Танец (драма)

Данные
Заголовок: Хоровод
Род: Десять диалогов
Исходный язык: Немецкий
Автор: Артур Шницлер
Год публикации: 1900/1903
Премьера: 23 декабря 1920 г.
Место премьеры: Маленький театр в Берлине
Место и время проведения акции: Вена, около 1900 г.
люди
  • Шлюха
  • Солдат
  • Служанка
  • Молодой джентльмен
  • Молодая женщина
  • Супруга
  • Милая девушка
  • Поэт
  • Актриса
  • Граф

Танец является самым успешным этапом игры на Артура Шницлера . Он написал первую версию между 23 ноября 1896 года и 24 февраля 1897 года. Первое полное представление состоялось 23 декабря 1920 года в Kleiner Schauspielhaus в Берлине и стало одним из величайших театральных скандалов 20 века.

В десяти эротических диалогах пьеса изображает «беспощадную механику коитуса» (которая не показана в самой пьесе) и его среду силы, соблазнения, тоски, разочарования и желания любви. Он рисует картину нравственности в обществе из конца века и мигрирует в танце все социальные классы от пролетариата к аристократии . После мировой премьеры в 1920 году спектакль спровоцировал театральный скандал как в Берлине, так и в Вене и привел к так называемому «суду над королевством», после которого Шницлер наложил запрет на постановку пьесы, который действовал до 1 января 1982 года. обошли различные пленки и виниловую пластинку.

содержание

Десять человек встречаются парами, у них есть десять диалогов, и каждый раз пара находит сексуальный союз. Шницлер использует танцевальную форму хоровода как структурный принцип , в котором одна фигура всегда протягивает руку новой фигуры для следующей сцены. Шницлер описывает только ситуации до и после коитуса , сам половой акт не показан, он только обозначен в тексте тире. После каждой сцены происходит обмен партнерами и восхождение по социальной лестнице: от проститутки , солдата и горничной до молодого хозяина , жены , мужа и милой девушки, до поэта , актрисы и графа , который в конце снова встречает проститутку и так далее. на «Хороводе» закрывается.

Мост Аугартен (около 1870 г.) , сцена первой сцены между проституткой и солдатом.
  • Проститутка и солдат

Поздняя ночь. У моста Аугартен .

Проститутка разговаривает с солдатом на улице, который идет домой в казармы. Поскольку он слишком далеко, чтобы добраться до ее жилья, и у него больше нет времени до татуировки, она убеждает его остаться с ней и заманивает его словами: «Иди, останься со мной сейчас». Кто знает, будет ли у нас завтра жизнь ». К половому акту. Боясь быть обнаруженными полицией, двое спускаются на берег реки. - После коитуса солдат спешит убежать от проститутки в казарму. После того, как она заранее предложила ему себя бесплатно, потому что она просила денег «только у мирных жителей», солдат, наконец, отказал проститутке в небольших деньгах, которые ей были нужны для смотрителя . Издеваясь над ее именем Леокадия, он убегает, шлюха проклинает его и его жестокость.

Пратер луга , сцена 2 - й сцены
Винер Бургтеатр , сфера деятельности поэтессы и актрисы, о которой рассказывают сцены 7, 8 и 9.
  • Солдат и горничная

Пратер . Воскресный вечер. Дорога, ведущая от Wurstelprater к темным проспектам. Здесь все еще можно услышать сумбурную музыку Wurstelprater, а также звуки танца пяти крестов, обыкновенной польки на медных духовых инструментах.

Солдат и горничная, которые выходят поздно вечером из танцевального заведения в популярном венском парке развлечений Пратер, гуляют на близлежащие луга. В траве вокруг нее уже валяются другие влюбленные, девочка напугана и хочет вернуться. Солдат предлагает ей простое слово , не делает длинных обходных путей и соблазняет ее. - Во время любовных объятий горничная жалуется: «Я даже не вижу твоего лица», солдат лаконично отвечает: «А какое - лицо!» И еще раз нападает на нее. - После коитуса солдат протрезвел, он хотел бы сразу вернуться в танцевальный зал, чтобы продолжить вечер с друзьями и совершить новые завоевания, ему не обязательно оставаться в казарме до полуночи, но горничная должна идти домой уже. Неохотно он предлагает ей свою компанию, если она хочет его дождаться, и приглашает ее на стакан пива. Потом он уже танцует со следующим.

  • Горничная и молодой человек

Жаркий летний полдень. - Родители уже в деревне. - Повара нет. - На кухне горничная пишет письмо солдату, который является ее любовником. Звонок в дверь из комнаты молодого джентльмена. Она встает и идет в комнату молодого джентльмена. Молодой джентльмен лежит на софе , курит и читает французский роман.

Альфред, сын из хорошей семьи, в субботу днем ​​один дома, его родители уехали за город, там только горничная Мари. Она сидит на кухне и пишет солдату любовное письмо. Атмосфера жаркая и влажная, что-то витает в воздухе. Снова и снова молодой человек притворными желаниями заманивает Мари из кухни в свою комнату. Наконец он смело признается ей, что тайно наблюдал, как она раздевается, и начинает ее раздевать. Она защищает себя формально: «О боже, но я даже не знала, что мистер Альфред может быть таким плохим», но уступает, и Альфред падает на нее. - Звонок в дверь. Это долгожданный повод для молодого джентльмена послать Мари посмотреть, хотя в дверь, вероятно, звонили уже давно, хотя она утверждает, что «всегда обращала внимание» во время движения. Когда она возвращается, молодой джентльмен держится на расстоянии и убегает от ее нежности в кофейню. Служанка крадет со стола сигару для своего любовника, солдата.

  • Молодой джентльмен и молодая женщина

Канун. - Салон с банальной элегантностью обставлен в доме на Швиндгассе. Молодой джентльмен только что вошел и зажигает свечи , все еще в шляпе и пальто . Затем он открывает дверь в следующую комнату и заглядывает внутрь. Свет идет от свечей в салоне над паркетом на кровать с балдахином. (…) Звонят. Молодой джентльмен слегка вздрагивает. Затем он садится в кресло и не поднимается, пока дверь не откроется и не войдет молодая женщина.

Молодой человек Альфред встречается с замужней женщиной Эммой. Он делает все возможные приготовления, пока она, наконец, не появится. Скрытая, но очень нервная из-за того, что ее заметят и обнаружат в ее супружеской неверности, она клянется оставаться короткой. Раньше у них было свидание на улице, но на этот раз все стало серьезно с помощью сестры, которая служит алиби. Альфред окружает ее клятвами в любви и, наконец, уносит возлюбленную в спальню. - Намерение проваливается, Альфред слишком нервничает, движения нет. Молодой джентльмен пытается дословно извинить свою неудачу цитатой из романа Стендаля, в котором рота кавалерийских офицеров рассказывает о своих любовных похождениях. «И все сообщают, что с женщиной, которую он любил больше всего, вы знаете, очень страстно ... с ним, что он - то есть, короче говоря, все чувствовали то же самое с этой женщиной, как сейчас со мной». Эмма симулирует понимание затруднительного положения, но иронично иронизирует с утешением, что отныне они не что иное, как «хорошие товарищи». Но когда Эмма стимулирует Альфреда орально, его мужественность возвращается. - Оба горды и довольны, и договариваются о встрече на следующий день, чтобы потанцевать на светском балу, а на следующий день вернутся в квартиру.

