Плавание

Плавание
Томас Икинс , 1885 г.
Масло на холсте
69,5 x 92,4 см
Музей Амона Картера

«Плавание» (или « Плавательная дыра» ) - это картина, написанная маслом Томасом Икинсом 1885 года. На ней изображены Икинс, некоторые из его учеников и его плывущая собака. Некоторые представители гомосексуального движения США считают картину доказательством предполагаемой гомосексуальности Икинса. Музей Амона Картера в Форт-Уэрте приобрел его в 1990 году за 10 миллионов долларов.

Плавание считается одним из величайших шедевров американского искусства. Ллойд Гудрич, первый и главный биограф Икинса, написал о картине, что это была лучшая трактовка Икинса наготы и его самая тонко построенная сцена на открытом воздухе.

описание

Масляная картина размером 92,4 × 69,5 см изображает шестерых мужчин в воде и в воде, которые купаются обнаженными и загорают. Единственный видимый артефакт - каменная платформа, которая, очевидно, сделана руками человека, но все же не служит видимой цели. С другой стороны, не бывает бани или выброшенной одежды. Пловец на правом переднем плане - Томас Икинс. Его пес Гарри , сеттер , плывет рядом с платформой. Остальные показаны по именам известных учеников и знакомых Икинса.

Различные авторы недавно указывали, что Икинс устроил группу таким образом, что ее члены благодаря своему положению наделены «нематериальным фиговым листком ».

Слева направо фигуры показывают переход от покоя к сидению к стоянию и прыжку в воду. В истории искусства фигура джемпера не является образцом для подражания. Большинство сиделок сосредотачивают свое внимание на собаке.

Марк Симпсон, один из авторов книги « Томас Икинс и картина плавания», отмечает, что Икинс игнорирует законы природы в картине и позволяет свету проникать внутрь, иногда прямо, а иногда рассеянно. Будучи студентом в Париже, Икинс писал: «На большой картинке вы можете увидеть, какие часы сегодня днем ​​или утром, жарко или холодно зимой или летом, и какие люди там, что они делают и почему они делают это ». (« На большом изображении вы можете увидеть, сколько сейчас времени, днем ​​или утром, жарко или холодно, зимой или летом, и какие люди на нем, что они делают и почему они делают это. ») Плавание показывает, что взгляды Икинса на это изменились в 1885 году. Тем не менее, The Arts писали в 1921 году:

Возникновение

В 1884 году Томас Икинс был профессором Пенсильванской академии изящных искусств, признанным учителем в мире американского искусства. Его репутация художника была не так прочно закреплена. Эдвард Хорнор Коутс, новый председатель академии, предложил Икинсу нарисовать картину по заказу Коутса. Коутс заказал его в 1885 году за гонорар в размере 800 долларов, что было самой высокой ценой за картину Икинса на сегодняшний день. Приказ должен был продемонстрировать доверие Коутса Икинсу.

Фотография учеников Икинса, около 1883 г.

Нефть, 1884 год

Неизвестно, оказал ли и какое влияние Коутс на выбор мотива. Собственное обучение Икина, а также его ориентация в качестве учителя уделяли большое внимание человеческому телу, и поэтому только портрет был поставлен под сомнение для картины Коутса. В частности, Икинс смог продемонстрировать свое мастерство в действии. Он столкнулся с проблемой поиска сюжета для своей картины, на котором аудитория приняла бы наготу натурщика.

За годы до 1885 года Икинс провел серию фотоисследований, которые в конечном итоге привели к созданию картин и рельефов Аркадии. Эти исследования также повлияли на плавание , в котором есть отголоски золотого века.

Милл-Крик, 1878 г., сфотографировал Джон К. Браун.

После того, как Икинс сделал мысленную картину работы, которую предстоит выполнить, последовал масляный набросок, который был создан до 31 июля 1884 года недалеко от Брин-Мор в точке, которая теперь обозначена как Голубое озеро на Милл-Крик. Вскоре после этого Икинс пошел в бассейн со своими моделями, несколькими учениками и провел еще одно исследование нефти. Если карандашные рисунки и существовали, то они не сохранились. Все важные элементы готовой картины уже содержатся в этом эскизе маслом, но отличия от готовой работы для Икинса необычайно велики.

