Социалистический реализм

Социалистический реализм (кратко- и социалистический реализм называется) был идеологический -founded стиля в искусстве 20 - го века с попыткой сильного реализма и отсутствие абстракции и эстетизма . Социалистический реализм выдвинул на первый план темы из трудовой жизни и технологии повседневной социалистической жизни, такие как оптимистично настроенные дальновидные рабочие из колхоза на тракторе. В Современных облицовочных художниках воспринимали социалистический реализм как «дешевое массовое искусство» и вышли из страха политических преследований в так называемой внутренней эмиграции .

Этот стиль зародился в Советском Союзе и «распространился» по всему « Восточному блоку ». Он основан на резолюции , принятой 23 апреля 1932 года в качестве пункта 21 повестки дня заседания ЦК от КПСС к «ликвидировать ассоциацию пролетарских писателей (VOAPP, РАПП )», чтобы объединить всех писателей « , которые в пользу политики Советской власти и стремления участвовать в социалистическом строительстве »в едином объединении, а также за соответствующую« трансформацию в других жанрах искусства ... (объединение музыкантов, композиторов, художников, архитекторов и т. д.). организации) ». С этого момента он стал руководством для создания литературы , изобразительного искусства и музыки во всей социалистической системе и стал официальной доктриной в сфере культуры для государств, находящихся под влиянием Советского Союза. Писатели, художники и ученые часто с полной верой вносили вклад в строительство «настоящего социализма» и получали взамен значительные материальные привилегии. Социалистический реализм играет важную роль в ГДР с момента основания государства в 1949 году. Как официальная доктрина , она доминировала в советском искусстве до распада Советского Союза в 1991 году. Наибольшее влияние она оказала сразу после Второй мировой войны ; только после смерти Сталина 5 марта 1953 г. требования были несколько смягчены.

Области применения

Социалистический реализм в литературе

Картина в стиле соцреализма: Первый трактор на Владимира Krichatski

фон

В 1920 - х годах , то есть в период после Октябрьской революции и гражданской войны , характеризовалось многообразием и авангард в литературе и искусстве в Советском Союзе . Свободные от царской цензуры и с энтузиазмом приветствующие новый дух времени, образовались бесчисленные группы (групповщина, произносится: gruppowschtschina) и ассоциации, такие как LEF , LCK, Proletkult , которые продвигали, а в некоторых случаях агрессивно продвигали рабочую литературу.

Однако авангардные течения в культуре в целом пережили друг друга в начале 1930-х годов и были заменены на международном уровне тенденциями к классицизму и сельскому хозяйству (такими как « литература крови и почвы » в фашистских странах ).

Вскоре после революции 1917 года Казимир Малевич , основатель конструктивизма и супрематизма , стал определяющей силой в культуре реконструкции, которая должна была идти в ногу с социальными изменениями. Он превратил Витебскую художественную школу в центр супрематизма и занимал важные должности в советских художественных организациях до середины 1920-х годов. При поддержке наркома Анатолия Васильевича Луначарского «новое» искусство могло развиваться без прямого государственного вмешательства. Однако на этом раннем этапе супрематизм также использовался как стилистическое средство политической пропаганды.

«Государственный институт художественной культуры» (ГИНЧУк), директором которого был Малевич, был закрыт в 1926 году.

Ассоциация писателей

Постановлением от 23 апреля 1932 г. о реорганизации литературно-художественных организаций ЦК КПСС постановил распустить все группы и организации и создать (временное) Всесоюзное писательское объединение (ВСП). В частности, пострадали группы радикальной пролетарской рабочей поэзии («Пролеткульт») РАПП, которые формировались с 1918 года и в свою очередь способствовали роспуску других групп.

Двумя годами позже в августе 1934 г. был подготовлен первый Всесоюзный съезд советских писателей, на котором открыто обсуждалась новая доктрина и был основан Союз советских писателей. Социалистический реализм был закреплен в его уставе как «обязательный художественный метод». Буквально сказано:

«Социалистический реализм как главный метод советской художественной литературы и литературной критики требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии. Правдивость и историческая конкретность художественного изображения должны быть согласованы с задачами идейного преобразования и воспитания трудящихся в духе социализма ».

В нем приняли участие 591 писатель из 52 стран. Центральной фигурой съезда был Максим Горький , первый председатель Союза советских писателей. Некоторые из них надеялись на еще большую свободу и разнообразие тем и форм обсуждения новых методов; Однако вступительное слово Андрея Жданова как представителя ЦК КПСС ясно обозначило грядущую идеологическую кодификацию художественного метода. Кампании, которые в последующие годы пропагандировали такие термины, как партийность, принадлежность к народу, массовая целесообразность и понятность, постепенно сужали литературные формы. Юмор , ирония и сатира , гротескно- абсурдные формы и экспериментальная литература стали - по крайней мере официально - невозможными.

