Рок-н-ролл

Рок-н-ролл (сокращение от Rock [ing] and Roll [ing] ) - это нечетко определенный термин для обозначения американского стиля музыки 1950-х и начала 1960-х годов и связанного с ним образа жизни молодежной протестной культуры.

Характерной чертой большинства рок-н-ролльных групп является состав с певцом, выступающим в качестве фронтмена , в сопровождении гитары и / или фортепиано , контрабаса или электрического баса и ударных , иногда дополняемых другими инструментами, такими как саксофон . Пение часто хриплое и грубое. Постоянно повторяющийся рифф сопровождается жестким битом , обычно с интервалом 4/4, и четким бэкбитом / нестандартным битом . Относительно короткие композиции в 12-бородками схемы блюза и «прокатки» бас - линии , родом из буги , являются типичными . Рок-н-ролл считается оригинальной формой рок-музыки .

Одноименный танец - это турнирный танец, связанный с этой музыкой , который возник из линди-хопа , свинга 1930-х годов, наиболее известной особенностью которого являются акробатические интермедии.

выражение

Первоначально рок-н - ролл - английский для «Wiegen унда WALZEN» - или соответствующая прогрессивная форма качалки и прокатки , «Wiegen унда WALZEN», это выражение жаргоне и эвфемизм, особенно для сожительства . Термин рок-н-ролл, вероятно, впервые был придуман в 1951 году американским ди-джеем Аланом Фридом как название музыкального жанра . Строка с текстом «Рок, рок, все рок, ролл, ролл, ролл все» из « Рок-а-бит-буги » Билла Хейли , которую Фрид позже использовал в качестве эмблемы своих передач, вскоре стала популярной среди молодежи по всей стране. Однако термины рок и рок-н - ролл появился лет назад в черных ритм и блюз названия, например , в Юнис Davis 'записи Рок Маленький папа с 1951 года или в названии рок - н - ролла и записанном по Босуэлл сестер в 1934 году .

Тем не менее, остается бесспорным, что именно Фрид популяризировал как термин, так и саму музыку среди широкой публики. Послешкольное радиошоу Фрида « Moondog Rock and Roll House Party» , в котором играли в основном черный ритм-энд-блюз, в середине 1950-х годов имело культовый статус как среди белой, так и среди черной молодежи. Во времена расовой сегрегации многие белые молодые люди имели первую возможность интенсивно слушать афроамериканскую популярную музыку. Фрид также выступал в качестве организатора живых концертов, а также в качестве первооткрывателя и промоутера таких артистов, как Чак Берри , Бо Диддли , Джин Винсент , Фрэнки Лаймон и многих других. Термин рок-н-ролл, который изначально был синонимом ритм-н-блюза, быстро превратился в самостоятельный родовой термин и относился к новой музыке, в которой было смягчено строгое разделение между черным и белым, которое было принято в то время.

Сегодня этот термин также используется в обиходе современной рок-музыки, особенно в англосаксонской языковой среде. Однако музыкально-историческое определение уже. Здесь рок-н-ролл - это собирательный термин для различных ранних форм рок-музыки, которые зародились в США в середине 1950-х годов и были заменены бит-музыкой в их субкультурной функции в середине 1960-х .

История и социальный контекст

В конце 1940-х годов в США зародилась культура восстания, которая подняла жизнь неудачников, свободу от буржуазной морали, наркотиков и беспокойной мобильности до своих идеалов. Первоначально это движение идентифицировало себя не через музыку, а скорее через художественную литературу таких авторов, как Джек Керуак , такие фильмы, как «Дикий», или книги, такие как « Над пропастью во ржи» . Даже фильм Джеймса Дина ... потому что ты не знаешь, что делаешь 1955 год не имел музыкальной связи с рок-н-роллом, хотя он уже содержал все его характеристики. Музыка этого движения изначально служила блэк- бибоп- джазом , особенно среди последователей бит-поколения в начале 1950-х годов . По мере распространения протестного движения, когда люди слушали ритм-энд-блюз, стала популярной музыка афро-американских низших слоев общества (часто запрещенная родителями).

С другой стороны, массовая молодежная аудитория также была настроена на грядущий рок-н-ролл с фолк- и блюзовыми записями в стиле фанк: когда Билл Хейли исполнил свой « Rock Around the Clock» в 1954/55 году, он заставил вибрировать все США. как громадное резонансное тело - страна десять лет ждала слияния блюза и кантри. Таким образом, эта новая музыка заполнила социальный вакуум и дала смутное отношение к жизни средствами выражения. Преимущественно белые музыканты изначально узаконили рок-н-ролл как новый стиль с точки зрения американской публики. Из-за его отношения к свингу , гармония и привычки слушания более широкой публики были удовлетворены.

Но только в 1955 году в фильме Die Saat der Macht (Семя насилия) , посвященном преступности среди несовершеннолетних в школах, вышеупомянутая песня Хейли использовалась дважды по всему миру и привела к прорыву в этом жанре музыки. который с тех пор назывался рок-н-роллом в музыкальном истеблишменте. Взрывной успех этой музыки можно объяснить давно существующей тоской по своей юношеской музыке, через которую можно было выразить бунт против поколения родителей. Это сделало рок-н-ролл средством преодоления социальных ограничений.

