душа

Соул - это мейнстрим афроамериканской легкой музыки. Он развился из ритм-н-блюза и госпела в конце 1950-х годов . В 1960-х соул был почти синонимом черной поп-музыки . История этого стиля тесно связана с борьбой движения за гражданские права США против расовой сегрегации и за равенство.

Значение и характеристики

Термин соул-музыка определялся в более узком и широком смысле с 1990-х годов. Более узкое относится к музыкальному исполнению, которое практиковалось в 1960-х и 1970-х годах. Он состоит из сильно эмоционального представления вокальных и инструментальных соло ( сердцем и душой «всей душой»), акцента на вокальной части и в драматических музыкальных произведениях с сильными контрастами в объеме и инструментальности. Развитие 1980 - х и 1990 - х годов называется неосоул объединил петли биений ( пазы ) в качестве основных элементов, подобных хип-хопа . В более широком смысле, соул означает целый жанр популярной музыки наряду с роком , фанком , диско , хип-хопом и легким прослушиванием .

Примерами различных характеристик соул-композиций являются медленная баллада Перси Следжа « Когда мужчина любит женщину » и горячая, быстрая пьеса Отиса Реддинга Respect в интерпретации Ареты Франклин . Коммерческий нео-соул стоит в области противоречия между джазом с его спонтанностью, импровизацией и творчеством, поп-музыкой с его коммерческими привычками прослушивания, роком с его твердостью и прямолинейностью, а также легким прослушиванием и шансоном со всей его мелодичностью и изысканностью. Хотя соул отодвинули на задний план появляющиеся популярные ответвления, такие как фанк, диско или хип-хоп с 1970-х годов, он по-прежнему считается основным стилем в легкой музыке и общим термином для черной музыки .

Происхождение и стиль

Душа создана в середине 1940-х годов в центре внимания популярных биг - бэндов ( Duke Ellington , Каунт Бейси ) и группы гармонии вокал ( The Platters , The подстаканники ) путем обработки элементов свинг , бибоп , блюз и Евангелием в популярной и танцевальной музыки для аудитория из групп афроамериканского населения в крупных городах США , особенно в Нью-Йорке , Чикаго и Новом Орлеане . Inspirierend wirkten dabei immer wieder Versuche renommierter Bluesinterpreten ( John Lee Hooker , T-Bone Walker , Muddy Waters ) und Jazzmusiker ( Ella Fitzgerald , Lionel Hampton , Dinah Washington ), den kommerziellen Erfolg ihrer Veröffentlichungen zu erhöhen, zugleich aber das Typische und Ursprüngliche ihrer Musik получить. Это развитие привело к появлению ритм-н-блюза как предшественника рок-н-ролла в начале 1950-х годов. В то время как развитие рок-н-ролла ( Чак Берри , Фэтс Домино , Литтл Ричард ) также все в большей степени учитывало элементы кантри-музыки, и восходящий бит имел тенденцию доминировать в ритме, переход к мрачному сжатому соулу, который можно было воспринимать как самостоятельный жанр ушел.

Соул-волна 1960-х объединила уже существующие тенденции в черной музыке в мощный, большой поток. В музыкальном плане она уловила импульсы различных певческих групп, ориентированных на евангелие . Вновь возникшая соул-музыка объединила в себе типичные элементы госпела, такие как эмоциональная напряженность лекции (так называемые крики ), структура песни, основанная на принципе призыва и отклика, и ритмичные хлопки в ладоши, подчеркивающие ритм с музыкальной энергией и энергией. полосная структура ритм-н-блюза . Стилистически душа обозначила явный разрыв с быстрой и ритмичной , но без претензии на глубину, ритм-н-блюз-популярной музыкой, как это было принято со времен Второй мировой войны . Однако повторное присвоение евангельской традиции с юга шло рука об руку со светскими текстами. Вместо грубости, характерной для ритм-н-блюза, соул пропагандировал новые ценности, такие как мода и элегантность . И наконец, что не менее важно, он также подчеркнул другую точку зрения на отношения между полами: в то время как в ритм-н-блюзе отношения между женщиной и мужчиной часто сводились к сексуальной и взаимной выгоде, ряд текстов о душах также обращался к духовные аспекты, такие как ответственность и привязанность . По сравнению с десятилетием рок-н-ролла пятидесятых, соул часто представлял почти реалистичную и зрелую картину гендерных отношений . Хотя певцы иногда раскрывали себя до глубины души, исполнение оставалось контролируемым, несмотря на весь темперамент, и подчинялось драматургии соответствующего произведения.

Успех нового музыкального жанра был тесно связан с успехами и неудачами движения за гражданские права . Его значение проявилось в марше на Вашингтон 28 августа 1963 года, в котором приняли участие около 250 000 человек. Долгосрочная цель движения за гражданские права по интеграции цветных людей в общество белого большинства была прямо выражена в новом жанре музыки. Недаром эпоха Freedom Rider считается периодом расцвета души , моральное мужество которой способствовало отмене законов о расовой сегрегации . Душа выражает растущее черное чувство собственного достоинства в ключевых песнях , как Say It Loud - я черный , и я горжусь по Джеймс Браун (1968) и респект от Ареты Франклин (1967). Наконец, новые термины из повседневного языка, такие как Soulbrother и Soulsister, провозгласили важность музыки для нового представления о себе .

Стилистически в душе шестидесятых можно выделить две основные нити. Один из них - так называемый Southern Soul  - предлагал более грубую, более неприкрашенную версию и в первую очередь ассоциировался с продукцией двух лейблов Atlantic Records (Нью-Йорк) и Stax (Мемфис). Второе направление, которое в основном было сгруппировано вокруг лейбла Motown в Детройте , отдавало предпочтение музыке в стиле black light, которая была как можно более мейнстримной, и временами добивалось огромного успеха на массовом рынке белых. Третья волна соула в начале 1970-х, вызванная производством лейбла Philadelphia International Records и известная под лейблом Philly Sound , также построена на этой базовой концепции.

