Зальцбургский фестиваль

Зальцбургский фестиваль
Общая информация
место нахождения Зальцбург , австрияАвстрияАвстрия 
организатор Зальцбургский фестиваль
период с 1920 г.
Веб-сайт www.salzburgerfestspiele.at
Количество посетителей
2007 г. 253 750
2017 г. 261 500
2018 г. 261 000
Все и смерть, Зальцбургский фестиваль 2014

Фестиваль Зальцбург считается самым в мире важный фестиваль классической музыки и исполнительского искусства . Они проходят в Зальцбурге каждое лето в июле и августе с 1920 года . Визитной карточкой фестиваля являются « Едерманн на Домплац» , образцовые выступления Моцарта и Штрауса , а также разнообразная и первоклассная драматическая , оперная и концертная программа. Ежегодно более 200 мероприятий посещают более 250 000 гостей в течение шести недель фестиваля.

Маркус Хинтерхойзер - художественный руководитель до 2026 года .

Основание фестиваля

Любовь к фестивалям и театру имеет в Зальцбурге давние традиции. Еще в средние века ставили великие мистерии и устраивали костюмированные вечеринки, которые длились несколько дней. Говорят, что первая опера к северу от Альп была исполнена в Зальцбурге; в Зальцбургском соборе роскошные мессы и оратории прочно укоренились в годовом цикле. В 1613 году принц архиепископ Маркус Ситтикус заказал водные игры в Хельбрунне , которые до сих пор радуют публику. В Зальцбургском университете драмы и певческие спектакли были поставлены с большим участием публики. Принц архиепископ Коллоредо , жесткий церковный и светский правитель времен Моцарта , положил конец некоторой суматохе, запретил многие обычаи и прекратил многочисленные празднования. Однако после его смерти к жизни вернулись многочисленные развлечения, и восхищение Моцарта началось с фестивалей и парадов Моцарта. Учреждение Байройтского фестиваля в 1876 году и 100-летие Дон Жуана в 1887 году стимулировали усилия Вены и Зальцбурга по созданию фестиваля, посвященного genius loci . «Некоторые из сторонников были полностью немецкими гражданами, многие предложения также исходили от общины Моцарта в Вене. Но помешала война, за монархией последовала Австрийская Республика ».

Макс Рейнхардт (1873–1943), актерская карьера которого началась в 1893 году в Городском театре Зальцбурга и который с 1901 года построил настоящую театральную империю в Берлине, был включен в планирование Зальцбургских фестивалей с 1904 года драматургом Германом Баром ( 1863–1934) . Уже тогда Домплац планировалась как место проведения, Анна Мильденбург ставила оперы, спектакли театра Рейнхардта. Планы провалились, как и несколько раз раньше, из-за отсутствия финансирования.

После того, как Рейнхардт приобрел замок Леопольдскрон в 1918 году и останавливался в Зальцбурге каждое лето, планы стали более конкретными. Вместе с Хьюго фон Хофманнсталем (1874–1929) в сентябре того же года он задумал проект «баварско-австрийского племени» как антипода прусскому: «То, что практикуется в Байройте, сгруппировано вокруг северогерманского индивида. , Вагнер, здесь, чтобы построить вокруг несравненно более сложного и высокого центра, искусства Австрии… ». Контраст между двумя фестивальными идеями был уже установлен в программе: Байройт (а) в высшей степени эксклюзивный, (б) дом, композитор, все сосредоточено исключительно на его творчестве, (в) только десять лучших хитов (следовательно, двойная эксклюзивность). ). Зальцбург, с другой стороны, (а) включительно, (б) с тремя осями: драма, опера, концерт, сегодня в трех фестивальных залах и во многих других местах города, концертных залах, церквях и сценах, на открытом воздухе и в закрытых помещениях. (c) открытые для Новых, но всегда изо всех сил пытаются определить, соответствует ли то, что показано, высоким стандартам качества. Итак, два мира, хотя основной целью обоих фестивалей было празднование фестиваля в честь композитора, пропаганда священного, впечатляющего, возвышенного . Обе концепции работают очень хорошо.