Музыка также стала более дикой, громкой и агрессивной. Новые звезды рок-н-ролла, появившиеся в 1956 году, такие как Чак Берри , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис или ранний Элвис Пресли , вызывали сильные эмоции своей музыкой и порвали с социальными условностями (длина волос, прическа или провокация с помощью сексуальных жестов). ). Это откровенно бунтарское поведение немедленно привело к открытому спору по поводу рок-н-ролльной культуры в США. В обществе, которое все еще оставалось в ловушке мышления эпохи Маккарти , отсутствие контроля воспринималось как фундаментальная социальная угроза.

Кроме того, США впервые угрожал укрепившийся тогда Советский Союз , который был первой сверхдержавой, у которой были межконтинентальные баллистические ракеты, и своим ядерным оружием впервые угрожал США на своей внутренней территории. Эти пугающие для среднего американца события уменьшили их готовность мириться с возможной новой молодежной культурой и ослаблением социальных правил. Вдобавок в бурно развивающейся музыкальной индустрии началась безжалостная битва за звезды, публикации и квоты продаж. Становилось все меньше и меньше отказываться от противоправных действий и, таким образом, благодаря скандалам с преступностью (например, скандалу с Пайолой ) рок-н-ролл стал в глазах широкой общественности . Все остальное сделали все более модное употребление наркотиков в этой среде и тогдашние публичные слухи об арестах. Дальнейшие скандалы, такие как тайный брак Джерри Ли Льюиса с его тогда только 13-летним двоюродным братом, потрясли 1958 год.

Давление со стороны общественности, религиозных организаций и вмешательство государства сначала ограничило или удалило рок-н-ролл из СМИ, а затем привело к его общему запрету в конце 1950-х годов. В результате звезды полностью отказались от музыкального бизнеса или искали совершенства благодаря чрезвычайно адаптированному поведению, вновь обретя доступ к массам и коммерческий успех. Итак, Литтл Ричард обратился к изучению теологии, будучи убежденным, что рок-н-ролл был создан дьяволом . Джин Винсент эмигрировал в Англию. Одновременная смерть Биг Боппера , Бадди Холли и Ричи Валенса в авиакатастрофе в 1959 году и Эдди Кокрена в 1960 году положила конец мятежному рок-н-роллу.

Однако поиски путей выхода из социального давления того времени все более просвещенной и уверенной в себе молодежью продолжались. Возрождение рок-н-ролла и его мятежные моменты приписывают музыке- битам, появившейся в Англии в начале 1960-х годов .

Рок-н-ролл никогда не был однородным стилем, это был собирательный термин для обозначения схожих типов музыки. Музыкальная сцена в США также была сильно регионализирована, главным образом потому, что доминирующее средство массовой информации, радио, состояло в основном из местных радиовещательных компаний. Индустрия звукозаписи также была организована на региональном уровне, этнические субкультуры имели свои географические ниши со своими музыкальными традициями, а южные штаты были строго разделены . Таким образом, в зависимости от социального класса, этнической принадлежности и географического региона сформировались различные музыкальные стили, которые можно отнести к рок-н-роллу, потому что у них есть две общие черты: они являются выражением социального бунта и имеют свои корни. в ритм-н-блюзе.

Корни в ритм-энд-блюзе

Значение термина, придуманного Джерри Векслером в начале 1940-х годов , постоянно менялось до сегодняшнего дня. Изначально ритм-энд-блюз, заменяющий «гоночную музыку», назывался всей афроамериканской музыкой, кроме джаза , другими словами, музыкой чернокожих низших слоев Америки в 1940-х годах . В 1960-х этот термин уступил место рыночному названию Soul , и сегодня (Contemporary) R&B - это форма современной черной поп-музыки. Так что ритм-энд-блюз - это что угодно, только не единый термин для обозначения единого стиля музыки.

В конце 1940-х годов в ходе урбанизации чернокожего сельского населения сформировался единый столичный стиль. Многие ритм-н-блюзовые комбо изначально были не чем иным, как урезанными черными биг-бэндами. Часто они были секстетами или квинтетами . Меньшие составы стали результатом преимущества в стоимости по сравнению с крупными группами , которые были недоступны для более бедных клубов. Более низкая громкость была компенсирована новой тогда электрогитарой. Кроме того, появился стиль фортепиано, в котором левая рука играла басовый аккомпанемент в стиле буги-вуги, а правая играла быстрые двойные стопы с тройными ударами. В отличие от свинга , сольная часть ветров отступила. В частности, альт-саксофон все больше и больше функционировал как ритм-инструмент и играл грувы шаффеля. Чисто инструментальные произведения были редкостью. Певицы - доля женщин в ритм-н-блюзе была значительно выше, чем в рок-н-ролле, - часто пели с приукрашиванием, похожим на госпел. Довольно много ритм-н-блюзовых текстов звучат с сексуальными намеками и двусмысленностями.