Хотя следующие стили отодвинули соул на задний план в 1970-х и 1980-х годах, он по-прежнему считается отличной связью между рок-н-роллом, блюзом и ритм-н-блюзом 1950-х годов и музыкой фанк и диско 1970-х. Soul также был в состоянии выжить в хип-хоп волны относительно невредимым. Перерабатываемый и переиздаваемый снова и снова, он по-прежнему считается постоянным популярным трендом в черной музыке .

Эпоха души

Шестидесятые годы были особенно подвержены музыкальному влиянию соул. Этот стиль развился в начале десятилетия и в последующие годы превратился в независимую блэк-поп-музыку. Оглядываясь назад, можно сказать, что шестидесятые годы считаются классической эрой соул-музыки. В этом разделе описаны основные тенденции и действующие лица.

От ритм-н-блюза до соула

Душа развивалась из разных тенденций с середины пятидесятых годов. Сэм Кук , Рэй Чарльз и Джеймс Браун обычно считаются зачатками души; в частности, классика Рэя Чарльза « Что я сказал » 1959 года считается одним из главных спусковых механизмов. Элементы соула также можно найти в некоторых группах с черным вокалом и ду-вопом, таких как Dominoes , The Drifters и Platters . В музыке некоторых черных джазовых певцов также присутствовали типичные элементы госпела, такие как Элла Фицджеральд, Нина Симон и Дина Вашингтон . Музыка некоторых исполнителей черного рок-н-ролла, таких как Фэтс Домино, Лаверн Бейкер и Рут Браун, также имела сильное сходство с евангелием .

Изменения в популярной музыке для черных сопровождались направлением, пришедшим из авангардного джаза. Хотя это лишь косвенно повлияло на мейнстрим популярной музыки, оно также выразило потребность в изменениях. Ярким сигналом стало развитие хард-бопа : группа инструменталистов высшего класса ( Пушечное ядро ​​Аддерли , Лу Дональдсон , Гораций Сильвер и Чарльз Мингус ) решила не следить за развитием бибопа в крутой джаз , который они считали искусственным, а вместо этого подошла к современной ритм-н-блюз музыке. Она интегрировала в свою музыку фанк-ритм, а также подчеркнутый ритмичный медный стиль развлекательных групп, создав новый джазовый стиль, который вскоре стал известен как хард-боп.

В конечном итоге душа была вызвана рядом общих стилистических сходств. Они были связаны с лейблом, который сопровождал развитие ритм-н-блюзовой сцены с конца сороковых годов: Atlantic Records в Нью-Йорке.

Душа на окраине города

Atlantic Records была основана в 1947 году Ахметом Эртегюн , сыном посла Турции в США и продюсера Херба Абрамсона . В 1956 году к ним присоединился брат Эртегюна Несухи . На издательскую политику лейбла решающее влияние оказал президент компании Джерри Векслер . Atlantic издавала множество стилей: современную ритм-н-блюзовую музыку, а также традиционный даун-хоум-блюз, джаз и поп. В конце 1950-х у лейбла был заключен контракт с Лаверн Бейкер , Рут Браун , Клайдом Макфаттером и Рэем Чарльзом . Среди других атлантических групп были Соломон Берк , уроженец Филадельфии , Дионн Уорвик и Бобби Дарин .

В частности, Соломон Берк смог надолго заполнить пробел, возникший после ухода Рэя Чарльза в 1960 году. Хит-серия Берка началась в 1961 году с "Just Out Of Reach". В середине шестидесятых он достиг пика своей популярности и написал классику соула шестидесятых с пьесой «Всем нужен кто-то, чтобы любить». Берк иногда был известен как «король рок-н-души», но позже его отодвинул на задний план еще более энергичный Джеймс Браун. Еще два новичка стали кассовыми хитами Atlantic Records: Уилсон Пикетт («В полуночный час», «Земля 1000 танцев») также был одним из самых востребованных соул-певцов середины шестидесятых. Однако выдающейся звездой Atlantic Records была Арета Франклин , с которой довольно поздно в 1967 году подписали контракт. В плане карьеры дочь баптистского проповедника из Теннесси уже прошла ухабистую дорогу. Однако ее выразительное пение и пыл сделали такие названия, как «Respect» (1967), гимны души, а ее певицу - иконой движения.

Стилистически атлантическое звучание было выше среднего, «тяжелое госпел». Ряд записей Atlantic был сделан в сотрудничестве с собственной студийной группой компании саксофонистом Кингом Кертисом ; Вот почему атлантическое звучание иногда называют душой на окраине города . Однако, поскольку нью-йоркская компания тесно сотрудничала со студиями и лейблами с юга, соул-инсайдеры обычно относят атлантическое звучание к Memphis Soul или Southern Soul.

Memphis Soul: Stax и Muscle Shoals

Южное направление души было решительно формируется на Memphis- основе этикетки Stax и Alabama- основе Muscle Shoal студии. Преданные белые боссы компании, которые изначально пришли из кантри и рок-н-ролла, а теперь посвятили себя исключительно ритм-н-блю, были типичными для Southern Soul .

Лейбл Stax в Мемфисе, в частности, строго соответствовал идеалу «расовой интеграции» . Он был основан в 1958 году бывшим банковским служащим и кантри-любителем Джимом Стюартом и его сестрой Эстель Экстон . Студийная группа Booker T. & MG's, состоящая из двух черных и двух белых, воспроизводила типичный звук Stax . С 1962 года творческими координаторами лейбла были автор песен и продюсер Айзек Хейс, а также певец Отис Реддинг , от которого пришла оригинальная версия мирового хита Ареты Франклин «Respect». С такими хитами, как «I'm Been Loving You Too Long» (1965) и «Sittin 'On The Dock Of The Bay» (1967), певец, умерший в 1967 году, стал самой важной звездой компании. Среди успешных артистов лейбла были Реддинг, Джо Текс , Руфус Томас и Карла Томас , дуэт Sam & Dave , Eddie Floyd и The Staple Singers .

