оперы. С тех пор мало что изменилось. Представления, ориентированные на западную публику, были сокращены до 60–90 минут, чтобы приспособиться к привычкам туристов.

Сцена и реквизит

Архитектура Пекинской оперы берет свое начало в чайных домиках. Здесь была развлекательная программа на чаепитие. Входная плата была включена в стоимость чая. Даже сегодня люди сидят за столиками в партере и подают чай и закуски. В целом он более неформальный, чем в зале европейского театра. Свое мнение о презентации зрители могут в любой момент высказать аплодисментами и криками.

Сценический комплекс Пекинской оперы обставлен скудно. Оркестр сидит по одну сторону сцены, заднюю стенку сцены украшает богато украшенный занавес. Обычно на сцене всего один стол и два стула. Остальное время предоставлено воображению, и актеры должны изобразить все остальное с помощью нескольких реквизитов и пантомимы. Для обозначения разных ситуаций используются разные символы . Если стол находится в середине сцены, а стулья по бокам, это означает, что сцена происходит внутри дома. Если один из двух стульев стоит у входа или выхода на сцену, это символизирует, что сцена разыгрывается за пределами здания или палатки. Стулья также могут изображать, например, горы. Если актер перелезает через нее, значит, он в данный момент переходит гору.

Реквизит включает в себя все виды искусственного оружия, например копья, ножи, палаши и молоты. Кроме того, весла используются, например, для обозначения поездки на лодке, а верховые культуры - для обозначения всадников. Также используются различные флаги. Например, для изображения моря используется флаг с волнообразным рисунком. Черный флаг означает бурю; желтые флаги с нарисованным на них колесом символизируют повозку. Чтобы символы были более выразительными, актеры поддерживают их определенными жестами. В зависимости от того, как актер стоит и держит в руке посевы для верховой езды, может быть показано, например, едет ли он, садится на лошадь, слезает с нее или ведет ее. Использование множества символов мешает мирянам следить за сюжетом.

мимика и жесты

Как уже упоминалось в предыдущем разделе, мимика и жесты играют центральную роль в Пекинской опере. Они очень стилизованы и могут быть поняты только посвященной аудитории. Жесты подразделяются на жесты рукой, рукавом и рукой. Дальнейшее выражение тела достигается за счет движений бедер, ног и ступней. Все объединено в определенных танцах. Qiba можно выразить, например, как генералы готовятся к походу. Открытие и закрытие двери, возможно, представлено только жестами, поскольку на сцене нет настоящей двери из-за небольшого количества реквизита.

Жесты не всегда должны быть связаны с танцем. Они также могут улучшить экспрессию исполнителя по отдельности или вместе с мимикой. Отношения между людьми также выражаются мимикой и жестами. Калводова приводит пример выражения неприязни к человеку, которого собираются запретить с места происшествия: « Сделайте круг рукой и резко бросьте рукав в человека, которого хотите прогнать. Взгляните на нее сердито, а затем поверните голову, чтобы показать, что вы не хотите, чтобы с ней была какая-либо компания ». Это также пример одного из многих жестов рукава, которые выполняются с водяным рукавом ( Шуй Сю ). У многих костюмов длинные белые шелковые рукава. Они придают владельцу больше изящества. Их также можно использовать для выполнения множества различных жестов.

Актерам Пекинской оперы приходится отрабатывать жесты и мимики снова и снова, пока они не будут доведены до совершенства. Роли или персонажи очень разные, поэтому актеры делятся на определенные сюжеты. Особую роль играет преувеличение.

Типы ролей

Выступление в Тайбэйской оперной школе

Основой Пекинской оперы являются стилизованные и четко определенные роли, основанные на традиции. Актера готовят только для одного типа роли и стараются отточить его в течение длительного периода обучения, составляющего около десяти лет. Помимо жестов и мимики, каждый тип роли имеет определенный цвет голоса, осанку и походку.

Четыре наиболее важные роли:

  • Шенг (, главная мужская роль)
  • Дан (, главная героиня )
  • Цзинь (, энергичная роль с раскрашенным лицом, соответствующая роли)
  • Chǒu (, клоун)

Названия ролей выражают противоположность: Шенг означает «странный» или «редкий», но на самом деле эта роль представляет кого-то очень знакомого. Дан означает «утро» или «мужчина», но персонаж женский. Цзинь означает «чистый». Но макияж производит нечистое, хотя и окрашенное впечатление. Chǒu - это флегматичный и спокойный бык. Клоунский персонаж, напротив, вспыльчивый, разговорчивый и беспокойный.

Можно подразделить четыре типа ролей:

  • Шенг : Ло Шенг (старик), Сино Шенг (молодой человек) и Ву Шенг (военный).
  • DAN : Qing YI (. «Черное платье», добродетельная женщина, изящное и элегантное, даже с бедным Такой ролью изображаются с большим количеством пения и мало движения), Lǎo DAN (Старуха), хуа DAN (молодая женщина , живые и веселые, в основном девушки из простых семей или горничные), а также Wǔ Dàn ( женщина, хорошо разбирающаяся в военном искусстве ).
  • Цзинь : Тонг Чуй («большое раскрашенное лицо», роль с акцентом на пение), Цзя Цзы («второе раскрашенное лицо», роль с акцентом на жесте) и Во Чжэн (военный с раскрашенным лицом, роли с акцентом на драку. и акробатика). Цвета, которыми раскрашены лица, дают зрителям подсказки относительно рассматриваемого персонажа.
  • Чу : Вен Чу (гражданская комическая роль) и Ву Чу (военная комическая роль).

