Доколумбовое искусство

Доколумбовое искусство является искусством индийских народов до открытия Америки по Христофору Колумбу в 1492 году и их колонизации в 16 - м века. В более узком смысле это включает, прежде всего, текстиль и керамику, каменные скульптуры и рельефы, а также живопись и архитектуру высоких культур Мезо и Южной Америки .

Из-за рудиментарной письменной культуры искусство имело особое значение как важнейшее средство коммуникации коренного населения Америки . Однако очень немногие доколумбовые культуры имели свое собственное слово для обозначения искусства, поскольку в основном оно было неразрывно связано с повседневной жизнью, мифами и религиозными ритуалами. Поскольку эти культурные традиции часто окончательно прерываются и могут быть подтверждены только археологически, интерпретация произведений искусства, свидетельствующих о них, зачастую затруднена.

история

Характерной чертой доколумбового искусства является постоянная смена более натуралистических и более абстрактных форм, которая происходила не непрерывно, а поэтапно. Решение за или против определенного стиля было исключительно выражением культурного вкуса, а не целенаправленным развитием от архаики к более прогрессивной эстетике. Из-за неоднородности художественных традиций периодизация возможна только в рамках отдельных культур. Искусство доколумбовой эпохи почти без исключения не имеет подписи, поэтому отдельные художники не известны.

Самые старые артефакты Южной Америки - это наскальные рисунки в пещере Педра Пинтада в Бразилии , датируемые 12 тысячелетием до нашей эры. На свидании. Зигзагообразная линия, нанесенная красной краской на череп бизона , найденный на охотничьих угодьях фолсомской культуры в Оклахоме , считается самой старой известной картиной в Северной Америке и датируется периодом между 10900 и 10200 до н.э. Chr.

Северная Америка

В Северной Америке, особенно на западном побережье и в восточных лесистых странах вокруг великих озер и Миссисипи, очень рано развились индийские культуры, которые активно занимались ремеслами и искусством. Их работы часто продавались очень широко и иногда пересекали половину континента, прежде чем нашли своего окончательного владельца. По этой причине найденные предметы часто нельзя однозначно отнести к определенной культуре. Кроме того, индейцы часто использовали быстро эфемерные материалы, что является одной из причин, почему доколумбовское искусство Северной Америки, как правило, менее изучено, чем искусство Мезо и Южной Америки. Это относится и к артефактам из дерева, текстиля и искусства ткачества, но и особенно художественных форм выражения , такие как песок фотографии в навахо индейцев, происхождение которых, по- видимому далеко в прошлом. Очень значимыми с археологической точки зрения памятниками являются курганы , служившие могилами или церемониальными памятниками .

Северную Америку можно разделить на различные культурные области, которые социально, экономически и религиозно различаются, главным образом, многогранной географией и различными климатическими условиями континента. С 1978 года подразделение Смитсоновского института получило широкое распространение. Он делит Северную Америку на следующие области: Арктика, Субарктика, Северо-Западное побережье, Калифорния, Юго-Запад, Большой Бассейн, Плато, Прерии и Равнины, Северо-восток и Юго-восток.

Арктика, Субарктика и Северо-Западное побережье

В доисторические Ipiutak и оквикской культуры Арктики, из которых культура Thule позже появились, были доступны , чтобы сделать свои поделки лишь несколько материалов. Они оставили в основном фигурную резьбу из моржа - слоновой кости , в основном в виде фигурок животных и масок. Более поздние арктические культуры продолжили эту традицию; Возникшие в процессе стилистические тонкости часто позволяют более точно их разобрать. Помимо костей, алеуты и эскимосы также использовали коряги для своих резных работ.

С другой стороны, северо-западное побережье предлагало своим обитателям сравнительно хорошие условия жизни: море было богато рыбой, а густые леса примыкали к берегу, в которых можно было охотиться на оленей и других животных. Очень скоро появилась обработка дерева, в основном с использованием древесины гигантского древа жизни . Инструменты для резьбы были сделаны из острых кремневых лезвий ; Технику металлообработки освоили только европейцы. Работы быстро обветрились и едва пережили 100 лет, так что сегодня почти только топоры и молотки свидетельствуют о мастерстве резьбы этих культур.

Калифорния, плато и большой бассейн

Калифорния была почти полностью изолирована от других культур Северной Америки Большим бассейном и плато Колумбия. Самыми важными художественными формами выражения его жителей были плетеные изделия , которые можно считать «матерью» индейского искусства Северной Америки и которые использовались здесь вместо керамики для изготовления большей части сосудов, а также наскальные рисунки в виде петроглифов и наскальные рисунки . Искусство плетения появилось не позднее 3-го тысячелетия до нашей эры. Ко времени прибытия европейцев он был уже настолько развит, что, в отличие от всех других форм искусства и ремесел, в последующие столетия почти не подвергался их влиянию. Использованные материалы включали траву и пальмовые лилии , которые затем украшали минеральными или растительными цветами. Помимо простого плетения, индийские женщины, которые, согласно мифу, научились этому искусству у самих богов в начале времен, также разработали технику витого переплетения и спирального бусин, что привело к очень разнообразным узорам и поверхности. конструкции.