Возможно, в тот же день были сделаны дополнительные масляные наброски, каждый из которых касался отдельных элементов картины. По этому случаю могут быть созданы и сохранившиеся фото этюды. Если в более ранних работах Икинса пейзаж создавался точно в перспективе и точно соответствовал реальности, то в случае с плаванием это уже не так.

Когда картина была восстановлена ​​в 1993 году, было найдено несколько руководящих принципов, которые Икинс использовал для позиционирования людей. Однако, что касается фигуры джемпера, он сделал и изучил модель, утерянную в 1938 году. Икинс также придавал особое значение отражениям в воде. Сам он сказал по этому поводу: «В отражениях так много красоты, что вообще стоит попытаться передать их правильно».

Картина была завершена в октябре 1885 года, когда она была показана на выставке Пенсильванской академии изящных искусств.

Классификация в общей работе

Уильям Раш вырезает свою аллегорическую фигуру реки Шуйлкилл , 1877 г.

Распятие , 1880 г.

Икинс известен своими знаниями анатомии и способностью изображать обнаженное тело. Это контрастирует с чрезвычайно небольшим количеством файлов в работах Икинса. Перед плаванием были созданы фотографии спортсменов, на которых модели изображены в легкой, но, тем не менее, одетой одежде, работы Аркадии , такие как Аркадия , портрет Уильяма Раша с обнаженной моделью, сцена распятия и клиника Гросса . Спустя долгое время после Плавания появились другие изображения Уильяма Раша с его моделью и еще одно изображение клиники.

До плавания Икинс работал частично вместе с Идвердом Мейбриджем , частично конкурируя с ним, с изображением движения в сериях фотографий . Одним из результатов этой работы стала картина «Майское утро в парке» (также «Четверка Фэрмана Роджерса» ), созданная по заказу предшественника Коутса Роджерсом, на которой изображены лошади в повозке в движении. В фигуре прыжка можно также найти изображение движения в плавании , но в последний раз в работах Икинса.

Как практически все работы Икинса, « Плавание» - это портрет . Показанных отдельных лиц можно назвать по именам.

прием

Патетическая песня, 1881

Впервые картина была показана на ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств в октябре 1885 года. Отзывы о плавании были довольно негативными. Во время выставки Коутс вернул картину Икинсу и получил взамен «Патетическую песню».

Однако в 1917 году картина была в центре внимания ретроспективы смерти Икинса. В 1921 году журнал The Arts опубликовал процитированный выше комментарий. С тех пор было множество положительных отзывов о картине, которая сейчас считается одним из шедевров американской живописи. В 1974 году Гордон Хендрикс впервые поднял вопрос о сексуальности на этой картине и сопровождающих ее фотографиях. Он пишет: «Некоторые считали исследованные фотографии доказательством того, что Икинс если не гомосексуален или бисексуален, то хотя бы гомоэротичен». («Некоторые считали доказательствами такие фотографии, что Икинс если не гомосексуалист или бисексуал, но, по крайней мере, гомоэротичен»). Однако он сразу же отвергает эту идею: «Но художник, несомненно, сделал бы то же самое со своими студентками, если бы такое было возможно». ( «Но художник, несомненно, сделал бы то же самое со своими студентками, если так кое-что было бы возможно ».) С тех пор домыслы о гомосексуализме Икинса продолжаются.

Личность изображенных

Исследование Гарри, 1884 г.

Деталь из плавания

Пловец в правом нижнем углу изображения - сам Томас Икинс, а собака, которая также плавает, - его сеттер Гарри .

Человек, лежащий слева от картины, - Талкотт Уильямс (* 1849 г. в Абейхе на территории нынешнего Ливана ; † 1928 г.). Он приехал в Соединенные Штаты в возрасте 16 лет, где окончил Амхерст-колледж в 1873 году. Затем он работал в газетах Нью-Йорка и Сан-Франциско. С 1881 года он более 30 лет писал для прессы в Филадельфии и стал ее главным редактором и помощником редактора . Он проявил себя как ведущий критик Филадельфии и сопровождал многих художников на их первых шагах. В его интересы также входили новый музей Пенсильванского университета и кафедра археологии. Уильямс собрал деньги для них обоих и отправился в экспедицию. В 1912 году он стал первым директором Школы журналистики Колумбийского университета , основанной Джозефом Пулитцером . Помимо Фрэнка Мура Колби , он был редактором Новой международной энциклопедии и в 1913 году президентом Американской конференции преподавателей журналистики . Среди его друзей были эксперт по Шекспиру Гораций Ховард Фернесс, писатель С. Вейр Митчелл , друг Икинса, хирург Д. Хейс Агнью, которого Икинс изобразил в клинике Агнью , и Уильям Пеппер, сторонник серийной фотографии Мейбриджа. Как Коутс и Уолт Уитмен , Уильямс был членом Contemporary Club .

