поэзия
В поэзии (от древнегреческого ποίησις poíesis «создания») один обозначает текстовую область, производство которых традиционно делятся в соответствии с поэтическими жанрами . Согласно аристотелевской поэтике (слово для теории поэзии) это драматический , эпический и более мелкие лирические жанры. В немецком языке о литературе и литературных жанрах говорят с XIX века . Только короткие стихи сохранили слово, например, в случае с поэтическим альбомом .
В переносном смысле этот термин также означает определенное качество. Например, кто-то говорит о «поэзии момента» или «поэтическом фильме» и обычно имеет в виду, что то, что обозначено, испускает эффект, который ускользает от языка или выходит за его пределы, что-то тихое, похожее на стихотворение, что эффект, который ускользает повседневный язык развивается.
Комплекс поэтических жанров в истории
В XIX веке разговоры о поэтических произведениях и поэтических жанрах в значительной степени были поглощены литературными исследованиями - все еще предпочитаемыми сегодня - разговорами о литературе и литературных жанрах. Установлены параллельные концептуализации: вместо поэтических качеств мы говорим о литературности и литературности . Новые термины вокруг слова «литература» шире, они не привязаны к определенным правилам или чувствам. Чтобы выявить литературные качества, нужно изучать историю литературы. Таким образом, новые концептуализации позволяют ценить и стихи, и прозу.
Область текста, для которой слово поэзия использовалось в немецком языке дольше всего в XIX и XX веках, сегодня рассматривается больше как поэзия в немецких литературных исследованиях : область малых жанров, которая только противоположна концу 18 век великие драмы и эпопеи стали более важными. Слово «поэзия» было возвращено в эти жанры и, в конце концов, для них в немецком языке было в значительной степени необычным (за исключением особых форм, таких как конкретная поэзия ). Здесь, например, английский язык не зашел так далеко: поэзия в значительной степени означает «лирическое» в немецком языке. Тексты же , напротив, в основном относятся к текстам .
Средневековье, раннее Новое время и научные ссылки на древность
В древности и в начале нового времени, термин поэзия охватывает работы в связанном языке, в то время как в средние века только количественная поэзия (на основе слоговой длины) упоминается как Poesis в древней традиции , недавно разработанный accenthythmic поэзии ( на основе слога ударение), но проза назначается, а не рассматривается в поэтике. Решающий авторитет в теории поэтических жанров был Аристотель , которого традиционной поэтика для трагедии сделал более подробные отчеты, из которых подразделение эпоса и драм были проведены в серьезном, героическом трагические и комические, сатирические-комедийные постановки . Ars Poetica из римского поэта Горация значителен как отражение сущности поэзии , особенно из - за влиятельного сравнения поэзии и живописи (Ars Поетика 361 Ut Pictura Poesis ), который был цитированной снова и снова , так как гуманизм Возрождение и отправной точкой для определения сущности поэзии и искусства живописи служили для сравнения.
В Средние века , особенно с XII века, почти на всех европейских языках расцвела народная поэзия, которая во многих отношениях избавилась от древней традиции или основывалась на независимых предпосылках, даже если она и не развивалась совершенно незатронутой ею. В усвоенном поэтическом произведении средне-латыни , которая изначально была единственным доминирующим литературным и письменным языком и утратила свою ведущую роль только в конце 17 века, техники, жанры и строфы, такие как акцентная ритмическая поэзия и рифмующие формы , последовательности печать , то труп (s. также Lai ), то менестрели , то Spruchdichtung и Sang Spruchdichtung которые Vagantendichtung и религиозная драма новые пути топтали , как лучше всего на примере Carmina Burana шоу. Хотя традиционная количественная поэзия и древние жанры, такие как эпиграмма , буквенная поэма , гимн , поэзия, эпическая и дидактическая поэма, были продолжены, и только древняя драма, за исключением единственного исключения Хроцвита Гандершейма , не была продолжена, ни одна из средневековых реформ движения ссылались на Аристотеля, который, тем не менее, считался древним авторитетом. Это изменилось с началом современности. Теперь, в ходе реформ в самых разных областях, которые в эпоху гуманизма и возрождения возникли в основном из науки, res publica literaria , начались критические размышления о поэзии, которые прямо относились к Аристотелю: Средневековье, был теперь определен, поэтому научная критика принесла с собой упадок культуры. Саги, легенды и аллегорическая духовная драма заменили высокую греческую и римскую поэтическую постановку. Акцентно-ритмичная поэзия и рифма вторглись на латынь из народных языков. Греческие и римские драматурги были перепечатаны и объявлены обязательными. В драме жанровый спектр был разработан в 16 веке, который процветал в начале 17 века с такими авторами, как Уильям Шекспир и Педро Кальдерон де ла Барка . В то же время он подвергался постоянной научной критике. По словам авторов стипендии, ни Шекспир, ни Кальдерон не придерживались принципов Аристотеля. Особо критиковалось то, как много высокого и низкого смешалось с ними, как мало внимания уделялось единству места и действия и как много, с другой стороны, напряжения и развлечения из-за нерегулярности, вместо дидах и моральных наставлений. .