формировать

Социалистический реализм формально пытался объединить романтизм и реализм , которые с российской точки зрения представляли две основные литературные эпохи XIX века. Здесь тип репрезентации как метода должен быть взят из реализма, тогда как позитивный дух и эмоции должны быть взяты из романтизма, и так возникает новый, революционный романтизм. Было также указано, что корни социалистического реализма следует искать не столько в романтизме, сколько в классицизме.

В обоих случаях старые формы использовались повторно для передачи нового, социально-политически совместимого содержания, часто тривиальным образом. Поэты-авангардисты, разработавшие новые языковые формы и способы выражения поэзии , или натуралистические течения, больше не вписываются в эту концепцию. Только Маяковский , на которого нападали пролетарские поэты из рабочего класса в 1920-е годы, был назван «советским классиком» Бухариным и самим Сталиным в 1935 году.

Роды и мотивы

Типичные мотивы литературы этой эпохи - герои строительства советского общества. Есть «культ рабочего и труда». Образцовые достижения, которые должны были быть достигнуты народом посредством индустриализации страны, которая до сих пор была преимущественно аграрной, требовали героев нового, советского типа. В этом участвовали летчики, пионеры и экипажи кораблей. Позднее с целью усиления обороноспособности от фашистского зарубежья была установлена ​​тесная связь писателей с Красной Армией . Литературная организация Красной Армии (ЛОКАФ) была основана еще в 1930 году, к которой принадлежал и Максим Горький . В других областях перед литературными профессионалами также были поставлены весьма специфические социальные задачи.

Слияние классического героического эпоса (например, « Евгений Онегин» ) и буржуазного романа (например, война и мир ) привело к жанру романа - эпосу, типичному для социалистического реализма (Роман-Эпопея, также: Roman-Epopö ). Здесь великие исторические эпохи были связаны с отдельными судьбами своих героев и представлены в эпической манере. Алексей Толстой с его эпической испытание (Хождение по мукам) или Шолохов Молчаливый Дон (Тихий Дон) способствовали этому роду.

Другой важный жанр соцреализма, роман, был разделен на три части:

  • Производственный роман был самым важным поджанром до конца 1930-х годов . Темами были сельскохозяйственные колхозы , коллективизация и « обезвоживание », промышленное развитие, добыча полезных ископаемых, саботаж и классовая борьба и т. Д. Известными авторами этого жанра были Михаил Шолохов, Федор Панфьоров и Леонид Леонов ; позже также Всеволод Кочетов .
  • Жанр просветительского романа возник из сталинской максимы о том, что писатели должны способствовать воспитанию народа, а также из коренного изменения ценностей всей системы образования при Сталине . Тематически обсуждалось развитие человека до «социалистической личности», патриотизма и верности партии. Удачными просветительскими романами стали, например, « Как закалилась сталь» Николая Островского и « Педагогическая поэма Антона Макаренко» .
  • Не отказываясь от перспективы исторического материализма ( Маркс ), исторический роман представляет новый взгляд на историю 1930-х годов. Вместо того, чтобы сосредоточиться на исторической классовой борьбе, как в двадцатых годах, были затронуты важные события из «национального прошлого», хотя ссылка на советское настоящее всегда использовалась либо как предупреждающие негативные примеры, либо как косвенные параллели с нынешней системой государственного управления. правила были построены. Яркими образцами этого жанра являются произведения Алексея Толстого, Алексея Новикова-Прибоя и Сергея Сергеева-Ченского .

Продвижение и чистки

Культурные изменения сопровождались жесткой цензурой, а также преследованием и « чисткой » несистемных писателей («вредители» - «вредители», « враги народа » - «враги народа»), хотя степень преследования была беспрецедентный. На основании архивных находок на Лубянке было арестовано около 2000 писателей, 1500 из которых либо умерли в лагере, либо были казнены. Типичным для диктаторского правления было то, что Сталин произвольно щадил отдельных людей от всех репрессий и, казалось, брал их под свою защиту. Нацеленность преследований на деятелей культуры (см. Также спор о формализме в ГДР) демонстрирует огромное значение, которое придавалось этой группе людей. С другой стороны, существовала комплексная система экономической поддержки литературных творцов, которая соответствовала системе: в нее входили покупка жилья и дачи , пребывание в санаториях, пенсионное и медицинское страхование. Венгерский композитор Дьёрдь Лигети так описал ситуацию:

«Так в Будапеште возникла культура« закрытой комнаты », в которой большинство художников выбрало« внутреннюю эмиграцию ». Официально был навязан «социалистический реализм», то есть дешевое массовое искусство с предписанной политической пропагандой. Современное искусство и литература были запрещены повсеместно, например, богатая коллекция французских и венгерских импрессионистов в Художественном музее Будапешта просто осталась позади. […] Из библиотек и книжных магазинов исчезли неприятные книги (были раздавлены и Дон Кихот, и Винни-Пух ). [...] Написание, сочинение и раскрашивание было сделано тайно и в ограниченное свободное время: работа за ящиком считалась честью ».