Даже после окончания архаического периода наскальные рисунки были важным средством искусства на западном побережье Северной Америки. Некоторые из этих изображений, вероятно, старше 5000 лет, некоторые из самых известных, например, изображение из Газетной скалы в национальном парке Каньонлендс , датируются только временем после открытия европейцами Нового Света - это можно распознать, например, из изображения лошадей , которые классифицируются как необиота, попали в Америку только с конкистадорами . Более маргинальные культуры Большого Бассейна и Плато демонстрируют в своем искусстве смесь влияний окружающих народов Северо-Запада и равнинных индейцев. Особо следует упомянуть скульптуры из мыльного камня возрастом около 2000 лет, которые были найдены на реке Фрейзер и, вероятно, сыграли роль в обрядах инициации.

Прерии и равнины

Кочевой образ жизни индейцев равнин означал, что их искусство было в основном небольшим и его было легко транспортировать. Они показали , особое мастерство в скульптурной конструкции труб , изготовленные из чаш катлинита , который был извлечен из священных карьер из Миннесоты . Другими формами ремесла были цветное оформление кожи, которая до контакта с европейцами использовала почти исключительно геометрические узоры, и завязывание бус.

Северо-восток и юго-восток

Некоторые из самых богатых и наиболее развитых культур Северной Америки развивались на восточных лесных территориях Великих озер и вдоль Миссисипи . Среди них, культура Адена , то культура Хоупвелл и культура Миссисипи должны быть названы по имени. В созданных ими курганах материалы, которые быстрее погибают, например, дерево, часто хорошо сохранились. Культуры Каддо и Калуса оставили после себя несколько художественно оформленных деревянных масок и фигур, некоторые из которых можно датировать 13 веком. В дополнение к сохраняющим полостям курганов Спиро в Оклахоме , пол болот с низким содержанием кислорода во Флориде также сохранил многие резные фигурки по дереву от гниения.

Хотя североамериканские индейцы не разработали никаких методов плавки металла, здесь развились так называемые старые медные культуры , которые могли обрабатывать медь , которая встречается в большой чистоте , в художественные объекты путем холодного молотка без необходимости ее плавления. заранее. Хотя инструменты в основном делались вначале, художники делали их примерно в 1000 году до нашей эры. Преимущественно ювелирные изделия и другие предметы престижа, что указывает на возрастающую иерархию их общества.

Сохранилось также большое количество керамики. На археологических раскопках Бедности-Пойнт в Луизиане были обнаружены фигурные артефакты и резная керамика, датируемые 18-10 веками до нашей эры. На свидании. Представители культуры Миссисипи оставили после себя особенно богато украшенную глиняную посуду, которая, благодаря сельскому хозяйству и культурному обмену с мезоамериканскими культурами, сформировала наиболее развитые и процветающие общины в Северной Америке, которые, однако, вскоре после прибытия европейцев почти перестали существовать. полностью обезлюдели в результате занесенных болезней.

Кроме того, лесные индейцы разработали торговлю вампумом и другие формы вышивки бисером, в которых, помимо ракушек, использовалось множество драгоценных камней, сделанных из крапчатого и зернистого сланца или мыльного камня .

юго-запад

Юго-запад Северной Америки является домом для индейцев пуэбло , чьи художественные традиции развивались в тесном обмене с высокими культурами Мезоамерики. Как и во многих других частях Северной Америки, плетение корзин предшествовало керамике; basketmaker культура формируется формирующие их искусство. Однако по мере того, как культуры моголлонов и анасази становились более оседлыми, росла и керамика. Hohokam -Indianer добывают драгоценные камни бирюзовый и Jett , которые они частично обработанные самостоятельно или экспортированы в ацтеков.

Мезоамерика

Мезоамерика является местом происхождения нескольких высокоразвитых культур, которые были очень похожи по своим политическим, экономическим и культурным чертам и из которых наиболее известны майя и ацтеки . Предпосылкой для их восхождения было около 1500 г. до н.э. Показательное выращивание кукурузы , которое стабилизировало народы Центральной Америки в экономическом и социально-культурном отношении. Примерно в то же время началась межрегиональная торговля редким сырьем и товарами, особенно обсидианом из вулканического стекла , который должен был иметь большое значение как материал и инструмент в истории искусства. Вместе с производством керамики это послужило основой для революции в городах, которая тогда произошла и может быть подтверждена археологическими исследованиями на многочисленных руинах доколумбовой эпохи .

