Режиссерский театр

Regietheater - это крылатая фраза театральной критики 1970-х годов. Производство упоминаются как «театральный режиссер - постановщик» А если, по мнению рецензента, в режиссерских идеях есть (возможно , тоже) большое влияние ( по сравнению с идеями автора, актера или, в музыкальном театре, композитор , певец или дирижер ) , чтобы иметь представление.

Термин «режиссерский театр» предполагает, что это единое направление в драматическом или музыкальном театре. Однако две причины говорят против признания термина режиссерский театр в качестве общего термина: с одной стороны, этот термин недостаточно конкретен и, соответственно, используется различными комментаторами для режиссеров самых разных стилей; с другой стороны, Этому термину недостает нейтральности из-за его (по крайней мере, изначально) отрицательной коннотации.

Режиссерский театр с критической точки зрения

Наиболее важные обвинения в адрес режиссера, которые могут привести к тому, что его постановка будет признана режиссерским театром, включают следующее:

  • Постановка нарушает замыслы автора (в музыкальном театре также: композитора). В этом контексте особенно критикуются: произвольные добавления и / или сокращения, перенос акции в другое место или в другое время.
  • Постановка отвлекает от реального содержания произведения. Это обвинение особенно широко распространено в секторе музыкального театра, где режиссеров иногда обвиняют в отвлечении от музыки, но оно также встречается в разговорной речи, где в основном относится к вставке сцен, которые не имеют ничего общего с реальной работой.
  • Постановка содержит характеристики, необходимые для работы. В этом контексте, например, подвергаются критике разоблачение наготы или непропорциональной жестокости как таковой.

Тесно связано с термином режиссерский театр (в его первоначальном отрицательном значении) обвинение в том, что увеличение количества постановок режиссерского театра ведет к ухудшению качества немецкоязычного театрального ландшафта. Одним из выразителей этого мнения является немецкий режиссер Петер Штайн : «А пока каждый может делать в театре, что хочет, но немецкий режиссерский театр сейчас смеется во всем мире».

Для театрального критика Петера Кюммеля режиссерский театр также пагубно определяет понимание ролей и действий многих актеров. Среда формируется борьбой с традиционным «прослушиванием». Часто актеры на сцене выглядели так, как будто они должны были защищать публику от спектакля, традиции постановки и мертвого автора: «Типичный современный театральный артист, кажется, всегда находится на грани того, чтобы сбросить ролевой костюм. Он находится в постоянной подсознательной суматохе против своего персонажа - да, против принуждения к роли как таковой. Он думает, что если он серьезно отнесется к своей работе, его больше не будут воспринимать всерьез. Он в затруднительном положении; несвободный человек, вынужденный к иронии ». За этим, в качестве серого кардинала и« истинно свободного человека во всей системе », стоит режиссер как тот,« кто «извлекает» персонажей и мотивы из «интересующих» его произведений ». Кюммель видит актеров в их художественных требованиях во власти различных системных ограничений; они часто воспринимали свою профессию скорее как рутинную работу, чем как художественное предприятие. «Сроки производства становятся все короче и короче, и все больше и больше режиссеров отказываются от определенного искусства игры (или правдивости) как от цели репрезентации, потому что они больше не верят, что могут достичь совершенства, которое демонстрирует Netflix».

Изменение концепции

В последнее время сторонники таких форм постановки все чаще используют термин «режиссерский театр» с положительной коннотацией. Режиссеры, сознательно относящиеся к своим постановкам как к постановкам режиссерского театра, подчеркивают, по их мнению, необходимость переосмысления произведений прошлого. Идея заключается в том, что сегодняшняя аудитория социализируется иначе, чем аудитория во время премьеры произведения. Чтобы добиться того же эффекта, его нужно было бы решить по-другому. Приверженность режиссера руководству театром включает, в частности, взгляд на критикуемые выше стилистические приемы, такие как дополнения и / или сокращения, откладывание сюжета и тому подобное. абсолютно необходимы для этого.

Такая сознательная приверженность режиссерскому театру и связанная с этим попытка избавиться от негативной коннотации этого термина особенно ярко выражены в немецкоязычной среде. К ведущим режиссерам, считающим себя непосредственными режиссерами театра, относятся: Ганс Нойенфельс и Петер Конвичный .

Концептуальная критика

Термин «режиссерский театр» неудачен, поскольку даже самые суровые критики не возражают против необходимости самого режиссера. Тем не менее, в значительной степени оспаривается, нуждается ли постановка в настоящее время в режиссере, который должен принести интерпретацию произведения на сцену, которая действительна для соответствующего времени, или доверить интерпретацию произведения ответственной аудитории, или в каком соотношении два явно противоречащих друг другу утверждения. в производстве можно выкупить.