  • Молодая жена и муж

Комфортная спальня. Половина одиннадцатого вечера. Женщина лежит в постели и читает. Муж только входит в комнату в халате.

Вечером того же дня (из текста это не видно, но можно предположить) молодая женщина встречает на брачном ложе своего мужа, который после напряженного дня притворяется ей о трудностях личной жизни до замужества. : «Вы много слышите, слишком много знаете и на самом деле слишком много читаете, но у вас нет правильного понимания того, что мы, мужчины, на самом деле испытываем. Нам очень противно то, что принято называть любовью ». Он лицемерно сожалеет о судьбе« милой девушки », отдающейся любви незамужней:« Вы, кем были вы, молодые девушки из хорошей семьи, которые были спокойны, сумели ждать под присмотром родителей человека чести, который желает, чтобы вы вышли замуж; - Вы не знаете, какие страдания толкают в свои объятия большинство этих бедных порождениях греха. [...] Я имею в виду не только материальные страдания. Но есть также - я хотел бы сказать - моральное страдание, непонимание того, что дозволено, и особенно того, что благородно ». Он говорит о безнравственности прелюбодейок, против чего он предостерегает. Эмма осторожно пытается защитить этих женщин, полагая, что им «доставляет удовольствие» измена. Муж возмущен и описывает свое удовольствие только как «поверхностное опьянение» . Затем, осознавая свою моральную суверенность, он любит свою жену. - После полового акта к жене возвращается воспоминание о медовом месяце в Венеции. Она осторожно указывает, что хотела бы почаще наслаждаться увлечением мужа. Это блокирует и превращается в сон.

Артур Шницлер , автор хоровода , изобразивший себя в образе поэта (фотография Фердинанда Шмутцера , ок. 1912 г.)
  • Муж и милая девушка

Особенный кабинет в Ридхофе. Комфортная, умеренная элегантность. Горит газовая плита. На столе можно увидеть остатки трапезы: сливочное безе, фрукты, сыр. В фужерах белое венгерское вино. Муж курит гаванскую сигару, он прислонился к углу дивана. Милая девочка сидит рядом с ним в кресле и ложечкой ложечкой ложечкой берет верхнюю пену из безе, которое она с удовольствием потягивает.

Муж подошел к « милой венской девушке » на улице и уговорил его пойти в дополнительную комнату гостиницы, где он платит ей за обед. Она наслаждается незнакомой роскошью. Оба лгут друг другу, он о своем месте жительства и своем браке, она о своей невиновности. Муж опьянен молодостью 19-летних, вино должно служить оправданием, оно их соблазняет. ––– Пока девушка еще блаженно мечтает, муж вдруг упрекает себя в неосторожной встрече, даже подозревает ее в проституции. Муж вторгается в нее и хочет узнать больше о ее прошлом, но делает вид, что живет далеко, чтобы не брать на себя никаких обязательств. Милая девушка жалуется на перемену в его поведении: «Ты правда хочешь отправить меня домой? - Иди, ты как изменившийся мужчина. Что я сделал с тобой? »Муж даже обвиняет ее в том, что она соблазнила его на неверность, и когда она легкомысленно говорит о прелюбодеянии:« Ах, что, твоя жена обязательно поступит так же, как ты », - резюмирует:» Вы действительно странные существа, вы ... женщины ». Он планирует поддерживать с ней постоянную связь, но призывает девушку вести нравственную жизнь, что ставит условием.

  • Милая девушка и поэт

Небольшая комната, обставленная со вкусом. Шторы, которые делают комнату полутемной. Красные магазины. Большой стол с бумагами и книгами. Пианино на стене. Вы просто приходите вместе. Поэт закрывается.

После прогулки успешный поэт взял милую девушку с собой домой. Духовные миры этих двух фундаментально различны, его - мир поэзии, его - мирская повседневная жизнь. Ему нравится ее простота, которую он нежно называет глупостью. Вдохновленный ее присутствием, он начинает писать стихи, в сумерках ему вдруг кажется, что он забыл, как она выглядит: «Странно, я не могу вспомнить, как ты выглядишь. Если бы я тоже не мог вспомнить звук твоего голоса ... кем бы ты был на самом деле? - Близко и далеко одновременно… »Милая девушка говорит о себе, но использует те же истории и отговорки, что и раньше со своим мужем. Поиграв ей на пианино, поэт мечтает об «индийском замке» вместе с ней и соблазняет ее. - В изобилии сексуального блаженства после полового акта поэт открывает своему возлюбленному свое имя: Бибиц. Но она не знает имени, и он философствует о славе, которую обычно приносят ему женщины. Он включает свет и смотрит на наготу девушки, которой стыдно: «Ты прекрасна, ты красавица, ты, может быть, даже природа, ты святая простота». Она отказывается встретиться на следующий день снова с оправдание быть более знакомыми Обязательствами. Поэт приглашает ее посетить одну из своих пьес в Бургтеатре , чтобы узнать о ней все: «Я узнаю вас полностью, только когда узнаю, что вы относились к этой пьесе».

Адель Сандрок , любовница Шницлера и образец для подражания для Актрисы (в роли Маргерит Готье в Die Kamelliendame , 1898)
  • Поэт и актриса

Комната в деревенской гостинице. Весенний вечер, луна лежит над лугами и холмами, окна распахнуты. Великая тишина. Входят поэт и актриса; когда они входят, свет, который поэт держит в руке, гаснет.

Поэт и актриса сняли на выходные комнату в загородной гостинице, чтобы начать давно назревший роман. Успешная дива полна капризов и капризов, она мучает поэта, в чьих произведениях играет, чередованием близости и дистанции, давая ему почувствовать и отторжение, и сладкое обещание. Поэт им говорит: «Вы не можете так догадаться, что вы для меня значите ... Вы - отдельный мир… Вы - Божество, вы - гений… Вы… Вы на самом деле святая простота ». Он использует Циммер как частную сцену и принимает целомудренные религиозные позы, дразнит поэта глупыми прозвищами, разжигает его ревность и даже отправляет его из комнаты, чтобы его никто не беспокоил. Исчерпав все доработки, она наконец впускает его. - Согласно резюме «Это лучше, чем играть в дурацких пьесах», актриса продолжает свои насмешки и унизительные прозвища даже после совокупления, в ответ поэт нарушает ее тщеславие, говоря ей, что не будет ее выступления накануне приезда. Актриса признается в любви к поэту пафосными словами: «Что ты знаешь о моей любви к тебе. Все оставляет тебя равнодушным. А я ночами пролежал в лихорадке. Сорок градусов! "

  • Актриса и граф

Спальня актрисы. Очень богато меблирована. Двенадцать часов дня, рулетики еще не работают, на прикроватной тумбочке горит свеча, актриса все еще лежит на кровати с балдахином. На потолке лежат многочисленные газеты. Входит граф в форме всадника-драгуна .