Мезоамериканское искусство в значительной степени является иконографическим и поэтому часто следует понимать только в контексте религиозных и космологических идей, а также ритуальных практик и церемоний. Наконец, майя разработали эстетику, в которой не только то, что было художественно представлено, но и художественный акт творения как таковой все больше осознавался и отражался. Надрегиональное влияние высоких культур Мезоамерики также заметно в Северной и Южной Америке, например, в культуре индийской Миссисипи , торговые пути которой простирались в Мексиканский залив , и в культуре южноамериканских чавин , которая имеет многочисленные стилистические характеристики с Ольмеки раскалываются.

Ольмеки

Между 1500 и 500 годами до нашей эры. Ольмеки с их городскими центрами в Ла-Вента и Сан-Лоренцо-Теночтитлан , которые можно проследить до нашей эры, сформировали самую раннюю развитую цивилизацию в Мезоамерике и часто рассматриваются как их «материнская культура» из-за их влияния на сапотеков и майя. Они могли возникнуть из культуры Мокая или развиваться параллельно с ней. Древнейшие художественные свидетельства ольмеков - керамика; Прежде всего, с их монументальными каменными скульптурами, масками для лица и знаменитыми колоссальными головами из нефрита и базальта, а также архитектурными достижениями, такими как церемониальные пирамиды, они оказали прочное влияние на искусство и культуру Центральной Америки. Сохранившиеся фигуры и статуэтки сравнительно натуралистичны по стилю, большинство из них изображают людей или ягуаров , тогда как фигурные изображения животных встречаются довольно редко. Скульптурный репертуар ольмеков включал не только скульптуры, но также стелы и рельефы.

Исапа

Исапа был между 500 г. до н.э. До н.э. и 300 г. н.э. один из крупнейших городов Мезоамерики. Считается, что культура его жителей находилась под влиянием ольмеков и мокая и, в свою очередь, сформировала культуру майя. Самым важным искусством была скульптура, которая раньше работала менее образно, чем ольмеки, но в основном создавала стелы и алтари, покрытые рельефами. В декоре художники часто проявляли недюжинную оригинальность и склонность к мифическим иллюзиям , химерам и метаморфозам ; Примером может служить крокодил, изображенный на стеле 25, который превращается в дерево с птицами на ветвях.

Теотиуакан

Культуру Теотиуакана часто считают классическим периодом мезоамериканского доколумбового искусства наряду с культурой сапотеков и майя. Архитектура города датируется примерно 500 годом до нашей эры. И был самым важным культурным центром в центральном нагорье Мезоамерики на протяжении более пятисот лет, начиная с 100 г. н.э., его стиль Талуд-Таберро и центрально расположенная пирамида солнца характерны для всей эпохи. Самым важным из сохранившихся видов искусства Теотиуакана является красочная настенная живопись, гармонирующая с архитектурой, которая присутствует почти во всех зданиях и имеет большое разнообразие мотивов и символов. Скульптуры, такие как живопись, в основном интегрированы в здания и очень абстрактны, сотни масок из нефрита, алебастра и керамики свидетельствуют о продвинутом культурном развитии города.

Сапотеки

Южные мексиканские сапотеки со столицей в Монте-Альбан были очень близки к культуре Теотиуакана и достигли своего расцвета в первые восемь веков нашей эры. Они разработали систему письма и чисел, которую можно считать старейшей во всей Америке, и они оставили после себя керамику и скульптуры в большом количестве. Особенно характерны надгробные урны из обожженной глины, которые часто носят образный характер и изображают богов и предков. Архитектурно значимым является, прежде всего, независимый в Мезоамерике уникальный геометрический орнамент стен в Митле , втором после Монте-Альбане церемониальном центре сапотеков. Структурная концепция города и дизайн стен могут быть основаны на влияниях Mixtec. Стены покрыты мозаикой с меандрами , зигзагообразными и треугольными узорами, внутри - отдельные картины белого цвета на красном фоне.

• 

  Сапотекская архитектура в Монте-Альбан

• 

  Геометрические рельефы в Митле

• 

  Ювелирное искусство Mixtec (с вкраплениями бирюзы ) из Янхуитлана

майя

Майя разработали самые богатые и самый длинный непрерывные традиции доколумбового искусства. Он развернулся примерно с 500 г. до н.э. До нашей эры до испанской колониальной эпохи, то есть на протяжении почти двух тысяч лет, и претерпевал непрерывное развитие, которое часто делится на доклассическую, классическую и постклассическую фазы. Дальнейшие варианты культурной и историко-культурной классификации возникают географически через разделение территории, населенной майя, на возвышенности и низины. Долгое время центром культуры майя был полуостров Юкатан ; находки из окруженного джунглями города Паленке сочетают в себе множество характерных черт искусства майя.