Стилистически постановки Stax отличались довольно простым оригинальным звучанием. Типичным для звука Stax было органное использование духовых инструментов. Пение в основном соответствовало евангельской традиции; Последующее перемешивание обычно не производилось. Независимый лейбл смог временно воспользоваться дистрибьюторским соглашением с Atlantic Records. Непринужденная и творческая атмосфера студий Stax в шестидесятые годы также оказала вдохновляющее воздействие на некоторых интерпретаторов так называемой голубоглазой души : записи, записанные здесь Элвисом Пресли , Нилом Даймондом и Дасти Спрингфилдом , неоднократно упоминались музыкальными критиками как выдающиеся вехи соответствующих художников.

Второй важный завод по производству Южной Души были в Muscle Shoals студия из Rick Hall в Алабаме. Помимо записей Томми Роу , Рэя Стивенса и звезды Atlantic Уилсона Пикетта , студия Muscle Shoals также записала один из мировых хитов соул-музыки: «When A Man Loves A Woman» Перси Следжа . Еще один важный лейбл Southern Soul, который следует упомянуть, - это Goldwax , компания, основанная Квинтоном Клаунчем . Самым важным художником Goldwax был Джеймс Карр , чья работа «Темный конец улицы» 1967 года также является одним из хит-парадов направления Southern Soul.

Детройт или Мотаун соул

В отличие от Stax и аналогичных лейблов, компания Motown Records из Детройта стремилась к коммерческому успеху в мейнстриме поп-музыки с самого начала. Бренд Motown был основан в 1959 году бывшим рабочим конвейера Берри Горди . Вместе с продюсерской командой Брайаном Холландом , Ламонтом Дозье и Эдди Холландом (HDH) Горди также имел первоклассных авторов песен с 1963 года. Смоки Робинсон присоединился к команде в качестве дополнительного сценариста и продюсера . Робинсон был также солистом группы Motown The Miracles и принес компании ряд хитов как с комбинацией Smokey Robinson & The Miracles, так и в качестве сценариста и продюсера, включая их самую известную песню "The Tears Of A Clown" от 1970 год. Собственное звучание Motown организовала собственная студийная группа лейбла Funk Brothers .

В отличие от коллег из студии Stax, которые полагаются на чувства и вдохновение, Motown придавал большое значение высочайшему совершенству и музыкальной гладкости. Типичными для постановок «Мотаун» были запоминающиеся хиты, схема которых, по сути, заключалась в максимально интенсивном повторении ключевой мелодии и припева. Тексты публикаций Motown были довольно поверхностными. Они также были в основном ориентированы на потребности рынка белой поп-музыки. Лейбл Detroit временно добился там огромного успеха: в 1966 году 75 процентов всех синглов Motown попали в первую сотню чартов США . Из-за своего успеха - не в последнюю очередь из-за звука Motown, производимого в собственной студии звукозаписи Motown (Детройт), - компанию прозвали «Хитсвилл, США». Тот факт, что лейбл был крупнейшей медиа-компанией, принадлежащей чернокожим, в конечном итоге обеспечил признание в черном сообществе.

С годами в записях использовалось все больше и больше струнных. Горди также пытался привлечь своих артистов на большие клубные шоу в Лас-Вегасе и на Бродвее . В середине 1960-х лейбл Detroit включал в себя сливки соул-исполнителей, готовых к поп-музыке. Довольно энергичные « Искушения» противопоставляют романтическому Смоки Робинсону . Кроме того, у Motown были различные певческие группы и отдельные артисты по контракту: Марта Ривз со своей группой Martha & the Vandellas , Marvelettes , Евангелие Four Tops , Gladys Knight & the Pips , Марвин Гэй (« Я слышал это сквозь виноградную лозу» "), Jackson Five как вариант рок-соула из 1969 года, Эдвин Старр , который позже склонялся к фанку ," Little " Стиви Уандер и самая успешная труппа лейбла: Supremes со своей солисткой Дайаной Росс .

Другие лейблы и исполнители

Не всех соул-исполнителей десятилетия между 1960 и 1970 годами можно отнести к одному из перечисленных лейблов. Самый важный из них получил репутацию заведения в шестидесятые годы: Джеймс Браун . Браун начал с земного, проникнутого душой ритм-н-блюзового стиля в конце пятидесятых. Его сингл 1956 года "Please, Please, Please" помог спровоцировать соул-бум. В шестидесятых годах некоторые из его хитов стали проявлением новой уверенности в себе черных - в частности, гимн «Say It Loud - I'm Black And I'm Proud» 1968 года. Музыка Брауна оставалась архаичной и примитивной на протяжении всего периода. Певец, также известный как «Soulbrother Number One» или «Самый трудолюбивый человек в шоу-бизнесе», был - как Фрэнк Синатра для белой поп-музыки - кумиром черной музыки по преимуществу и, биографически, сформировал мост между ритмом блюз пятидесятых и фанк семидесятых.