Второе развитие, инициированное Италией, все больше привлекало научную критику в течение 17 века: опера была построена именно на реконструкции античной драмы. Их смесь арий и речитативов была призвана воскресить то, что Аристотель обратился с отказом от хора в древней трагедии. Прежде всего, он должен выражать аффекты в смысле теории древней музыки . В течение XVII века выяснилось, что опера отнюдь не следует аристотелевским правилам. Она все больше подчиняла текст музыке, она не связалась ни с комедией, ни с трагедией. Большинство опер закончилось торжественным празднованием вновь установленного порядка после трагического конфликта.
Попытки реформирования, которые выступали против современной поэзии в 17 веке, распространились, особенно из Франции, в европейской науке. Французская академия имела здесь влияние , взяв на себя задачу совершенствования поэзии на французском языке в национальных интересах. Немецкие ученые приняли вызов и попытались представить народу образцы немецкой поэзии 17 века. В лучшем случае школьные драмы здесь можно было бы написать в новом стиле. Вопрос о нормативном значении античности был предметом ожесточенных споров, которые нашли свое отражение в истории литературы и искусства как Querelle des Anciens et Modernes . Спор вращался вокруг двух противоположных эстетических моделей: принципа подражания, основанного на античности как абсолютном идеале красоты, и, с другой стороны, принцип воображения гения, который черпает из себя самого.
Результатом усилий по реформированию 17-го века стало усиление отделения критики поэзии от поэзии, поскольку она породила моду по всей Европе. Во второй половине опера разнесла трагедию по Европе. Героический эпос стал делом политической пропаганды, в лучшем случае сатирические стихи выжили на книжном рынке, в противном случае распространилась проза. Мартин Опиц выступил против этих тенденций в Германии . В 1624 году он опубликовал свою главную работу, книгу Deutsche Poeterey , который , в свою очередь, сильно зависит от Poetices LIBRI Septem от Юлия Цезаря Скалигера . В нем он описывает правила и принципы недавно созданной верхненемецкой поэзии, которая не должна основываться исключительно на традиционном древнем метре, а должна найти свою собственную метрическую форму в соответствии с немецким языком. Он преследовал цель превратить немецкую поэзию, основанную на гуманизме и древних формах, в художественный объект высочайшего уровня, и ему удалось создать новый вид поэтики, добившийся далеко идущего влияния, даже если современные исследования стремятся к тому, чтобы смысл в перспективе.
Реформа и литературизация поэзии XVIII века
Несколько тенденций привели к реформе поэзии в 18 веке, которая в конечном итоге увидела переход к «литературе» как лучший термин. Важнейшим предварительным условием для этой реформы было то, что она больше не предполагала стипендии, которая мало влияла на рынок и в значительной степени дистанцировалась от него. Эрудиция начала 18 века в Германии имела средства массовой информации с ее «литературными» журналами, в настоящее время все еще посвященными наукам (см. Статью литературного журнала ), с помощью которых общественные дебаты могли быть успешно инициированы в долгосрочной перспективе. В Англии и Франции она использовала беллетристику , «галантные науки», как коммерческую платформу, на которой можно было продавать классику с новыми элегантными предисловиями, переведенными на национальные языки. Дальнейшие европейские импульсы исходили от коммерческого рынка, который они снабжали галантным образованием вместо академического.