Актриса в постели, она «нездорова», значит, у нее свои дни . Граф ждет, когда она поздравит ее с выступлением накануне, которое было триумфом, но она взяла с собой домой только цветы графа. Актриса живет пышными жестами, целует руку графа и называет его «молодым стариком», он признается, что не знает театрального мира, но допускает роман с балериной. В своей мизантропии , которая является драматической позой для актрисы и философским отношением к графу, эти двое находят вторую половинку. Граф философствует о наслаждении любовью: «Как только ты не поддаешься моменту, то есть думаешь о более позднем или более раннем… ну, через минуту все кончено. Позже ... грустно ... раньше неуверенно ... одним словом ... ты просто запутаешься ». И хотел бы включить душу:« Я думаю, что это неправильное мнение, что можно их разделить ». просит о встрече после вечернего театрального представления, но актриса соблазняет его на месте. - Граф, пытаясь сохранить самообладание, сначала отказывается от встречи после театра и не хочет возвращаться до послезавтра, но актриса заставляет его пойти на свидание. Она подозревает в нем физическое истощение, но он хочет мысленной дистанции, на что она отвечает мужски-шовинистическим тоном: «Что для меня твоя душа? - Оставьте меня наедине со своей философией. Если я захочу, я буду читать книги ». После театра она приказывает ему снова спать в ее квартире.

  • Граф и шлюха

Завтра около шести часов. Бедная комната, одноокно, подведены грязно-желтые рулетки . Потертые зеленоватые шторы. Комод с несколькими фотографиями и заметно безвкусной дешевой дамской шляпой. Недорогие японские веера за зеркалом. На столе, накрытом красноватой защитной тканью, керосиновая лампа, которая слегка горит, абажур из желтой бумаги, рядом кружка с остатками пива и полупустой стакан. На полу у кровати неопрятная женская одежда, как будто ее только что быстро скинули. Проститутка спит в постели, спокойно дышит. - На диване, полностью одетый, лежит граф в драпирующемся пальто, шляпа лежит на полу в изголовье дивана.

Сцена начинается с монолога в стиле внутренних монологов Шницлера в его рассказах (например, в « Лейтенанте Густле» ). Граф просыпается рано утром в комнате проститутки и пытается вспомнить вчерашнюю выпивку. Он предполагает, что не спал с девушкой, смотрит на нее и сравнивает ее блаженный сон со «своим братом», смертью. Когда Леокадия, проститутка, просыпается, он узнает, что ей двадцать лет, она собирается переехать в центр города и уже год занимается своим бизнесом. Но она разрушает его романтическую иллюзию, что между ними ничего не произошло, о чем он очень сожалеет в своем декадансе: «Было бы хорошо, если бы я только поцеловал ее в глаза. Это было почти приключение ... Я просто не должен был этого делать ». Это единственная сцена, в которой пара не спит вместе и в которой нет второй половины. Когда граф уходит, уборщица только начинает свой рабочий день на улице, и граф бездумно желает ей спокойной ночи. Она желает ему «доброго утра».

Возникновение

Хоровод . Частный принт (1900 г.) в 200 экземплярах для друзей Шницлера

План Шницлера для хоровода датируется 23 ноября 1896 года (дневниковые записи). В январе 1897 года он написал, что хочет написать «здоровую и дерзкую комедию» под открытым небом. Первоначальное название было Liebesreigen , но Альфред Керр Шницлер рекомендовал изменить его. Шницлер отмечал: «Всю зиму я писал только серию сцен, которые совершенно непечатны, мало что значат в литературном плане, но будут раскопаны через несколько сотен лет и особым образом осветят часть нашей культуры. "( Ольге Вайсникс , 26 февраля 1897 г.) Написание десяти сцен было завершено годом позже, 24 ноября 1897 г.

В 1900 году Шницлер напечатал 200 копий для друзей за свой счет и с самого начала знал о скандальном характере своей пьесы. В предисловии он писал, что появление следующих сцен временно исключено из-за «глупости и недоброжелательности». всегда рядом есть ». Только в 1903 году первое публичное издание было опубликовано Wiener Verlag (с книжными украшениями Бертольда Лёффлера ), поскольку постоянный издатель Шницлера С. Фишер не хотел публиковать произведение в Германии по юридическим причинам. Книга вызвала волну возмущения и получила название «каша» и «всем известный foetor judaicus (еврейская вонь)».

16 марта 1904 года по запросу прокуратуры Берлина книга была запрещена в Германии, а затем и в Польше. Несмотря на критику и цензуру, книга была распространена, продана 40 000 раз и стала «широко известной неизвестной книгой». Сразу после публикации печатной версии и особенно после мировой премьеры в Берлине были написаны многочисленные пародии на танец . В 1921 году вышло издание с иллюстрациями Стефана Эггелера . С. Фишер Верлаг не принимал книгу до 1931 года, начиная с ее 101-го издания.

"Оригинальная версия"

В хранилищах поместья Шницлера, Библиотеки Кембриджского университета и Архива немецкой литературы в Марбахе не сохранилось ни черновиков, ни предварительных исследований произведения. Таким образом, Фонд Бодмера в Женеве владеет единственными известными оригинальными страницами рукописей. Они были впервые опубликованы Габриэллой Ровагнати в 2004 году как «оригинальная версия» и появились в 2004 году в виде копии с 26 факсимильными листами С. Фишера Верлага . В прессе была эйфория по поводу находки, в том числе Ханс-Альбрехт Кох из FAZ , Süddeutsche Zeitung и Neue Zürcher Zeitung . Критику выразил Питер-Майкл Браунварт, который доказал, что у редактора есть серьезные ошибки чтения исключительно на основе опубликованных факсимильных страниц, включая слова «испуганный» вместо «восторженный» или «прогуливающийся» вместо «соломенного», цифры также были изобрел вместо «врачей» Ровагнати «Доктора Рыболова».

История выступлений

25 июня 1903 года в Каим-Заале в Мюнхене состоялось частичное исполнение сцен с 4 по 6 на немецком языке Академико-драматическим объединением (которое впоследствии было распущено министром культуры Баварии) и в том же году выступление в кабаре, не одобренное Шницлером Одиннадцать палачей в Мюнхене. В ноябре 1903 года Герман Бар хотел провести публичную лекцию в Bösendorfersaal в Вене, но это было запрещено полицией. Лекция Марселя Зальцера 21 ноября 1903 года в Бреслау прошла успешно и не имела никаких негативных последствий. Однако действующие правила моральной цензуры в Австрийской империи заблокировали выход произведения на сцену после того, как Шницлер уже вступил в конфликт с цензурой со своей новеллой Leutnant Gustl (1900) и своей драмой « Профессор Бернхарди» (1913).

12 октября 1912 года произведение впервые было исполнено - несанкционированно - в Будапеште на венгерском языке.

Только после Первой мировой войны Макс Рейнхардт Шницлер попросил права на премьеру в 1919 году: «Я считаю исполнение вашей работы не только уместным с художественной точки зрения, но и абсолютно желательным. Однако предварительным условием является то, чтобы, учитывая опасности, присущие репрезентативному характеру материала, произведение не попало в нехудожественные и неделитированные руки, которые могли бы вызвать сенсационность чрезмерно подготовленной аудитории ». (Макс Рейнхардт Шницлеру. , 14 апреля 1919 г.) Рейнхардт спланировал мировую премьеру под своим собственным руководством в Großer Schauspielhaus в Берлине на 31 января 1920 г. С этой целью он подготовил книгу режиссера, которая была передана и на страницах с 1 по 48 содержатся инструкции и редакции. Остальные страницы 49–254 содержат лишь несколько примечаний. Причина прекращения работы заключалась в том, что Рейнхардт передал свое управление Феликсу Холлендеру , права директору небольшого театра Гертруд Эйсольдт . Спектаклем интересовались также театральные режиссеры Йозеф Ярно , Эмиль Гейер и Альфред Бернау .

Берлин 1920 г.