- Дьёрдь Лигети : сопроводительный текст к работам Дьёрдь Лигети , Sony Classical 2010

Альтернативная литература

В атмосфере репрессий, цензуры и узких художественных догм произведения, отклоняющиеся от официальной линии, могли появляться и существовать только тайно. Несмотря на «чистки» 1930-х годов, такие поэты, как Анна Ахматова , Осип Мандельштам , Андрей Платонов , Михаил Булгаков и другие устойчивые произведения, создали широкое противодействие литературным продуктам социалистического реализма.

ГДР

Вальтер Вомака : Когда коммунисты мечтают - штампы ГДР

В подконтрольной Советскому Союзу восточной Германии СБЗ , движение, близкое к Коммунистической партии Германии, возникло сразу после Второй мировой войны с целью создания социалистического культурного альянса, который позже стал Культурбундом ГДР . Предупреждения советских политиков против «поклонения буржуазной литературе и искусству, находящемуся в состоянии гниения и разложения», которые являются «вредными» и которым не должно быть места в «книгах и журналах», были сделаны политиками, подобными последним. Председатель госсовета ГДР Вальтер Ульбрихт напрямую обращался к членам Культурбунда. В начале сентября 1948 года Ульбрихт подверг критике искусство, в котором преобладает «формализм» (см .: полемика о формализме ), с которым нельзя дотянуться до рабочих. Он требовал «действительно популярного, реалистичного искусства» от художников, организованных в СЕПГ. Художники, которые не соблюдали его, не должны подпадать под внутреннюю чистку партии, «но как партия у нас есть очень конкретная точка зрения, точка зрения реализма, и эта точка зрения должна [...] соблюдаться всеми способами».

Сотрудник SMAD по культуре Александр Дымшиц во время выступления в 1947 году.

Советское военное управление СМАД имело собственный отдел культуры, руководитель которого, русский литературовед Александр Львович Дымшиц , нес руководящие принципы нового искусства в советскую зону. Индивидуализм, субъективизм, эмоции и фантазии являются выражениями буржуазного декаданса и поэтому должны быть отвергнуты. Его статья, появившаяся 19 ноября 1948 года в ежедневной газете T Tages Rundschau , считается толчком к повороту в искусстве Восточной Германии в смысле доктрины, названной чуть позже «социалистическим реализмом». Две недели спустя отдел «партийного обучения, культуры и образования» СЕПГ поручил государственным партиям организовать обсуждение статьи Дымшица. В январе 1949 года СЕПГ предложило распространить тезисы Дымшица на другие области искусства, кроме живописи. Во многих событиях, в том числе в Культурбунде, предписанные фундаментальные дискуссии начинались, как объясняет Магдалена Хейдер в своей книге о Культурбунде, также с множества критических голосов. Участники дискуссии, организованной «Arbeitskreis Bildende Kunst im Kulturbund» в Хильдбургхаузене, Тюрингия, считали, что деление искусства на правильное и неправильное, хорошее и плохое - неправильное. «Представление о дегенеративном или упадническом» напоминает нацистскую эпоху.

Социалистический реализм в музыке

Развитие с 1932 года до смерти Сталина

До того, как в 1932 году соцреализм был принят в качестве ориентира для всех искусств (см. Выше), в музыкальной жизни Советского Союза преобладали два разных течения, которые резко контрастировали друг с другом. России Ассоциация пролетарских музыкантов (РААЯ) способствовала Пролету курсу в музыке. Его членами были в основном любители, так же как идеология ассоциации отвергала музыку как искусство как буржуазное и принимала только произведения, имеющие явно пропагандистское содержание. Современные течения были отвергнуты как западные и декадентские. Идеологическая позиция объединения привела к тому, что нужно сочинять только простые песни, восхваляющие революцию и пролетариат, а не произведения в общепринятых формах.

Противоположным полюсом RAPM была Ассоциация современной музыки (ASM), основанная в 1924 году , которой последний яростно сопротивлялся. Членами этой организации были почти все известные композиторы в Советском Союзе, особенно те, кто был активным поставщиком популярной музыки в Советском Союзе, эстрады . В результате музыкальные позиции его участников были крайне разнородны - например, Максимилиан Штейнберг все еще был глубоко укоренен в романтической музыке, в то время как Николай Мясковский модернизировал свой музыкальный язык за эти годы, а Александр Мосолов олицетворял тотальный авангард. Однако директива была однозначно ориентирована на современные западные тенденции (например, технику двенадцати тонов ). В этом объединении тоже преобладал своего рода пролетарский культ. Некоторые члены (например, Мосолов) хотели «индустриализировать» искусство; ЧАС. в музыкальных произведениях, например, изображают ритм машин. Также были написаны сочинения в честь нового государства. В целом ассоциация резко отошла от традиций. Но когда довольно консервативный Мясковский покинул ASM в 1931 году, многие композиторы последовали за ним, и ASM постепенно распался. Тем не менее многие композиторы продолжали преследовать цель модернизации музыки.

