речитатив
Речитатив (от итальянского recitare « чтобы выполнять ») является распев в опере , кантате , массы или оратории , что аппроксимирует говоря . Он существует в различных формах примерно с 1600 года. Его развитие тесно связано с развитием фигурного баса ( бассо континуо ).
Во время речитатива певец может свободно декламировать текст ритмично . Существует две формы речитатива: речитатив секко сопровождается только бассо континуо и обеспечивает максимально возможную ритмическую свободу. В речитативе Accompagnato певца сопровождает оркестр, который участвует в интерпретации спетого содержания, что приводит к более жесткой ритмической связи.
В Opera seria речитатив является носителем сценического действия. Даже если речитатив временно вышел из моды примерно с 1840 года из-за развития хорошо составленной оперы и исчезновения бассо континуо, он все еще является частью оперы и оратории сегодня .
Затем новая музыка 20-го и 21-го веков прочно увязывается с традиционными моделями и подвергает их множеству новых композиционных интерпретаций.
срок
Речитатив возник из оперы во Флоренции в конце 16 века и развился из монодии , разделения голоса соло и аккомпанемента. Псалмодий и мадригал следует упомянуть как дальнейшие предшествующие формы . Во всей музыке барокко речитатив был местом повествовательных и диалогических элементов многодетального произведения. С другой стороны, настроения и размышления составляли содержание арии и других закрытых форм, которые позже развились.
Речитатив состоит скорее из «поговорки» ( Diegesis ); ария, хор или танцевальный номер скорее из «зрелища» ( мимесиса ). Это сопоставление указывает на переработку платонической и аристотелевской теории во время ее зарождения около 1600 года (ср. Якопо Пери и Флорентийская камерата ). Считалось , что декламация из древней драмы оживило таким образом.
В « Il combattimento di Tancredi e Clorinda» Клаудио Монтеверди (1624) рассказчик ( Testo , «текст» ) сообщает о действии в речитативе, а борьба между главными героями «показана» в танцевальных вставках, которые также идут параллельно повествованию. Более поздняя четкая связь между речитативом и арией и отказ от промежуточных форм (таких как ариозо ), с другой стороны, являются следствием квази «индустриального» производства опер, существовавшего примерно в первой трети 17 века.
Известным типом речитатива является, например, Б. Рассказ евангелиста в страсти . Между тем актеры, такие как Христос, или сами люди говорят свое слово в ариях и хорах (что означало явный отход от средневекового осуждения мимесиса, потому что событие спасения однажды предполагалось только рассказывать, а не показывать, см. Средневековый театр ) .
В Opera seria и Opera buffa речитатив - это место действия, то есть повествование и диалоги, в то время как арии, за некоторыми исключениями, представляют собой статические соображения. Это разделение растворяется в смешанных финальных ансамблях в конце актов , которые в конце 18 века становились все более обширными.
В опере речитатив числовой оперы был вытеснен хорошо составленными формами с середины 19 века , в которых различие между речитативами и закрытыми формами размыто (например, у Рихарда Вагнера ).
Особенности
Характерными музыкальными особенностями речитатива являются:
- Слоговая декламация, d. ЧАС. на каждый слог текста приходится примечание.
- Это «без повторов» ( Иоганн Маттезон , 1725). Ход мелодии соответствует взлетам и падениям естественной разговорной речи. Некоторые из фигур в нем повторяются и могут быть импровизированы итальянскими певцами 18 века.
- Мера в итальянском речитативе в основном прямая; но ход мелодии не подчинен такту, а структурирован по тексту нарезками и паузами. Французский речитатив следует правилам декламации на французском языке и остается в ритме, который адаптируется к тексту через частые изменения (см. Французскую оперу ).
- Нет ключевого единства. В дополнение к драматургической функции речитатив также выполняет музыкальную функцию смены тональности между двумя отдельными движениями.
Аккомпанемент
Речитатив сопровождает группа континуо. Он состоял из нескольких клавишных и щипковых струнных инструментов для воспроизведения гармоний и басовых инструментов для воспроизведения басового голоса. Соответствующие составы до сих пор остаются спорными и сильно зависят от финансовых ресурсов. Эксклюзивное сопровождение речитативов на клавесине и виолончели восходит к исполнительской практике XIX века.