Фактическая премьера состоялась 23 декабря 1920 года в Kleiner Schauspielhaus в Берлине (в здании Академического университета музыки в Берлине-Шарлоттенбурге ) под руководством Хуберта Ройша, с Эльзой Бек (проституткой), Фрицем Камперсом (солдатом). , Вера Скидельски (горничная), Курт Гетц (молодой человек), Магда Мор (молодая женщина), Виктор Шваннеке (муж), Польди Мюллер (милая девушка), Карл Эттлингер (поэт), Бланш Дерган (актриса), Роберт Форстер-Ларринага (считать). За несколько часов до берлинской премьеры прусское министерство культуры запретило спектакль по просьбе университета (директор: Франц Шрекер ), а режиссерам грозило шестинедельное тюремное заключение. Гертруда Эйсольдт встала перед занавесом, доложила публике о ситуации и смело заявила, что приближающееся тюремное заключение не может помешать ей отстаивать свободу искусства и опровергать обвинения Шницлера в «аморальном писателе». Премьера проходила регулярно. 3 января 1921 года суд снял запрет после того, как судьи лично ознакомились с представлением, назвав его «моральным актом».

Спектакли вскоре последовали в других городах, таких как Гамбург ( Каммершпиле под руководством Эриха Цигеля , 31 декабря 1920 г.), Лейпциг (Театр Кляйнеса), Ганновер (сентябрь 1921 г.), Франкфурт, Кенигсберг и Париж (Анри Бидон назвал пьесу «шедевром») и Норвегия в основном без проблем. В мюнхенском Шаушпильхаусе (после инцидента 5 февраля 1921 г.) выступление было запрещено, как и в США (1923 г.), Будапеште (1926 г.) и Теплице (1928 г.).

До (до и после). Офорт с гравюрой Уильяма Хогарта (1736 г.)
После (до и после). Офорт с гравюрой Уильяма Хогарта (1736 г.)

Критик Альфред Керр писал: «Шницлер более угрюм, чем фавн . С задумчивой улыбкой он передает земной юмор подземного мира ». В своем обзоре от 24 декабря 1920 года в газете Der Tag он задал вопрос:

«Вы можете запретить куски? - Даже когда они плохо написаны и плохо сыграны. Но вот прекрасное произведение - и сыграно оно приемлемо. Успех был хорош; публике хуже не стало. А мир для грозы не детский сад. [...] Найдите минутку, чтобы отдохнуть и поразмышлять! В конце концов, становится слишком скучно притворяться мертвым из-за всех важнейших обстоятельств, сопровождающих человеческое воспроизводство; действовать глупо. Длительный гипноз. Классификация «древние времена», «средневековье», «современность» в основном преждевременна. Танец здесь называют любовным танцем. И любовь здесь не значит платоническая, а ... Итак: любовь прикладная. Он используется без грубых, похотливых или жирных вещей между десятью парами людей. И между всеми социальными классами. Всегда переходите с одного слоя на другой. Нечто подобное Вольтер показал в « Кандиде ». Порядок у него такой: горничная; Францисканский; старая графиня; Риттмайстер; Маркиза; Страница; Иезуит; Моряк Колумба ... И здесь тоже, по крайней мере, частично удалось преодолеть классовые различия, к которым так часто стремятся. Психическая трагическая комедия физического события была увековечена небесным Хогартом в двух образах: «До» и «После». Мир по-прежнему стоит. Не грязные вещи, а аспекты жизни. Также эфемерный характер беспорядков; комическая мутность исчезновения обмана. Все дышало тихим, забавным шармом ».

- Альфред Керр : Артур Шницлер: Рейген . Маленький игровой домик. День 24 декабря 1920 года.

22 февраля 1921 года в Берлине вспыхнули беспорядки после того, как старший офицер берлинской полиции начал систематическую агитацию против выступлений. Многие организации выразили протест против исполнения танца , были разосланы заранее распечатанные формы и мобилизованы политики. 22 февраля (через несколько дней после протестов в Вене) в спектакле был организован шум и бой в зале. Специальные этнические наблюдатели, большинство из которых были подростками, бросали бомбы-вонючки . Директора и актеры театра впоследствии предстали перед судом за «непристойные действия» в рамках так называемого процесса Рейгена (см. Ниже).

Вена 1921

1 февраля 1921 года состоялась премьера спектакля в Вене на сцене театра Kammerspiele при немецком фолькстеатре (режиссер Хайнц Шульбаур). Различные газеты, особенно Reichspost , начали агрессивную антисемитскую клеветническую кампанию, Шницлера называли «порнографом» и «литературной еврейской свиньей», его пьесу называли «позором», «самой горячей порнографией» и «прологом публичного дома». Еврей Шницлер ». Журналист и писатель Юлий Бауэр написал в парафраз из Гете последних стихов из Фауста в шаровой книге немецко-австрийских писателей кооперативной Concordia : «Поэт пишет неописуемое. Вечное тело проходит сто раз. Чопорные и пугливые, только черт побери! Schnitzler сублимирует все, что цепляет ».

«С помощью« Рейгена »Шницлер превратил театр, который должен был быть домом радостей, в дом радости, сцену событий и разговоров, которые невозможно более беззастенчиво развернуть в логове проститутки. Пыхтение толстых затяжек своими женскими придатками, оскверняющими имя немки, теперь должно каждый вечер позволять своим расслабленным от дикого чувственного безумия нерву пощекотать себе нервы. Но мы помним, джентльмены скоро испортят удовольствие ».

- Рейхспочта, 1 февраля 1921 г.

На представлении 7 февраля (через два дня после инцидента в мюнхенском театре) произошли первые сбои, некоторые молодые демонстранты ворвались в спектакль и кричали «Долой танец!» И «Мужчина оскверняет наших женщин!». идти предпоследнюю сцену можно отменить. Христианско - социальный член , а затем канцлер Зейпель говорил 13 февраля на заседании Volksbund дер Katholiken Österreichs из пьесы , как «кусок грязи из - под пера еврейского автора». 16 февраля в 4-й сцене (между юношей и девушкой) зрители бросили бомбы-вонючки и дали сигнал на улице. Около 600 демонстрантов, в том числе много молодых людей, штурмовали дом с громкими криками ура и размахивая палками, разбили стекла, пробили паркет и ящики, откуда они забросали зрителей стульями и смолистыми яйцами. Шницлеру довелось побывать на представлении, но он не был признан толпой самозваных моральных стражей и антисемитов . Рабочие сцены положили конец беспорядку с помощью пожарных рукавов.

«В среду, 16 февраля, произошла вторая буря, на этот раз с оглушительным успехом. Вынос свиноматок начался в 7 часов. Около половины девятого […] собралась толпа, которая росла каждую минуту. Через несколько минут после четверти девятого какой-то фольксштурмлерн дал сигнал о штурме мясного рынка. […] Впереди Volksstürmler, несколько сотен человек проникли в зал, где все, что можно было, - стекла, стулья и т. Д., Было разбито, а присутствующих избили человеческими свиньями, ползунками и проститутками. Многие были избиты до крови, и их пришлось казнить. Театр был затоплен из-за открытия гидрантов, поэтому пожарной команде пришлось перебраться внутрь, чтобы откачать зал. Бегущим еврейским зрителям пришлось буквально бросить вызов (большинство из них без комбинезонов) как внутри, так и на улице, где демонстрировала огромная толпа. Многие были сбиты по лестнице. Сцена и большая часть чистой публики были забросаны грязью ».

