Социальная история фортепиано

Социальная история фортепьяно историческое рассмотрение этого инструмента роли в обществе . Фортепиано было изобретено в конце 17 века и утвердилось в западном обществе с конца 18 века.

«Jeunes filles au piano» («Девушка за фортепиано») Пьера-Огюста Ренуара , картина 1892 года. Музей д'Орсе , Париж.

Ранние годы

Разработанное около 1700 года Бартоломео Кристофори для своего богатого работодателя Фердинандо Медичи , пианино стало впечатляющим нововведением. Впервые на клавишном инструменте громкие и мягкие тона можно было реализовать с помощью другой силы атаки . Это было очень дорого покупать и обслуживать . Некоторое время после изобретения пианино принадлежало только королям (например, Португалии и Пруссии ) (см. Основную статью Hammerklavier ) . Даже в течение 18 и начала 19 веков пианино были вне финансовых возможностей среднего домашнего хозяйства, а пианино того времени, как правило, принадлежало знати и аристократии.

Фортепиано и женщины

И Паракилас, и Лессер подчеркивают связь между фортепиано и женщиной. Очевидно, уроки игры на фортепиано были более обычными для девочек, чем для мальчиков. Также было широко признано, что способность играть на пианино делает молодых женщин желанными женами.

Эмма Веджвуд Дарвин

Женщины, которые учились играть на пианино в детстве, часто продолжали играть на фортепиано, будучи взрослыми, принося музыку в свои дома. Например, Эмма Веджвуд (1808-1896), внучка богатого промышленника Джозайи Веджвуда , брала уроки игры на фортепиано у Фредерика Шопена и, очевидно, достигла высокого уровня артистизма. Выйдя замуж за Чарльза Дарвина , Эмма продолжала играть на пианино каждый день, в то время как ее муж любил ее слушать.

Некоторые студентки-пианисты стали виртуозами, а навыки пианисток вдохновили на творчество Гайдна , Моцарта и Бетховена , каждый из которых посвятил своим друзьям трудные для игры фортепианные пьесы. Однако карьера концертных музыкантов, как правило, была открыта только для мужчин - важным исключением позже стала Клара Шуман .

Распространение фортепиано

В течение 19 и 20 веков средний класс рос как количественно, так и экономически. Этот рост нашел параллель в повышении значения отечественной фортепианной музыки, поскольку все больше и больше людей могли покупать фортепиано и уроки игры на фортепиано. Пианино также стало широко использоваться в общественных местах, таких как школы, гостиницы и общественные залы. По мере распространения западного образа жизни в других частях света фортепиано становилось все более распространенным явлением, например, в Японии.

Чтобы понять рост популярности фортепиано в среднем классе, необходимо понять, что до появления пластинок и радиоприемников создание музыки было частью повседневной жизни даже для «нормальных» людей. В частности, в рабочих классах развивалась народная музыка, которая передавалась устно и исполнялась всеми. Родители Йозефа Гайдна (1732–1809) не умели читать музыку, но отец Гайдна Матиас (который работал колесником ) научил его играть на арфе, и семья Гайдна часто играла и пела вместе. С ростом благосостояния все больше и больше людей теперь могли позволить себе пианино и адаптировали свои домашние музыкальные навыки в соответствии с новым инструментом; пианино стало важным источником музыки в домашних условиях.

Пианисты-любители часто подражали ведущим пианистам и композиторам. Профессиональные виртуозы описали методы обучения игре на фортепиано в книгах, которые хорошо продавались. Виртуозы также подготовили свои собственные издания классической музыки с подробным описанием темпа и экспрессии, чтобы помочь любителям подражать их игре. (В настоящее время студентов часто поощряют работать с Уртекстом .) Фортепианные сочинения великих композиторов часто хорошо продавались среди любителей, несмотря на то, что - начиная с Бетховена - они часто были слишком сложны для исполнения кем-либо, кроме высококвалифицированных талантов. отлично. Очевидно, любители получали удовольствие, пытаясь как можно ближе подойти к великим образцам для подражания, даже если им в конечном итоге не удавалось сыграть пьесу безупречно от начала до конца.

Излюбленной формой игры на фортепиано была игра в четыре руки, при которой два пианиста сидят бок о бок за одним пианино. Эти произведения часто были аранжировками оркестровых произведений и, до появления технических возможностей, для записи музыки, распространения знаний и репетиций новых оркестровых произведений, даже если оркестра не было на месте. Иногда на пианино играли на другом инструменте или пели на пианино.

Родители, чьи дети проявляли необычные таланты, часто толкали их на профессиональную карьеру, а иногда и влезали в долги, чтобы получить образование. Книга Артура Шнабеля Mein Leben und die Musik рисует яркую картину его собственного опыта, основанного на этих условиях, которые были обнаружены в Австро-Венгрии в конце 19 века.

20 век

Репродукция пианино Steinway-Welte-Mignon, 1919 г.

Статус фортепиано в семье оставался неизменным до тех пор, пока технический прогресс не позволил наслаждаться музыкой в ​​пассивной форме. Сначала « электрическое пианино » (примерно с 1900 г.), затем фонограф (который стал всеобщим достоянием за десятилетие до Первой мировой войны ), затем радио в 1920-х годах вызвали резкое сокращение любительской игры на пианино как домашнего развлечения. . Во время Великой рецессии 1930-х годов продажи пианино резко упали, и многие производители вышли из бизнеса.

Philco 90 - «Соборное радио» 1931 г.

Во второй половине 20 в. Были распространены клавишные , электрические пианино и музыкальное программное обеспечение , которое разнообразило пьесы для цифрового пианино. Фортепианная музыка также нашла широкое распространение в современных музыкальных студиях и популярной классической музыке .

литература

  • Артур Лессер: Мужчины, женщины и фортепиано . 1954 г. (переиздано Dover Publications).
  • Джеймс Паракилас: Фортепианные роли: Триста лет жизни с фортепиано . Новое: Yale University Press, Haven CT 1999.
  • Гретхен Уилок: Пересмотр классического репертуара: инструменты, исполнители и стили. В Parakilas 1999, стр. 109-131.

Индивидуальные доказательства

  1. Паракилас (1999, 96-109)
  2. Лессер (1954)
  3. Уилок (1999, 117)
  4. Паракилас (1999, 102)
  5. Уилок (1999, 116) отмечает, что, за одним исключением, все получатели фортепианных произведений Гайдна были женщинами. Исключение составляет первая публикация сонат 1744 года, посвященная его нанимателю, князю Николаусу Эстерхази .
  6. Эта точка зрения была проработана Лессером (1954) в разных местах.
  7. Переиздано 1988 г .; Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications.