Фин

Фин

Фин ( тайский พิณ ) упоминается в Лао и в регионе Исан на северо - востоке Таиланда группы 3:58-струнная щипковом Langhals из громких , которые играются в современной сельской развлекательной музыке. Фин сопровождается губной гармошкой khaen мо лам принадлежности театр танца и вокальные стили Lam мю и лам Ploen .

Два очень старых щипковых инструмента , также называемые фин и встречающиеся только в северном Таиланде, имеют индийское происхождение : однострунный стержень- цитра с резонатором из калабаса фин нам тао и родственный двух- или пятиструнный стержень-цитра финфия .

Происхождение имени

Слог фин происходит от санскритского бина и вина . В I тысячелетии до н. Э. До н.э. vina обычно расшифровывалось как «струнный инструмент». Сначала это были арфы . С середины I века нашей эры появляются цитры и лютневые инструменты, на которых до сих пор играют в индийской музыке . Тайское слово фин - одно из многих свидетельств распространения индийской музыки в Юго-Восточной Азии в 1-м тысячелетии нашей эры.

Фин первоначально относилась к рукояти цитре , импортируемой из Индии в Таиланде. Самый простой струнный инструмент - это однострунный пхин нам тао , струна которого проходит по тонкой деревянной палке. Калабас, прикрепленный к стержню и используемый в качестве резонатора, объясняет название тао («калебас»).

Пхин нам тао , на котором в северном Таиланде играют только мужчины для ухаживания и пения, соответствует ксе диев , старейшему камбоджийскому струнному инструменту. Такая жезльная цитра изображена на барельефе Ангкор-Вата (середина XII века), на котором изображено шествие с музыкантами. Форма и стиль игры обеих цитр восходят к ранней форме индийской вины , которая исчезла в Индии сегодня и сохранилась только в очень редкой туиле в индийском штате Одиша .

Вариант phin nam tao , который сегодня почти исчез, - это несколько более крупная phin phia (также называемая pin pia ) с двумя-пятью струнами. Цель та же. Обе цитры производят очень мягкий звук. Фин Фия считается инструментом эпических певцов в бывшем королевстве Ланна .

Дизайн и стиль игры

Четырехструнная длинношевая лютня поется в северной тайской провинции Уттарадит.

Когда и откуда появился лютневый инструмент, неясно. Это, вероятно, более недавнее происхождение и быстро развилось из северной тайской щипковой лютни . Кроме того, фин связан с более крупной четырехструнной тайской лютней с длинной шеей краджаппи , название которой восходит к индийской качапи-вине , которая также была названа в честь чапей дан венг в Камбодже, хасапи на Суматре и яванской цитры какапи .

Как и в случае с гитарой, струны проходят через пять-восемь ладов на грифе, который заканчивается за колышками в декоративной арке, изгибающейся вверх в сторону. Форма деревянного корпуса во многом произвольная, она может быть круглой, овальной, прямоугольной, коробчатой ​​или, как имитация гитары, поясной коробчатой ​​формы. Внешние размеры корпуса от 20 до 30 сантиметров, общая длина инструмента от 60 сантиметров до одного метра. Качество исполнения различается в зависимости от того, был ли фин изготовлен простыми средствами самим музыкантом-любителем или изготовлен мастером по изготовлению инструментов. У сложных инструментов гриф заканчивается за колышком богато вырезанным изгибом, идущим в стороны. Туловище и гриф можно собрать из нескольких частей или выпилить из единой толстой деревянной доски. В последнем случае внутренняя часть корпуса выпиливается, за исключением тонкого края грушевидной или каплевидной формы. Затем рамки обклеиваются с двух сторон тонкой деревянной доской. Плоский мост свободно лежит на потолке, в котором есть звуковое отверстие под струнами.

У большинства инструментов есть три металлические струны, которые соответствуют высоте тона A - d - a ( лай яй ), A - d - a ( лай ной ), A - a - a ( хуа ток маун ) или A - a - e '( лам ploen samai boran ) созвучны . В четвертой настройке музыкант играет мелодию параллельно квинтам на средней и верхней стороне, добавляя гудящий тон нижней струной . В противном случае он играет мелодию на одной струне и всегда гул на нижней. Струны разрываются плектром из рога животного в правой руке. Многие музыканты используют электрические усилители с 1990-х годов .