В воде стоит Бенджамин Фокс (* около 1865 г. † около 1900 г.). О нем мало что известно. Он появляется только один раз на картине или фотографии Икинса. Он учился в Пенсильванской академии изящных искусств с 1883 по 1884 и 1888 годы, где в 1888 году выставил картину под названием « Сочувствие» , за которую получил престижную премию Чарльза Топпана . В 1889 году у него была студия в Филадельфии, но его успех был недолгим. Сегодня ни одна из его работ не сохранилась. Некоторое время Фокс лечился в Филадельфийской больнице от острой мании в 1892 году. После 1897 года его след теряется.

Сидящий человек - Джон Лори Уоллес (* 1864 г. в Гарваге, Ирландия, † 30 июня 1953 г. в Омахе). Он учился в Пенсильванской академии изящных искусств с 1879 по 1882 год . Уоллес был одной из моделей и фотографов Икинса. По рекомендации Икинса он нарисовал баронов крупного рогатого скота и их семьи в Техасе и Нью-Мексико. С 1885 года он преподавал искусство в Чикаго и при поддержке Икинса стал президентом Чикагского общества художников . В 1891 году Уоллес уехал в Омаху и стал директором недавно созданной Западной художественной ассоциации и одним из основателей Гильдии художников Омахи . Он участвовал в ряде персональных выставок и заработал репутацию художника-портретиста. Уоллес также сделал недатированную картину под названием « Плавательная лунка» .

Стоящий - Джесси Годли (* 1862, Филадельфия; † 30 января 1889 г.). Он был прямым потомком Джона Харта, одного из подписавших Декларацию независимости. Он учился в Пенсильванской академии изящных искусств с 1883 по 1884 и 1886 годы. В 1887 году он сначала стал помощником в декоративной компании, а затем одним из партнеров, которые затем торговали как Стивенс, Купер и Годли . Он женился на одном из студентов Икинса, и у пары родился сын. Годли умер от тифа.

Джемпер - Джордж Рейнольдс (* около 1839 г. в Ирландии; † 1889 г.). Он вступил в армию в 1861 году и пережил богатую событиями судьбу: в 1863 году он был осужден и понижен в должности военным трибуналом, но в 1864 году он был награжден Почетной медалью Конгресса за захват флага Вирджинии в битве при Винчестере. После службы в армии он начал делать себе имя как художник в Нью-Йорке, но о его обучении ничего не известно. В 1881 и 1883 годах он выставлялся в Пенсильванской академии изящных искусств. Его жена умерла в 1882 году. Затем он проучился в Академии до 1886 года и стал верным другом Икинса. Работы Рейнольдса появлялись в печатных изданиях как при его жизни, так и посмертно.

Происхождение

С 29 октября 1885 года по 10 декабря 1885 года плавание было показано (под этим названием) в Пенсильванской академии изящных искусств как собственность Эдварда Х. Коутса. Во время выставки он вернулся в собственность Икинса. В 1886 году картина выставлялась как «Пловцы» в Луисвилле, штат Кентукки, по цене 800 долларов. В 1887 году он снова был выставлен как « Плавание» в Чикаго. Затем картина оставалась в доме Икинсов в течение 30 лет без выставок. Картина была в центре внимания ретроспективы Икинса в Нью-Йорке в 1917 году, после смерти Икинса, и была названа «Плавательная дыра» . В том же году последовала выставка в Филадельфии. Четыре года спустя «Старая плавательная лунка» снова была выставлена ​​в Нью-Йорке. В 1923 году его снова видели в Нью-Йорке и Миннеаполисе.