Самый представительный жанр - скульптура, которая создала характерные стелы, покрытые рельефами и иероглифами, и которая стилистически повлияла на архитектуру и живопись. Помимо камня, майя также использовали все другие доступные им материалы, включая дерево, керамику, лепнину и текстиль. Обработка драгоценных металлов, которые использовались почти исключительно в качестве материала и лишь очень редко в качестве инструмента, только зарождалась. поздно. Вместо этого для обработки материалов использовались преимущественно твердые породы, такие как диорит и базальт .

Искусство раннего майя по-прежнему основано на зарубежных моделях, но самое позднее в VII веке был разработан собственный типичный стиль, изначально спокойная, почти жесткая композиция также стала более свободной и динамичной к концу VIII века. В керамике можно увидеть весь спектр от сосудов до изобразительных изделий, которые часто использовались в качестве погребального инвентаря. Об этом свидетельствует, в частности, джайнский некрополь . Глиняная посуда является хранителем самых впечатляющих и разнообразных картин периода майя; Кроме того, искусство живописи также представлено настенными росписями, цветовым оформлением скульптур и иллюминированными рукописями.

• 

  Codex Dresdensis майя, около 1200 г.

• 

  Расписной керамический сосуд, культура майя , ок. 600–900 гг.

Толтеки, микстеки и ацтеки

Художественные традиции тольтеков , микстеков и ацтеков часто называют постклассическим периодом мезоамериканского доколумбового искусства. Искусство тольтеков восходит к Теотиуакану, искусство микстеков основано на традициях сапотеков. Ацтеки покорили города обоих народов, часто отдавали дань своим ремесленным артефактам и делали свои стили, мотивы и техники своими собственными; этот конгломерат создал огромное художественное богатство. Основными средствами выражения в искусстве тольтеков были скульптура и рельеф, культура микстеков, напротив, использовала живопись и характеризовалась высококачественной керамикой и ювелирным искусством.

Хотя милитаризация мезоамериканских империй сопровождалась профанацией, статуя Коатликуэ высотой более двух метров является одной из самых известных скульптур ацтеков, особенно ритуально важной. То же самое относится к Камню Солнца и Камню Тизока, которые, вероятно, сыграли роль в культе жертвоприношений и являются двумя наиболее важными примерами искусства рельефа ацтеков. Доколумбовые кодексы ацтеков были в значительной степени уничтожены европейскими колонизаторами, но художественная традиция продолжалась несколько десятилетий даже под властью Испании.

• 

  Ацтекская или микстекская бирюзовая мозаика в виде двуглавой змеи, 15-16 вв. век

• 

  Статуя ацтеков Коатликуэ , 13-16 вв. век

Южная Америка

Южноамериканское искусство доколумбовой эпохи находит своих наиболее важных представителей в высоких культурах Андского региона , особенно в культуре Чавина и Империи инков. За пределами этой культурной области он особенно развивался в так называемой «промежуточной зоне» в Центральной Америке, которая установила географическую, экономическую, но культурную связь между мезоамериканской и южноамериканской городской цивилизациями. К примеру , культура Кимбайя , которая процветала на территории современной Колумбии , характеризуется прежде всего выдающейся работой в области ювелирного дела . В другом месте, например, жители бразильского острова Мараджо очень рано начали производить высококачественную керамику с художественным оформлением.

По сравнению с Мезоамерикой, андские культуры придают большое значение культу мертвых. В то время как в Центральной Америке умерших часто хоронили недалеко от живых или даже в центре городов, в культурах Южной Америки обычно устраивали просторные кладбища и некрополи и обставляли могилы богатым инвентарём . Это способствовало увеличению производства керамики и тканей, которые либо делались специально для умерших, либо их приходилось заменять новыми товарами после их захоронения. Также заслуживают внимания монументальные геоглифы рядом с геоглифами Наски, особенно в пустыне Атакама , среди которых так называемый Гигант Атакамы является самым большим.

Чавин

Культура Чавина считается самой старой известной высокой культурой в Южной Америке. Он развивался параллельно с культурой ольмеков и во многом схож с ней. Лансон , один из самых известных скульптур из Чавин, приходит из храма , посвященного богу одноименному к северу от главной пирамиды и даты с первых дней культуры. Стела Раймонди , напротив, может быть отнесена к поздней фазе . Стилистически типичны относительно строгая симметрия и постоянное повторение мотивов, приводящих к образованию узоров. Плотоядные животные с огромными когтями, когтями и зубами, которые, очевидно, играли важную роль в иконографии культуры, особенно часто представлены в составных фигурах, составленных из самых разных существ.

