Качать

Свинг описывает стиль джаза , уходящий корнями в США между 1920-ми и 1930-ми годами . Там из предыдущих стилей, таких как диксиленд и чикагский джаз, возник новый стиль музыки, который, в конце концов, получил большую популярность благодаря своей танцевальности и полному звучанию. В эпоху свинга развлечения и искусство были ближе всего друг к другу; джаз пошел на компромиссы, чтобы стать популярным, но при этом сохранил свои особенности.

Распространение свинга неразрывно связано с появлением биг-бэнда , часто называемого джазовым оркестром, что указывает на размер состава. До этого правилом были музыканты от трио до октетов, но теперь биг-бэнд стал абсолютной новинкой . Их размер привел к изменениям в способе создания музыки, а также к широкому спектру новых музыкальных возможностей.

история

Свинг считается самым популярным стилем джаза , который возник в конце 1920-х годов и достиг своего пика с середины 1930-х до конца 1940-х годов. Первоначально он был разработан афроамериканцами , но вскоре был скопирован, продан на коммерческий рынок и в конечном итоге преобладал среди белых американцев. Эпоха свинга неразрывно связана с появлением типичной формации свинг-музыкантов - биг-бэнда . Состав биг-бэнда восходит к классическому джаз-бэнду Нового Орлеана, состоящему из семи человек , с тремя духовыми инструментами группы ( тромбон , кларнет и труба или корнет ), которые теперь используются несколько раз. Духовые оркестры , которые были особенно популярны в конце 19 - начале 20 веков в южных штатах США , также оказали влияние на большой оркестр . Тем не менее, нью-йоркский пианист и аранжировщик Флетчер Хендерсон (1897–1952) обычно считается основателем «оригинального биг-бэнда» , который первым опробовал несколько ансамблей в области духовых инструментов со своим «биг-бендом». "с тромбоном, двумя трубами, альтом и теноровым саксофоном, кларнетом и ритм-секцией . Классический состав биг-бэнда (см. Ниже) утвердился только в 1930 году.

Вдали от центров музыкальной и звукозаписывающей индустрии так называемые Territory Bands были ответственны за распространение и популярность свинга в США . У них обычно был город среднего размера в качестве базы, вокруг которого они играли «территорию» в районе за одну ночь , то есть выступления в течение одного вечера, с несколькими сотнями миль между этими отдельными выступлениями. Эти группы по-прежнему имели возможность выступать на региональных, а иногда и на национальных радиостанциях. Эта часть развития свинга практически не отражается на пластинках, так как у этих групп часто не было возможности записывать пластинки. Только в Канзас-Сити из-за хороших возможностей трудоустройства был сформирован центр, где был зафиксирован вклад территориальных оркестров в свинг и стал заметен на национальном и международном уровнях. Оркестры Бенни Гудмана (1909–1986) и Гленна Миллера (1904–1944), а также отдельные личности, такие как Коул Портер (1891–1964) и Элла Фицджеральд (1917–1996), сформировали стиль международного успеха свинга . В разгар Второй мировой войны Фрэнк Синатра и Томми Дорси создали душевную форму свинга, которую повторяли снова и снова.

Волна качелей очень быстро прокатилась по Западной Европе. Американско-американские названия были записаны европейскими оркестрами вскоре после их первой публикации, и в некоторых случаях они интерпретировались очень свободно. Типичное для свинга припевческое пение в некоторых случаях также переводилось на национальные языки или переписывалось. Многие важные европейские группы, такие как Тедди Штауффер (1909–1991), обогатили мир американского свинга новыми оркестровками. Баян уже часто становится основным носителем мелодии. Европейские оркестры не только исполнили американские хиты, но и исполнили бесчисленное количество собственных произведений. Вилли Беркинг (1910–1979) принес частично необузданные свинг-номера на немецкий рынок звукозаписи, выпустив серию лучших изданий Berking, издаваемых Imperial до 1943 года. В июле 1944 года с помощью Франца Тедди Кляйндина (1914–2007) Танцевальным оркестром Ганса Георга Шютца в Берлине был записан номер, сильно вдохновленный Tiger Rag, под названием The Black Panther в Берлине и опубликованный в том же году на Polydor .

В Германии, несмотря на большое неудовольствие многих партийных офисов НСДАП , в конечном итоге оказалось невозможным предпринять решительные действия против духа времени, который , среди прочего, олицетворял свинг-молодежь . Вопреки запретам, арестам, очернениям, дискриминации и вмешательству цензоров, которые были объявлены во многих местах, было сделано много записей, особенно во время войны, которые ни в чем не уступали американским горячим колебаниям. Запреты на танцы длились недолго. Например, Дельфи в Берлине, управляемая Эльфриде Шейбель и ее мужем, джазовым музыкантом Хайнцем Венером (1908–1945), одна из самых важных опор свингеров, смогла сохранить бизнес до полного закрытия всех невоенных операции в 1943 году, несмотря на преследование со стороны государства национальных и международных художников, таких как Стэн Брендерс (1904–1969), Фуд Кэндрикс (1908–1974), Эдди Тауэр (1899–1956) и Арне Хюльферс (1904–1978). Американский джазовый журнал Down Beat похвалил Telefunken Swing Orchestra Венера, с которым он сделал много записей, «как лучшую группу в нацистской империи». Оркестры, которые должны были придерживаться умеренного направления современной танцевальной музыки при поддержке правительства, такие как Die Goldene Sieben до войны или Немецкий танцевально-развлекательный оркестр, основанный в 1942 году , часто играли поразительно свинг. Предупреждения, выпущенные Reichsmusikkammer против любителей джаза среди солдат в отпуске на родину, были в конечном итоге подавлены верховным командованием вермахта , чтобы солдаты были довольны.