- Отчет фольксштурма

После этих инцидентов начальник полиции Вены Иоганн Шобер запретил любые дальнейшие выступления в целях «защиты общественного спокойствия и порядка». Были драки и в венском парламенте; Социал-демократы и христианские социалисты поссорились из-за якобы «непристойной» статьи. Леопольд Кунщак охарактеризовал произведение как «кусок свиньи». Это привело к разногласиям между министром внутренних дел Эгоном Гланцем и мэром Вены Якобом Рейманом , которые выступили против запрета на выступления, который затем был разрешен Конституционным судом с независимым экспертом Хансом Кельсеном . В марте 1922 года танец был возобновлен и разыгран под охраной полиции. Последний спектакль состоялся 30 июня 1922 года. После венского скандала Карл Краус заявил в факеле : «В эротическом театре одна и та же стая людей создает негодование и утешение».

В 1922 году Шницлер смиренно писал: «Из множества дел в моей жизни, вероятно, это последняя, ​​в которой лживость, невежество и трусость превзошли сами себя», и отмечал в своем дневнике: «Какая игра лжи. Politicum. Неискренний враг так же, как и друг. -. Один, один, «Он спросил , из - за полемики против только раунда S. Fischer Verlag , который владеет правами, никакие дальнейшие выступления в игре более не одобрит. Этот запрет на выступления был продлен сыном Шницлера Генрихом после смерти автора и оставался в силе до 1 января 1982 года.

Выпущен в 1982 г.

Прием Шницлера достиг апогея в начале 1980-х, когда в театре был выпущен танцевальный танец . С 1982 года спектакль был разыгран в большом количестве, причем интерес театров к истории скандалов был столь же важен, как и проблема изображения сексуальности и наготы, которую она вызывала на сцене. В канун Нового 1981/82 года спектакли прошли в Базеле (1 января 1982 года в 12:25), Мюнхене, Манчестере и Лондоне. В результате были выступления практически на всех немецкоязычных сценах, в том числе на

10 мая 2009 года на интернет-платформе Second Life состоялась «виртуальная премьера» сцены «Проститутка и солдат» .

Суд над Рейгеном

Эмиль Орлик : «Обвиняемые» (режиссеры Максимилиан Сладек и справа Гертруда Эйсольдт ) на процессе Рейген в Берлине (литография, 1921 г.)

После премьеры в Берлине два директора театра Кляйнеров, Максимилиан Сладек и Гертруда Эйсольдт , режиссер Хуберт Ройш и актеры Эльвира Бах, Фриц Камперс , Вера Скидельски, Виктор Шваннеке, Роберт Форстер-Ларринага, Бланш Дерган, Тилло, , Рисс-Зульцер, Делиус и Копони судили за «причинение вреда обществу». Судебный процесс проходил в Берлине с 5 по 18 ноября 1921 года. Защиту взял на себя адвокат и бывший министр социал-демократии Вольфганг Гейне , который затем опубликовал стенограмму судебного процесса в издательстве Эрнста Ровольта .

Свидетельница Элиза Геркен (член Volksbund за порядочность и хорошие манеры ) показала на слушании:

"Я разговаривал со многими людьми, старше и младше, мужчинами и женщинами, которые видели пьесу, и нашел их, чтобы подтвердить суждение, которое я вынес из чтения, что даже самое тонкое представление актеров неспособно смягчить грязь и подлость работы и лишить ее безнравственности. Согласно моему впечатлению, которое я также нашел подтвержденным во время выступления в суде в воскресенье, этот акт, самый интимный союз мужчины и женщины, изображен здесь десять раз в самой грубой и подлой форме, лишенный всех этических моментов, всех идеальные моменты, которые иначе поднимут этот половой акт между мужчиной и женщиной с животного на человека. Женщины, занимающиеся проституцией десять раз в этой пьесе, отдают себя: z. Иногда через несколько минут человеку, которого они даже не знают по имени, они предлагают себя. Весь процесс также особенно резко характеризуется тем фактом, что после акта мужчина почти каждый раз с циничной жестокостью отворачивается от женщины, которая была ему готова, и частично отталкивает ее - признак того, что здесь любви или есть ни о каких эмоциональных отношениях речи нет! "

Другие свидетели критиковали «прославление супружеской неверности», обижались на «дебаты о нервных расстройствах молодого человека» и особенно критиковали тот факт, что молодая женщина совершает прелюбодеяние в тот же день, а затем спит с мужем (хотя это прямо не указано в тексте), и что ритм музыки воспроизводил «движения полового акта», когда занавес упал.

После пяти дней переговоров, в ходе которых многочисленные уважаемые литературоведы, деятели театра и журналисты, такие как Альфред Керр , Людвиг Фульда , Феликс Холлендер , Георг Витковски и Герберт Иеринг, были заслушаны в качестве экспертов, были вынесены оправдательные приговоры, поскольку представление ни в коей мере не было "непристойным". или оскорбительный ". Актеры проявили бы «максимальную порядочность». В основании приговора сказано:

«Суд пришел к выводу, что пьеса преследует моральную идею. Поэт хочет указать, насколько несвежая и неправильная любовная жизнь. По мнению суда, не собирался. Чтобы вызвать вожделение. [...] Язык книги хороший и легкий. Персонажи отлично прорисованы с несколькими резкими линиями. Драматические затруднения развиваются с психологической деликатностью. Действие осуществляется на каждой картинке до момента непосредственно перед сожительством, которое в книге обозначено черточками. Затем действие начинается снова, что намечает эффект сексуального опьянения. Само половое прилегающее жилище не описано. Он полностью уходит в отставку; для поэта это только средство для достижения цели ».

Этот процесс вызвал большой резонанс в литературных и художественных кругах, потому что речь шла не только о том, был ли «танец» об искусстве или безнравственности, но и о политическом вопросе о том, должно ли государство устанавливать правила в отношении искусства. Когда суд завершился оправдательным приговором, для прогрессивного театра 1920-х годов был создан важный прецедент.

«Мы знаем, что поцелуй, так сказать объятие, очень часто происходит на сцене как символическая замена фактического полового акта, и мы привыкли принимать это как вполне допустимое и совместимое с нашими художественными и моральными принципами. Было бы невозможно перечислить все сцены, в которых поэт понимает под поцелуем нечто иное, чем сам поцелуй; было бы невозможно перечислить все те действия, которые относятся к тому, что происходит сразу после того, как занавес падает в пределах смысла пьесы. должен указать, и есть также множество случаев, в которых занавес поднимается сразу после того, как произошло любовное объятие между двумя людьми на сцене в смысле пьесы (`` Это соловей, а не жаворонок '') . Либо это больно, либо нет. Однако непонятно, почему в одном случае это должно быть вредно, а в другом - нет, но, в частности, невозможно понять, почему оно должно стимулировать чувственность или разрушать мораль, когда это художественно менее ценно, чем когда это ценный поступок. [...] Если танец является художественно неполноценным произведением, то, конечно, его не следует исполнять именно потому, что он хуже художественно, потому что те другие качества, которые вы осуждаете в нем, разделяются с сотней других. [...] Все возражения против исполнения танца должны быть выдвинуты против целого ряда других ".

- Артур Шницлер на танцы . в: Рейген, воспоминания о скандале. Дармштадт 1982.

Во время судебных переговоров Эмиль Орлик нарисовал 14 литографий из Reigen Process в 1921 году , которые были напечатаны в Берлине Verlag Neue Kunsthandlung в 1921 году.