Паракас и Наска

Культура чавина оказала значительное влияние на цивилизацию, возникшую на полуострове Паракас и просуществовавшую примерно с 900 по 200 год до нашей эры. Существовал. Из-за сухого климата пустыни из культуры Паракас были получены быстро эфемерные материалы, такие как текстиль, которые исключительно хорошо сохранились и искусно декорированы и считаются одними из самых красивых и высококачественных ткацких изделий в Америке. Кроме того, в основном сохранилась керамика, что тоже свидетельствует о мастерстве их создателей, но украшено лишь скудно, а некоторые предметы сделаны из золота. Последующее искусство Наски , которое выражается не только в керамике и текстиле, но, прежде всего, в увлекательных геоглифах , так называемых линиях Наски , снова испытало сильное влияние культуры Паракас, а в более поздний период - культуры Вари. . На очень символической и стилизованной росписи, большей частью сохранившейся на керамике, Наска были чрезвычайно красочными. Популярные мотивы, которые можно найти в аналогичной форме как на сосудах, так и на тканях, - это животные и демоны, особенно обезьяны, большие кошки и птицы, у которых явно есть зерна и семена или захваченные в когтях человеческие головы, в зависимости от их вида. настроение.

• 

  Тканые изделия культуры Паракас , I век

• 

  Лорд Сипана

• 

  Керамическая фигура роженицы, культура моче , ок. 50–800

• 

  Керамическая фигура , культура моче , ок. 50–800

Моче

Культуры Моче на побережье современного Перу разработали искусство , которое было ориентировано на очень натуралистической эстетическим и сделал использование древесины, драгоценных металлов и прежде всего разнообразные керамики большого количества материалов, при обработке которых они разработали впечатляющие методы и в котором было воспроизведено все разнообразие человеческой жизни. Что поражает, так это относительно большое количество и диапазон эротических представлений, значение которых до сих пор до конца не изучено. Пирамида Солнца , построенная Моче из сырцовых кирпичей , была одним из крупнейших сооружений в Америке до того, как была в значительной степени разрушена испанцами.

Тиауанако

Культура Тиауанако , которая достигла своего расцвета между 700 и 900 годами, характеризуется как в архитектуре, так и в монументальной скульптуре строго статичными, геометрическими, преимущественно прямоугольными формами. Высота монолитов достигает семи метров. Самый известный памятник - трехметровые солнечные ворота из цельного блока, которые в верхней части украшены барельефом и лицом божества, выполненным в виде горельефа. Керамика отличается яркими цветами и живым, динамичным и преимущественно фигуративно-натуралистическим декором. Однако по сравнению с другими южноамериканскими культурами репертуар мотивов в Тиауанако относительно ограничен и характеризуется скорее вариациями, чем новаторством. В обработке металлов сплавление меди с оловом для получения бронзы стало большим мастерством.

Чиму

Культуры Чима были последними в Андах , чтобы провести свои собственные против Инков - это не было до 1470 года , незадолго до открытия Колумба Америки, что последний король, Minchancaman, был разбит и его империя была включена в том , что Инки . Ремесла чиму характеризовались увеличением массового производства; Керамику обжигали в формах, и в одной только столице Чан-Чане одновременно работали более десяти тысяч мастеров. Человеческие фигуры, рыбы и - особенно в текстильном искусстве - стилизованные птицы - самые популярные мотивы Чиму.

Инки

В инки унифицированных в 13 - м века, все существующие в андских культурах региона в едином королевстве. Его собственным видом искусства является архитектура из-за обширной городской застройки. Используемые камни в основном оставались в их естественном состоянии, что может быть связано с тем, что инки приписывали им магические и неземные качества и, таким образом, придавали огромное значение самому материалу еще до его обработки. Соответственно, они почти не занимались живописью и скульптурой, но есть ряд монументальных каменных скульптур, которые считались «братьями» правителей, и несколько небольших скульптур, в основном из дерева и металла, особенно из золота. Декор керамики и текстиля прост, преимущественно геометрический и отражает архитектуру, а образные изображения встречаются крайне редко. С испанским завоеванием культура инков, наконец, подошла к концу.

прием

Доколумбовское искусство и конкистадоры

После завоевания и мешок ацтекского города Теночтитлан со стороны конкистадоров под Эрнандо Кортеса в 1520 году , некоторые из наиболее ценных объектов были направлены на Карла V , который был им выставлялись в Брюсселе . Альбрехт Дюрер записал в записной книжке выставленные здесь работы ювелира :

Однако его современники не разделяли такой оценки, и почти все металлические произведения искусства, считавшиеся в лучшем случае экзотическими диковинками, со временем таяли, потому что они видели свою настоящую ценность прежде всего в используемом материале. Только в 19 веке в этом отношении начался фундаментальный сдвиг парадигмы. Во время своего путешествия в Америку Иоганн Фридрих фон Вальдек впервые записал скульптуры и рельефы майя в рисунках, и хотя эти изображения явно не соответствуют оригиналу и тесно связаны с неоклассической эстетикой современных вкусов, они, тем не менее, показывают его серьезное признание. мотивов как «более красивых» и « возвышенных » произведений искусства.