Провозглашение социалистического реализма в принципе противоречило обоим течениям, поскольку, с одной стороны, означало явный отказ от авангардных тенденций, которые постепенно переросли в своего рода табу, но с другой стороны, это также означало отказ от дилетантизма как постулат для всех композиторов. Де-факто новая эстетика укрепила композиторов, чьи музыкальные взгляды в значительной степени уходили корнями в XIX век и которые раньше, казалось, отошли на второй план, поскольку открыто требовалось вернуться к старым традициям (см. Ниже). С другой стороны, идеологическая направленность музыки была адаптирована к «новым временам». Таким образом, новая директива была встречена довольно консервативными композиторами ( Райнхольд Глиер , Михаил Ипполитов-Иванов , Сергей Василенко ) с эйфорией . Другие композиторы, такие как Мясковский и Анатолий Александров, значительно изменили свой стиль, чтобы приспособиться к новой директиве.

Примерно в 1932 году жанр ложной симфонии достиг своего расцвета. Ложная симфония - это симфония с пением (часто соло и хором), темы которой намеренно созданы песенными и запоминающимися. Тем не менее формальные критерии симфонии в определенной степени сохраняются. Наиболее известным и часто лучшим уважаемым представителем этого жанра является Симфония № 4, соч. 41, озаглавленная Поэма на комсомольской борца по Лью Книппер . Тема финала этой симфонии стала популярной в Советском Союзе массовой песней (см. Ниже).

Однако поначалу новая эстетика отнюдь не была общепринятой; Дмитрий Шостакович, например, продолжал писать очень смелые и современные произведения, такие как 4-я симфония и опера « Леди Макбет из Мценска» . Однако в 1936 году произошло решающее событие: после выступления Сталина Шостаковича о. Услышав оперу, 28 января в « Правде » появилась статья «Хаос вместо музыки» , в которой опера подверглась резкой критике. И тема, и музыка были представлены как исключенные, и даже была включена некая угроза («Эта игра может плохо закончиться»). Во времена великих «чисток» эта статья не перестала действовать; кроме того, в последующие годы были временно арестованы более современные композиторы, такие как Мосолов. В результате все без исключения композиторы середины 1930-х годов ориентировались на социалистический реализм.

Когда началась Вторая мировая война , для многих композиторов было естественным писать произведения, посвященные теме «борьбы за свободу». Помимо маршей и боевых песен для Советской армии, было немало и крупноформатных произведений - оно начиналось 22-й симфонией Мясковского, затем следовали знаменитая 7-я симфония Шостаковича ( Ленинградская симфония ), 2-я симфония Хачатуряна. и другие работы. Также Сергей Прокофьев затронул эту тему, например, в некоторых фортепианных сонатах, а также в шестой до 1947 года симфонии. Тема войны и связанное с ней изображение «зла» позволили композитору использовать более жестокие (и в то же время более прогрессивные) стилистические приемы, чем «разрешалось» до войны. К тому же внимание общественности в то время было не столько сосредоточено на музыке, хотя культурная жизнь в Советском Союзе оставалась на удивление живой даже во время войны. Это привело к (правда, ограниченной) модернизации советской музыки.

Однако нельзя гарантировать долгой жизни этой тенденции: в 1948 году была принята известная резолюция. Прямым спусковым крючком стал визит Сталина и некоторых высокопоставленных политиков из оперы «Великая дружба грузинского композитора Вано Мурадели» . Хотя эта опера на самом деле была направлена ​​на пропаганду, лишь некоторые детали сюжета встретили ожесточенное сопротивление со стороны политических гигантов. Музыка также подверглась резкой критике за предполагаемый модернизм; Неясно, в какой степени это суждение верно, поскольку на данный момент (2004 г.) нет ни записи, ни нейтрального мнения. В любом случае этот визит в оперу означал, что на январь 1948 года было назначено собрание Союза композиторов Москвы, на котором партийный функционер Андрей Жданов, в частности, резко критиковал развитие советской музыки. По итогам трехдневного заседания 10 февраля было опубликовано постановление партии по опере «Великая дружба» .

В этом постановлении было введено словосочетание формализм , который по смыслу может быть приравнен к «современному». Официально было заявлено, что формализм характеризуется тем, что музыкальная форма, построение музыкального произведения, ставится выше таких параметров, как мелодия, и приводит к «декадентским» явлениям, таким как атональность . В этом постановлении прямой критике подверглись Шостакович , Прокофьев , Чачатурян , Виссарион Щебалин , Гавриил Попов и Мясковский. Этих композиторов заставляли публично «признаться в вине», что они, за исключением Мясковского, тоже сделали. В апреле состоялось очередное собрание Союза композиторов, на котором неоднократно осуждался «формализм» и новым генеральным секретарем был избран Тихон Хренников (которым он оставался до 1992 года). Следствием резолюции стал полный поворот композиторов к соцреализму; появилось множество пропагандистских массовых песен, кантат, ораторий и симфоний. Критикуемые композиторы не были официально реабилитированы до 1958 года, но де-факто произведения Мясковского снова стали неотъемлемой частью музыкальной жизни с 1949 года. Это единственное правило социалистического реализма сохранялось до смерти Сталина .

После Второй мировой войны директивы социалистического реализма постепенно внедрялись в музыкальную жизнь новых социалистических государств Восточного блока. Это оказалось проблематичным, поскольку большинство композиторов в этих странах ранее пошли совершенно разными путями; в конце концов, музыкальное развитие в 1932 году, когда эта эстетика была представлена ​​в Советском Союзе, было далеко не таким продвинутым, как в 1950 году в странах за пределами Советского Союза. Композиторы, оставшиеся у себя на родине, столкнулись с огромным давлением, требующим соблюдения новых руководящих принципов, потому что «формалистические» композиторы были разоблачены и столкнулись с различными недостатками. В ГДР, например, в 1951 году публично критиковалась опера Поля Дессау « Осуждение Лукулла» . Ко времени смерти Сталина социалистический реализм в значительной степени утвердился во всех социалистических странах.

отметка

Музыкальные произведения, посвященные социалистическому реализму, обычно имеют следующие характеристики: Тональный язык поразительно консервативен и в основном очень близок к музыке эпохи романтизма . Он остается в пределах тональности модального цвета , основан на запоминающихся мелодиях и также придерживается традиций в своем формировании. Тенденции в музыке 20 века, такие как техника двенадцати тонов , сериализм , атональность и тому подобное. категорически отвергает идеологию социалистического реализма как «формалистические отклонения».

Отличительная черта соцреализма - сильное включение в музыку национального фольклора. Даже если оригинальные темы народных песен не используются, мелодия и гармония имеют сильное национальное влияние. Композиторов, отказавшихся сделать это, объявляли «буржуазными интернационалистами». Согласно преобладающему мнению, национальная составляющая, с другой стороны, доказывает, что люди близки к людям, и обеспечивает «демократичность» музыки, т.е. ЧАС. в общем понятно. В общем, каждое музыкальное произведение должно быть адресовано всем; девиз L'art pour l'art был переформулирован в L'art pour l'homme .

Эти требования общей понятности, консервативного тонального языка и включения национального фольклора отражены, например, в следующей статье из музыкального словаря для детей из ГДР:

«Одна из главных задач реалистичной музыки - привлечь как можно больше людей. [...] Чтобы быть понятным [,] композитор исходит из традиции. Он изучает искусство великих мастеров до него и развивает их работу. Эта связь может состоять в принятии формы симфонии и ее дальнейшем развитии или в использовании национальных интонаций в качестве основы ».

- Музыка по ключевым словам - музыкальная лексика для молодежи, VEB Deutscher Verlag für Musik, Лейпциг, 1977, стр. 157 и 158.

Несмотря на вышеупомянутое сходство с музыкой романтизма, у этой эпохи есть серьезное отличие: в то время как романтики отдали предпочтение темному, неизведанному и часто раскрывают определенный вельчмерц, музыка социалистического реализма оптимистична в своей основе. настроение. Негативные настроения используются только для преодоления; Многие работы основаны на концепции «оптимистической трагедии», т. Е. ЧАС. борьба за преодоление негативных явлений (часто проявляется в развитии от незначительного до большого ). По этой причине многие композиции имеют героический, активно боевой жест и часто проявляют тенденцию к большому пафосу.

Особого внимания заслуживает тот факт, что это базовое настроение является гораздо более надежной характеристикой социалистического реализма в музыке, чем сама музыка. « Мансфельдская оратория » Эрнста Германа Мейера , яркий пример социалистического реализма, соответствует принципу «Per aspera». ad astra «полный; это история шахты от средневековья до установления социализма на немецкой земле. Однако в музыкальном плане эстетика социалистического реализма не может быть зафиксирована ни на каком этапе произведения. По сути, это музыкально-эстетическая солянка, в которой можно найти отголоски разных форм и стилей разных эпох; Сам Мейер в этом контексте говорит о «стилевых пародиях». Поэтому сомнительно, существовал ли социалистический реализм в области музыки только как доктрина или фактически как эстетика сама по себе.

Особенно большое значение (конечно) придавалось передаче социалистического содержания. Так создавались оперы , кантаты и песни на основе пропагандистских текстов, но инструментальные произведения также часто подкреплялись идеологической программой. Музыкальные критики интерпретировали новые композиции (в том числе и те, которые не имеют четкой программы) как фундаментальные социальные выражения. Старым композициям навязывались политические и социальные сообщения. В своей книге «Parteiliche Musikkritik als Mitschöpferin einer neue Musik» Антонин Сихра объясняет, что цикл песен Шуберта « Winterreise » лишь поверхностно касается личной боли несчастного влюбленного человека; скорее, для Шуберта было важно выразить общее социальное бедствие в годы после Венского конгресса .