В устоявшейся Америке ритм-энд-блюз считался непристойной и пошлой, просто неприемлемой андеграундной музыкой. Тем временем ритм-энд-блюз сумел создать свою собственную музыкальную индустрию, которая также смогла поддерживать более крупные лейблы, такие как Atlantic Records , где продюсер Джерри Векслер продвигал эту музыку, как никто другой.

Ритм-энд-блюз - один из важных корней рок-н-ролла, потому что он перенял у него размер, стиль пения и лирические основы. Такие исполнители, как Рэй Чарльз , Большой Джо Тернер , Луи Джордан , Бо Диддли , конечно же, Чак Берри , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Лаверн Бейкер и многие другие, были образцами для подражания в своей музыке. В таких городах, как Сент-Луис, Чикаго или Новый Орлеан, два термина « рок-н-ролл» и « ритм-энд-блюз» долгое время использовались как синонимы. И даже разновидности рок-н-ролла, которые явно больше не относятся к ритм-н-блюзу, от рокабилли до школьного рок-н-ролла, ритм-энд-блюз послужил важным источником вдохновения. Таким образом, рок-н-ролл - это дальнейшее развитие, часто также «отбеливание» ритм-энд-блюза, с которым могут идентифицироваться только части черной молодежи.

Особенно неприятным для черных было то, что белые артисты зарабатывали миллионы, а сами они не имели успеха у массовой аудитории. И даже успешных чернокожих музыкантов, таких как Литтл Ричард и Бо Диддли, часто лишали преимуществ своего выступления. Однако не следует забывать, что лейбл Sun Records в Мемфисе проложил путь ритм-н-блюзу и рок-н-роллу с такими музыкантами, как Элвис Пресли , Скотти Мур , Билл Блэк , Джерри Ли Льюис . У Сэма Филлипса , владельца, также были контракты с несколькими чернокожими художниками, в том числе Джонни Лондон, Руфус Томас, Джо Хилл Луис и Би Би Кинг . Некоторые историки музыки рассматривают Rocket 88 (1951), записанную Джеки Бренстоном и его Delta Cats и спродюсированную Сэмом Филлипсом, как самую раннюю рок-н-ролльную песню.

Без Филлипса и Пресли черные художники заработали бы мало или совсем не заработали бы. Развивая ритм-н-блюз или рок-н-ролл, нельзя забывать о социальном контексте в США того времени. Конечно, чернокожие художники находились в невыгодном положении, но, вероятно, нужен был белый художник, чтобы все больше и больше устранять барьеры для дискриминации. Примером этого является история хита Лейбера / Столлера: когда KC Loving был записан черным пианистом в стиле буги-вуги Литтл Уилли Литтлфилд в 1952 году , Канзас-Сити стал мировым хитом в 1959 году в версии Уилберта Харрисона , который был тоже черный , но между ними был прорыв для белых звезд рок-н-ролла.

Карта стилей

«Карта стилей» показывает пересечение и точки соприкосновения между ритм-энд-блюзом (красный) и рок-н-роллом (желтый), а также наиболее важные стили и подстили рок-н-ролла. Однако, если бы вы захотели перечислить все перекрестные связи и взаимные вдохновения, такая графика стала бы еще более неразрывным узлом, чем она уже есть здесь. Поэтому здесь не учитываются многие аспекты, в том числе тот факт, что большинство художников не остаются статичными в стилистическом уголке в процессе своей работы. Примером может служить Рэй Чарльз, который, строго говоря, должен появляться почти в каждом углу изображения. Хэнка Балларда тоже не следует указывать только в Twist, который он изобрел только на более позднем этапе своей карьеры. Кроме того, иллюстрация не учитывает важное событие, в ходе которого примерно с 1958 года многие или все разновидности рок-н-ролла смешались в одну основную форму.

Кроме того, ящики категорий и стилей всегда имеют академический аспект, который не может адекватно объяснить музыку. Именно преодоление ящиков в первую очередь сделало возможным рок-н-ролл.

Stylemap 2.png

Разновидности рок-н-ролла

Для получения информации об отдельных типах игры см. Соответствующие ссылки в Википедии, некоторые из которых содержат более обширные статьи.

Стиль северной полосы

На севере США с 1952 года возник жанр белой музыки, который обогатил звучание свинг- биг-бэнда характерным 4/4 нестандартным ритмом, снабдил его линиями буги-вуги и сыграл его в меньшем составе. Стиль Северной группы иногда путают с его южным аналогом, рокабилли , из-за « пощечины » контрабаса , но он содержит более доминирующую, иногда сольную ударную установку, а также акцентирует внимание на духовых инструментах, которые нетипичны для рокабилли. Синхронные вращательные движения инструментов были типичны для выступления, поразительно узорчатая униформа музыкантов и ритмичная крикливость («сумасшедший, сумасшедший!») - все это элементы культуры биг-бэнда. Были исполнены кавер-версии черных ритм-энд-блюзовых названий, а также новые композиции. Важным инструментом в дополнение к контрабасу и духовым инструментам была электрогитара, которая выделялась на фоне остального рок-н-ролла быстрыми и трудными ходами.