История исследований

Даже конкистадоры, движимые жадностью и любопытством, также предоставляли информацию об обнаруженных ими предметах искусства в своих отчетах о завоеваниях. В Cartas de relación Эрнандо Кортес в основном описывает изделия из драгоценного металла, а также перья и скульптуру; Показательны также заметки Франсиско Писарро и Берналя Диаса дель Кастильо . Следующие ниже описания преимущественно францисканских и иезуитских миссионеров об истории, культе и религии коренных народов Америки, несмотря на их тенденциозную окраску, по-прежнему полезны для понимания мира и человеческих образов, стоящих за доколумбовым искусством.

С середины 18 века исследование Америки европейцами характеризовалось усилением научного подхода. С ним пошло археологическое исследование покинутых городов, лежащих в руинах. Томас Джефферсон , который позже стал третьим президентом Соединенных Штатов, провел, вероятно, первое стратиграфическое исследование в Америке на могилах индейцев в Вирджинии . Все больше усилий было направлено на сохранение произведений искусства, найденных в долгосрочной перспективе: например, итальянский историк и антиквар Лоренцо Ботурини Бенадучи спас многочисленные иллюминированные рукописи от определенного распада.

В 19 веке именно повышенное желание путешествовать привело европейцев в экзотические джунгли Центральной и Южной Америки. Особого упоминания заслуживает Александр фон Гумбольдт, который в результате его нового научного открытия Америки во время исследовательской поездки 1799–1804 годов иногда получает титул второго Колумба . Однако археологические исследования в Америке все чаще заканчивались грабёжными раскопками: Дезире Шарне отправился в Америку в первую очередь для того, чтобы получить материалы для французских музеев, но вместе с Теобертом Малером был пионером научной фотографии.

В начале ХХ века древнеамериканские исследования стали самостоятельной дисциплиной. Сильванус Морли был одним из самых важных исследователей культуры майя в то время и сделал свои открытия доступными для все более широкой аудитории в научно-популярных статьях. Эдуард Селер начал лингвистическое развитие иллюминированных рукописей, важным немецким археологом был Макс Уле , который установил значительно более строгие стандарты для раскопок в Южной Америке. С тех пор исследования в основном направлены на усовершенствование технологии и методологии. Кроме того, однако, до второй половины двадцатого века регулярно открывались новые, ранее неизвестные и неизведанные разрушенные доколумбовские города города. Фундаментальная переоценка доколумбовой эстетики, наконец, началась в искусствоведческих исследованиях и художественно-критических оценках; Среди многочисленных работ по этой теме - труды Пола Вестхейма , получившие широкое признание, особенно в самой Мексике, в том числе Октавио Пас , позднее получивший Нобелевскую премию по литературе .

Прием в современном искусстве

В современном , особенно примитивистском искусстве, начиная с XIX века, предпринимались попытки увязать не только с африканскими художественными традициями , но и с эстетикой доколумбового искусства. Поль Гоген , проведший первые годы своей жизни в Перу, имитировал фигуративную керамику культуры Моче; В начале своей карьеры скульптора Генри Мур был вдохновлен впечатлением от скульптуры Чак Мул, выставленной во Дворце Трокадеро в Париже , которая оказала решающее влияние на все его работы.

Однако отношение современных художников к доколумбовскому искусству не было однозначно положительным; его часто считали слишком монументальным, жестким и повторяющимся. Тем не менее, в разговоре с Брассаем Пабло Пикассо смог сравнить отдельное произведение искусства, такое как ацтекская скульптура головы, с богатством фасада собора. Позже Джексон Поллок находился под влиянием культуры Чавин, и такие направления, как ленд-арт, внесли значительный вклад в художественно-историческую оценку таких явлений, как Линии Наска в 1960-х годах.

Современное латиноамериканское искусство с такими представителями, как Хоакин Торрес Гарсия , Роберто Матта и Руфино Тамайо, также искало и находило вдохновение в искусстве вымерших коренных народов. В частности, в работах художницы Фриды Кало образы ацтеков явно служат для обеспечения национальной мексиканской идентичности и сочетают эстетику с политическим аспектом. Ее муж Диего Ривера также преуспел в собрании доколумбового искусства; более 50 000 предметов из его коллекции сейчас выставлены в Музее Анауакалли в Мехико .