Призыв эрудиции и литературной критики к реформе поэзии в области драмы в восемнадцатом веке стал взрывоопасным. Эпопею не переделать. Никто не любил читать длинные, серьезные стихи в печати, поэтому критики в начале 18 века пришли к единому мнению. В принципе, проза романа вытеснила героический стихотворный эпос, она существовала почти исключительно в политически мотивированном панегирике или в научных экспериментах. Иная ситуация была в области драматического предложения. XVI и XVII века уже были периодом расцвета драмы, в то время особенно в иезуитском театре , также на латыни. Комедии и оперы на народном языке теперь определили театральный бизнес. В протестантских странах, сыгравших решающую роль в реформировании поэзии, они сделали это под серьезной критикой протестантского духовенства, а в городах - также при разделенной буржуазной приеме: комедии Лондона были аристократическими, а люди открыто высмеивали буржуазию. . По всей Европе оперы были тесно связаны с придворным maitressenwirtschaft , операцией, которую кастраты и известные оперные певцы оставили скандальным послевкусием. Призывы ученых к реформе драмы упали здесь в тот момент, когда они стали использовать больше средств массовой информации. Призыв к возвращению к более аристотелевской драме приобрел силу как нейтральный, недуховный и небуржуазный, научно обоснованный призыв к реформе. Авторы, поставившие реформатские пьесы, получили новую маркетинговую платформу с новой научной критикой: они могли писать пьесы, которые продавались бы в ходе обсуждения. С 1720-х и 1730-х годов в Германии, как и в Англии, начался поиск новых драм, которые дистанцировались от оперы и комедии и специально стремились получить признание критики. Здесь, как и там, авторы, которые, как Ричард Стил и Иоганн Кристоф Готтшед , выступали как критики и как авторы, установили первые ориентиры в экспериментальных драмах, которые они сами обсуждали с точки зрения их достоинств.
В начале 18 века реформа комедии в Европе постепенно привела к развитию чувствительной, все более буржуазной комедии, которая могла быть развита в буржуазную трагедию. В то же время опера в Северной Европе занимала оборонительную позицию. Это ясно видно на лондонском рынке, где такие композиторы, как Джордж Фридрих Гендель , отказавшись от чувственных оперных постановок, с которыми он долгое время пользовался огромным успехом, наконец, предпочли ораторию и кантату . В результате реорганизации концепции поэзии, которая была введена, опера, оратория, кантата и балет, все формы, которые поэтические эксперты все еще считали поэзией около 1700 года, были отделены от нее и отнесены к музыке.
Новая буржуазная драма с потенциально трагическими действиями, несмотря на низкое падение главных героев, возникла в середине XVIII века по мотивам современных романов.
Возвышение романа до жанра, заслуживающего критики, и его позиционирование наряду с трагедией, в то же время все более затрудняло описание этого вновь формирующегося комплекса как поэзии в смысле аристотелевской поэтики. « Телемах» Франсуа Фенелона (1699/1700) обсуждался в первые годы века под вопросом, не преуспела ли здесь новая поэзия в прозе и, соответственно, Франция только что произвела недостающий героический эпос современности. Роман завоевал позиции современного эпоса в 1740-х годах, главным образом в дискуссии, которая привлекла внимание Сэмюэля Ричардсона « Памела, или Добродетель, вознаграждаемая» (1740). Если новая буржуазная трагедия , написанная в 1750-х годах такими авторами, как Готтхольд Эфраим Лессинг , была признана дальнейшим развитием готчеданской, аристотелевской трагедии, как предлагал Лессинг, то, следовательно, следовало использовать нынешний роман, который был крестным отцом. , как современный Признать эпический аналог современной драмы.
Результатом стала постепенная деконструкция старого спектра поэтических жанров 1750-х годов. Проза вошла в сферу драмы и эпоса. Роман и драма образовали эквиваленты в новой системе, требующей новой терминологии. « Поэзия » была альтернативным вариантом в немецком языке, « литература » или, в ограниченной степени, « красивая литература » стала новым общим термином на рубеже 19-го века. Выбор термина «литература» для нового спектра поэтических жанров был плавным и незаметным, поскольку он происходил в журналах, обсуждающих новейшую литературу. Приблизительно в 1700 году они в первую очередь интересовались науками и элегантной областью «галантных» или «красивых наук», к которым принадлежала поэзия. В середине 18 века первые литературные журналы специализировались на поэзии. В результате в начале XIX века стало непонятно, почему литература должна быть областью науки, когда литературная критика сосредоточивалась главным образом на произведениях, которые сто лет назад лучше всего было бы охарактеризовать как поэзию. Литературоведение оставило слово «поэзия» прошлому, интересующемуся аристотелевской поэтикой. Напротив, говорить о литературе с точки зрения поэзии было современно. Первая современная литературная история XIX века, история поэтической национальной литературы немцев, написанная Георгом Готфридом Гервинусом , отражает поворот в названии.