На фине играют либо как на единственном музыкальном инструменте, либо вместе с ротовым органом кхэн . Удар по барабанам руками обеспечивает ритм. Воспроизводимые мелодии относятся к традиционному репертуару хана , который некоторые исполнители добавляют в свои собственные композиции. Khaen и электрически усиленный фин аккомпанируют певцу в жанре песен под названием lam ploen , который возник в некоторых районах северо-восточного Таиланда и Лаоса после 1950 года. Помимо ручных барабанов, также задействована западная ударная установка. Лам или молам - это общий термин для различных развлекательных и церемониальных танцевальных театров и стилей пения в этом регионе, некоторые из которых появились только во второй половине 20 века. Другие музыкальные инструменты , используемые в деревне Lam стилей скрипки сор бип с мензуркой как тело (более простым относительно центральной строки тайской соровой U ) и пана флейты WOT ( wodę ). Более древний, чем лам плоен, является народный театр лам му , музыкальный ансамбль которого всегда включает кхэн и фин , а с 1970-х годов он дополняется западными музыкальными инструментами, такими как клавишные . Другие задействованные инструменты - это ксилофон- понг и, с 1980-х годов, фин-хай , набор из трех глиняных горшков с резиновой лентой, натянутой на каждое отверстие, которая издает глубокий ритмичный звук при ощипывании.

Жанр ламы поют в основном состоит из khaen , электрический усиливаемый Фина и набора барабана. Репертуар состоит из традиционных мелодий и стихов в современном музыкальном оформлении, дополненных элементами популярного стиля пения лук-тунн . Лам пение чрезвычайно популярно на ночных мероприятиях на северо-востоке Таиланда. Лам phanya YOI жанра из области вокруг города Mukdahan на Меконг менее хорошо известно . Он также содержит элементы luk thung и особенно ценится за громкую игру электрического фина .

В Lam му и ламы Ploen ансамбли стали разогревать публику лука тхунга песни для открытия своих танцевальных и музыкальных выступлений в 1970 - х годах . В то время в ансамбле было от 15 до 20 человек. Десять лет спустя эти ансамбли выросли до 60–100 человек. С тех пор новые актеры сформировали свою собственную труппу ( Hang khruang ), состоящую из красочно одетых танцоров и других музыкантов с западными музыкальными инструментами. В этом большом занятии хаэн превратился в фольклорный символ. Такие формирования слишком дороги для общедоступных семейных и деревенских праздников, они требуют профессионального управления и огороженной площадки для выступлений, входные билеты на которую продаются. Песни Luk thung поются в течение первых трех часов такого мероприятия .

Помимо таких крупных мероприятий, бродячая труппа лам состоит из около 20 танцоров и музыкантов мужского и женского пола, а также небольшого музыкального ансамбля из четырех-шести человек. Согласно опросу, проведенному в 2006 году, фин- музыкант зарабатывает столько же, сколько танцор (500 бат , 12,5 долларов США), дублер кхэна (1000 бат, 25 долларов США) и басист (700 бат). Бат, 17,5 долларов США) за выступление в центре. Существует также небольшая надбавка на дорожные расходы.

литература

  • Терри Э. Миллер: Таиланд . В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том 4: Юго-Восточная Азия . Рутледж, Лондон, 1998, стр. 218-334.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Дэвид Мортон: Традиционная музыка Таиланда. University of California Press, Беркли, 1976, стр. 91f
  2. Гретель Швёрер-Коль: Таиланд, Лаос, Камбоджа. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем . Sachteil 9, 1998, цв. 502
  3. ^ Дэвид Мортон: Традиционная музыка Таиланда. University of California Press, Беркли, 1976 г., стр. 5
  4. Терри Э. Миллер: Таиланд . В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд, с. 316.
  5. Терри Э. Миллер: Таиланд . В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд, стр. 327.
  6. Терри Миллер: От деревенского хипа к сельскому хипу: новая идентичность через музыку для Северо-Восточного Таиланда. В: Asian Music, Vol. 36, No. 2, лето - осень 2005 г., с. 96–106, здесь с. 102
  7. Паттана Китиарса: Современность, агентство и «Лам Синг»: интерпретация «контактов с музыкальной культурой» на северо-востоке Таиланда. В: Перекресток: междисциплинарный журнал исследований Юго-Восточной Азии , том 17, № 2, 2006, стр. 34–65, здесь - стр. 50