Публичные коллекции и музеи

Растущее признание художественных артефактов коренных народов Америки не только как этнографических объектов, но и как эстетически значимых произведений искусства было показано на выставке произведений искусства майя 1923 года в отдельном зале Британского музея в Лондоне и в Лондоне. 1925 г. - открытие отдельного отдела индийского искусства в Денверском художественном музее . Другие всемирно известные и уважаемые галереи и музеи также со временем создали свои собственные отделы доколумбового искусства, такие как  Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке , Музей изящных искусств в Бостоне и Музей искусств Кливленда . В Латинской Америке, помимо Museo Anahuacalli и Museo Nacional de Antropología в Мексике с Museo Chileno de Arte Precolombino в Чили , одноименного музея в Перу и множества других региональных выставок, существуют отдельные музеи для доиспанских Изобразительное искусство. Более крупные коллекции доколумбового искусства за пределами Америки сейчас находятся в Museo de América в Мадриде и в Этнологическом музее в Берлине-Далеме .

Доколумбовое искусство на международном рынке

До середины 20 века артефакты доколумбовой эпохи редко были представлены на международном арт-рынке . Большое количество сохранившихся предметов находилось во владении государственных музеев, а многочисленные грабежи в предыдущие века означали, что древние американские произведения искусства имели лишь незначительное значение в чисто количественном отношении по сравнению с произведениями искусства из Египта, Персии или Китая. После основания независимых латиноамериканских национальных государств они также проявили большой интерес в максимально возможном ограничении экспорта вновь обнаруженных предметов антиквариата и, таким образом, в использовании оставшегося культурного наследия в их собственной стране для формирования и консолидации национальной идентичности .

Со второй половины 20 века возросший интерес к доколумбовскому искусству также все чаще приводил к подделкам, грабежам и незаконному вывозу древних американских артефактов из недавно обнаруженных мест в Мексике и Гватемале. С 1920 года швейцарский консерватор Йозеф Мюллер собрал одну из крупнейших и самых важных частных коллекций доколумбового искусства в Европе . Его наследники выставили эти объекты на аукционе Sotheby’s в Париже в 2013 году после того, как испанское государство не смогло найти финансовые средства для их покупки.

литература

• Сэмюэл Киркланд Лотроп (ред.): Очерки доколумбового искусства и археологии . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, 1961.
• Хосе Альсина: Искусство Древней Америки . Гердер, Фрайбург, 1979 г.
• Теренс Гридер: Истоки доколумбового искусства . Техасский университет Press, Остин, 1982.
• Барбара Браун: доколумбовское искусство и постколумбовский мир. Древние американские источники современного искусства . Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1993.
• Ребекка Стоун-Миллер: Искусство Анд. От Чавина до инков . Лондон, Темза и Гудзон, 1995 год.
• Дэвид В. Пенни: Искусство коренных американцев Северной Америки . Кёнеманн, Кёльн, 1996.
• Эстер Пазтори: доколумбовское искусство . Кальманн и Кинг, Лондон, 1998 г.
• Джанет Кэтрин Берло, Рут Б. Филлипс: Искусство коренных народов Северной Америки . Издательство Оксфордского университета, Оксфорд, 1998.
• Мэри Эллен Миллер: Искусство Мезоамерики. От ольмеков до ацтеков . Темза и Гудзон, Лондон 2001.

веб ссылки

• Museo Chileno de Arte Precolombino  (испанский, английский)  /  Чилийский музей доколумбового искусства
• Древнее американское искусство  (на английском языке)  /  Метрополитен-музей
• Искусство Древней Америки  (английский)  /  Музей изящных искусств, Бостон
• Искусство Америки  (английский)  /  Кливлендский художественный музей