Еще одним важным центром соул-музыки был Чикаго . Чикаго считался столицей блюза и был одним из важнейших центров черной музыки до 1970-х годов. Традиционная компания Chess and Okeh , суб-лейбл многонациональной медиа-компании CBS , предложила контактные данные в качестве лейбла . Одним из самых известных соул-музыкантов из Чикаго был Кертис Мэйфилд . Со своей группой Impressions в 1961 году он стал хитом ("Gipsy Woman"). В ходе своей карьеры он сделал себе имя как певец, так и автор песен. Его пьесы «Продолжай настаивать» и «Мы победители» стали гимнами движения за гражданские права. В начале семидесятых этому мягкому, религиозно мотивированному артисту удалось перейти в сторону фанка с саундтреком к черному цвету " Superfly ". Ни два основных лейбла Stax и Motown, ни перечисленные до сих пор направления не могут быть отнесены к нескольким другим соответствующим артистам. Это особенно верно в отношении уроженца Арканзаса Эла Грина . Грин не начинал свою соул-карьеру до конца шестидесятых, но в следующее десятилетие он почти стал номинальным лидером соул-музыки. Еще одна артистка - уроженка Пенсильвании Патти Лабелль , которая успешно записывалась с конца 1950-х годов и создала ранний хит эпохи диско с песней «Lady Marmalade». Наконец, известная джазовая компания Verve также должна быть указана в качестве лейбла . Записи Ховарда Тейта 1967 года оказали особое влияние на стиль .

Собственная форма души, наконец, появилась в Новом Орлеане . Музыка многокультурного мегаполиса недалеко от устья Миссисипи всегда была более веселой, расслабленной и яркой, чем в остальной части Соединенных Штатов. Как исполнитель ритм-н-блюза, Fats Domino сыграл определенную роль в формировании стиля . В шестидесятых и семидесятых годах на местной сцене великий Аллен Туссен продюсировал некоторые соул-акты. Душа, «созданная в Новом Орлеане», была сформирована такими художниками, как Ирма Томас , сестры Пойнтер , Ли Дорси («Работа в угольной шахте») и, с шестидесятых годов, братьями Невилл .

Конец эры души

После 1968 года увлечение музыкой соул утихло. В частности, покушение на Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года и последующие восстания во многих крупных городах США привели к разочарованию и отставке. Музыка осталась; Однако стоящий за этим дух оптимизма быстро испарился. В частности, для Southern Soul убийство короля стало смертельным ударом. Стакс, уже пораженный расторжением дистрибьюторского соглашения с Atlantic Records после смерти Отиса Реддинга в 1967 году, все чаще считался «не крутым» чернокожими музыкантами. Компания продержалась на плаву несколько лет со студийным производством и, наконец, была объявлена ​​о банкротстве в середине 1970-х годов. Парадный конь популярного соул-направления, Motown, также потерпел ряд неудач. Команда разработчиков Holland / Dozier / Holland покинула лейбл и подала в суд на Горди с требованием удержать гонорары . Марта и Ванделлас, Глэдис Найт и Пипс, Jackson Five и Four Tops также отвернулись от Motown. Стиви Уандер и Марвин Гэй остались с лейблом, но с начала 1970-х годов смогли добиться большей художественной независимости.

Преобладающее влияние души было поставлено под сомнение не только надвигающимся провалом усилий по интеграции. Новые направления в рок-музыке, такие как Б. Психоделика также оказала преобразующее влияние на черную поп-музыку. Новое значение свободы творчества, которое было немаловажно инициировано движениями за гражданские права, хиппи и движения 1968 года , что также было задокументировано на легендарном фестивале Вудсток в 1969 году, изменило самооценку многих соул-музыкантов и певцов. Соул-музыка снова и снова создавала известных исполнителей, подстилей и синглов в семидесятых и в последующие десятилетия, но классическая фаза этого жанра окончательно закончилась к концу шестидесятых.

Музыка души после эры соула

1970-е, 1980-е и 1990-е годы принесли музыкальную диверсификацию в разные течения. В 1970-е годы фанк и диско стали новыми стилями. Хип-хоп появился в 1980-х годах . Кроме того, черная поп-музыка была дифференцирована по импульсам от электронной музыки ( хаус , техно ) и джаза ( эйсид-джаз ). Был также переход к мейнстриму поп-музыки, который становился все более заметным, особенно с начала девяностых. Хотя термин «душа» всегда оставался важным воспоминанием о классической эпохе, с тех пор он использовался в основном как синоним черной поп-музыки. В этом разделе дается обзор основных этапов этого развития.

Психоделический соул и фанк

Психоделическое направление в рок-музыке проявилось во многих соул-произведениях начала семидесятых. Все более длинные, отчасти симфонические пьесы со знаменитым фанк-басом, синтезаторами, струнными и акцентированными духовыми секциями стали наравне с произведениями современных арт-рок- групп. С «Papa Was A Rolling Stone» (1972), что Искушения удались в экспонате в этом направлении. Некоторые саундтреки к фильмам о черномазых, таких как « Вал » или «Суперфлай», были созданы таким же тщательно продуманным способом . Последние были записаны опытными продюсерами, музыкантами и авторами песен Айзеком Хейсом и Кертисом Мэйфилдом .

Вдохновленная событиями шестидесятых, соул в семидесятые также становился все более и более социально критичным. Эдвин Старр попал в хит-парады с антивоенной песней " War " (1970). В отличие от предыдущего десятилетия, политические заявления 1970-х не обязательно повлияли на карьеру. Марвин Гэй и Стиви Уандер, в частности, смогли проявить себя как требовательные сольные артисты в начале семидесятых . В 1971 году Гэй добился впечатляющего успеха с песней « What's Going On » с тяжелым фанковым звучанием баллады. Стиви Уандер удалось создать устойчивый кроссовер на рынке белой поп-музыки. С момента публикации « Суеверия » в 1972 году Уандер считался артистом, который без особых усилий находил баланс между роком, соулом, поп-музыкой и диско-музыкой.