Феномен, который встречается почти исключительно в социалистических странах, - это так называемая « массовая песня ». Это мелодичная и гармонично подчеркнутая простая песня на революционный текст, явно перешедшая на сторону социализма, которую без проблем могло бы спеть большое количество людей. Например, The International был образцом для массовой песни . По официальной версии, массовая песня была совершенно новым жанром, характерным для музыкальной культуры при социализме.

Композиторы и их произведения

В Советском Союзе практически все композиторы с 1936 до начала 1960-х были привержены эстетике социалистического реализма. Исключения вроде Николая Рославца или Галины Уствольской были очень редкими; Кроме того, действовал фактический запрет на исполнение произведений этих композиторов. Этому учению следовали и самые известные композиторы. Дмитрий Шостакович относился к этому довольно скептически, но из-за резкой критики 1936 и 1948 годов он был вынужден ответить на официальные требования в таких произведениях, как Пятая симфония и даже больше в своей оратории Das Lied von den Wäldern, Op.81 . чтобы разрядить его тональный язык.

Хотя Сергей Прокофьев тоже подвергся критике в 1948 году, он все же смог гораздо легче адаптироваться к эстетике, поскольку сам считал своим делом предлагать слушателю «понятную» музыку. Конечно, его музыка по-прежнему считалась слишком современной, поэтому Прокофьеву пришлось пойти на уступки. Его усилия к пониманию особенно очевидны в таких произведениях, как 5-я и 7-я симфонии или его оратория Auf Friedenswacht op.124.

Иная ситуация была с Арамом Хачатуряном , собственная эстетическая позиция которого во многом совпадала с требованиями социалистического реализма (особенно в отношении национального характера музыки). Такие балеты, как « Гаяне» или « Спартак» , его концерты, симфонии и вокальные произведения, такие как « Ода Сталину», сочетают в себе армянский колорит с пропагандистской направленностью. Тем не менее, Хачатурян подвергся критике и в 1948 году. То же произошло и с его учителем Николаем Мясковским , который сразу после провозглашения принципов в 1932 году сочинил симфонию о коллективизации сельского хозяйства ( № 12 соль минор, соч. 35 ). В последующие годы Мясковский попытался упростить и облегчить свой очень сложный, меланхоличный стиль и нашел музыку, в значительной степени основанную на стиле XIX века. Тем не менее, он сохранил некоторые характеристики своей предыдущей работы. Из всех композиторов, подвергшихся критике в 1948 году, именно ему это кажется наиболее непонятным. Его быстро реабилитировали, не сочинив крупных произведений, явно лежащих на партийной линии.

Помимо этих четырех великих композиторов, есть ряд других композиторов, сочинявших музыку в стиле социалистического реализма. Особого внимания заслуживают Дмитрий Кабалевский , который также писал музыку для молодежи, Тихон Хренников , который играл центральную роль в качестве генерального секретаря Союза композиторов , и Георгий Свиридов , который в основном писал музыку для вокала. Кроме того, ряд старых композиторов приняли принципы социалистического реализма, такие как Михаил Ипполитов-Иванов , Рейнхольд Глиер и Сергей Василенко . Социалистический реализм также играл важную роль в ряде национальных школ. Примеры - Фикрет Амироу из Азербайджана , Отар Тактакишвили из Грузии и Николай Колесса из Украины . Для композиторов, родившихся после 1925 года, значение соцреализма заметно снизилось.

Оттмар Герстер и Лео Спис, вероятно, были наиболее важными представителями социалистического реализма в ГДР . Герстер уже написал ряд работ для рабочего движения во времена Веймарской республики и обладал аккуратно выполненным народным стилем композиции. Особое внимание привлекли его 2-я симфония, названная Тюрингенской симфонией , кантата Eisenkombinat Ost 1951 года и фестивальная увертюра 1948 года . Шпион, для произведений которого характерны запоминающиеся мелодии и образное использование традиционной гармонии, особенно ценился за его камерную музыку, песни и кантаты. Даже Эрнста Германа Мейера можно рассматривать как представителя социалистического реализма. Хотя только часть его работ может быть без проблем отнесена к этой концепции искусства, он появился в своей книге Musik im Zeitgeschehen как ее решительный защитник. Его оратория Мансфельда , изображающая жизнь шахтеров на протяжении веков, произвела фурор . В эпоху ГДР Ханс Эйслер написал лишь несколько крупных произведений, которые, однако, вызвали настоящий переполох (например, его Neue Deutsche Volkslieder ); его ранние сочинения имеют мало общего с социалистическим реализмом. Поль Дессау лишь поверхностно обратил внимание на эту эстетику и не может быть назван одним из ее главных героев.