Первым заметным успехом этого нового стиля музыки стала сторона B сингла Icy Heart , Rock the Joint Билла Хейли весной 1952 года, который уже содержал все элементы этого нового стиля, за исключением саксофонной составляющей и ударных. Стоит упомянуть гитарное соло Дэнни Седрона, которое он снова записал в апреле 1954 года для мирового хита Rock Around the Clock . 1953 год стал прорывом для стиля северной группы, потому что Билл Хейли дополнил свою группу барабанами и занял первое место с титулом Crazy Man, Crazy в качестве первого белого представителя этого стиля в Top Twenty Charts . Лишь два года спустя, осенью 1955 года, Алан Фрид и Билл Рэндл назвали эту музыку, которая раньше продавалась только в рамках Rhythm & Blues, рок-н-роллом и были первыми диск-жокеями, которые использовали это имя. для всех остальных стилей в своих программах и шоу. Последующая популяризация и доминирование рок-н-ролла Хейли длились два года, с середины 1954 года до середины 1956 года.

Представители: Билл Хейли и The Comets, Фредди Белл и Bellboys , Jodimars , The Esquire Boys, Дэйв Эппл и Applejacks, Алан Дейл, Джимми Кавелло и Houserockers.

Рокабилли

Слияние ритм-н-блюза с музыкой кантри, зародившейся на юге США примерно в 1953 году . Изначально играли минимальным составом («отшлепанный» контрабас, электрогитара, вокал), позже добавились ударные и фортепиано. Начиная с Мемфиса, штат Теннесси, рокабилли быстро распространился по югу благодаря интенсивной гастрольной деятельности музыкантов Sun Records , вдохновившей сотни музыкантов на копирование стиля.

Лишь немногие преуспели в развитии индивидуального стиля рокабилли, например, Джерри Ли Льюис , Джин Винсент и Бадди Холли . С 1957 года рокабилли распался на своего рода мейнстрим рок-н-ролла, но многие исполнители обратились к чистой музыке кантри, из которой они пришли.

Другие представители: ранний Элвис Пресли , ранний Джонни Кэш , Карл Перкинс , трио Джонни Бернетта , Эдди Кокран , ранний Рой Орбисон .

Handjive

Handjive (также известный как «Chicago Sound» или «Bo-Diddley Sound») - это изначально черная версия рок-н-ролла, зародившаяся в Чикаго в конце 1940-х годов как подвид ритм-энд-блюза. Основными особенностями являются ударные инструменты ( маракасы ), которые находятся на переднем плане , которые создают трансовый, остинный ритм и чередуются строка за строкой с пением, мелодия которого структурирована в виде вопросов и ответов. схема".

Изначально хэндджайв был чистой уличной музыкой, под которую дети в гетто в южной части Чикаго пели, считая рифмы и контр-стихи с иногда грязными текстами. Руки били друг по другу или по частям тела в определенном ритме. Традиция хандджайва восходит к «хамбону», той перкуссии тела, которой черные рабы юга заменили запрещенную барабанную музыку, передающую послания.

Уличный музыкант из Чикаго Сэмми Макгиер заслуживает похвалы за то, что впервые запечатлел на пластинке типичный грув. В начале 1950-х его группа Hambone Kids записала название Hambone для лейбла Okeh , которое уже содержит легендарный отрывок, который позже будет назван «Bo-Diddley-Lick». Наконец, Бо Диддли , сам бывший уличный музыкант на Саутсайде, дебютировал в 1955 году со своим хитом Bo Diddley (исходный текст этой песни, которая на самом деле называлась «Дядя Джон», слишком напоминала лейбл Chess , который вот почему Диддли разрядил его) и сразу же занял место в ритм-н-блюзовых чартах. Его электрогитара была слегка искажена, новый звук был совершенно неизвестен публике в то время. Вскоре артисты начали включать грув в США: Бадди Холли с Not Fade Away и Бо Диддли или Джонни Отис с Вилли и Хандджайвом . В 1960-х британские группы, такие как Rolling Stones и Animals, время от времени использовали звук Бо Диддли.

Представители: Бо Диддли , Джонни Отис .

Автомобильный звук

В 1950-е годы музыку темнокожего гитариста и певца Чака Берри называли «автомобильным звуком» . Все началось в 1955 году с публикации Chess Maybellene - названия, посвященного своеобразной автомобильной гонке. Сам Берри был автомехаником и своим почти белым голосом обратился к американскому автомобильному культу 1950-х годов. Лирика Берри, который в юности разбивал машины для прогулок, рассказывает о беспокойной мобильности по Соединенным Штатам и напоминает культовый роман Джека Керуака « На дороге» . Решающим фактором для этого «чикагского рок-н-ролла» является совершенно новое использование электрогитары, которая звучит немного жестко с небольшим ламповым искажением и напоминает автомобильные гудки с двухструнными изгибами Берри. Берри играл ритмический аккомпанемент, нажимая на приглушенные басовые струны. Берри - решающий, возможно, самый важный стилист блюза и, следовательно, один из самых популярных рок-музыкантов. Его фразы вдохновили большую часть бит-музыки 1960-х годов и до сих пор являются частью стандартного репертуара многих гитаристов и школьных групп.