Основным трендом черной музыки семидесятых был фанк. В отличие от соул-музыки шестидесятых, которая была зациклена на госпел-припевах и форматах поп-песен, в фанке царил чистый ритм. Новое звучание характеризовалось динамичным басом, прерывистыми гитарными риффами и акцентированными медными секциями. Пение в основном выполняло только роль сдерживания исполнения произведений и эмоционального усиления их воздействия. Бум фанка был вызван в основном музыкантами и инструменталистами из существующих групп и студийных коллективов. Первые попытки в этом направлении были предприняты черными формациями в потоке психоделической и прогрессивной рок-музыки. Sly & the Family Stone стал известен благодаря легендарному фестивалю Вудсток в 1969 году. Еще одной группой в этом направлении стала Californian War , временно встречавшаяся с ветераном британского рока Эриком Бердоном . Однако определяющей стиль фанка было живое звучание Джеймса Брауна, чья пьеса 1970 года « Sex Machine » стала одним из основателей жанра. Джордж Клинтон со своими группами Parliament и Funkadelic , базирующиеся в Чикаго Earth, Wind & Fire , Ohio Players и Kool & the Gang стали важными фанковыми группами . Наконец, особым уроком фанка стал фанк-джаз, который развивался в основном вокруг нескольких музыкантов Майлза Дэвиса, таких как Херби Хэнкок . Наконец, фанк сформировал стиль рэпа и хип-хопа , зародившегося в конце семидесятых .

Филли саунд и дискотека

Вторая волна поп-ориентированной соул-музыки началась в 1972 году из Филадельфии. Признанный черный мусульманин Кенни Гэмбл и его партнер Леон Хафф основали свою компанию Philadelphia International Records под эгидой CBS. Еще в 1973 году это была вторая по величине музыкальная компания в Соединенных Штатах, управляемая черными. Как и в случае с Atlantic Records, Stax и Motown, собственная студийная группа также обеспечила правильный звук для Philadelphia International Records. Торговая марка группы MFSB (сокращенно от: Mothers, Fathers, Sisters, Brothers) была идеально спродюсированной танцевальной версией соула, во многом похожей на Motown. Этот стиль, который вскоре стал известен как Philly Sound, подвергся критике со стороны критиков как расположение к мейнстриму белых. С другой стороны, популярные производства компании, запускаемые по принципу конвейера, безусловно, удовлетворяли потребности в прослушивании преуспевающего черного среднего класса.

Артисты лейбла занимали многочисленные верхние строчки в чартах в первой половине семидесятых. The Three Degrees , Harold Melvin & The Blue Notes, а также их вокалист Тедди Пендерграсс и O 'Jays, которые существовали с конца 1950-х годов, заключили контракт с Gamble and Huff . Известными хитами лейбла были « Я и миссис Джонс » Билли Пола (1972), «Поезд любви» О'Джей (1971) и «Любовь, которую я потерял» Гарольда Мелвина и The Blue Notes (1974). ). Глория Гейнор , наиболее известная своей кавер-версией « Never Can Say Goodbye » 1974 года, через пять лет успешно преодолела брешь в диско-волне с гимном « I Will Survive ».

Временный успех Philly Sound в значительной степени способствовал становлению волны дискотеки. Однако сам лейбл от этого мало выиграл. Подключенная звуковая студия Sigma Sound использовалась такими великими музыкантами, как Барбра Стрейзанд и Лу Ролз . Однако к началу 1980-х годов доля рынка Philadelphia International Records стремительно сокращалась. Концепция компании, которая в конечном итоге звучала стереотипно, была исчерпана; центры души сместились и, наконец, децентрализовались. Следующие стили фанк, диско, хаус и хип-хоп в конечном итоге привели к смене поколений в черной музыке.

Душа с восьмидесятых до наших дней

Когда дело дошло до черной музыки, в восьмидесятые по большей части преобладал хип-хоп . Однако помимо внимания, которое привлекало это новое направление, всегда были замечательные записи старых и новых исполнителей. Некоторые из них специально продвинули кроссовер на рынок белой поп-музыки. Здесь особенно примечателен взлет Тины Тернер , Принца и Майкла Джексонов . Всем троим удалось зарекомендовать себя как великих деятелей поп-бизнеса. Музыка Тернера, Принца и Джексона лишь частично имела отношение к соулу. По крайней мере, Тина Тернер и Майкл Джексон проделали свой путь в классическом ритм-н-блю и соул-профессии: Тина Тернер вместе со своим бывшим мужем Айком Тернер в роли певца комбо Айк и Тина Тернер, Майкл Джексон в роли главного героя. певец вокальной группы братьев Motown Jackson Five.

Классическая соул-музыка в начале восьмидесятых переживала серьезный кризис. Одним из следствий хип-хопа стало разделение черной Америки на два разных мира и системы ценностей. Сдвинулись и коммерческие центры соул-музыки. В то время как Чикаго, Мемфис и Детройт стали почти несущественными для производства соул, новые студии и лейблы в Нью-Йорке, Филадельфии и Лос-Анджелесе обеспечили новые поставки для рынка соула. Основным трендом здесь был переход в сторону поп-музыки. На короткое время было возрождено старое название стиля Rhythm'n'Blues - на этот раз как название стиля для новых танцевальных вариантов соула. Однако более общие термины, такие как нео-душа или городская душа, живут дольше. Основными соул-артистами нового городского стиля были Лютер Вандросс , Фредди Джексон , Ширли Джонс , Тина Мари и Анита Бейкер . Но даже более старые соул-группы, такие как Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye и Bobby Womack, сумели напомнить о себе новыми постановками и произведениями в этот период потрясений.

В новом тысячелетии соул-музыка децентрализовалась и интернационализировалась. Сегодня термин «душа» обозначает только классическую фазу этого музыкального жанра в шестидесятые годы в более узком смысле. На современном разговорном языке это скорее означает черную поп-музыку, которая почему-то воспринимается как «душевная». «Расовые границы» сегодня также менее важны, чем раньше. Хотя соул по-прежнему считается «черным» стилем музыки, его уже давно переняли не чернокожие артисты и молодые исполнители.