Secco и Accompagnato
Secco речитатив (итальянский речитатив Secco , от секка «сухого», также речитатив Semplice из Semplice «простой») в сопровождении только бас . Большое значение придается особой языковой близости. Примерно в 1753 году опера все еще считалась звучащей литературой, поэтому понятность текста и соответствующая декламация были на первом плане. Речитатив Secco может сопровождаться более индивидуально, чем речитатив Accompagnato, особенно когда певцы утратили память под давлением оперной постановки 18-19 веков. Века не были редкостью. Секко-речитатив все чаще исчезает в опере XIX века, но все еще появляется в опере Джузеппе Верди Un giorno di regno (1840).
Аккомпаниато речитатив (итальянский речитатив Аккомпаниато , от accompagnare «сопровождать»), или Аккомпаниат на короткий , дополнительно сопровождаются мелодичными инструментами или даже весь оркестр . Здесь спетый текст, например, переживаемая эмоция, отражается на инструментальном или оркестровом языке. Этот тип речитатива приобретает все большее значение со второй половины 18 века, например, в операх Глюка и Антонио Сальери . Телль было указывая наложено на что один тон живописи называется. Общая интерпретация и усиление сказанного с помощью музыкальных жестов инструментального хора приобрело все большее значение до Французской революции (см. Также мелодраму ).
В « Страстях по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха Иисус изображен с Accompagnato-Recitativo, в то время как Евангелие исполняется секко.
Спорный вопрос, часто ли было импровизировано Accompagnato, и сохранившиеся примеры представляют лишь те редкие, особенно важные случаи, когда импровизация была зафиксирована в письменной форме. Частые предупреждения современников против чрезмерного украшения показывают, что такие импровизации были обычным явлением.
Инструментальный речитатив
Иногда термин «инструментальный речитатив» используется для обозначения декламационных, а не мелодических отрывков в инструментальной музыке. Вероятно, наиболее ярким примером является 9-я симфония Людвига ван Бетховена , где в финале контрабасы «декламируют» текстовые слова, которые позже исполняются солирующим тенором на своих инструментах, и только после этого слушатель узнает значение нот.
20 и 21 века
В 20-м и 21-м веках в Новой музыке появились новые разновидности речитатива, которые часто были явно связаны с периодом барокко (и, в частности, с Монтеверди ), но которые иногда также использовали требования времени для возрождения древних моделей. Различные промежуточные формы пения и речи атакуют декламационный элемент традиционного речитатива. Стилистический спектр варьируется от Карла Орфа ( Прометей и другие работы) до Арнольда Шёнберга (например, Пьеро Лунайра ).
Из-за влияния алеаторических и импровизационных композиционных техник важность метрически несвязанного "Accompagnato" возрастает: вместо того, чтобы следовать заранее определенному метру , аккомпанирующие инструменты прижимаются к метрически гибкому или "каденсирующему" сольному инструменту. Примеры этого можно найти, например, у Витольда Лютославского или Карлхайнца Штокхаузена .
Инструментальное сопровождение произносимого песня с целым рядом мелких нюансов между разговорной речью и пением играет важную роль в Кагеле в конце работы ( Письмо , ... на 24.xii.1931 , из матраса крипты и многих других). Здесь также есть осознанная, часто иронично ломанная рефлексия над историческими образцами (например, в речитативной арии для поющего клавесиниста ). Студент Кагеля Бернхард Кёниг вводит дополнительное, социальное и человеческое прочтение «аккомпанемента» в традицию этого жанра ( Accompagnato - Искусство сопровождения ).
Чем больше неевропейских музыкальных культур становится в центре внимания в 20-м и 21-м веках, тем больше ссылка на европейско-барочную форму речитатива рассматривается как лишь один из многих возможных источников. Метрически свободное инструментальное сопровождение речитативной вокальной партии или «говорящей» мелодии так же укоренилось в японской или арабской музыке, как и в различных разновидностях джаза .
Смотри тоже
литература
- Вилибальд Гурлитт, Ганс Генрих Эггебрехт (Ред.): Музыкальный лексикон Римана. Материальная часть. Майнц: Schott 1968. С. 799-801.
- Стефан Дрис: Кстати об инструментах. К истории инструментального речитатива. Peter Lang GmbH, Франкфурт-на-Майне 2007, ISBN 978-3-631-56478-3