Коллега Берри, Бо Диддли , который также имеет контракт с Chess , подобрал звук машины и также сыграл несколько автомобильных игр (включая Roadrunner ). Звук автомобилей из городов, производящих автомобили на севере, также вдохновил музыкантов, занимающихся серфингом и хот-родом из Калифорнии, «Автоленд». Этот термин сегодня почти не используется.

Представители: Чак Берри , Бо Диддли .

Блэк Ду Воп

Doo Wop - это название подвида ритм-энд-блюза, в котором особое внимание уделяется полифоническим вокальным аранжировкам. Этот стиль развивался с 1948 года и пелся в черных кварталах крупных американских городов, особенно под мостами, на станциях метро и в залах ожидания борзых. Doo Wop тесно связан с особой акустикой общественных пространств. Баллады чередовались с быстрыми номерами. С 1956 года все больше и больше номеров Doo-Wop попадали в чарты Billboard. Улица в чистом стиле а капелла редко сохранялась. Как правило, к записям добавлялось мягкое инструментальное сопровождение в типичном ритм-н-блюзовом составе (саксофон, фортепиано). Такие уловки, как перезвон, также были типичны в балладах ду-уоп.

Представители: The Penguins , The Moonglows , Frankie Lymon & the Teenagers , The Platters .

Белый Ду Воп

В конце 1950-х молодые белые американцы начали копировать ду-уоп в больших городах. Особенно выделялись потомки итальянских иммигрантов; Центром движения белых ду-вопов был Нью-Йорк Бронкс. Грубые сексуальные намеки в текстах чернокожих образцов для подражания, таких как Хэнк Баллард, не были заменены более безобидным контентом из повседневной подростковой жизни. Важным элементом был высокий фальцет ведущего певца - эффект, который позже был уловлен серф-музыкой . Белый Doo Wop стал идентификационной музыкой для целого поколения молодых людей из итальянско-американского меньшинства в США. Атмосфера итальянской сцены Бронкса того времени была восстановлена в фильме 1979 года «Странники» .

В то время, когда рок-н-ролл постепенно терял свой шокирующий эффект и становился повсеместным увлечением, белые исполнители ду-воп стали очень популярны среди белой молодежи среднего класса. Белый Ду Воп стал предшественником серфинга и школьного рок-н-ролла .

Представители: Дион ДиМуччи , The Diamonds , The Elegants .

Новый Орлеан Саунд

Черная разновидность рок-н-ролла или ритм-н-блюза, главной характеристикой которой является игра на фортепиано в триоли в высоких регистрах. В Новый Орлеан Звук восходит к началу 1950 - х годов; как настоящий рок-н-ролл, он вошел в историю рока примерно в 1955 году с Фэтсом Домино и более агрессивным Литтл Ричардом. Традиция этой музыки непрерывно культивируется и по сей день, и у нее есть такие интерпретаторы, как Dr. Появились Джон и профессор Длинношерстный .

Представители: Фэтс Домино , Литтл Ричард , Хьюи «Пиано» Смит , Смайли Льюис .

Инструментальная

Гитарно- инструментальная традиция зародилась на западе США в 1957 году , и она быстро нашла себе множество подражателей. Студия Ли Хэзлвуда в Фениксе , штат Аризона , а затем в Лос-Анджелесе, записывала треки с гитаристами Элом Кейси и Дуэйном Эдди, некоторые из которых стали хитами. Гитара была слегка искажена, а саксофон играл простые соло. Реверберация в записях исходила от естественной акустики металлического амбара, где располагалась студия Хэзлвуда (кстати, одним из помощников Хэзлвуда в студии был молодой Фил Спектор ). « Twang Sound » Эдди нашел многочисленных подражателей на западе США и оказал влияние на многих музыкантов в Европе, например, на бэк-группу Клиффа Ричарда The Shadows .

Также важны Johnny and the Hurricanes из Огайо, которые с 1959 года и далее создавали совершенно новый, часто «тяжелый» звук с «рычащим» саксофоном, простой клавиатурой и толстой гитарой с искажениями. Имея меньший свинг, они в основном влияли на звуки более поздних битов, см. Buckeye .

Представители: Дуэйн Эдди , The Ventures , The Shadows , Johnny and the Hurricanes , The Spotnicks .

Серфинг / хотрод

Сёрф-музыка - единственная ветвь классического рок-н-ролла, которая распространилась вплоть до 1960-х годов и представляла собой своего рода американскую параллель с доминирующей британцами бит-музыкой.

В общем, термин «серф-музыка» ассоциируется со звуком Beach Boys или дуэта Яна и Дина . Однако существовал и гораздо более агрессивный инструментальный рок-н-ролл, который назвал себя «серф-музыкой». Белэрс и Дик Дейл считаются изобретателями того, что сейчас известно как «серф-рок» (Дейл утверждает, что он применил термин «серфинг» к своей музыке еще в 1950-х годах). В 1961 году Belairs выпустили сингл Mr. Moto , затем вышел Дик Дейл с Let's Go Trippin ' . В ноябре того же года Beach Boys дебютировали в поп-музыке со своим синглом Surfin ' . Что такое «настоящая» музыка для серфинга, рок или поп - вопрос спорный и праздный.