Торговая марка

Логотип, который до сих пор используется с маской греческого театра, красно-белым флагом и крепостью Зальцбурга на золотом фоне, восходит к плакату, разработанному Леопольдин Войтек (1903–1978) для фестиваля 1928 года. С 2018 года художница Констанце Зайлер пролила свет на более позднюю историю жизни Войтека и его близость к нацистской идеологии. Затем Зальцбургский фестиваль поручил историку Оливеру Ратколбу и культурологу Аните Керн провести научное исследование причины. Отчеты были опубликованы, после чего руководство фестиваля решило продолжить использование эмблемы, поскольку она была «вневременной» и ее дизайн явно не соответствовал национал-социалистической идеологии.

играть

На этапе основания фестиваля ведущую роль сыграли Макс Рейнхардт и Хуго фон Хофманнсталь. Райнхардт объявил весь город сценой и поставил на Домплац средневековую мистерию Едерманна . Игра про умирающего богача в новой версии от Хуго фон Хофманнсталя. Премьера 22 августа 1920 года ознаменовала рождение фестиваля, в программе фестиваля спектакль с 1926 года, за исключением нацистского периода с 1938 по 1945 год. Райнхардт также открыл и открыл Коллегиенкирхе , замок Леопольдскрон , зимнюю школу верховой езды и, наконец, летнюю школу верховой езды в качестве места проведения фестиваля . Зимняя и летняя школы верховой езды несколько раз перестраивались, и сегодня - как дом Моцарта и Felsenreitschule - в основном обслуживают оперу и концерты.

Помимо « Иффланд-Ринга» , главная роль в « Едерманне» считается высшей наградой для актера в немецкоязычных странах. В его состав входят опытные театральные актеры, зарекомендовавшие себя в классических ролях. В постановке Макса Рейнхардта (с 1920 по 1937 год) бонвивант воплотили Александр Моисси , Пауль Хартманн и Аттила Хербигер . В национал - социалисты запретили дальнейшие выступления Jedermann из - за еврейскими предками автора. В послевоенные годы главную роль играли Эвальд Бальзер , снова Аттила Хербигер , Уилл Квадфлиг , Вальтер Рейер и Эрнст Шредер , до того, как с 1973 года в игру вступили всемирно известные киноактеры Курд Юргенс , Максимилиан Шелл и Клаус Мария Брандауэр . С 1990-х годов Едерманна воплощали в основном актеры театра - Гельмут Лонер , Герт Фосс , Ульрих Тукур , Петер Симонищек , Николас Офчарек, а с 2013 года Корнелиус Обоня . Роль Ву - с очень небольшим количеством текста, но максимальной заметностью - часто снималась с такими популярными звездами телевидения и кино , как Надя Тиллер , Кристиан Хербигер , Николь Хестерс , Сента Бергер , Марта Келлер , Софи Ройс или Вероника Феррес .

В соответствии с девизом соучредителей - «самое высокое из всего» - драма в Зальцбурге была основана на сценической литературе, которая уже была одобрена с самого начала. Сам Хофманнсталь добился успеха в Зальцбурге со своим Едерманом (и с его либретти для опер Штрауса ), но в остальном безуспешно. Большой мировой театр в Зальцбурге , созданный специально для фестиваля, после 1925 года больше не проводился, и даже комедия о бедственном положении буржуазии незадолго до падения двойной монархии - Трудный 1910 года - не утвердилась навсегда. Репертуар Зальцбурга. Там играли Гольдони и Мольера , почти все - от Шекспира , драм античности , Генриха фон Клейста и Веймарера Классика , народных пьес Нестроя и Раймунда , а иногда и Ибсена и Шницлера . Как фестиваль штучных по преимуществу - рядом все - в Сон в летнюю ночь можно рассматривать, желательно с Мендельсона драмы музыки.

В то время как премьеры были обычным делом в Зальцбургской опере сразу после Второй мировой войны , связь с настоящим в драме заняла значительно больше времени. В конце 1950-х Оскар Фриц Шу представил три современных произведения, в том числе неудачную мировую премьеру Фрица Хохвельдера . В 1960-х Europa-Studio пыталась создать современные драмы в Зальцбурге, но в 1970-х и 1980-х было по крайней мере пять мировых премьер пьес Томаса Бернхарда , организованных Йозефом Каутом , открытым президентом фестиваля. Зальцбург прибыл в настоящее время только в эпоху Мортье / Штайна , которая открыла еще одну площадку на острове Пернер в Халляйне и сразу же пригласила режиссеров, а затем с проектом молодых режиссеров , который Юрген Флимм начал в 2002 году, назывался и просуществовал до 2014 года. В 2014 году драматическая программа была посвящена 100-летию начала Первой мировой войны - и, помимо последних дней человечества, также была показана Запретная зона , Одон из оперы Хорватии « Дон Жуан пришел с войны» и инсценировка драмы. Голем Густава Майринка .

