Автопортрет с палитрой (Мане)

Автопортрет с палитрой (Autoportrait à la palette) (Эдуард Мане)
Автопортрет с палитрой (автопортрет по палитре)
Эдуард Мане , 1879 г.
Масло на холсте
83 × 67 см
Частная коллекция

Автопортрет с палитрой (французское название Autoportrait порционное палитры , Портрет де Мане номинальной луй-мем, ан Buste или Мане ля палитры ) является картина французского художника Эдуара Мане . Картина 83 × 67 см, написанная маслом на холсте, была создана Мане в 1879 году. Она принадлежит к позднему творчеству художника, навеянному импрессионизмом . Автопортрет с палитрой - одна из немногих картин, на которых Мане изобразил себя. Автопортрет Диего Веласкеса считается образцом для картины . Картина находится в частных руках.

Описание изображения

На картине 83 × 67 см изображен полупортрет художника Эдуара Мане. На этом автопортрете в качестве художника он изобразил себя модным бульваром на темном фоне. Изображенный человек носит черный котелок и коричневый пиджак под белой рубашкой, из которой виден только воротник. Вырез пиджака закрывает черный шелковый галстук, который фиксируется булавкой для галстука. В левой руке, которая изображена нечетко, он держит длинную деревянную кисть с красной краской на щетине, в правой - палитру и три другие кисти. Никакие другие аксессуары не используются. Фигура освещена справа, что создает тени под правой рукой и в левой половине лица. Из-за позы, которая кажется слегка повернутой влево, левая половина тела также темнее передней правой половины тела. Взгляд художника направлен вперед, на зрителя.

Однако, поскольку Мане почти наверняка не был левшой, картина художника представляет собой изображение в виде перевернутого изображения, как оно появляется в зеркальном отображении .

Автопортрет Диего Веласкеса в Лас Менинас , 1656 г.
Пьер Огюст Ренуар: Портрет Клода Моне , 1875 г.

Происхождение и интерпретация

Как определено с помощью рентгеновского анализа , Эдуард Мане нарисовал палитрой профильный портрет своей жены Сюзанны с автопортретом . На этом снимке она изображена в позе, аналогичной позе на картине « Мадам Мане за фортепиано» (1868, Музей Орсе).

Датировка картины восходит к другу Мане Теодору Дюре , который после смерти Мане спросил об этом Леона Линхоффа , сына жены Мане . Кроме того, Мане использовал пиджак в автопортрете с палитрой, а также на картине Beim Père Lathuille 1879 года под открытым небом, чтобы изобразить сына владельца ресторана.

Картина « Менины» 1656 года Диего Веласкеса , на которой художник также изображает себя с кистью и палитрой, рассматривается как образец для автопортрета с палитрой . Однако здесь художник стоит на заднем плане своей мастерской, а его модель, пятилетняя Маргарита Тереза ​​из Испании и ее слуги, занимает передний план . Из нее Мане взял позу художника и живописные принадлежности, которые, в отличие от Веласкеса, сделали себя тематическим центром картины. В то же время, однако, он активен и оставляет дизайн своего окружения и воображение картины в воображении зрителя. Сам Мане нарисовал испанского художника в студийной сцене между 1865 и 1870 годами в позе, похожей на автопортрет Веласкеса.

Обычно на работе маляры не носят выходную одежду, так как она может испачкаться масляными красками. Автопортрет Мане как художника в модной городской одежде имеет различные модели. Веласкес уже носил дорогую одежду, обычную при дворе на картине Die Hoffräulein . В 1870 году Мане был хорошо одетым натурщиком художника Анри Фантен-Латура на картине «Ателье о Батиньоле» . Ношение шляпы во внутренней комнате также было прямым образцом для подражания при изображении художника. Пьер-Огюст Ренуар изобразил своего коллегу-художника Клода Моне в костюме и шляпе еще в 1875 году. Подобно тому, как Веласкес подчеркивает свою близость к испанскому двору своей одеждой, одежда Мане показывает его роль модного и успешного парижского художника, «который не только по своему художественному подходу, но также по внешнему виду и внешнему виду полностью напоминает модель» peintre de la vie modern 'Бодлера соответствует ».