В рок-инструментальной форме были заимствованы и звук "Twang", и саксофон из постановок Hazlewood из Феникса и Лос-Анджелеса. Иногда мелодические линии игрались на трубе, согласно южно-калифорнийско-мексиканской традиции. Основным инструментом была Stratocaster , легендарная гитара, созданная калифорнийским производителем Лео Фендером , рука тремоло которой широко использовалась в сёрф-роке. На характерной, иногда деструктивно мощной гитаре для серфинга также использовалось ленточное эхо, которое сглаживало популярные риффы глиссандо на басовых струнах, с помощью которых были музыкально реализованы быстрые волны доски для серфинга. Дик Дейл был в тесном контакте с Лео Фендером, который адаптировал свои гитарные усилители конца 1950-х - начала 60-х годов к стилю игры Дейла . Звук Дика Дейлса, который был почти забыт на долгое время, должен быть известен сегодняшней публике в первую очередь благодаря саундтрекам к фильмам Квентина Тарантино , которые возродили более жесткий серф-саунд.

Начало более известного «другого» стиля, приятного полифонического варианта серф-музыки, было отмечено названием Surfin ' от Beach Boys 1961 года (номер 75 в чартах), которое в музыкальном плане было тесно связано с белым Doo. Wop. Но уже следующие названия группы, опубликованные на Capitol, показали, помимо влияния Чака Берри и Ду Вопа, очень независимый стиль. Ключевой особенностью полифонической музыки для серфинга является текстовое содержание, которое больше всего прославляет жизнь в Калифорнии. Помимо темы "серфинга" при этом тема "подделанных" машин (это Hotrod ) замечательно часто встречается. Сильное присутствие автомобильного культа в музыке для серфинга и хот-родов также объясняет случайные заимствования у Чака Берри, основателя «автомобильного звука» (сравните Beach Boys: Surfin 'USA с Chuck Berry: Sweet Little Sixteen ). С ростом популярности галлюциногенных препаратов во второй половине 1960-х - точно так же, как бит-музыка, в которой доминировали британцы, - музыка сёрфинга также претерпела метаморфозу в психоделическую. Эта поздняя форма серфинга не имела ничего общего с простой простотой рок-н-ролла.

Оба направления звука прибоя, как инструментальный серф-рок, так и полифоническая поп-форма, серф-поп, установили традицию рок-музыки Западного побережья . Такие группы, как Trashmen, а затем и Ramones , чей вокал изначально напоминал Beach Boys, придали музыке агрессивный, анархический характер и проложили путь панку . Студийная работа покойных Beach Boys установила стандарт для более требовательных поп-произведений 1970-х годов, таких как первые альбомы шведской поп-группы ABBA .

Подростковый рок-н-ролл / старшая школа

В конце 1950-х годов индустрия развлечений задумала укрощенную форму рок-н-ролла, ориентированную в первую очередь на очень молодую белую аудиторию из среднего класса. Интерпретаторы выглядели чистыми и «совместимыми с родителями». Избегали джинсов и кожаных курток и заменяли их вязаными жилетами, рубашками-поло и галстуками. Многие из этих «кумиров подростков» были выбраны исключительно на основе их внешности и выглядели как одомашненные клоны Элвиса Пресли. Тогда ее частично умеренные певческие навыки, как и в случае с Фабианом , уравновешивались интенсивным, частично послоговым редактированием в студии. Некоторые из них также продавались как «актеры» и играли ведущие роли в фильмах категории «Б». Шоу Дика Кларка « Американская эстрада» , национальное телешоу, продвигающее звезд средней школы, сыграло ключевую роль в этом развитии .

Спорный вопрос, следует ли называть подростковый рок-н-ролл настоящим рок-н-роллом, в конце концов, это вопрос определений. Согласно широко распространенному мнению, феномен кумира подростков - это всего лишь попытка истеблишмента интегрировать рок-н-ролл, сделать его чистым и массово совместимым продуктом и тем самым закрыть ему конец.

Представители: Пэт Бун , Пол Анка , Нил Седака , Бобби Дарин , Томми Сэндс , Конни Фрэнсис , Фрэнки Авалон , Фабиан .

крутить

Твист - это название поздней версии рок-н-ролла и его танца, который был популярен в Соединенных Штатах и ​​Европе около двух лет. Танец вызвал настоящий переполох, потому что его больше танцевали не в парах, а в одиночку. Он положил начало танцевальному стилю, который до сих пор распространен на дискотеках.

В музыкальном плане этот поворот привел к возрождению истоков ритм-н-блюза во времена неглубокого школьного рок-н-ролла и, следовательно, был чем-то вроде возрождения первого рок-н-ролла . «Изобретателем» поворота является Чабби Чекер , получивший известность благодаря появлению на шоу Дика Кларка « Американская эстрада» . Что касается характерных танцевальных движений, то это, безусловно, правда. Однако на самом деле именно ритм-н-блюзовый музыкант Хэнк Баллард написал и записал треки The Twist и Let's Twist снова ( The Twist впервые был записан Баллардом в 1958 году). Однако запланированное выступление Балларда было отменено из-за спора с Диком Кларком из-за группы поддержки Балларда "The Midnighters". До сих пор малоизвестная, довольно объемная Checker, которую The Twist выпустила в 1959 году, была выбрана, чтобы восполнить пробел . В следующем году титул занял первое место в чартах (которого он снова достиг в январе 1962 года). В 1961 году Twist начал восторжествовать по всему миру вместе с уникальным в то время товарным оборудованием.