Телекомпания SWF выпустила документальный радиоспектакль Der Reigenprozess - или: Искусство обижаться (режиссер: Фриц Шредер-Ян ) с Вилли Мартенсом (театральный режиссер Максимилиан Сладек), Эдит Хердеген ( Гертруд Эйсольдт ), Густлом Байраммером (актер Фриц Камперс ) , Хайнц Шиммельпфенниг (актер Виктор Шваннеке), Вилли Тренк-Требич ( Альфред Керр ), Эрик Шильдкраут ( Эмиль Орлик ) и другие.

В 1967 году Роже Вадим , режиссер экранизации Reigen La Ronde, предстал перед судом в Италии, и даже Артуру Шницлеру было предъявлено обвинение посмертно.

Прием и интерпретация

Название первого экземпляра (1903 г.) с книжным оформлением Бертольда Лёффлера

Друг Шницлера, Ричард Бир-Хофманн, охарактеризовал Рейген как «самую прямолинейную » работу Шницлера. Хьюго фон Хофманнсталь писал ему: «В конце концов, это твоя лучшая книга, грязный зяблик».

Эгон Фриделл писал об Артуре Шницлере в 1931 году: «Он уже драматизировал психоанализ в то время, когда эти учения еще только зарождались. И он запечатлел Вену конца века в своих романах и пьесах и сохранил ее для будущих поколений: целый город с его уникальной культурой, с теми людьми, которых он кормил и развивал, поскольку он жил в определенный момент времени. зрелости и зрелости стало в них звенеть и сиять. Тем самым он добился чего-то аналогичного тому, что Нестрой сделал для Вены Формарц ».

Георг Хенсель описывает диалоги Шницлера как «десять триумфов секса, перед которыми нет классовых различий: игра любви, у которой тоже есть свои лакомства, карусель мимолетных объятий, танец с вечными тремя ступенями: жадность, удовольствие и холод. - танец смерти Эроса ».

То, что заменяет любовь в танце, «не смертельно, а жалкая, отзывная смерть небольшими порциями при жизни». Диалоги легкомысленные и нежные, ироничные и меланхоличные, инстинктивные и омраченные смертью. Критический взгляд Шницлера на сексуальную сферу своего времени, который наложил табу на сексуальность и привязал ее к «священному» институту брака, проявляется в поведении вовлеченных людей, особенно мужчин. Это подрывается двойными стандартами социально репрезентативных фигур, которые в своей фразеологической речи раскрывают несвободное отношение к собственной сексуальности и проявляются в сексуальной эксплуатации горничной и « милой девушки » в обществе примерно в 1900 году. который был сформирован мужчинами, связанными с женщинами "более низкого ранга", чтобы убедиться в своей мужественности. В культуре « свалки » и « chambre separée» как сцены лжи, обмана и прелюбодеяния, которая продолжается и в супружеской спальне, очевидны узость и скрытность мысли об удовольствии. Люди характеризуют себя только тем, что они скажут другому партнеру, или тем, что они сказали в предыдущей сцене. Часто становится ясно, что они лгут. Вместо того, чтобы называть персонажей, Шницлер использует типологию; безымянность главных героев показывает их взаимозаменяемость в сексуальном взаимодействии. Эта последовательность фигур перефразирует средневековый « танец смерти » (изображение насилия смерти над человеческой жизнью в аллегорических группах, в которых танец и смерть могут быть обнаружены одновременно).

Работа Шницлера проясняет, что различные моральные концепции «культуры» того времени были тесно связаны с соответствующим социальным классом. Таким образом, на протяжении всей пьесы мораль рассматривается только в тех сценах, в которых появляется супружеская пара. Ключевую роль играет диалог на брачном ложе, проясняющий положение молодой жены в буржуазии. Только во встрече поэта и актрисы (которую могли скопировать сам Шницлер и актриса Адель Сандрок ) возникает более свободная концепция сексуальности, а в наблюдениях графа - философски рефлексивная.

Шницлер описывает различное сексуальное поведение полов до и после полового акта, но разделение вожделения и любви означает, что отношения между мужчиной и женщиной проходят по противоположной эмоциональной кривой. Женщина переходит от хрупкого отказа к ласковой привязанности, мужчина - от романтически-чувственного возбуждения к холодному отвращению. В свете своего желания люди похожи друг на друга, несмотря на социальные различия, и в конечном итоге становятся такими же, как представители пролетариата , мелкой буржуазии , буржуазии , богемы и аристократии, независимо от социального происхождения или возраста - как перед лицом смерти.

Литературный критик Ричард Алевин назвал танец «комедией богов» и написал в эпилоге к изданию книги: «Танец - шедевр строгого приговора». Его хореография составляет десять человек. Десять раз эти десять человек образуют пару. Температура повышается в десять раз от нуля до точки кипения, а затем снова падает до нуля. В десять раз больше масштабов рекламы, сочетания, насыщения и разочарования, и, в конце концов, мы вернулись туда, откуда все началось, и ничто иное, как милость занавеса, мешает игре начать все сначала. Единственное, что невозможно найти, - это то, как можно было осудить это произведение как аморальное. Это не только не возбуждает аппетит к любовным развлечениям, но и, скорее всего, полностью их испортит. Это работа моралиста , а не эпикурейца , работа разоблачения, разочарования, безжалостная и смертельно серьезная, и по сравнению с этим любовная интрига кажется благотворительной и утешительной вещью ». ( Ричард Алевин: Артур Шницлер: Рейген Послесловие к Книге (издание 1960 г. ).

Шницлер интенсивно занимался психоанализом и в своей работе достиг далеко идущего согласия с психологическими проблемами своего времени, особенно с глубинным психологическим аспектом сексуального поведения. Поэтому Шницлера часто называют литературным аналогом Зигмунда Фрейда , который также подчеркивал это в письме Шницлеру в 1922 году: «Уважаемый доктор Шницлер. В течение многих лет я знал о далеко идущем соглашении ... Так что у меня создалось впечатление, что вы знаете все через интуицию, что я обнаружил в кропотливой работе с другими людьми. Да, я верю, что в глубине души вы глубокий психолог, такой же честный, беспристрастный и бесстрашный, как никто другой. Но я также знаю, что анализ - это не способ сделать себя популярным. Ваш преданный доктор Фрейд ». В письме к шестидесятилетию Шницлера Фрейд даже говорил о« своего рода отвращении к двойникам »перед ним.

Экранизации, радиоспектакли и пластинки

Обложка пластинки (1966) на лейбле Preiser Records , режиссер Густав Манкер

Адаптации

Кино

Фильм Der Reigen (Карьера) по Richard Oswald (1920) не имеет ничего общего с оригиналом Шницлера, несмотря на то , что она имеет такое же имя и подобен во времени, то , что Шницлер пришлось подтвердить в пресс - релизах.