Опера

Оперные постановки Зальцбургского фестиваля были на протяжении большей части 20-го века и до сих пор формируют этот стиль. Опера в Зальцбурге - как настоящее произведение искусства - представляет собой первенство среди равных в триаде драмы, оперы и концерта. В Зальцбурге работали почти все ведущие дирижеры мира, а также большинство самых выдающихся певцов, режиссеров, декораторы и художники по костюмам. Многие выступления были сохранены для потомков в виде аудиофайлов или телевизионных записей.

Fierrabras , 2014 г.
Кармен , 2012

В центре внимания Зальцбурга - оперы Моцарта и Рихарда Штрауса, современные произведения, а также фестивальные оперы « Орфей и Эвридика» , « Фиделио» , « Дон Карлос» и « Фальстаф» . Репертуар Моцарта в Зальцбурге не ограничивается тремя операми да Понте , Die Entführung aus dem Serail и Die Zauberflöte , но также включает менее часто исполняемые произведения. Первым оперным спектаклем фестиваля стал « Дон Жуан» под управлением Рихарда Штрауса 14 августа 1922 года - гостевой спектакль Венской государственной оперы в Государственном театре Зальцбурга . Благодаря Венской филармонии , которая ежегодно играет в Зальцбурге от четырех до пяти оперных постановок в первом составе, интерпретации опер Моцарта и Штрауса отличаются исключительным оркестровым качеством.

Репертуар Зальцбурга постепенно расширялся - сначала Бруно Вальтер , Артуро Тосканини и Карл Бём , и, наконец, Герберт фон Караян : Вальтер дирижировал операми Рихарда Вагнера и Хьюго Вольфа , Глюка и Доницетти впервые на Зальцбургском фестивале . Тосканини основал « Фальстаф» в 1935 году как настоящую оперу Зальцбургского фестиваля. В 1951 и 1971 годах Бем представил оперу Альбана Берга « Воццек» , которую в то время почти не играли , и, таким образом, образец двенадцатитоновой техники . Караян, наконец, популяризировал программу среди множества других опер Верди , таких как « Тоска » Пуччини и « Кармен» Бизе .

Ранние произведения оперы и барокко довольно рано нашли свое место в репертуаре Зальцбурга. «Глюк» ставится в Зальцбурге с 1930 года, Генделя - с 1984 года. С 1968 по 1973 год редко исполняемые Кавальери рэп-презентации di anima et di corporation в модельной постановке Graf / Colosanti / Moore пользовались наибольшим общественным интересом. В 1971, 1985 и 1993 годах все сохранившиеся оперы Монтеверди были представлены в Зальцбурге.

Со временем Зальцбургский фестиваль с участием почти всех крупных оперных театров мира ( Венская государственная опера , Скала , Ла Фениче , Опера Бастилии , Ла Монне , Метрополитен-опера , Мариинский театр ) и некоторые важные фестивали ( Экс- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ) сотрудничает. Большинство этих совместных постановок были разработаны в Зальцбурге, и их часто можно было увидеть много лет спустя в крупных оперных театрах, таких как образцовая постановка Роберта Уилсона « Пеллеас и Мелизанда» 1997 года, которая была поставлена ​​вместе с Парижской оперой и до сих пор находится в производстве. Он был исполнен в Мадриде и Барселоне в 2012 году . В 2014 году в дополнение к мировой премьере оперы Charlotte Salomon по Марк-Андре Дальбави, программа также показал La Cenerentola , новый Дон Жуан и новый Rosenkavalier . Кроме того, были исполнены «Трубадур»Анной Нетребко и Пласидо Доминго ) и - впервые в Зальцбурге - « Фьеррабры» Шуберта (в постановке Петера Штайна ).