Эти подкатегории также можно разбить дальше, например Wǔ Shēng на L ino Wǔ Shēng (старый воин) и Xiǎo Wǔ Shēng (молодой воин). Типы различаются костюмами и масками, имеющими символический характер.

Раньше женщины играли и мужчины. Эта традиция все больше отмирает. Есть еще несколько мужских данов, но они часто жалуются на отсутствие комиссий, потому что китайская общественность теперь предпочитает видеть женщин в ролях женщин. С другой стороны, женщины иногда играли и мужские роли, хотя сейчас это редко встречается.

Музыка и манера речи

Ударные инструменты знаменуют начало оперы. Затем на сцену выходит актер и исполняет катрен. Затем произведение начинается с чередования арий , речитативов (так называемое растянутое слово ) и - в зависимости от произведения - танца, акробатики, боевых искусств и т. Д.

Инструменты:

  • Erhuang, Huqin, Xipi (двухструнные скрипки )
  • Свист
  • Шэн (орган рта)
  • Юэцинь (четырехструнная лунная гитара)
  • Пипа (китайская лютня)
  • Суона (разновидность кларнета)
  • Барабаны, разные виды колокольчиков, тарелки и парные тарелки, гонги, деревянные колотушки ( идиофон )

Нет кондуктора. Оркестром дирижирует перкуссионист, иначе навыки музыкантов, как и исполнителей, раскрываются во взаимодействии на основе фиксированных форм с множеством орнаментов. Кульминация музыкального сюжета сопровождается давящими 16-ю нотами перкуссии, которые в процессе иногда распадаются на ритмические мотивы, параллельные действиям актеров, не теряя напряжения. Здесь распространены ритарданди и акселеранди . Игра 16-й ноты иногда внезапно возобновляется на некоторое время. Появления и выходы подчеркнуты, как в пантомимах. Используемые тарелки имеют характеристики глиссанди, направленного вверх и вниз, благодаря эффекту Доплера , благодаря особой технике касания . Вокальные отрывки сопровождаются струнными или духовыми инструментами, заранее произносится устный текст. Персонажи не сопровождаются музыкальным сопровождением, когда они представляются в начале оперы, как и ритмично произносимые диалоги. Драматургия и представление аффекта также являются главными заботами музыки. Близость к разговорной речи выражается в неточных тонах, голоса основаны на любительских голосах и голосах людей и преувеличивают роли. В Китае востребованы музыканты-любители для исполнения ролей в Пекинской опере. У каждой роли свой стиль пения. В равной степени используются обычное пение и фальцет . Речитативы относятся к рассказу, вокальные отрывки передают чувства. Пение часто используется в отчужденной манере по отношению к текстам, также в противопоставлении, и просодия также адаптирована к ритму в произносимых отрывках. Диалоги, где они не бесплатны, комментируются перкуссией между ними. Музыканты набираются частично из актеров, которые не могли претендовать на роли. Музыка строго пентатоническая . Часто используются драматургические эффекты для поддержки дуг натяжения. Почти повторяющиеся мотивы на соответствующем лейтмотиве, особенно во время акробатических представлений, снова и снова углубляют впечатление от прослушивания до почти гипнотического. Чтобы сопровождать вокальные партии, инструменты держат на полпути параллельно пению.

литература

  • Хо Цзяньин: Искусство пекинской оперы. China Today, Пекин 1997, ISBN 7-5072-0850-8 .
  • Дана Калводова, Владимир Сис, Йозеф Наниш и другие: Студенты грушевого сада - китайский Зингшпиль. Артия, Прага 1956, DNB 452301092 .
  • Гюнтер Кляйнен: Неизвестный, экзотический мир пекинской оперы - подход. В: Франк Нольте (Hrsg.): Bremer Jahrbuch für Musikkultur. Temmen, Бремен 3/1997, стр. 118-122.
  • Гюнтер Кляйнен (ред.): Музыка мира - Китай. Lugert, Marschacht 2006, ISBN 3-89760-806-5 .
  • Куань-у Линь: Западный дух в восточном теле?: «Медея» в межкультурном театре Китая и Тайваня. Об универсализации стенограммы греческой древности , Билефельд 2010, ISBN 978-3-8376-1350-6 .
  • Рольф В. Столл: Музыка в Китае - на уроках неевропейской музыки. Боссе, Регенсбург 1987, ISBN 3-7649-2234-6 .
  • И Бянь: Пекинская опера - сущность китайской культуры. Издательство литературы на иностранном языке, Пекин, 2006 г., ISBN 7-119-04159-2 .
  • Cecilia SL Zung: Secrets of the Chinese Dram - полное пояснительное руководство к действиям и символам, увиденным в исполнении китайских драм. Бенджамин Блом, Нью-Йорк, 1964.

Индивидуальные доказательства

  1. Официальная домашняя страница ЮНЕСКО
  2. Хо, 1997; С. 9
  3. Столл, 1987; С. 90-91.
  4. Хо, 1997; С. 21
  5. Маленькие, 2006; С. 32
  6. Аллея, 1984; С. 13
  7. Аллея, 1984; С. 14
  8. Зунг, 1964; Стр. 3-4
  9. а б Хо, 1997; С. 77.
  10. Зунг, 1964; Стр. 77-127.
  11. а б Хо, 1997; С. 35
  12. Калводова, 1956; С. 9
  13. Зунг, 1964; Стр. 77-81.
  14. Столл, 1987; С. 78.
  15. Столл, 1987; С. 73.

веб ссылки

Commons : Пекинская опера  - коллекция изображений, видео и аудио файлов