Драмы и пародии

  • 1921 Розово-красный танец . Пародия. Премьера 26 марта 1921 года в Театре Йозефштадта .
  • 1951 « Рейген 51 » Гельмута Квалтингера , Михаэля Кельмана , Карла Мерца , музыка: Герхард Броннер (премьера в Kleines Theater im Konzerthaus, Вена) Пародия на кабаре.
  • 1955 Reigen-Express по Хельмут Куолтингер . Радиоспектакль для станции " Rot-Weiß-Rot ".
  • 1986 Round 2 по Эрику Bentley (Gay версии), установленных на гей - сцене в Нью - Йорке в 1970 - е годах
  • 1994 Круглый процесс, сделанный в Германии , драматический коллаж из реальной жизни Фрэнка Янковского.
  • 1995 Прекрасный танец после прекрасного танца Артура Шницлера по Вернер Шваб (премьера в Schauspielhaus Цюрих как частное мероприятие из - за проблем авторского права). В Schwab вовлечены шлюха, служащий, парикмахер, домовладелец, молодая женщина, муж, секретарь, поэт, актриса, член Национального совета. На основе пьесы Шницлера «Вернер Шваб разработал свою собственную версию на тему« сексуальности ». Мир секса без намека на эрос, мир секс-шопа, яркий, быстрый и ледяной. Любое чувство вырождается в клише, личность утверждает себя и, тем не менее, взаимозаменяема ». (Также телевидение, с Кариной Фалленштейн , Джессикой Фрю, Юттой Масурат, Катариной фон Бок)
  • 1998 «Голубая комната » Дэвида Хэра , UA Donmar Warehouse, Лондон, режиссер Сэм Мендес , с Николь Кидман и Иэном Гленом . Произведение перенесено в сегодняшний Лондон, «обстановка обновлена, персонажи указаны, а язык вульгаризирован».
  • Хилари Фэннин; Стивен Гринхорн; Аби Морган ; Марк Равенхилл : Сон вокруг (1998) - Театр Rowohlt Verlag 1999, перевод Коринны Брохер и Дитера Гизинга
  • 2005 Рингель-Рингель Рейген. Пародии на хоровод Артура Шницлера (ред. Герд К. Шнайдер, Питер Майкл Браунварт). Спец. Номер, Вена 2005. 12 пародий, большинство из которых в традициях венской народной пьесы и Нестроя .

Музыкальный театр и балет

  • La Ronde . Балет Эриха Вольфганга Корнгольда . Спектакль: 1987, Национальный балет Канады, Центр О'Киф, Торонто; также: 1993 для Королевского балета, Лондон
  • 1951 Ronde de Printemps. Балет. Хореография: Энтони Тюдор , музыка: Эрик Сати . Компания-резидент, фестиваль танца подушек Джейкоба, Ли, Массачусетс
  • Сувениры 1955 года . Балет. Хореография: Татьяна С.Гсовская, музыка: Жак Оффенбах / Симон Карлински. Берлинский балет, Дворец Титания , Берлин
  • Эпизоды 1963 года . Балет. Хореография: Герхард Зенфт, интермедии на музыку династии Штраусов / Вальтер Дойч. Маленький венский балет, театр в Йозефштадте
  • 1988 Артур Шницлер и его танец. Балет в 9 картинах. Мировая премьера в Венской народной опере ( Wiener Festwochen ). Хореография: Сюзанна Кирнбауэр. Музыка: Оскар Штраус , Эрнст фон Донаньи , Рихард Хойбергер , Йозеф Хельмесбергер младший , Иоганн Штраус (сын) , Альфред Грюнфельд ( Герберт Могг )
  • 1993 Снова здравствуй , мюзикл, книга и музыка: Майкл Джон ЛаЧиуса (немецкая премьера 2007 года в Akademietheater в Мюнхене Prinzregententheater ). Сцены в адаптации перенесены в десятилетие ХХ века.
  • 1993 Рейген , опера из 10 диалогов Филиппа Боэсманса , либретто Люка Бонди ( Premiere Théâtre de la Monnaie , Брюссель 1993; немецкая премьера в Staatstheater Braunschweig 1998)
  • 2008 Гребаные мужчины . Балет Джо ДиПьетро (версия для геев), действие которого происходит на территории современного Нью-Йорка.
  • 2009 голый. Рок-мюзикл Брэндона Этриджа (премьера 2009 г. в Музыкальном театре Бремена, режиссер: Кристиан фон Гётц) Используется только фигура Шницлера, исходный текст не произносится, присутствуют «сцены горячего секса, жестокого связывания и изнасилования, сопровождаемые громким звуком». панк-рок »до и обновления: жена постоянно убирается и разочаровывается в еде, сын курит и мажет стены, женатый мужчина насилует школьницу, которая затем убивает его деревянной рейкой.
  • 2011 Ла Ронд. Мюзикл (версия для геев) Питера Скотта-Пресленда, музыка: Дэвид Харрод (Театр Розмари Бранч, Лондон).
  • 2012 Re: igen . Опера Бернхарда Ланга , либретто Михаэля Штурмингера (премьера на фестивале Шветцингера 2014).
  • 2018 хоровод. Музыкальный. Книга и музыка Дина Уилмингтона. Мировая премьера в Theatre an der Rott, Эггенфельден, 16 ноября 2018 года.

статьи расходов

  • Хоровод. Десять диалогов. Зима 1896/97 г. Отпечатано в рукописи. Buchdruckerei Roitzsch vorm. Отто Ноак и компания [1900] (частный отпечаток) ( оцифрованная версия )
  • Хоровод. Десять диалогов. Wiener Verlag, Вена и Лейпциг 1903 г. ( оцифрованный и полный текст в немецком текстовом архиве ) (первое издание)
    • Перепечатка: хоровод . Десять диалогов. Вена и Лейпциг 1903, dtv, Франкфурт-на-Майне 2004, ISBN 978-3-423-02657-4 .
  • Хоровод / роман . 2 пьесы, с предисловием Гюнтера Рюле и послесловием Ричарда Алевина . 38-е издание, Fischer 2010 (перепечатка издания 1960 г.), ISBN 978-3-596-27009-5 ( Fischer Taschenbücher . Theater, Film, Funk, Fernsehen Volume 7009).
  • Танец любви. Оригинальная версия «Рейгенса» . Под редакцией Габриэллы Ровагнати. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне, 2004 г., ISBN 3-10-073561-7 .
  • Хоровод . Комедия в десяти диалогах, эпилог издательства Хансгеорг Шмидт-Бергманн . Insel, Франкфурт-на-Майне 2006, ISBN 978-3-458-34520-6 .
  • Хоровод . Десять диалогов, Reclam 2008, ISBN 978-3-15-018158-4 .
  • Хоровод. Историко-критическое издание. Отредактировано Мариной Раухбахер и Констанце Флидл в сотрудничестве с Инго Бёрнером, Терезой Клесторфер и Изабеллой Швентнер. Берлин, Bosten: De Gruyter 2019. (Артур Шницлер: Работы в историко-критических изданиях, изд. Констанце Флидл) (Открытый доступ: Том 1 , Том 2 )