концерт

Концерт в Felsenreitschule , 2013 г.

Концерты Зальцбургского фестиваля были важной опорой фестиваля с 1921 года. По инициативе Бернхарда Паумгартнера , впоследствии президента фестиваля, состоялись четыре оркестровых концерта, три камерных концерта, серенада и концерт духовной музыки. С 1925 года проводятся также сольные концерты, а с 1926 года - концерты солистов. С 1927 года месса Моцарта до минор в коллегиальной церкви Святого Петра была одной из основных точек фестиваля, с 1949 года также утренники Моцарта в Моцартеуме , оба, в свою очередь, инициированы Бернхардом Паумгартнером .

В центре внимания большие оркестровые концерты , часто с участием хора , вокальных или инструментальных солистов. Венский филармонический играет большинство оркестровых концертов с 1922 года , а также открывает концертную программу каждый год. Важная характеристика Зальцбургского фестиваля - требования к качеству дирижеров и солистов . С конца 1950 - х годов, лучшие оркестры со всей Европы, Северной и Южной Америке, Израиле и Японии сделали регулярные выступления гостя в Зальцбурге, сначала Берлинским филармоническим , в Concertgebouworkest Амстердам и Нью - Йоркского филармонического оркестра , и , наконец , все остальные хорошо известные оркестры мира. В настоящее время каждое лето в Зальцбурге звучит от десяти до пятнадцати оркестров, включая ведущие молодежные оркестры , камерные оркестры и ансамбли в стиле барокко , а также оркестры и ассоциации музыкантов, специализирующиеся на современной музыке .

В 2012 году тогдашний художественный руководитель Александр Перейра основан на Ouverture spirituelle , серию концертов с духовной музыки из разных конфессий в качестве предварительной программы для фактического фестиваля. В 2013 году венесуэльский музыкальный проект El Sistema выступил с четырьмя оркестрами , ансамблем духовых инструментов , двумя хорами и струнным квартетом в Зальцбурге, El Sistema выступила на церемонии открытия, в десяти концертах и ​​на репетиции детского концерта. В 2013 году были исполнены все симфонии Малера , в 2014 году все девять симфоний Брукнера были в программе.

История фестиваля

Все , около 1926 года
Обед, около 1926 г.

Проигранная мировая война, утраченная монархическая и наднациональная реальность и соображения дальнейшего развития культурной самобытности, а также необходимость стимулирования туризма в значительной степени способствовали развитию идеи фестиваля. Хьюго фон Хофманнсталь подтвердил в своих основополагающих соображениях создание культурной основы для все еще продолжающейся и теперь особенно необходимой миссии «терезианского народа» как сонаследников Священной Римской империи или Дунайской монархии для дальнейшего посредничества между европейскими этносами посредством использование уравнивания рыцарских панъевропейских ценностей Габсбургов. Согласно политическим и конституционным писаниям Хофманнсталя (которые ретроспективно обладают ясновидящим эффектом в отношении единственного на тот момент национал-социализма), Зальцбургский фестиваль задумывался как аналог прусско-северогерманского бескомпромиссного или альтернативного мировоззрения, объединяющего и уравновешивающего Подчеркивают габсбургские принципы «Живи и дай жизни!». Находя компромиссы, католическое мировоззрение между земными радостями и уверенностью в быстротечности и гордости региональными особенностями (например, ремеслами, традициями и т. Д.) Должно демонстрироваться, а также поощряться и сохраняться. Таким образом, Хофманнсталь соответствовал многим писателям и художникам своего времени, таким как Стефан Цвейг , Йозеф Рот, а также Джеймс Джойс , который вступил в контакт с многонациональным государством Австро-Венгрия в космополитическом портовом городе Триест и оглянулся назад. о погибшем государстве с засекреченными словами: «Они назвали Австрийскую империю ветхой империей, я бы хотел, чтобы таких империй было больше».