Душа за пределами США

Великобритания и западная европа

В частности , в Великобритании новый стиль был хорошо принят еще в 1960-х годах. Культурные связи между Британскими островами и Соединенными Штатами были особенно тесными после Второй мировой войны . В Великобритании была своя джазовая традиция; Кроме того, здесь на ранней стадии были адаптированы последние тенденции рок-н-ролла и ритм-н-блюза. Однако захват американо-американских направлений никогда не происходил один на один: адаптация соул-тренда с самого начала также имела специфически британский компонент. Так называемая Голубоглазая душа оказалась особой британской областью . Первым и одновременно самым известным художником этого жанра был Дасти Спрингфилд («Сын проповедника», 1967), родившийся в лондонском районе Хэмпстед . У "White Queen Of Soul" было несколько хитов в шестидесятые годы; Ее пластинка «Дасти в Мемфисе», записанная в США, считается легендарной. Группа Simply Red также является частью этого стиля соула с середины 1980-х годов.

В 1970-х годах на острове были основаны многочисленные соул- и фанк-группы. Хотя они частично или полностью состояли из белых участников группы, им удалось произвести музыкальную сенсацию даже за пределами национальных границ. Примеры британских соул-групп семидесятых - это группа Average White Band , сформированная в Шотландии в 1972 году и состоящая из белых , группа белых и черных, Hot Chocolate , которая имела больший успех с диско-волной, и фанк-группа Heatwave . Особого упоминания среди певцов заслуживает Билли Оушен . Он был из Тринидада ; его сингл "Love Really Hurts Without You" достиг 2-го места в британских чартах в 1976 году. Эдди Грант уже сделал себе имя в шестидесятых годах как соучредитель группы по жевательной резинке Equals . В семидесятых он начал карьеру сольного певца и в 1979 году стал хитом с песней «Living On The Frontline». Ответвление Soul также произвело фурор на Британских островах. Фильм 1992 года « Обязательства » изображает типичную среду молодой ирландской душевной формации .

В 80-е годы британский соул стал более эксклюзивным и благородным. Для временного фактора хиппинга предусмотрены скрещивания с другими стилями музыки, особенно с заимствованиями из диско, хауса , джаза, фанка, регги , даба и хип-хопа. Особый вариант этого направления был известен какое-то время под названием Acid Jazz . Сочетание поп-музыки, джаза и соула произвело джазовую клубную версию Blue Eyed Soul; Самыми известными представителями этого направления были Кармель , Сара Джейн Моррис и уроженка Нигерии Шаде . Музыка, ориентированная на фанк и регги, также игралась двумя формациями Jamiroquai и Level 42 . В начале 90-х годов прошлого века на дискотеках стала популярной форма, в которой характерны ударные и глубокие басовые партии, так называемая клубная музыка. Пионером стал коллектив Soul II Soul из Лондона. Бельгийская группа Vaya Con Dios наконец-то сделала себе имя на материке в 1990-х годах, переработав традиционные линии соула, фанка, ритм-н-блюза, синти-джаза , мюзетта и шансона в уникальную смесь.

Северная душа - это отдельный феномен в соул-музыке . Хотя этот термин иногда используется для обозначения музыки северных американских лейблов, таких как Motown, Northern Soul стал известен в Европе в первую очередь благодаря энтузиазму к соулу среди молодых британских модников в 1960-х. Характерной чертой небольшой северной соул-сцены, которая все еще активна во многих европейских странах сегодня, является сбор и импорт танцевальной и редкой соул-музыки. Сцена, которая также представлена ​​в Германии, в основном встречается на специальных танцевальных мероприятиях, известных как allnighters . Хотя эта субкультура достигла своего пика в шестидесятые годы, она вновь активизировалась в 1980-х и по сей день имеет управляемую, но стабильную группу последователей.

Душа в Германии

Душевная волна шестидесятых достигла Германии двумя путями: с одной стороны, дислоцированные здесь военнослужащие Соединенных Штатов , чьи музыкальные предпочтения оказали раннее влияние на музыкальные предложения гарнизонных городских клубов и дискотек в старая Федеративная Республика Германия . Ранними центрами черной музыки в Германии были в основном Берлин , Франкфурт-на-Майне , Мангейм , Кайзерслаутерн , Мюнхен и Гейдельберг . Однако настоящая волна соула достигла Германии только в русле англосаксонской, особенно британской, поп-музыки шестидесятых. Однако, как и в случае с рок-музыкой, для развития независимой соул-сцены потребовалось сравнительно много времени. Современная соул-группа, существующая в ГДР, помимо соула имела в репертуаре блюз и джаз-рок. Повышенный интерес к черной музыке возник только с распространением хип-хопа с начала девяностых. Подобно хип-хоп сцене в США, с конца девяностых годов все активнее использовались элементы соула.

С начала нового тысячелетия можно говорить и о независимой соул-сцене в Германии. Артисты часто выходили из хип-хоп сцены, которая была довольно оживленной с начала 1990-х годов. Черный или, по крайней мере, мигрантский фон придает дополнительную аутентичность многим немецким соул-художникам . Мозес Пелхам из Франкфурта , бывший участник хип-хоп группы Rödelheim Hartreim Projekt, находится в центре внимания как продюсер и музыкант . В качестве соул-артистов выступают Сабрина Сетлур , происходящая из среды Пелхэма , певица Кассандра Стин , группа Glashaus и Джой Деналэйн, приехавшая из Берлина . Ксавье Найду, уроженец Мангейма, добился устойчивого успеха на поп-рынке . Помимо Ксавьера Найду, сенсацию произвел, в частности, Макс Муцке , занявший восьмое место на конкурсе песни «Евровидение» 2004 года со своим названием «Не могу дождаться вечера» . Певца и продюсера Эдо Занки часто называют крестным отцом немецкого соула. Он был одним из первых в Германии, кто объединил немецкую лирику с элементами соула, а также создал некоторые из вышеперечисленных. Действия могут быть увековеченными.