В картине бросается в глаза незавершенная левая рука художника с кистью. Виктор Стоичицэ понимает намерение Мане и интерпретирует его следующим образом: «Хотя здесь показан акт живописи, картина вращается вокруг себя, как вихрь». По словам Франсуазы Кашен , этот дизайн объясняется намерением использовать свет и сконцентрируйте внимание на основных аспектах картины. Сюзанна Мане, жена художника, назвала эту картину и автопортрет с кепкой (фр. Autoportrait , 1878/79) эскизами.

Еще в 1870 году коллега и друг художника Мане создал картину под названием Un atelier aux Batignolles , на которой он написал Мане в компании своих друзей и почитателей. На этой картине Мане сидит перед мольбертом, держа кисть правой рукой. Фантен-Латур хотел выразить серьезность работы Мане и молодого поколения французских художников живописью, выполненной в академической манере. Этот план, однако, провалился и вызвал насмешки над центральным положением Мане среди его поклонников, что забавно выразилось в современной карикатуре в Le Journal ; там Мане сравнивали с Иисусом среди его учеников. Другие картины Анри Фантен-Латура, на которых изображен Мане, включали портрет 1867 года и Hommage à Delacroix 1864 года, в котором он также изобразил себя и собрал вместе других художников своего поколения перед портретом Эжена Делакруа .

  • Эдуард Мане: Веласкес в мастерской , 1865–1870 гг.

  • Анри Фантен-Латур: Посвящение Делакруа , 1864 г.

  • Анри Фантен-Латур: Портрет Эдуара Мане , 1867 г.

  • Анри Фантен-Латур: Un atelier aux Batignolles , 1870 г.

Классификация в общей работе

Автопортрет в тюбетейке , 1878/79 г.

Автопортрет с палитрой единственный автопортрет Мане , в котором он изобразил себя как художника. Кроме того, он изображал себя в других картинах: «Рыбалка» (фр. La pêche , 1860/61), музыка в саду Тюильри (фр. Musique aux Tuileries , 1862) и бал-маскарад в опере ( Bal Masqué à l'Opéra). , 1873); Однако на этих картинах он был не на переднем плане, а как часть общей композиции.

Только автопортрет в фуражке , портрет в полный рост, сделанный примерно в то же время , понимается как еще один настоящий автопортрет. Сегодня он висит в музее Артизон в Токио . Временная близость двух картин предполагает прямую связь между ними, соответственно они трактуются как два этапа рабочего процесса. На первой картинке показан автопортрет с палитрой , сам акт рисования, узнаваемый по активному жесту художника, который вышел на первый план. С другой стороны, полный портрет изображает художника на четком расстоянии от зрителя. По словам Эрика Даррагона, создается впечатление, что художник «делает шаг назад, чтобы оценить свою картину».

После смерти Мане эти две картины висели по бокам от картины Жана-Батиста Фора 1877 года в роли Гамлета . Из этой аранжировки Стоичицэ делает вывод, что выбор испанской картины должен создать новую параллель с Веласкесом, хотя заявление о размещении рядом с презентационной ролью Фора в роли Гамлета могло бы быть таковым с автопортретами Мане в роли Мане должны быть представлены. Однако, по словам Джульетты Уилсон-Баро, Мане, вероятно, не так устроил картины; скорее, предполагается, что Леон Линхофф обрамил картины, а затем повесил их по обеим сторонам картины Фора.

  • Рыбалка , 1860/61 г.

  • Музыка в саду Тюильри , 1862 г.

  • Бал-маскарад в опере , 1873 г.

  • Жан-Батист Фор в роли Гамлета , 1877 г.

  • Рыбалка (деталь), Мане вместе с будущей женой Сюзанной

  • Музыка в саду Тюильри (фрагмент)

  • Бал-маскарад в опере (фрагмент), Мане - мужчина со светлой бородой

  • В Père Lathuille, на открытом воздухе , 1879 год, пиджак использовался почти одновременно.