Индивидуальные доказательства

1. ^ ^{A b} Esther Pasztory: эстетика и доколумбовское искусство . В: RES: Антропология и эстетика 29/30, 1996, стр. 318-325.
2. ^ Питер Больц, Бернд Пейер: Индийское искусство Северной Америки . DuMont, Кельн, 1987, стр. 57; Дэвид В. Пенни: Искусство коренных американцев Северной Америки . Könemann, Cologne 1996, p. 197, 237 f.
3. ↑ Питер Больц, Бернд Пейер: Индийское искусство Северной Америки , стр. 79 и сл.
4. ↑ Найджел Которн: Миф и маска , стр.13.
5. ↑ Клаус Ф. Веллманн: Muzzinabikon. Индийское наскальное искусство из Северной Америки пяти тысячелетий . Академическая типография и издательская компания, Грац, 1976 г.
6. ^ Уилсон Дафф: Доисторическая каменная скульптура реки Фрейзер и залива Джорджии. В: Антропология в Британской Колумбии 5, 1956, стр. 15-151.
7. ↑ Найджел Которн: Миф и маска. Индейское племенное искусство Северной Америки . Battenberg Verlag, Аугсбург 1998, стр. 51-57.
8. ↑ Дэвид В. Пенни: Искусство индейцев Северной Америки , стр. 11 и.
9. ↑ Сьюзен Р. Мартин: Чудесная сила. История древней добычи меди в бассейне Верхнего озера . Издательство Государственного университета Уэйна, Детройт, 1999.
10. ↑ Найджел Которн: Миф и маска , стр.13.
11. ^ Ричард А. Диль: Ольмеки. Первая цивилизация Америки. Thames and Hudson, Лондон, 2004 г., стр. 9-25.
12. ^ Вирджиния Грэди Смит: Рельеф Исапа. Форма, содержание, правила дизайна и роль в мезоамериканской истории искусства и археологии . Думбартон-Окс, Вашингтон, 1984, стр. 30-35.
13. ^ Мэри Эллен Миллер: Искусство Мезоамерики. От ольмеков до ацтеков . Thames and Hudson, Лондон, 2001, стр. 78 и сл.
14. ^ Джойс Маркус , Кент В. Флэннери: цивилизация сапотеков. Как городское общество эволюционировало в долине Оахака в Мексике . Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 1996.
15. ↑ Хосе Альсина: Искусство старой Америки , стр. 148, 497 и далее.
16. ↑ Хосе Альсина: Искусство Древней Америки . Гердер, Фрайбург, 1979, с. 112 и далее.
17. ↑ Гэри Уртон: Смысл в стиле Чавина . В: RES: Антропология и эстетика 29/30, 1996, стр. 237-255.
18. ↑ Ребекка Стоун-Миллер: Искусство Анд. От Чавина до инков . Лондон, Темза и Гудзон, 1995, стр. 56-90.
19. ↑ Эстер Пастори: Искусство доколумбовой эпохи , с. 124.
20. ↑ Джон Р. Тема: Chimú . В: Grove Art Online . Oxford University Press, по состоянию на 2 марта 2014 г.
21. ↑ Эстер Пастори: Искусство доколумбовой эпохи , с. 150 и далее.
22. ↑ Маартен ван де Гухте: Скульптура и концепция двойника у королей инков . В: RES: Антропология и эстетика 29/30, 1996, стр. 256-268.
23. ↑ Хосе Альсина: Искусство старой Америки , стр. 321-324.
24. ↑ Цитата из Герда Унверфетерна: Я там много вкусного видел. Поездка Альбрехта Дюрера в Нидерланды . Vandenhoeck and Ruprecht, Göttingen 2007, p. 70.
25. ^ Форрест Д. Колберн: От доколумбового артефакта до доколумбового искусства . В: Record of the Art Museum, Princeton University 64, 2005, pp. 36–41.
26. ↑ ^{на б} Эстер Пазтори: Искусство доколумбовой эпохи . Кальманн и Кинг, Лондон, 1998 г., стр. 7-13.
27. ↑ Хосе Альсина: Искусство старой Америки , стр. 25 и.
28. ↑ См. Введение к Томасу Джефферсону: Заметки о штате Вирджиния . Эд Уильям Педен. Университет Северной Каролины Press, Чапел-Хилл 1955.
29. ↑ Хосе Альсина: Искусство Древней Америки , стр. 28.
30. ↑ Эстер Пазтори: Искусство доколумбовой эпохи, стр.12 .
31. ↑ Питер Хамецки: Дом Пола Уэста в Мексике. Человек-космополит, созерцающий небеса . В: Oxford Art Journal 24/1, 2001, стр. 25-43.
32. ^ Уильям Рубин: «Примитивизм» в искусстве 20-го века. Близость племени и современности . Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1984, стр. 3.
33. ^ Уильям Рубин: модернистский примитивизм. Введение. В: Говард Морфи, Морган Перкинс: Антропология искусства: читатель . С. 142.
34. ↑ Сюзетт Дойон-Бернар: Джексон Поллок. Чавин-шаман ХХ века . В: Американское искусство 11/3, 1997, стр. 8-31.
35. ^ Эстер Пасцтори: Мышление с Things: на пути к новой концепции искусства . Издательство Техасского университета, Остин, 2005 г., стр. 192.
36. ^ Марк Шеппс: латиноамериканское искусство в 20-м веке . Prestel, Мюнхен, 1993, с. 27.
37. ↑ Дженис Хелланд: Ацтекские образы в картинах Фриды Кало: коренное происхождение и политическая приверженность . В: Журнал женского искусства, 11/2, 1990/1991, стр. 8-13.
38. ^ ^{A b} Пал Келемен: доколумбовское искусство и история искусства . В: American Antiquity 11/3, 1946, стр. 145–154; С. 146.
39. ↑ Питер Больц, Бернд Пейер: Индийское искусство Северной Америки , стр.17.
40. ^ Кароль Кастелли: Коллекция доиспанского искусства и культуры Мексики в Музее этнологии в Берлине . Государственные музеи в Берлине, Берлин 1993.
41. ^ Клеменси Коггинс: Незаконный оборот доколумбовых древностей . В: Art Journal 29/1, 1969, с. 94.
42. ↑ Беттина Вольфарт: Vom glitzenden Stern der Kunst , FAZ, 15 марта 2013 г., по состоянию на 4 марта 2014 г.