В Друзья искусства поднял 700 $ в Форт - Уорт в 1925 году и купил картину для Форт - Уорт Ассоциации искусств вдовы Икинс Сьюзен . В течение многих лет картина выставлялась в публичной библиотеке Форт-Уэрта. В конце концов музей обрел собственное здание, а затем превратился в Музей современного искусства Форт-Уэрта . Даже после того, как картина была куплена в 1925 году, картина неоднократно сдавалась в аренду для выставок: например, в 1930 году в Нью-Йорке и Филадельфии, снова в Нью-Йорке в 1935 году, в Париже в 1938 году и в последующие годы во многих других городах, включая несколько Немецкие города в 1953 году. Музей Амона Картера открылся в 1961 году, а в 1988 году оба музея договорились о взаимных займах. Так работы Икинса попали в музей Амона Картера .

В 1990 году Музей современного искусства решил выставить картину на аукционе Sotheby’s . Ожидалась цена от 10 до 15 миллионов долларов США. Однако после протестов местного населения картина была снята с аукциона и продана музею Амона Картера за 10 миллионов долларов . Цена покупки была оплачена различными фондами и 5000 физическими лицами. Этому поспособствовала и продажа футболок с изображением плаванья .

литература

• Дорин Болджер и Сара Кэш: Томас Икинс и плавание. Музей Амона Картера, Форт-Уэрт, 1996, ISBN 0-88360-085-4 .

веб ссылки

• Дорин Болджер, Клэр М. Барри: «Плавательная дыра» Томаса Икинса. - Картина 1885 года в музее Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас. В: Magazine Antiques, март 1994 г., на сайте findarticles.com.
• Дорин Болджер, Клэр М. Барри: «Плавательная дыра» Томаса Икинса. В: Resource Library Magazine, 13 мая 2004 г., на сайте tfaoi.com
• Рита Рейф: Форт-Уэрт стремится сохранить «отверстие для плавания» Икинса в The New York Times, 21 апреля 1990 г.
• Майкл Киммельман: Классика Икинса остается в Техасе в The New York Times, 16 июня 1990 г.
• Сюзанна Слезин: В Техасе, Портативный Икинс в The New York Times, 26 июля 1990 г.

Сноски

1. ↑ ^{a b} Рик Стюарт: Предисловие и благодарности. в Томас Икинс и плавающая картинка , vii, 1996.
2. ↑ Ллойд Гудрич: Томас Икинс. Том 1, ISBN 0-674-88490-6 , 1982, с. 239.
3. ^ ^{A b c} Марк Симпсон: Плавание во времени: Введение. В: Томас Икинс и изображение плавания. 1996, с. 1.
4. ↑ Уильям Иннес Гомер : Томас Икинс, его жизнь и искусство, Abbeville Press Publishers, Нью-Йорк, Лондон, 2002, ISBN 0-7892-0774-5 , стр. 36.
5. ^ Марк Симпсон: Плавание во времени: Введение. В: Томас Икинс и изображение плавания. 1996, с. 2.
6. ↑ Кэтлин А. Фостер: Создание и значение плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 13.
7. ↑ Дорин Болджер: «Добрые отношения»: Эдвард Хорнор Коутс и плавание. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 36.
8. ↑ Кэтлин А. Фостер: Создание и значение плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 14.
9. ↑ Кэтлин А. Фостер: Создание и значение плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 17.
10. ^ ^{A b c} Кэтлин А. Фостер: Создание и значение плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 19.
11. ↑ Кэтлин А. Фостер: Создание и значение плавания. В: Томас Икинс и изображение плавания. 1996, с. 24.
12. ^ Гордон Хендрикс: Жизнь и творчество Томаса Икинса, Нью - Йорк, Гроссман Publishers, ISBN 0-670-42795-0 , 1974, стр 160..
13. ^ Сара Кэш: Биографии моделей для плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. С. 119f., 1996.
14. ^ ^{A b} Сара Кэш: Биографии моделей для плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 117.
15. ^ Сара Кэш: Биографии моделей для плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. 1996, с. 118.
16. ^ Сара Кэш: Биографии моделей для плавания. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. С. 117f., 1996.
17. ^ ^{A b} Милан Р. Хьюстон и Сара Кэш: История выставки и библиография по плаванию. в Томасе Икинсе и плавательном изображении. С. 123 и след., 1996.

Эта статья была добавлена в список отличных статей 1 мая 2008 года в этой версии .