В 1920 году, после десятилетий обсуждений, концепций и планирования, наконец, состоялся первый Зальцбургский фестиваль . Райнхардт выбрал « Джедерманн » Хофманнсталя , пьесу, премьеру которой он сам поставил в декабре 1911 года в Берлинском цирке Шумана , на Домплац в качестве места проведения и Александра Моисси в качестве главного актера. В ретроспективе выбор пьесы кажется идеальным, место проведения - подходящим, а главное действующее лицо - превосходным. То, что все еще казалось устаревшим и неуместным в довоенном прусско-протестантском Берлине, нашло свое отражение на фоне Зальцбургского собора в стиле барокко в архикатолическом городе Зальцбург. Произведение стало долгожданным хитом и визитной карточкой фестиваля. Сегодня четырнадцать спектаклей ежегодно собирают около 35 000 зрителей, причем билеты на «Джедерманн» почти полностью распроданы. Рейнхардт также должен был определять предстоящие годы фестиваля - с его уверенной рукой в ​​выборе живописных мест - пока опера не заменила первую скрипку в начале 1930-х годов . Рейнхардт добился еще одного устойчивого успеха в 1933 году с « Фаустом» в опере Клеменса Хольцмайстера « Фаустштадт» в Felsenreitschule , но в основном его время уже прошло .

Когда в 1921 году директор Зальцбургского Моцартеума Бернхард Паумгартнер (1887–1971) позволил себе организовать несколько концертов с местными жителями, помимо Едерманна , Рихард Штраус пришел в ярость. Он, который значительно поддержал идею фестиваля, опасался возвращения провинциальности , схватил телефон и эстафету, нанял Венский филармонический оркестр и Венскую государственную оперу , дирижировал « Дон Жуаном» Моцарта, а затем его поклонник Così сам выступил в 1922 году - как первый фестиваль на фестивале. оперный спектакль . Дирижеру Францу Шальку были вручены «Свадьба Фигаро» и «Похищение из Сераля» . Альфред Роллер (1864–1935), которому предстояло сформировать эстетику оперных и драматических постановок Зальцбурга в первые пятнадцать лет, был оформителем всех четырех опер Моцарта того года . С 1922 по 1924 год Штраус также был президентом фестиваля, он оставался связанным с фестивалем до конца своей жизни. Премьера его последней оперы ( Die Liebe der Danae ) состоялась посмертно в 1954 году в Зальцбурге. За исключением нацистской эпохи, Паумгартнер также оставался в игре, институционализировав утренники Моцарта в 1949 году и мессу до минор в коллегиальной церкви Святого Петра в 1950 году , оба с местным оркестром Моцартеум , который является одним из столпов. фестивалей сегодня. Верная служба Паумгартнера на протяжении многих десятилетий была вознаграждена президентским постом в 1960 году, которое он занимал до своей смерти в 1971 году.

Из -за пандемии COVID-19 Зальцбургский фестиваль 2020 был сокращен и изменен.

Объекты

Дом Моцарта с точки певца зрения

После того, как планы фестивального зала на Мёнксберге (1890 г.) и в Хельбрунне (1919 г.) потерпели неудачу, Зальцбургский фестиваль в годы основания завладел существующими площадями, дворцами, церквями, театрами и концертными сооружениями: каждый год на фестивале Хофманнсталя исполняется « Йедерманн». Domplatz , Концерты проходят в Mozarteum и Residenzhof , а оперы и выступления исполняются в Landestheater . Для проведения фестиваля были открыты три церкви в стиле зальцбургского барокко: собор , коллегиальная церковь и коллегиальная церковь Святого Петра .

Когда потребность в собственных площадках становилась все более острой, на месте бывших конюшен князя-архиепископа и школ верховой езды постепенно были построены три фестивальных зала :

  • временный фестивальный зал (1925 г.), сначала предназначенный для спектаклей, затем также для оперы и концертов, который только обрел свою окончательную форму после многочисленных ремонтов в 2006 году с новым названием Haus für Mozart - с 1495 местами и 85 стоячими местами,
  • Felsenreitschule (1926), играл в первый раз Макса Рейнхардта , а также адаптированы несколько раз к 2011 году - с 1412 мест и 25 стоячих мест, а также
  • Большой фестивальный зал (1960), панорамная этап построен Клеменс Холзмеистер с порталом шириной 32 метров и 2179 мест.

Расширение фестиваля с 1990-х годов означало, что для драмы нужно было найти дополнительные площадки: в 1992 году Старый Салин на острове Пернер в Халляйне , наконец, республика (бывший городской кинотеатр), Зальцбургский театр и иногда ледовая арена Зальцбург .