Представитель: Хэнк Баллард , Chubby Checker

Другой / мейнстримный рок-н-ролл

В дополнение к наиболее важным формам классического рок-н-ролла, упомянутым выше, существовал также ряд местных стилей, часто с сильным фолк-влиянием. Немногие из них принесли национальный успех, например, титулы Ричи Валенса , самого важного представителя чикано-рок , которые были широко распространены среди дискриминированного испаноязычного населения в районе Лос-Анджелеса, Южного Техаса и Нью-Мексико и иногда пели на испанском. .

В дельте Миссисипи, с другой стороны, это были музыканты из франкоязычного меньшинства из болотных регионов Луизианы, « каджуны », которые объединили свою традиционную музыку скрипки и аккордеона с ритм-н-блюзом и рок-н-роллом из около 1957 г. (→ Болотная скала ). Для каджунской рок-сцены не было национальных хитов.

Более популярные ритм-энд-блюзовые музыканты из Нового Орлеана повлияли на музыкальную сцену Ямайки, где можно было принимать радиостанции США из Луизианы. Таким образом, в 1950-х годах возникла смесь новоорлеанского ритм-энд-блюза и ямайского фольклора, такого как менто . На основе этой смеси в начале 1960-х годов возникло ска, а позже - регги .

Здесь также следует упомянуть так называемую « музыку Калипсо », которую изобрел Гарри Белафонте в середине 1950-х годов . Белафонте был родом из Нью-Йорка, и его карибский акцент был ненастоящим. Но он продемонстрировал острое чутье на рынок, который в 1950-х годах вызывал романтику Южных морей и экзотику в своего рода первой «этнической волне». Это принесло сенсационный успех его дебютному альбому Calypso 1956 года . Во всяком случае, его музыку можно отнести к категории поп-музыки и развлечений рок-н-ролла.

Наконец, примерно с 1957 года, с распространением в СМИ различных региональных стилей рок-н-ролла, начался процесс взаимного влияния. Контуры региональных стилей становились все более размытыми. Получившаяся основная форма рок-н-ролла часто сочетала в себе элементы двух, трех или более различных разновидностей. Джин Винсент и Blue Caps безупречно смешали свой рокабилли с элементами из Doo Wop, Бадди Холли , изначально игравший в техасском рокабилли дома, добавил к своей музыке чикагские грувы а-ля Бо Диддли в дополнение к элементам Doo Wop. Ведь многих рок-н-ролльных исполнителей «второго часа», то есть исполнителей, которые не появлялись на публике до 1957 года, уже нельзя однозначно отнести к одной из разновидностей рок-н-ролла.

Возрождение рок-н-ролла

К началу 1960-х рок-н-ролл потерял свою популярность. Элвис Пресли отвернулся от него, и многие другие рок-н-ролльные музыканты и группы вернулись в кантри. В то же время « Битлз» оказались в центре внимания и познакомили более широкую аудиторию с английской битовой музыкой. Его популярность продолжала снижаться до середины 1960-х годов; только несколько клубов и баров все еще играли рок-н-ролл. С другой стороны, ритм-н-блюз снова процветает благодаря таким белым музыкантам, как Rolling Stones , Yardbirds , Алексис Корнер , а также Дэйву Эдмундсу . Дэйв Эдмундс работал продюсером и музыкантом над возрождением рок-н-ролла в конце 1960-х годов.

В конце 1960-х - начале 1970-х « Shake, Rattle And Roll» Билла Хейли вернулись в британские чарты. Внезапно стало модно снова носить старую одежду для мальчиков Тедди , и все клубы начали играть рок-н-ролл. Многие группы подражали старым «героям» 1950-х и играли рок-н-ролл, в том числе группы из глэм- рок- сцены, такие как Mud , Rubettes или Showaddywaddy . Shakin 'Stevens & The Sunsets были в центре внимания с 1969 года . Это было началом нового поколения рок-н-ролла. Это известно как «возрождение рок-н-ролла».

В середине 1970-х такие группы, как Crazy Cavan или Matchbox, изменили старый стиль игры рок-н-ролла и создали свой собственный. На первый план вышла гитара. Ритм ускорился. Половина всех песен была посвящена сцене со старым плюшевым мальчиком из Англии. Этот новый способ игры в рок-н-ролл также известен как рок-н-ролл Тедди Бой . Немецкие группы, играющие в этом стиле, включают: Черный Ворон или Лу Сифер и Геллионы .

В Германии тоже вернулись к рок-н-роллу. Певец Тед Херольд вернулся, а Питер Краус снова спел больше рок-н-ролльных песен. Однако наиболее важной была банда Spider Murphy Gang , которая создавала рок-н-ролл на баварском диалекте. В Ace Кошки также сделали это в чарты. Б. с песней Линда .

Использование термина "рок-н-ролл" для обозначения более поздних тенденций.