В большинстве стран Восточного блока вряд ли кто-либо из композиторов имел дело с социалистическим реализмом в долгосрочной перспективе. В Чехословакии словак Александр Мойзес ориентировался на эту эстетику в средний творческий период, что особенно выражено в его симфониях № 5-7 и некоторых оркестровых сюитах. Еще до Второй мировой войны Эрвин Шульхофф отвернулся от дадаизма примерно с 1932 года и включил некоторые характеристики социалистического реализма в свои работы, особенно в постановку Манифеста Коммунистической партии Карла Маркса и его 6-ю симфонию, Симфонию свободы , посвященную красному цвету. Армия . В Венгрии Золтан Кодай очень близко подошел к эстетике, поскольку он использовал народную музыку во всех своих произведениях, и поэтому его произведения были полностью совместимы с социалистическим реализмом. Александр Иосифов - один из самых ярких представителей социалистического реализма в Болгарии и исключение в том смысле, что он был одним из немногих молодых композиторов, следовавших этой эстетике. В Румынии Георге Думитреску был особенно хорошо принят. Напротив, в Польше социалистический реализм почти не играл роли.

Социалистический реализм в архитектуре

Ломоносова в Москве, одна из « Семи сестер »

В архитектуре Советского Союза социалистический реализм, который в архитектуре чаще называют сталинской архитектурой , социалистическим классицизмом или сталинским кондитерским стилем , заменил конструктивизм . Поворот архитектуры в сторону классицизма в 1930-е годы был не сугубо советским, а скорее интернациональным явлением. Тоталитарная система сталинизма - и то же самое относится здесь к национал-социализму - обеспечила преобладание классицизма во всей архитектуре Советского Союза и нашло свое выражение в проектах монументальных зданий. Примеры тому - так называемые « Семь сестер » в Москве и план построить среди них дворец Советов . В Санкт - Петербурге , то Дом Советов на Московской площади является примером социалистического реализма в архитектуре.

После окончания Второй мировой войны советский способ строительства распространился на другие страны социалистического лагеря . Примерами этого являются Восточно-Берлинская Сталинальская улица или Культурпаласт в Варшаве .

События после смерти Сталина

В отличие от других художественных жанров, эпоха соцреализма в архитектуре закончилась смертью Сталина (официально с 1955 года). Последовало возвращение к простоте современной архитектуры. Исключение составляет так называемый Дом народа (ныне Дворец парламента ) , который был построен в Бухаресте во второй половине 1980-х годов .

Коллекции

Szoborpark (также Memento Park) в юго - западе от столицы Венгрии Будапешта был открыт в 1993 году. Он включает коллекцию памятников эпохи реального социализма, спроектированную Акосом Эледжем .

прием

Марксистская критика

Лев Троцкий подверг советское культурное производство фундаментальной критике (« Искусство и революция» , 1939). В то время как Октябрьская революция дала подъем культурному производству, бюрократия подавляла искусство тоталитарной рукой. Отныне их единственная цель - почитать лидеров и создавать мифы.

«Стиль официальной советской живописи сегодня называется« социалистический реализм ». Судя по всему, это имя ей дал какой-то руководитель какого-то отдела искусств. Этот реализм состоит в подражании провинциальным дагерротипам третьей четверти прошлого века; «социалистический» характер, очевидно, состоит в изображении с помощью фальсифицированной фотографии событий, которые никогда не имели места. Невозможно читать советские стихи и романы или смотреть на репродукции советских скульптур без чувства физического отвращения и ужаса: в этих произведениях увековечивают функционеры, вооруженные ручками, кистями или зубилами, под присмотром чиновников, вооруженных пистолетами Маузера ». великие »и« блестящие »лидеры, в которых на самом деле нет и тени величия и изобретательности. Искусство сталинской эпохи войдет в историю как наиболее яркое выражение глубочайшего упадка пролетарской революции ».

Троцкий подчеркивает свободу искусства, поэтому по-настоящему революционная партия не сможет и не захочет контролировать искусство. «Искусство и наука не только не ищут руководства, но по самой своей природе ничего не могут терпеть». Искусство может служить революции, только если оно остается верным себе.

Современный прием

Социалистический реализм, который часто воспринимался как неприхотливое искусство с элементами китча , пережил ренессанс в массовой культуре в ходе эстетизации мусора ( см. Также: Ostalgie ).

Сегодня становится ясно, что литература социалистического реализма была также легальным способом пересмотра идеологических табуированных тем и социально-политических ограничений. Эта позиция иногда приносила серьезные жертвы в отношении литературы и возлагала на нее социальную ответственность, которой в литературе в Западной Европе больше не было, поскольку такая ответственность входила в компетенцию других учреждений. Большая социальная сфера влияния литературы в Центральной и Восточной Европе по сравнению с Западной Европой была потеряна после 1990 года.

