Фин
Фин ( тайский พิณ ) упоминается в Лао и в регионе Исан на северо - востоке Таиланда группы 3:58-струнная щипковом Langhals из громких , которые играются в современной сельской развлекательной музыке. Фин сопровождается губной гармошкой khaen мо лам принадлежности театр танца и вокальные стили Lam мю и лам Ploen .
Два очень старых щипковых инструмента , также называемые фин и встречающиеся только в северном Таиланде, имеют индийское происхождение : однострунный стержень- цитра с резонатором из калабаса фин нам тао и родственный двух- или пятиструнный стержень-цитра финфия .
Происхождение имени
Слог фин происходит от санскритского бина и вина . В I тысячелетии до н. Э. До н.э. vina обычно расшифровывалось как «струнный инструмент». Сначала это были арфы . С середины I века нашей эры появляются цитры и лютневые инструменты, на которых до сих пор играют в индийской музыке . Тайское слово фин - одно из многих свидетельств распространения индийской музыки в Юго-Восточной Азии в 1-м тысячелетии нашей эры.
Фин первоначально относилась к рукояти цитре , импортируемой из Индии в Таиланде. Самый простой струнный инструмент - это однострунный пхин нам тао , струна которого проходит по тонкой деревянной палке. Калабас, прикрепленный к стержню и используемый в качестве резонатора, объясняет название тао («калебас»).
Пхин нам тао , на котором в северном Таиланде играют только мужчины для ухаживания и пения, соответствует ксе диев , старейшему камбоджийскому струнному инструменту. Такая жезльная цитра изображена на барельефе Ангкор-Вата (середина XII века), на котором изображено шествие с музыкантами. Форма и стиль игры обеих цитр восходят к ранней форме индийской вины , которая исчезла в Индии сегодня и сохранилась только в очень редкой туиле в индийском штате Одиша .
Вариант phin nam tao , который сегодня почти исчез, - это несколько более крупная phin phia (также называемая pin pia ) с двумя-пятью струнами. Цель та же. Обе цитры производят очень мягкий звук. Фин Фия считается инструментом эпических певцов в бывшем королевстве Ланна .
Дизайн и стиль игры
Когда и откуда появился лютневый инструмент, неясно. Это, вероятно, более недавнее происхождение и быстро развилось из северной тайской щипковой лютни . Кроме того, фин связан с более крупной четырехструнной тайской лютней с длинной шеей краджаппи , название которой восходит к индийской качапи-вине , которая также была названа в честь чапей дан венг в Камбодже, хасапи на Суматре и яванской цитры какапи .
Как и в случае с гитарой, струны проходят через пять-восемь ладов на грифе, который заканчивается за колышками в декоративной арке, изгибающейся вверх в сторону. Форма деревянного корпуса во многом произвольная, она может быть круглой, овальной, прямоугольной, коробчатой или, как имитация гитары, поясной коробчатой формы. Внешние размеры корпуса от 20 до 30 сантиметров, общая длина инструмента от 60 сантиметров до одного метра. Качество исполнения различается в зависимости от того, был ли фин изготовлен простыми средствами самим музыкантом-любителем или изготовлен мастером по изготовлению инструментов. У сложных инструментов гриф заканчивается за колышком богато вырезанным изгибом, идущим в стороны. Туловище и гриф можно собрать из нескольких частей или выпилить из единой толстой деревянной доски. В последнем случае внутренняя часть корпуса выпиливается, за исключением тонкого края грушевидной или каплевидной формы. Затем рамки обклеиваются с двух сторон тонкой деревянной доской. Плоский мост свободно лежит на потолке, в котором есть звуковое отверстие под струнами.
У большинства инструментов есть три металлические струны, которые соответствуют высоте тона A - d - a ( лай яй ), A - d - a ( лай ной ), A - a - a ( хуа ток маун ) или A - a - e '( лам ploen samai boran ) созвучны . В четвертой настройке музыкант играет мелодию параллельно квинтам на средней и верхней стороне, добавляя гудящий тон нижней струной . В противном случае он играет мелодию на одной струне и всегда гул на нижней. Струны разрываются плектром из рога животного в правой руке. Многие музыканты используют электрические усилители с 1990-х годов .