Художественное направление фестиваля

До 1991 года художественная ответственность лежала на попечительском совете Зальцбургского фестиваля. Четкие обязанности существовали только с тех пор, как Жерар Мортье взял на себя управление фестивалем в 1991 году и впервые стал ответственным за программу в 1992 году. Художественный руководитель несет общую художественную ответственность, сам программирует и ставит оперную программу и имеет право предлагать постановщиков драмы и концертов.

год Руководство играть концерт
1992 г. Жерар Мортье Питер Штайн Ганс Ландесманн
1992 г.
1994 г.
1995 г.
1996 г.
1997 г.
1998 г. Иван Нагель
1999 г. Франк Баумбауэр
2000 г.
2001 г.
2002 г. Петр Ружичка Юрген Флимм Петр Ружичка
2003 г.
2004 г.
2005 г. Мартин Кушей
2006 г.
2007 г. Юрген Флимм Томас Оберендер Маркус Хинтерхойзер
2008 г.
2009 г.
2010 г.
2011 г. Маркус Хинтерхойзер
2012 г. Александр Перейра Свен-Эрик Бехтольф Александр Перейра , Флориан Виганд
2013
2014 г.
2015 г. Свен-Эрик Бехтольф Флориан Виганд
2016 г.
2017 г. Маркус Хинтерхойзер Беттина Геринг
2018 г.
2019 г.
2020 г.
2021 г.
2022 г.
2023 г.
2024 г.
2025 г.
2026 г.

Экономические аспекты

Согласно публикации, опубликованной Торговой палатой Зальцбурга в 2017 году, Зальцбургский фестиваль принесет прямое и косвенное создание стоимости в размере 183 млн евро в Зальцбурге и 215 млн евро в Австрии . Целью фестиваля в Зальцбурге является создание рабочих мест (включая ежегодных и сезонных рабочих) для 2800 эквивалентов полной занятости (3400 в Австрии) и, прямо или косвенно, около 77 миллионов евро в виде налогов и сборов для государственного сектора.

В 2019 году в отчете Счетной палаты было опубликовано, что президент фестиваля Хельга Рабл-Штадлер получала годовую зарплату в размере около 220 000 евро.

Дальнейшие фестивали в Зальцбурге

Помимо Летнего фестиваля в Зальцбурге также есть:

Награды

Смотри тоже

литература

Фестивальный центр - Hofstallgasse. Справа от одноименной улицы бывшего княжеского дворца , который был перестроен в несколько этапов в три фестивальных дома: Большой Фестивальный зал (спереди), Летняя школа верховой езды (посередине сзади) и Дом Моцарта . Части сценической техники встроены в гору. На заднем плане - соборная церковь Святого Петра , где ежегодно проводится месса до минор Моцарта .
  • Зальцбургский фестиваль: Великий мировой театр - 90 лет Зальцбургскому фестивалю. Самостоятельно опубликовано, Зальцбург 2010, OCLC 845844257 .
  • Роберт Крихбаумер (редактор): Зальцбургский фестиваль 1945–1960. Юнг + Юнг, Зальцбург 2007, ISBN 978-3-902497-30-7 .
  • Роберт Крихбаумер (ред.): Зальцбургский фестиваль 1960–1989 гг. - эпоха Караяна. Юнг + Юнг, Зальцбург 2009, ISBN 978-3-902497-32-1 .
  • Роберт Крихбаумер (редактор): Зальцбургский фестиваль 1990–2001 гг. - эпоха Мортье / Ландесманна. Юнг + Юнг, Зальцбург 2011, ISBN 978-3-902497-33-8 .
  • Роберт Крихбаумер: Между Австрией и Великой Германией. Политическая история Зальцбургского фестиваля 1933–1944 гг. Бёлау, Вена / Кельн / Веймар 2013, ISBN 978-3-205-78941-3 .
  • Марина Ауэр: Зальцбургский фестиваль в тени политики (1933–1945). Публикации LMU, Мюнхен, 2003 г. (полный текст) .
  • Эдда Фухрих, Гизела Просниц (ред.): Зальцбургский фестиваль. Ваша история в датах, свидетельствах и фотографиях. Том 1. 1920-1945 гг . Место жительства, Зальцбург 1990, ISBN 3-7017-0630-1 .
  • Стивен Гэллап: История Зальцбургского фестиваля . Orac, Вена 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Йозеф Каут: Зальцбургский фестиваль. Картины мирового театра . Место жительства, Зальцбург 1973, ISBN 3-7017-0047-8 .
  • Андреас Новак : Зальцбург слышит дыхание Гитлера. Зальцбургский фестиваль 1933–1945 гг . DVA, Мюнхен 2005 г., ISBN 3-421-05883-0 .
  • Андресс Мюри (ред.): Маленькая история Зальцбургского фестиваля . Пустет, Зальцбург 2002, ISBN 3-7025-0447-8 .
  • Майкл П. Стейнберг: происхождение и идеология Зальцбургского фестиваля 1890–1938 . Пустет, Зальцбург / Мюнхен 2000, ISBN 3-7025-0410-9 .
  • Харальд Вайцбауэр : Праздничное лето. Социальная атмосфера Зальцбургского фестиваля с 1920 года по настоящее время . Серия публикаций Государственной пресс-службы Зальцбурга, Зальцбург 1997.
  • Вильфрид Пош: Клеменс Хольцмайстер. Архитектор между искусством и политикой. С резюмированным каталогом Моники Кнофлер . Зальцбург 2010, ISBN 978-3-99014-020-8 .
  • Роберт Хоффманн (ред.): Фестиваль в Зальцбурге. Источники и материалы по истории основания . Том 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Вена, Кельн, Веймар 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Фильмы