В 1970-е годы появилось новое использование термина «рок-н-ролл». В разграничении от токов , таких как прогрессивный рок и глэм - рок , «рок - н-ролл» с тех пор является формой из рок - музыки или твердой породы , которая опирается на композицию , приборы (вокал, гитара, электрический бас, барабаны) и стадии внешний которые намеренно сделаны простыми ( сценический дизайн и экипировка). Motörhead группа традиционно открыла свои концерты с фразой « Мы являемся Motörhead и мы играем рок-н-ролл! "; альбом Motörhead также называется Rock 'n' Roll (1987). The Rolling Stones выпустили альбом It's Only Rock 'n Roll в 1974 году . Фраза «рок-н-ролл» также присутствует в различных названиях песен AC / DC , например. Б. в « Это долгий путь к вершине» (Если хочешь рок-н-ролл) , «Певец рок-н-ролла» , « Рок-н-ролл - это не шумное загрязнение» и «Поезд рок-н-ролла» .

литература

  • Гленн С. Альтшулер : Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку . Oxford University Press, Нью-Йорк, 2003.
  • Кэппл, Стив и Риби Гарофало: рок-н-ролл здесь, чтобы платить . Nelson-Hall Inc., Чикаго, 1977; Немецкое издание: Стив Чаппл / Риби Гарофало: Кому принадлежит рок-музыка? История и политика музыкальной индустрии . Немецкий Тейя Шванер. Rowohlt Verlag, Райнбек около Гамбурга 1980, ISBN 3-499-17313-1 .
  • Чарльтон, Кэтрин: стили рок-музыки. 2-е издание. WCB 1994.
  • Кон, Ник: AWopBopaLooBopALopBamBoom. PopHistory, немецкая версия Rowohlt 1971, ISBN 3-499-11542-5 , оригинальное название: Pop from the Beginning, Ник Кон, 1969.
  • Фридлендер, Пол: Рок-н-ролл. Социальная история, Боулдер 1996.
  • Жилле, Чарли: Звук города: подъем рок-н-ролла, Outerbrdige и Dienstfrey. Нью-Йорк 1970; Немецкое издание: Чарли Джиллетт: Звук города. История рок-музыки . Немецкий Тейя Шванер. Две тысячи один год, Франкфурт-на-Майне, 1979 год.
  • Хопкинс, Джерри: Скальная история. Нью-Йорк 1970.
  • Джонс, Лерой: Люди блюза. Нью-Йорк, 1963 год.
  • Клин, Чарльз: Городской блюз. Чикаго, 1966 год.
  • Миллер, Джим (ред.): Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone . Рэндом Хаус, Нью-Йорк 1978, ISBN 0-394-40327-4 ; Немецкое издание: Джим Миллер (Ред.): Rolling Stone. Живописная история рок-музыки . 2 тома. Rowohlt Verlag, Рейнбек в Гамбурге, 1979. Том 1: От Сонни Боя Уильямса до Beach Boys (295 страниц) ISBN 3-499-17283-6 ; Том 2: От поисковиков до Брюса Спрингстина (419 страниц) ISBN 3-499-17284-4 .
  • Оливер, Пол: История блюза. Чилтон 1982.
  • Шоу, Арнольд: Рок-50-е. Hawthorne Books, Нью-Йорк, 1974; Немецкое издание: Арнольд Шоу: Рок-н-ролл. Звезды, музыка и мифы 50-х . Немецкий Тейя Шванер. Rowohlt Verlag, Райнбек недалеко от Гамбурга 1978, ISBN 3-499-17109-0 .
  • Шоу, Арнольд: Звуки и крики: Золотые годы ритм-энд-блюза. Нью-Йорк 1978.
  • Рюдигер Бломеке: Переверните Бетховена - Как рок-н-ролл пришел в Германию. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wölker 1996, ISBN 3-85445-122-9 .
  • Стефан Бланкерц и Гетц Альсманн : Rock 'n' Roll Subversiv , Verlag Büchse der Pandora, Wetzlar 1979, ISBN 3-88178-030-0 .
  • Рёглин, Клаус-Д .: Рекордные прыжки - Утиные хвосты и нижние юбки, Краткая история рок-н-ролла и его великих хитов, Convent Verlag 1993, ISBN 3-921781-08-6 .
  • Эль-Наваб, Сюзанна: Rockabillies - Rock 'n' Roller - Psychobillies, портрет субкультуры. Архив молодежных культур Verlag KG, Берлин 2005, ISBN 3-86546-035-6 .
  • Стоббе, Бритта: Продолжайте зажигать - Жизнь в рок-н-ролле , Книги по запросу, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8370-3369-4 .

документальный

  • Видмер, Курт: Поколение рок-н-ролла и навсегда рок-н-ролл: отношение к жизни; NZZ Format, Zurich 2012, когда появился DVD под названием: Rock'n'Roll - доступные фильмы

веб ссылки

Викисловарь: Рок-н-ролл  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. LEO Dict: рок, ролл
  2. Но песня, которую обычно называют первым настоящим рок-н-роллом, - это Rocket 88, записанная саксофонистом и вокалисткой из Миссисипи Джеки Бренстоном.