На фине играют либо как на единственном музыкальном инструменте, либо вместе с ротовым органом кхэн . Удар по барабанам руками обеспечивает ритм. Воспроизводимые мелодии относятся к традиционному репертуару хана , который некоторые исполнители добавляют в свои собственные композиции. Khaen и электрически усиленный фин аккомпанируют певцу в жанре песен под названием lam ploen , который возник в некоторых районах северо-восточного Таиланда и Лаоса после 1950 года. Помимо ручных барабанов, также задействована западная ударная установка. Лам или молам - это общий термин для различных развлекательных и церемониальных танцевальных театров и стилей пения в этом регионе, некоторые из которых появились только во второй половине 20 века. Другие музыкальные инструменты , используемые в деревне Lam стилей скрипки сор бип с мензуркой как тело (более простым относительно центральной строки тайской соровой U ) и пана флейты WOT ( wodę ). Более древний, чем лам плоен, является народный театр лам му , музыкальный ансамбль которого всегда включает кхэн и фин , а с 1970-х годов он дополняется западными музыкальными инструментами, такими как клавишные . Другие задействованные инструменты - это ксилофон- понг и, с 1980-х годов, фин-хай , набор из трех глиняных горшков с резиновой лентой, натянутой на каждое отверстие, которая издает глубокий ритмичный звук при ощипывании.
Жанр ламы поют в основном состоит из khaen , электрический усиливаемый Фина и набора барабана. Репертуар состоит из традиционных мелодий и стихов в современном музыкальном оформлении, дополненных элементами популярного стиля пения лук-тунн . Лам пение чрезвычайно популярно на ночных мероприятиях на северо-востоке Таиланда. Лам phanya YOI жанра из области вокруг города Mukdahan на Меконг менее хорошо известно . Он также содержит элементы luk thung и особенно ценится за громкую игру электрического фина .
В Lam му и ламы Ploen ансамбли стали разогревать публику лука тхунга песни для открытия своих танцевальных и музыкальных выступлений в 1970 - х годах . В то время в ансамбле было от 15 до 20 человек. Десять лет спустя эти ансамбли выросли до 60–100 человек. С тех пор новые актеры сформировали свою собственную труппу ( Hang khruang ), состоящую из красочно одетых танцоров и других музыкантов с западными музыкальными инструментами. В этом большом занятии хаэн превратился в фольклорный символ. Такие формирования слишком дороги для общедоступных семейных и деревенских праздников, они требуют профессионального управления и огороженной площадки для выступлений, входные билеты на которую продаются. Песни Luk thung поются в течение первых трех часов такого мероприятия .
Помимо таких крупных мероприятий, бродячая труппа лам состоит из около 20 танцоров и музыкантов мужского и женского пола, а также небольшого музыкального ансамбля из четырех-шести человек. Согласно опросу, проведенному в 2006 году, фин- музыкант зарабатывает столько же, сколько танцор (500 бат , 12,5 долларов США), дублер кхэна (1000 бат, 25 долларов США) и басист (700 бат). Бат, 17,5 долларов США) за выступление в центре. Существует также небольшая надбавка на дорожные расходы.
литература
- Терри Э. Миллер: Таиланд . В: Терри Э. Миллер, Шон Уильямс (ред.): Гарланд Энциклопедия мировой музыки. Том 4: Юго-Восточная Азия . Рутледж, Лондон, 1998, стр. 218-334.
веб ссылки
- Таиланд. Атлас щипковых инструментов
- Тай Фин. YouTube видео
- Образец звука Фин (MP3; 2,7 МБ)
Индивидуальные доказательства
- ^ Дэвид Мортон: Традиционная музыка Таиланда. University of California Press, Беркли, 1976, стр. 91f
- ↑ Гретель Швёрер-Коль: Таиланд, Лаос, Камбоджа. В: Людвиг Финчер (Hrsg.): Музыка в прошлом и настоящем . Sachteil 9, 1998, цв. 502
- ^ Дэвид Мортон: Традиционная музыка Таиланда. University of California Press, Беркли, 1976 г., стр. 5
- ↑ Терри Э. Миллер: Таиланд . В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд, с. 316.
- ↑ Терри Э. Миллер: Таиланд . В: Энциклопедия мировой музыки Гарланд, стр. 327.
- ↑ Терри Миллер: От деревенского хипа к сельскому хипу: новая идентичность через музыку для Северо-Восточного Таиланда. В: Asian Music, Vol. 36, No. 2, лето - осень 2005 г., с. 96–106, здесь с. 102
- ↑ Паттана Китиарса: Современность, агентство и «Лам Синг»: интерпретация «контактов с музыкальной культурой» на северо-востоке Таиланда. В: Перекресток: междисциплинарный журнал исследований Юго-Восточной Азии , том 17, № 2, 2006, стр. 34–65, здесь - стр. 50