Смотри тоже

литература

Общий

  • Реализм, более социалистический . В кн . : Культурно-политический словарь . Дитц Верлаг, Берлин 1970, стр. 591-598.
  • Эрвин Прахт (ред.): Социалистический реализм. Позиции. Проблемы. Перспективы. Введение. Диц, Берлин 1970.
  • К теории социалистического реализма. Опубликовано Институтом социальных наук при ЦК СЕПГ под руководством Ханса Коха . Дитц Верлаг, Берлин, 1974.
  • Эрвин Прахт: Образ и метод. Экскурсия по соцреализму. Mitteldeutscher Verlag, Saale 1974.
  • Клаус Ярмац (ред.): Критика в то время. Mitteldeutscher Verlag, Halle 1969 ( документация по литературной критике в ГДР ).
  • Борис Гройс : общее произведение искусства Сталина. Разделенная культура в Советском Союзе. Hanser, Munich et al. 1988, ISBN 3-446-15321-7 .
  • Фома Христос: Социалистический реализм. Размышления о социалистическом реализме в советское время. Визе Верлаг, Базель 1999, ISBN 3-909164-68-4 .
  • Игорь Голомшток: Тоталитарное искусство. Галарт, Москва 1994, ISBN 5-269-00712-6 (английский перевод: Игорь Голомсток: Тоталитарное искусство в Советском Союзе, Третьем Рейхе, фашистской Италии и Китайской Народной Республике. Collins Harvill, Лондон 1990, ISBN 0 - 00-272806-0 ).

Литература как тема

  • Коллектив авторов под руководством Харри Юнгера : Социалистический реализм в литературе (= введение в литературоведение в индивидуальных презентациях ). Библиографический институт, Лейпциг, 1979 г.
  • Альфрун Климс , Уте Раслофф, Петер Заяц (ред.): Поэзия 20-го века в Центрально-Восточной Европе. Том 2: Социалистический реализм. Франк и Тимме, Берлин, 2006 г., ISBN 3-86596-021-9 (= литературоведение , том 5).
  • Рейнхард Лауэр : История русской литературы. С 1700 г. по настоящее время. Verlag CH Beck, Мюнхен 2009, ISBN 978-3-406-50267-5 .

Фотография как предмет

  • Вернер Кляйнерушкамп: Маттиас Леупольд . Перекличка флагов. Пейзажные фотографии для III в. Выставка немецкого искусства в Дрездене 1953. Jonas-Verlag für Kunst und Literatur, Марбург 1992, ISBN 3-89445-128-9 (каталог выставки, Дессау, Баухаус Дессау, 17 апреля 1992 г. - 24 мая 1992 г.), (визуальная критика социалистического реализма в ГДР).

Архитектура как тема

  • Андреас Шетцке: Между Баухаусом и Сталинальли . Обсуждение архитектуры в Восточной Германии 1945–1955. С окончательным рассмотрением Томас Топфстедт, Vieweg, Брауншвейг / Висбаден 1991, ISBN 3-528-08795-1 (= Bauwelt-Fundamente Volume 95).

Музыка как тема

  • Фридрих Гейгер: Музыка двух диктатур. Гонения на композиторов при Гитлере и Сталине. Медвежий всадник. Кассель 2004, ISBN 3-7618-1717-7 .
  • Марко Фрей: Хаос вместо музыки . Дмитрий Шостакович, Кампания «Правда» с 1936 по 1938 год и соцреализм. Пфау, Саарбрюккен 2006, ISBN 3-89727-330-6 .
  • Томас Метчер : Реализм - о музыкальной эстетике Дмитрия Шостаковича . Neue Impulse Verlag, Эссен, 2008 г.

веб ссылки

Commons : Социалистический реализм  - Коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. Дьёрдь Лигети в тексте, сопровождающем работы Дьёрдь Лигети , Sony Classical 2010.
  2. ^ Постановление СК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций», 23 апреля 1932 года . В: 100 (0) КЛЮЧЕВЫЕ ДОКУМЕНТЫ ПО РУССКОЙ И СОВЕТСКОЙ ИСТОРИИ . Проверено 12 февраля 2017 года.
  3. ср. Ютта Шеррер: Утрата себя . В: Spiegel Spezial Geschichte (2007), стр.71.
  4. Рейнхард Лауэр: История русской литературы. С 1700 г. по настоящее время. Мюнхен 2000, ISBN 3-406-50267-9 , стр. 695 - «[…] с одной стороны, в сельских течениях, таких как литература о крови и почве, продвигаемая национал-социалистами, которая имела аналог во многих европейских странах. другие страны, когда дело дошло до целей государственного представительства, в новом классицизме ».
  5. Роджер Беренс: Кризис и иллюзия . LIT Verlag Berlin-Hamburg-Münster, 2003, ISBN 3-8258-6423-5 , стр. 157 .
  6. а б Шданов и Маленков , цитата по: Магдалена Хейдер, Политика - Культура - Культурбунд. Об основании и ранней истории Kulturbund для демократического обновления Германии 1945–1954 в советской зоне / ГДР , Verlag Wissenschaft und Politik Köln, 1993, стр. 90 и сл.
  7. Лев Троцкий: Искусство и революция, в Интернете: https://www.marxists.org/deutsch/archiv/trotzki/1939/07/kunst.htm , по состоянию на 10 апреля 2017 г.
  8. Гойко Божович: Сербская литература сегодня - Мировая литература из Сербии , в: Восточно-западноевропейские перспективы, 4/2008.