С новой литературной концепцией, привнесенной в переработанную поэзию, опера, оратория, кантата и балет больше не были частью спектра поэтических жанров, в которых они находились между 1550 и 1800 годами. Только песне было дано место в области небольших поэтических жанров, которые литература сохранила в новом понимании. Проза стала центральным элементом новой концепции литературы. В поэзии это не сыграло никакой роли. Сфера случайной поэзии или поэзии была дисквалифицирована как нелитературная. Новая литературная продукция была заново дифференцирована. Героическое против сатирических жанров, героическое против сатирического эпоса и трагедия против комедии перестали быть высокими. В современной концепции литературы производство всех жанров, которые критиковали как искусство, было высоким. Массовый рынок банальной литературы стал уступать ей. Здесь решающую роль сыграли гениальная концепция и культ Sturm und Drang , романтизм и немецкий идеализм . В смысле этой новой эстетики поэзия и искусство перестали быть ремеслом, которому можно научиться. Даже с Иммануилом Кантом , который считается одним из пионеров концепции гения, они больше не ограничивались мимесисом , но теперь возникло новое, повышенное притязание на истину с новым, повышенным притязанием на истину по сравнению с его доктриной. субъективности эстетического суждения ( критика силы суждения ) И поэтому, независимо от соблюдения нормативных формальных правил, они имели ценность исключительно как подлинное эмоциональное выражение своего гениального создателя, потому что он, казалось, был призван к глашатаю о высшей метафизической истине, которая превосходит разум, и получателю через предполагаемые когнитивные инструменты интуиции или вдохновения, доступные только ему , казалось, обеспечивается доступ к самому абсолюту , даже если он ограничен его ограниченными познавательными способностями ( Шеллинг , Фихте ). Критику этого взгляда выразил Гегель , который в рамках своей многоуровневой модели придавал ценность знаниям в области искусства и религии, но настаивал на примате философского знания, и Гете после того, как отвернулся от Штурма и натиска своих ранних лет. . Однако концепция гения была предпосылкой не только для включения прозы, но и для появления новых форм поэзии, которые оставили позади традиционные формы стихов и строф: такие как свободные ритмы Клопштока и Гельдерлина или свободный стих из современности .
Литературоведение ХХ века, все больше отказывавшееся от поэзии, в то же время претендовало на историческую преемственность. Как правило, это сопровождается предположением, что «литературные жанры» - это просто поэтические жанры по Аристотелю, и что здесь обменялись не более чем словами: в XVIII веке поэзию на немецком языке называли «поэзией», а затем « Литература », более подходящая для науки, в Понятие красивой литературы было принято, чтобы различать литературу в целом, которая включает в себя все лингвистические ссылки, которые также включают не письменные материалы, специальную литературу, коммерческую литературу и продукцию прессы . Тем не менее, слово поэт в основном ограничивалось авторами поэтических текстов в более узком смысле, тогда как авторов прозаической художественной литературы обычно называют писателями.
Новое открытие поэтики в ХХ веке
Реорганизация жанрового спектра от спектра «поэтических» к спектру «литературных» жанров сделала слово «поэзия» все более доступным в XIX веке. «Поэзия мгновения» раскрывается в зрителе как «волшебный момент». «Поэтический фильм» - это лишь отчасти жанр. Здесь отмечается такое же мягкое воздействие на зрителя. В противоположность этому эмоциональному использованию искусство заявляло о китче , якобы фальшивом чувстве с 19 века .