прием

По важности картина очень часто оценивалась как менее художественная. Критик Этьен Моро-Нелатон писал в 1926 году: «Эта работа, как и другой эксперимент, испорчена некоторой холодностью. Рука несет слишком много огня, она рисует здесь так свободно, что художник не может серьезно сосредоточиться на себе как на объекте ». С другой стороны, Теодор Рефф подчеркнул в 1982 году важность решения Мане приблизиться к жанру с двумя автопортретами на высота его карьеры, которую он никогда не пробовал раньше. Прежде всего, выбранная одежда, в обоих случаях модный костюм, выражает то, что Мане видел себя частью современной и современной жизни; по словам Теодора Дюре , он был одним из «парижских знаменитостей» и хорошо знал об этом.

Уилсон-Бэро дает альтернативное объяснение создания автопортретов. После Адольфа Табаранта его современник Теодор Дюре спросил Леона Линхоффа о том, когда Мане узнал о своем сифилисе . В качестве ответа Линхофф дал 1879 год, что объясняет, почему Мане, который никогда в жизни не работал над автопортретом, написал в том году две картины этого жанра. Очевидно, теперь, когда он имел в виду свою собственную смертность, он хотел снова иметь дело с собой.

Происхождение

Автопортрет с палитрой не был продан в течение жизни Мане и перешел во владение его вдовы Сюзанны после его смерти. Однако на аукционе поместья 1884 года оба автопортрета не были выставлены на аукцион, жена Мане, вероятно, не хотела расставаться с ними до 1897 года по совету Антонина Пруста , который объяснил ей в письме от 10 мая 1897 года, что ни Жан-Батист Фор и Огюст Пеллерен интересуются картинами.

2 февраля 1899 года Сюзанна Мане завещала картины своей сестре Мартине Линхофф, вероятно, чтобы помочь ей справиться с финансовыми трудностями. В том же году г-жа Мане и Пруст снова попытались продать две картины, чем заинтересовались немецкий арт-дилер Герман Пехтер и француз Амбруаз Воллар . Пехтер получил обе картины в том же году по цене 6000 франков за автопортрет с кепкой и всего 1000 франков за автопортрет с палитрой . Однако в каталоге выставки Теодора Дюре 1902 года картина фигурирует как собственность Пеллерина.

Вскоре после этого, автопортрет с колпачком пошел к Максу Линде в Любеке, Эдварда Мунка офтальмолога . Норвежский художник Мунк, возможно, был вдохновлен этим портретом на создание своих собственных полных портретов, которые он сделал в начале 20-го века своим психиатром Даниэлем Якобсоном (1909), среди прочего , и которые по стилю были близки к картине Мане. и настроение.

В мае 1910 года автопортрет с палитрой появился на выставке в галерее Жоржа Пети в Париже и был объявлен взаймы у вдовы маркиза Этьена де Гане . Всего месяц спустя его показали на выставке галеристы Пол Дюран-Рюэль , Бернхейм-Жен и Поль Кассирер вместе со всеми картинами Мане, ранее принадлежавшими Пеллерину. Пеллерин продал свою коллекцию дилерам, но, вероятно, заранее продал автопортрет с палитрой мадам де Ганэ, и вместе с ним они хотели показать всю бывшую коллекцию Пеллерин. Картина принадлежала мадам де Ганэ и в 1920-х годах, но в 1931 году она принадлежала берлинскому банкиру и президенту Дармштадта и Национального банка Якобу Гольдшмидту . Гольдшмидт эмигрировал с коллекцией в Нью-Йорк в 1936 году и умер там в 1955 году. В 1958 году Дж. Саммерс купил картину за 65 000 фунтов стерлингов.