Соул-сцена в Германии была разнообразной с начала нового тысячелетия, и ее, безусловно, можно сравнить с другими индустриально развитыми странами. Сравнительно небольшая субкультура поклонников Northern Soul сейчас делает себе имя с опозданием . Стилистически «Soul Music made in Germany» также отличается красочным кроссовером. Помимо классических соул-элементов, к музыкальным влияниям относятся хип-хоп, фанк, джаз и регги . Амбициозные проекты, такие как фанк-группа Rad , с одной стороны, и новые исполнители, такие как Jan Delay или J-Luv , с другой, представляют текущее разнообразие музыкальных стилей для чернокожих .

Жанры соул-музыки

Соул-музыка за эти годы породила различные под-направления и подтоки. В следующем списке перечислены наиболее важные стили и термины:

• Blue-Eyed Soul : Blue Eyed Soul - это адаптация музыки черного соула белых художников. Известные исполнители в этом направлении - Билл Хейли , Элвис Пресли , The Four Seasons , Бой Джордж , Джордж Майкл , Rare Earth и Dusty Springfield .
• Detroit Soul , Motown Soul и Northern Soul : в этом направлении доминировала империя Motown Берри Горди . Его часто называют «Звуком Мотауна». Detroit Soul очень ритмичный и имеет влияние госпел. Типичными здесь являются хлопки в ладоши (короткие хлопки в ладоши), энергичные басовые партии и скрипки, колокольчики и другие необычные инструменты. Домашней группой Motown были Funk Brothers . Среди других художников: Марвин Гэй , The Temptations , The Jackson Five , Стиви Уандер и Дайана Росс и The Supremes . Northern Soul не означает какую-либо душу, которую можно отличить от нее, а скорее исполнителей и их песни, популярные среди энтузиастов соула на севере Англии, которые часто идентичны главным героям, отнесенным к Detroit или Motown Soul. Сцена северной Англии непрерывна с конца 1960-х годов и характеризуется склонностью к редким и малоизвестным записям. Название песни Northern Soul зависит не от стилистических особенностей, а от признания и популярности на этой сцене.
• German Soul : Soul from Germany с немецкими текстами написаны Xavier Naidoo и Stefan Gwildis . Душа из Германии с английским текстом, например: Пэт Фриц и Сара Коннор .
• Memphis Soul : Memphis Soul была особым направлением лейбла Stax and Hi Records в 1960-х и 1970-х годах. Звук был мягким, спокойным и меланхоличным, с мягкими духовыми инструментами, органами и барабанами. Здесь есть такие известные артисты, как Эл Грин и группа Booker T. & MG’s .
• Современная душа : термин «современная душа» был придуман в Англии . Музыкальный стиль взят из Northern Soul (Детройт / Мотаун). Современный соул в Англии - это соул-музыка с начала 1970-х до начала 1980-х, танцевальная, но не переходящая в фанк.
• Neo Soul : смесь вокала в стиле семидесятых с современным звучанием R&B, битами в стиле хип-хоп и рэп-интермедиями. Среди художников середины 1990-х годов были Д'Анджело , Лорин Хилл и Эрика Баду . Позже к ним присоединились и другие, в том числе Джилл Скотт , Алисия Киз и Джосс Стоун .
• Philadelphia Soul: Создано Philadelphia International Label. Его особенностью была богатая оркестровка. К известным артистам Philly Sound относятся: The Delfonics , The Three Degrees , Джин Макфадден и Джон Уайтхед .
• Psychedelic Soul : Soul пережил наложение психоделического рока в конце шестидесятых , что проложило путь к более позднему становлению фанка. Среди известных художников здесь были: Sly & the Family Stone , The Temptations , The Fifth Dimension и Norman Whitfield .
• Rhythm'n'Blues : собирательный термин обычно используется для описания популярной музыки американских цветных людей с конца Второй мировой войны до конца 1950-х годов, особенно (черных) преформ рок-н-ролла. Rhythm'n'Blues был временно переиздан как маркетинговый лейбл для танцевального микса стилей соул, хип-хоп, фанк и поп в восьмидесятые и ранние девяностые.
• Southern Soul : стиль драйвовый и энергичный. Ритм-энд-блюз здесь сочетается с пульсирующим южным евангелием. Самым известным лейблом был Stax . Две хаус-группы этого лейбла - первая Букер Т. и MG, а вторая - The Memphis Horns . Другие художники: Отис Реддинг , Уилсон Пикетт , Руфус Томас , Сэм и Дэйв , Карла Томас , Уильям Белл и Эдди Флойд .
• Uptown Soul : этот термин ассоциируется с музыкой нью-йоркского лейбла Atlantic Records . Однако, поскольку многие атлантические артисты работали на юге, это направление сильно похоже на Southern Soul или Memphis Soul, и поэтому используется сравнительно редко.
• Brit Soul : британский соул конца 1980-х и 1990-х годов. Представителями были такие группы, как Loose Endes, Soul II Soul и певица Лиза Стэнсфилд .

Музыкальное обозрение: Классификация души

Феномен соула был неоднозначным в музыкальной критике, особенно в шестидесятые и семидесятые годы. Белые, но также и черные поп-авторы обвиняли соул, в частности, в коммерциализации черной музыки и продаже ее белому мейнстриму. Примером этого является трактат автора цветной музыки Нельсона Джорджа («Смерть Rhythm'n'Blues»), написанный с точки зрения инсайдера , который особенно критически относится к бизнесу черной музыки. Даже белые авторы - особенно те, кто поддерживал претензии прогрессивной рок-музыки, меняющие общество, - иногда выражали себя в том же направлении: например, британский диск-жокей Ник Кон , чья смесь острой критики и восхищения является позицией многих леволибералов. , просвещенные белые интеллектуалы, задокументированные в конце шестидесятых. Однако с девяностых годов критический акцент все больше отходит на второй план и уступает место точке зрения, подчеркивающей достоинства соула в развитии афро-американской поп-музыки. Это направление развития подробно представлено в антологии "Chasin 'A Dream".