Режиссерский театр в опере

Примерно до 1800 года музыкальный театр был преимущественно театром премьер. Композитор и публика жили в одно время, а значит, в одном обществе. Условности и «правила игры» для театра в целом были понятны и артистам, и зрителям. За счет исполнения старых произведений в 19 веке сформировался репертуарный театр, в котором исполнялись не только новые произведения, но и те исторические оперы, которые в свое время находили публику. Театральный стиль спектакля часто значительно менялся по сравнению со временем его создания, поскольку изменился взгляд времени на материалы, темы и мотивы, а также используемые технические средства, включая конструкцию музыкальных инструментов. Произведения Моцарта з. Б. пережил значительную романтику и фальсификацию в 19 веке (например, с Così fan tutte ). Чем дальше расходились во времени создание и исполнение произведения, тем больше требовалось его интерпретировать . В конечном итоге это привело к созданию профессии режиссера , то есть главного художественного руководителя оперного спектакля, который вместе с дирижером определяет стиль игры и эстетическое оформление произведения .

Две противоположные позиции по поводу исполнения опер сегодня можно резюмировать под крылатыми фразами « Верность произведению » и «Regietheater»;

  • Верность работе . Сторонники мнения о том, что опера должна исполняться «в соответствии с произведением», придерживаются мнения, что намерение авторов произведения относительно исполнения является действительным и оперу следует исполнять соответствующим образом. Поскольку авторов обычно уже нет в живых и нет аудио- или видеозаписей их времени, не всегда легко выяснить, в чем заключались намерения авторов (хотя некоторые авторы, например, Рихард Вагнер , очень точны. ). Поэтому часто постулат верности произведению относится к традиции перформанса, а именно к традиции первой половины 20 века ; декорации и костюм почти всегда являются решающими критериями для оценки. Несомненно, подход к опере можно начинать с произведения и его анализа. Таким образом, целью дизайна является прежде всего выполнение самого произведения и его содержания в смысле произведения. Для этого термин «трудовая справедливость», вероятно, более уместен, чем термин «трудовая лояльность».
  • Режиссерский театр . Для многих режиссеров в центре внимания оперы - современность и общество или их собственная личность. Часто они стараются выбрать дизайн, который имеет четкую визуальную отсылку к сегодняшнему дню. Аспекты произведения, которые были ясно понятны только тогда, когда оно было создано, интерпретируются - или переосмысливаются. Выступления этих режиссеров могут принимать характер адаптации работы, в которой личная интерпретация режиссера затемняет работу.

Каждое оперное представление сегодня стоит между этими двумя полюсами. Однако большинство оперных артистов стремятся отдать должное как творчеству, так и сегодняшней реальности. Режиссер Адольф Дрезен сказал (аналогичным образом): Верность произведению так же вредна для оперы, как испорченная работа. Другое часто цитируемое высказывание в связи с дискуссией о верности делу гласит: « Традиция - это передача огня, а не поклонение пеплу».

Байройт всегда ставит перед режиссером новые задачи с работами Рихарда Вагнера . Поскольку канон произведений, исполняемых на Байройтском фестивале , ограничивался одними и теми же десятью операми Вагнера на протяжении более 100 лет, соответствующая интерпретация произведений в «Веркштатте Байройт» выходит на первый план.

литература

отсортировано в алфавитном порядке по авторам / редакторам

  • Йоханна Домбуа, Ричард Кляйн: Песня нечистых существ. В режиссерский театр в опере. В: Меркурий. Немецкий журнал европейского мышления. Том 61 (октябрь 2007 г.), выпуск 10 (= общий номер 701), стр. 928-937.
  • Йоханна Домбуа, Ричард Кляйн: Encore: Песня нечистых существ. В режиссерский театр в опере. В: Йоханна Домбуа, Ричард Кляйн: Рихард Вагнер и его СМИ. Для критической практики в музыкальном театре. Штутгарт 2012 г., ISBN 978-3608947403 , стр. 3–46.
  • Гвидо Хис: Рождение режиссерского театра из духа целостного произведения искусства. В: ders., Synthetic Visions. Театр как произведение искусства с 1800 по 2000 год , Мюнхен 2005, стр. 123–162, ISBN 3-9808231-4-8 .
  • Юн Геол Ким: Значение Макса Рейнхардта в развитии современного режиссерского театра: Театр Рейнхардта как наводящий на размышления институт. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
  • Ричард Кляйн: О режиссерском театре в опере - не коллективное обозрение. В: Musik & Ästhetik 2007, апрель, стр. 64–79.
  • Клаус Райзингер : Внутренний диалог о ситуации в опере во времена провокации (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
  • Кристиан Спрингер: «Regietheater» и опера - несовместимые противоположности? epubli GmbH, Берлин 2013 г., ISBN 978-3-8442-5297-2 .
  • Томас Забка : Дикая жизнь произведений. В: Томас Забка, Адольф Дрезен: Поэты и режиссеры. Комментарии о режиссерском театре . Геттинген 1995.

веб ссылки

Викисловарь: Regietheater  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. ^ Deutsches Regietheater высмеивают во всем мире 11 сентября 2007 г. Доступно 10 марта 2010 г.
  2. ↑ Петер Кюммель: В начале сезона: не нужно смущаться! Преобразование - суть театра. На наших сценах это происходит только от стыда. Отчет об убытках - и попытка объяснить. В: Die Zeit , 13 сентября 2018 г., стр. 43; по состоянию на 6 ноября 2018 г.