Пара коллекционеров Джон и Фрэнсис Л. Лоеб из Нью-Йорка позже купила картину за 176 800 долларов США. Когда 12 мая 1997 года коллекция Лоэба была продана на аукционе Christie's , картина была продана первоначально анонимному участнику торгов за 18,7 миллиона долларов. В то время это была вторая по величине цена, когда-либо уплаченная за Manet. Вскоре владелец казино Стив Винн назвал себя новым владельцем и в последующие годы выставлял картину в своих отелях Bellagio и Wynn в Лас-Вегасе . С марта 2005 года он входит в коллекцию Стивена А. Коэна . Коэн выставил картину на аукцион Sotheby’s в 2010 году , в лондонском отделении которого картина была продана нью-йоркскому арт-дилеру Франку Жиро 22 июня того же года за 22,4 миллиона фунтов стерлингов. В то время эта сумма была самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства Мане.

Копировать

Племянник художника, Эдуард Вибер (1867–1899), незадолго до своей смерти сделал серию копий различных картин Мане для мадам Мане как напоминание о картинах, которые ей пришлось продать после смерти художника. На рубеже ХХ веков в художественном промысле появилась копия автопортрета с приписываемой ему палитрой .

литература

  • Чарльз С. Моффетт : Автопортрет с палитрой . В: * Françoise Cachin , Charles S. Moffett и Juliet Wilson-Bareau : Manet: 1832-1883 . Réunion des Musées Nationaux, Париж, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, немецкое издание: Frölich and Kaufmann, Berlin 1984, ISBN 3-88725-092-3 .
  • Теодор Рефф : Мане и современный Париж . Национальная галерея искусств, Вашингтон и Чикагский университет Press, Чикаго и Лондон, 1982 г., ISBN 0-226-70720-2 ( оцифрованный ).
  • Виктор Иероним Стоичицэ: Эдуард Мане: Автопортрет, 1879 . В: Ульрих Пфистерер, Валеска фон Розен: Художник как произведение искусства. Автопортреты от средневековья до наших дней . Филипп Реклам июн., Штутгарт 2005, ISBN 3-15-010571-4 .
  • Гэри Тинтероу , Женевьева Лакамбр: Мане / Веласкес: Французский вкус к испанской живописи . Réunion des Musées Nationaux, Париж, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон 2003, ISBN 1-58839-038-1 .

Замечания

  1. ↑ a b Теодор Рефф: Мане и современный Париж , стр.30.
  2. ↑ а б в г Джульетта Уилсон-Баро в Гэри Тинтероу, Женевьева Лакамбр: Мане / Веласкес , стр. 502.
  3. ↑ Цитата из Hajo Düchting: Manet Paris life . Мюнхен, Нью-Йорк 1985, ISBN 3-7913-1445-9 , стр.93 (автопортрет с палитрой)
  4. ↑ а б Стоичицэ 2005.
  5. ^ Франсуаза Кашен: Мане, Влияние современности. Нью-Йорк 1995; ISBN 0-8109-2892-2 для автопортрета с палитрой, стр. 109
  6. ↑ а б в После Моффета 1984.
  7. ↑ Даррагон: Мане , Париж, 1989. Цитируется из Stoichiă 2005.
  8. ↑ Этьен Моро-Нелатон : Manet raconté par lui-même . Том II, Париж, 1926 г., стр. 50-51. Перевод по Моффету 1984.
  9. ^ После Микаэл Wivel: каталог выставки Копенгаген 1989: Мане. Шарлоттенлунд 1989; ISBN 87-88692-04-3
  10. ^ Происхождение после Моффета 1984.
  11. ↑ New York Times , 5 июля 1998 г.
  12. ↑ Дэвид Эбони в Art in America , июль 1997 г.
  13. ↑ New York Times , 3 марта 2005 г.
  14. ↑ Скотт Рейберн: Мане Стива Коэна устанавливает рекорд в 33,2 миллиона долларов в начале аукционного марафона . Bloomberg, 22 июня 2010 г.
  15. ↑ Келли Кроу: Автопортреты звезд на Sotheby's . The Wall Street Journal, 23 июня 2010 г.
Эта статья была добавлена в список отличных статей 10 июня 2007 года в этой версии .