веб ссылки

Commons : Зальцбургский фестиваль  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов.

Примечания и отдельные ссылки

  1. ^ ORF: Оперная премия Зальцбургского фестиваля. 23 апреля 2013 г., по состоянию на 26 июля 2013 г.
  2. A b Норберт Майер : Зальцбургский фестиваль: после поражения, торжество культуры , Die Presse , 25 июля 2014 г.
  3. Герман Бар и Зальцбургский фестиваль , Венский университет, доступ 1 августа 2014 г.
  4. Memory Gaps, Art Initiative for Remembrance Констанца Зайлера: Intervention II: Poldi Wojtek не был безобидным , доступ 9 апреля 2021 г.
  5. Зальцбургский фестиваль (ред.): Логотип Зальцбургского фестиваля и его дизайнер Полди Войтек , доступ 9 апреля 2021 г.
  6. ↑ Первое исполнение Das Salzburger Großes Welttheater Хофманнсталя , 1922.
  7. Мольер : Воображаемый больной , 1923.
  8. И снова Зальцбургский Мировой Театр Хофманнсталя и Das Mirakel Фольмеллера , 1925 год.
  9. Гольдонис Слуга двух господ , 1926.
  10. Хериберт Прантл: Приветствие компромиссу. В: Süddeutsche Zeitung от 3 апреля 2016 г.
  11. ^ Уильям М. Джонстон: По истории культуры Австрии и Венгрии 1890-1938. Böhlau, Кельн / Вена 2015, ISBN 978-3-205-79378-6 , стр. 49.
  12. ^ Франц Карл Станцель: Джеймс Джойс в Kakanien (1904-1915). Königshausen & Neumann, Вюрцбург 2019, ISBN 978-3-8260-6615-3 , стр.29.
  13. Модифицированный Salzburg Festival 2020. Accessed 17 июля 2020 года .
  14. Факты и цифры 2020 Изменено • Зальцбургский фестиваль • Экономический фактор. Проверено 13 мая 2021 г. (на немецком языке).
  15. 15:00 13:00, 13 декабря 2019 г .: Вот что зарабатывают менеджеры в сфере культуры: заниженная зарплата федерального канцлера. 13 декабря 2019, доступ к 13 мая 2021 .
  16. Премия Австрийского музыкального театра: Дождь трофеев для Зальцбургского фестиваля. В: ORF.at . 2 августа 2021, доступ к 2 августа 2021 .
  17. ^ «Мужество и воодушевление в пандемии»: Зальцбургский фестиваль получил премию музыкального театра. В кн . : Маленькая газета . 2 августа 2021, доступ к 2 августа 2021 .