Для термина, ставшего свободно доступным, характерно то, что в ХХ веке он был предложен литературному авангарду на смену. Dada представил как своего рода антиискусства или анти поэзии к традиционному искусству и концепции поэзии и системы , лежащей в основе ценности радикально допросили, но создается таким образом , чтобы в конечном счете , только новую форму поэзии, просто ускользает от какого - либо формального стандарта, такие как постулата языковое значение. В сюрреализме, как и в критике социалистического реализма в Восточной Европе, повседневность поэтизировалась: Андре Бретон говорил о «поэзии повседневной жизни», Жак Превер воплощал таинственное повседневное в поэзии. Сюрреалисты вокруг Бретона также пропагандировали Écriture automatique, разработанную психотерапевтом Пьером Жане для терапевтических целей, как новую поэтическую технику, и Поль Элюар проводил различие между «преднамеренной» и «непреднамеренной» поэзией. Сюрреалистические варианты сделать ярлык «поэтический» свободно доступным, контрастируют с модернистскими, редукционистскими вариантами: конкретная поэзия - это область экспериментов, в которой обыгрывается создание смысла в стихотворении, например, путем обращения к стихотворению в его текстовом оформлении. согласовывает утверждение, что оно больше не означает ничего, кроме самого себя, согласно теории.
Неясно, произошло ли в последние несколько лет возрождение термина «поэзия». Широкое использование поэзии, в частности, в англосаксонской языковой среде, кажется, оказывает влияние на все, что в немецком языке называется «лирикой». Речь идет о цифровой поэзии, а не о цифровой лирической поэзии - здесь цифровая поэзия - это прямой перевод, который получает собственное правдоподобие на немецком языке на основе модели «конкретной поэзии». За последние несколько лет слова английского текст для «текстов песен» уже более был найден в языке повседневного (на немецком языке Википедии, например, предлагает автоматическое перенаправление в лирику ). По Напротив, поэзия говорится на таких мероприятиях, как поэзия хлопки . Такие концептуальные переводы обычно имеют тенденцию не заменять, а дифференцировать словарный запас. Слова, восстановленные как иностранные и устаревшие, обретают особое значение в концептуальном спектре, который теперь использует поэзию как слово для обозначения особенно красивых стихов, посвященных памяти (как в « Поэтическом альбоме »), в противном случае делая его доступным независимо от жанра («фильм с очень поэтические образы »). Поэзия остается специализированным литературным термином для небольших жанров поэзии, поэзии и лирики, ставших современными областями, которые приобретают всемирное значение с современной международной поп-культурой.
Смотри тоже
литература
- Клаус Питер Денкер (ред.): Поэтические языковые игры - от средневековья до наших дней. Reclam, Штутгарт, 2002 г., ISBN 3-15-018238-7 .
- Райнер Розенберг: Запутанная история. Предварительные соображения для биографии концепции литературы. В: Журнал литературоведения и лингвистики. 77: 36-65 (1990).
- Уильям Патон Кер: Форма и стиль в поэзии. Лондон, 1928 год.
Поэтика исторического интереса
- Аристотель : Поэтика. (Греческий / немецкий). Перевод и редакция Манфреда Фурманна. Реклам, Штутгарт, 1994.
- Гораций : De arte poetica. В: Quintus Horatius Flaccus: Opera , lat./dt. С послесловием под ред. Бернхарда Китцлера. Реклам, Штутгарт, 1992.
- Николя Буало-Деспре : L'art poétique. Париж 1674 г.
- Даниэль Георг Морхоф : Уроки немецкого языка и поэзии. Киль 1682.
- Эрдманн Ноймайстер: Самый последний способ прийти к чистой и галантной поэзии. G. Liebernickel, Hamburg 1707. (Первоначальные сведения об ответственности: Menantes = псевдоним Кристиана Фридриха Хунольда, который действует здесь как своего рода редактор.)
- Иоганн Кристоф Готтшед : Попытка критической поэзии для немцев. Лейпциг 1730 г.
веб ссылки
Индивидуальные доказательства
- ↑ См., Например, М. Роуз: Поэзия и кино. Поэтический фильм - революционный фильм. В: вы . Выпуск 778, 2007.
- ↑ Гораций: Ars poetica в немецком переводе на сайте latein24.de
- ↑ Подробно о смене терминов: Райнер Розенберг: запутанная история. Предварительные соображения для биографии концепции литературы. В: Журнал литературоведения и лингвистики. 77: 36-65 (1990).
- ↑ Гегель: Эстетика. Полный текст на сайте textlog.de
- ↑ См. Friedrich W. Block, Christiane Heibach, Karin Wenz (ed.): POes1s. Эстетика цифровой поэзии. Для выставки в Берлинском культурном форуме с 15 октября по 23 ноября 2003 г. Hatje Cantz Verlag, Штутгарт 2004 г., ISBN 3-7757-1345-X .