Наконец, некоторые авторы джаза использовали третий способ репрезентации. Когда дело доходит до изображения соула, это в основном ограничивается теми направлениями развития, которые напрямую связаны с джазовой музыкой. Тот факт, что некоторые авторы джаза приняли термин соул сильно или даже исключительно для джаза, с одной стороны, вызвал определенное раздражение при классификации этого стиля. Поскольку эта исключительная точка зрения так и не смогла закрепиться в истории поп-музыки, это довольно маргинальное явление и вряд ли сыграло роль в исторической классификации соул-музыки шестидесятых и семидесятых годов.

Кино

Музыка души и саундтреки, которые полностью или частично состоят из музыки соула, очень распространены в фильме. Вот небольшая подборка:

• Вал . США 1971 г .; R: Гордон Паркс; D: Ричард Раундтри и др. Музыка: Исаак Хейс. Фильм о черном детективе.
• Суперфлай . США 1971 г .; Музыка: Кертис Мэйфилд. Классический фильм Blaxploitation; не получил такой же известности, как "Вал".
• Обязательства . Ирландия / Великобритания / США 1991; Р: Алан Паркер ; D: Роберт Аркинс, Майкл Ахерн, Мария Дойл Кеннеди и другие. Музыка: Обязательства. Художественный фильм о молодой ирландской соул-группе начала восьмидесятых.
• Братья Блюз . США 1980 г .; Р: Джон Лэндис ; D: Джон Белуши , Дэн Эйкройд , Кэб Кэллоуэй , Арета Франклин , Джеймс Браун , Джон Ли Хукер и другие. Известный комедийный боевик с большим количеством музыки, по результатам которого было снято несколько фильмов-продолжений.
• Джеки Браун . США 1997; R: Квентин Тарантино ; D: Пэм Гриер , Сэмюэл Л. Джексон , Роберт Форстер , Бриджит Фонда , Роберт Де Ниро и другие. Криминальная экранизация с большим количеством черной музыки и бывшей актрисой блэксплуатации Пэм Гриер.
• Согревание дьявольским огнем. США 2003; Р: Чарльз Бернетт . Документальный фильм о ритм-энд-блюзе пятидесятых и шестидесятых годов.
• Борьба с искушениями . США 2003; G: музыка, комедия; Р: Джонатан Линн ; B: Саладин К. Паттерсон , Элизабет Хантер ; П: Дэвид Гейл , Бенни Медина , Джефф Поллак ; D: Куба Гудинг-младший , Майк Эппс , Бейонсе Ноулз , Стив Харви , Латанья Ричардсон , Венделл Пирс .
• Четыре брата . США 2005; G: боевик; Р: Джон Синглтон ; B: Дэвид Эллиот и Пол Ловетт ; П: Лоренцо ди Бонавентура ; М: Дэвид Арнольд ; Д: Актеры: Марк Уолберг , Тайриз Гибсон , Андре Бенджамин , Гаррет Хедлунд , София Вергара , музыка: Motownsoul (Марвин Гэй, Four Tops, Temptations, ...). В заснеженном Детройте действие гангстерского фильма про четырех непохожих братьев, которые хотят отомстить за смерть своей приемной матери.

Смотри тоже

• Stax Records
• Список соул-групп

литература

Первые два названия посвящены исключительно развитию черной поп-музыки в США. Душа занимает центральное место в обоих названиях. Остальные из перечисленных книг представляют собой общие трактаты о развитии популярной музыки; однако они также содержат более или менее подробные текстовые отрывки о музыке соул, а также их лейблы, исполнителей, подстили и т. д.

Книга Питера Гуралника имеет дело с душой, не принимая во внимание «Мотаун».

• Нельсон Джордж: Смерть ритм-энд-блюза. Ганнибал Верлаг, Санкт-Андре-Вирт (Австрия) 1990, ISBN 3-85445-051-6 .
• Джеральд Хюндген (ред.): Погоня за мечтой. Музыка черной Америки от соула до хип-хопа. Kiepenheuer & Witsch, Кельн 1989, ISBN 3-462-01951-1 .
• Стефан Хоффманн, Карстен Томниц: Редкая душа. Кто есть кто эпохи души . Ventil Verlag, Майнц 2005, ISBN 3-931555-98-4 .
• Вольфганг Тилгнер : Псалмы Поп и панк. Популярная музыка в США. Henschel Verlag, Берлин 1993, ISBN 3-89487-184-9 .
• Виланд Зигенрюкер, Питер Вик: Sach-Lexikon Popularmusik. Издательство "Пайпер". Мюнхен 1989, ISBN 3-492-18223-2 .
• Тони Палмер : Все, что тебе нужно - это любовь. Великие музыкальные стили - от рэгтайма до рока. Ганнибал Верлаг, Санкт-Андре-Вёлькер (Австрия) 1994, ISBN 3-85445-094-X .
• Роберт Палмер: Рок-н-ролл. Хроника культурной революции. Ганнибал Верлаг, Санкт-Андре-Виртер (Австрия) 1997, ISBN 3-85445-140-7 .
• Ник Кон : AWopBopaLooBopALopBamBoom. Piper Verlag, Мюнхен, 1995 г. (исходное издание: 1969 г.), ISBN 3-492-18402-2 .
• Арнольд Шоу: Душа. От истоков блюза до хитов из Мемфиса и Филадельфии. Rowohlt Verlag, Райнбек недалеко от Гамбурга 1980, ISBN 3-499-17199-6
• Питер Гуралник : Sweet Soul Music. Издание Bosworth, Берлин 2008 г. (Исходное издание: 1999 г.), ISBN 978-3-86543-321-3

веб ссылки

• Немецкая северная страница души (английский)