литература

  • Франц-Йозеф Дайтерс : Артур Шницлер: «Рейген». Аллегорическая неподвижность момента . В кн . : Драма в момент его падения. Об аллегоризации драмы современности. Попробуйте теорию конституции. E. Schmidt, Берлин 1999, стр. 83-117, ISBN 3-503-04921-5 .
  • Ортруд Гутъяр (ред.): Reigen Артура Шницлера . Сексуальная сцена и проступки в постановке Майкла Тальхаймера в Thalia-Theater Hamburg , Königshausen & Neumann, Würzburg 2009, ISBN 978-3-8260-4217-1 (= Театр и университет в разговоре , том 10).
  • Альфред Пфозер , Кристина Пфозер-Швайг, Герхард Реннер: Schnitzlers Reigen. Десять диалогов и их скандальная история. Анализы и документы . 2 тома. Фишер, Франкфурт-на-Майне 1993, ISBN 3-596-10894-2 и ISBN 3-596-10895-0 .
  • Герд К. Шнайдер: Я хочу видеть, как на вас обрушивается пучок падающих звезд каждый день. О художественных приемах «Рейгена» Артура Шницлера в Австрии, Германии и США . Praesens, Вена 2008, ISBN 978-3-7069-0463-6 .
  • Герд К. Шнайдер: Прием «Рейген» Артура Шницлера, 1897–1994: Текст, выступления, экранизация, обзоры прессы и другие современные комментарии , Ariadne Press, Риверсайд, Калифорния, 1995, ISBN 1-57241-006-X .
  • Рания эль Варди: Играйте в любовь - любите во время игры . Артур Шницлер и его метаморфоза любви к игре, Tectum, Marburg 2008, ISBN 978-3-8288-9577-5 .
  • Эгон Шварц : 1921 г. Постановка оперы Артура Шницлера «Рейген» в Вене вызывает общественный резонанс, в который вовлечены пресса, полиция, городская администрация Вены и австрийский парламент. В: Сандер Л. Гилман , Джек Зипес (ред.): Йельский компаньон еврейской письменности и мысли в немецкой культуре 1096–1996. Нью-Хейвен: Йельский университет. Press, 1997, стр. 412-419.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. Дженни Хох: Птичье яйцо, умноженное на десять. В: Spiegel Online. 8 марта 2009, доступ к 4 мая 2019 .
  2. Лахан, Б.: Они любили друг друга и ссорились: Артур Шницлер и Адель Сандрок. Вы хитрый шимпанзе. Die Welt, Гамбург, 20 декабря 1975 г. В: Lindken, H.-U .: Arthur Schnitzler. Аспекты и акценты. Франкфурт-на-Майне: Verlag Peter Lang GmbH 1987, стр. 249
  3. (Zum) Riedhof (Ресторан Иоганна Бенедиктера и Weinhaldung) был всемирно известным рестораном в Вене 8. См., Например, открытку с изображением ; см. также Адольф Лоренц: Мне разрешили помочь. Моя жизнь и работа. (Переведено и отредактировано Лоренцем из книги « Моя жизнь и работа. Сыновья Чарльза Скрибнера», Нью-Йорк) Л. Стаакманн Верлаг, Лейпциг, 1936; 2-е издание, там же, 1937 г., стр. 101 ф.
  4. ^ Б Hans Weigel: Reigen , Preiser Records , 93124, 1964.
  5. а б Архивная копия ( памятная записка от 23 февраля 2015 г. в Интернет-архиве )
  6. Рассказывается, как рукопись попала в коллекцию Мартина Бодмера: Лоренцо Беллетини: на извилистом пути к библиотеке мировой литературы , Neue Zürcher Zeitung, 10 декабря 2011 г.
  7. Артур Шницлер: Любовный танец. Оригинальная версия «Рейгена». Под редакцией Габриэллы Ровагнати. Франкфурт-на-Майне: С. Фишер 2004. Габриэлла Ровагнати: Как я пришла к изданию оригинального хоровода. В: Скрытые рукописи Шницлера. Лоренцо Беллеттини и Питер Хатчинсон (ред.). Ланг, Оксфорд, Берн, Берлин, 2010. С. 81-98.
  8. Ганс-Альбрехт Кох: От тет-а-тет до дуэли . Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24 июня 2004 г.
  9. Андреас Бернар в: Süddeutsche Zeitung, 13 августа 2004 г.
  10. Jdl: Schnitzlers Liebesreigen в: Neue Zürcher Zeitung, 7 августа 2004 г.
  11. Питер Майкл Браунварт: Поскользнулся в течение нескольких минут или поскользнулся постоянно? Заметки о новом издании Schnitzler. В: Hofmannsthal-Jahrbuch zur Europäische Moderne 13 (2005), стр. 295–300. Резюме доступно: Констанце Флидл : оригинальная версия танцевального танца , PDF (последний 15 ноября 2013 г.)
  12. Любезно предоставлено Дж. Грином, Бингемптонский университет ( Архив и библиотека Макса Рейнхардта ), 27 апреля 2018 г. Книга директора («книга подсказок») сейчас находится в фондах Райнхардта в Бингхэмптоне. Копию можно найти в архиве Зальцбургского фестиваля (бывший Исследовательский и мемориальный центр Макса Рейнхардта). Кадры из режиссерской книги включены в переписку Шницлера и Рейнхардта. (Шницлер, Артур и Макс Рейнхардт: переписка Артура Шницлера с Максом Рейнхардтом и его коллегами , под редакцией Ренате Вагнер, Зальцбург: Отто Мюллер, 1971, после стр. 88 (публикация Исследовательского центра Макса Рейнхардта, II).)
  13. Николай Байер, Антисемитская подоплека скандала с Рейгеном. в: Прежде всего, я - это я, 2008 г.
  14. См. Решение 8/1921 о выводах и решениях Конституционного суда.
  15. Карл Краус , Die Fackel , № 561-567.
  16. Конец самоцензуры . В: Der Spiegel . Нет. 38 , 1981, стр. 266 ( онлайн - 14 сентября 1981 г. ).
  17. Архивная копия ( Памятка от 19 ноября 2010 г. в Интернет-архиве )
  18. Борьба за танец. Полный отчет о шестидневном судебном процессе против руководства и актеров Kleiner Schauspielhaus Berlin. Отредактировано и с введением Вольфганга Гейне, юриста, бывшего государственного министра. Д. Берлин: Эрнст Ровольт Верлаг, 1922.
  19. Минуты от процесса «хоровода». 1921 г.
  20. ^ В. Гейне, Der Kampf гм ден Reigen ., Берлин 1922, стр 429ff, цитировал: Kunstamt Кройцберг Weimarer Republik, Берлин-Гамбург 1977 (ред.)
  21. http://www.arthur-schnitzler.de/Hoerspiele%20alphabetische%20Liste.htm ( Memento от 5 декабря 2008 г. в Интернет-архиве )
  22. Хьюго фон Хофманнсталь и Рихард Бир-Хофманн к Артуру Шницлеру, [15. 2. 1903] В: Артур Шницлер: Переписка с авторами. Цифровое издание. Отредактировано Мартином Антоном Мюллером и Гердом Херманом Сузеном, [1] , по состоянию на 7 августа 2020 г.
  23. ^ Die Neue Rundschau , Том 33, Часть 1, С. Фишер, 1922
  24. Георг Хензель, расписание. Актер ведет от древности до современности.
  25. Рольф-Петер Янц, Рейген. в: Рольф-Петер Янц и Клаус Лаерманн, Артур Шницлер: О диагнозе венского среднего класса в конце века. Мецлер, Штутгарт 1977 г.
  26. Эрна Нойзе: Функция мотивов и стереотипных выражений в хороводе Шницлера . В: Ежемесячные книги для преподавания немецкого языка, немецкого языка и литературы 64 (1972).
  27. Шницлер, Артур: Рейген. Штутгарт: Reclam 2002. P. 141 f.
  28. Домашняя страница экранизации Berliner Reigen ( Memento от 20 декабря 2009 года в интернет - архив )
  29. Архивная копия ( Памятка от 27 февраля 2006 г. в Интернет-архиве )
  30. stattgespraech.de ( Memento от 12 февраля 2013 года в веб - архив archive.today )
  31. Общий отзыв на рок-мюзикл «Накт». В: Hannoversche Allgemeine Zeitung. 1 ноября 2009, доступ к 4 мая 2019 .