После войны свинг снова поразил дух времени как музыка освобождения и жизнерадостности. Однако к концу 1940-х он быстро потерял расположение молодых слушателей, которые обратились к набирающим популярность ритм-н-блюзу и рок-н-роллу . С изменившимся звуковым ландшафтом, большие свинг-бэнды, такие как SWR Big Band или оркестр Курта Эдельхагена (1920–1982), были одними из главных развлекательных шоу на западногерманском телевидении и на сцене до 1970-х годов. Свинг имеет международную аудиторию, и важные современные артисты, такие как Род Стюарт ( As Time Goes By ) и Робби Уильямс ( Swing When You Winning ), выпустили свинговые альбомы с интерпретациями американской классики и легенд свинга второго поколения, таких как Пол Кун. (1928–2013), Макс Грегер (1926–2015) и Хьюго Штрассер (1922–2016) успешно перенесли этот музыкальный стиль в 21 век.

Большая группа

Большая группа в классическом составе в свинге входит 17 музыкантов и лидер группы. Характерно внутреннее разделение бандажа на три части или группы:

Расширение ансамбля флейтами и кларнетами было столь же популярным тогда, как и сегодня. Оркестровые инструменты, такие как валторны, тубы и струнные инструменты, однако, не могли заявить о себе в дополнение к инструментальному спектру.

Размер новой формации, насчитывающей до 17 музыкантов, неизбежно повлиял на изменение их стиля создания музыки. Основное отличие от музыки Диксиленда - Нового Орлеана - или Чикагских джаз-бэндов - записано, так что в виде установленной партитуры присутствует аранжировка , поскольку взаимодействие больше не обязательно было гармоничным в других отношениях от такого большого количества музыканты. Это привело к определенному ограничению индивидуальной свободы джазовых музыкантов, которые привыкли импровизировать на основе нескольких определенных гармоний . Только различные соло в пределах номеров давали простор для импровизации. Кроме того, запись аранжировки требовала от музыкантов знания нот. Теперь расположенные пьесы позволили значительно расширить гармоническую основу, так что могли быть разработаны более сложные гармонии и гармонические последовательности.

Разделение на разные части привело к разным задачам для инструментальных групп: на практике саксофоны часто берут на себя мелодическую часть, поэтому деревянную группу часто называют мелодической частью . Также популярно разделение мелодии на дерево и латунь. Трубы составляют гармоничную основу. Кларнеты и флейты часто используются как сольные инструменты. Одна из задач трубы - ввести в соответствующую гармонию так называемые крики , ритмичные короткие междометия , которые вместе с умелым барабанщиком составляют часть грува биг- бэнда . В биг-бэнде пианино выполняет больше мелодических задач, чем в джаз-бэнде Нового Орлеана, где оно в первую очередь формирует гармонический звуковой ковер для соло других инструментов. В целом, характер свинга характеризуется большей точностью интонации , в отличие от музыки диксиленда или джаза Нового Орлеана, где в первую очередь ритм, называемый драйвом субъективного слухового впечатления, был на переднем плане, а точная интонация не была Придано большое значение.

То, что каждый музыкант из New Orleans Band играл индивидуально и импровизировал, теперь было передано в аранжировке нескольким музыкантам в одном предложении , т.е. То есть в мелодию теперь добавлено несколько второстепенных голосов. Сбалансированная и точная интонация приводит к идеальному, что движение, состоящее из четырех или пяти музыкантов, звучит как один инструмент.

Музыкальные характеристики

Однако самый важный способ игры, который дал название стилю Swing в середине 1930-х годов, - это ритмико-динамическая форма движения в джазе, называемая Swing , которая характеризуется контрастом между ощущаемым пульсом (основные удары в каждый размер) и малейшие ритмические отклонения во вставках инструментов. В непрерывной так называемой нестандартной игре целых отрывков мелодии феномен свинга приобретает особое значение. Следующий пример может служить иллюстрацией этого:

Классическая схема ритмического свинга, часто отмечаемая барабанщиком, представляет собой четвертную ноту, за которой следуют две (формальные) восьмые ноты, за которыми следует четверть и так далее. Если бы группа играла обе восьмых подряд , то есть на самом деле вдвое короче четверти (как обычно отмечают), это не было бы свингом. Фактически, первая восьмая нота играется немного дольше, чем вторая, что, в свою очередь, также зависит от темпа и, таким образом, создает упругое, устойчивое чувство ритма. Метрически эти свинг-восьмерки примерно идентичны восьмой тройке, поэтому феномен свинга также известен как «чувство тройни». Однако вы вряд ли найдете свинг-запись, на которой они фактически идентичны триолям, поскольку троичные восьмые ноты также могут сдвигаться в сторону восьмых-шестнадцатых с точками (в зависимости от пьесы).

Музыкальная проработка этого факта, а также необычная акцентность, то есть минимальное смещение акцентов мелодии по сравнению с базовым битом, в первую очередь является обязанностью барабанщика, в основном на своем малом барабане . В то же время он отмечает пульс, то есть основной ритм, на своем большом барабане во время свинга биг-бэнда. Ритм-фигура четвертной ноты, описанной выше, со следующими двумя восьмыми обычно играется более или менее непрерывно на гребневой тарелке как остинато. С ритмической точки зрения бас - самый важный инструмент в группе. Как хронометрист, он отвечает за установку темпа и создание прочного базового ритма, обычно характеризующегося четвертными нотами на базовых долях, на основе которых может строить остальная часть группы. Свинговый стиль игры, который раньше использовался только для подчеркивания определенных мелодических пассажей, теперь стал критерием стиля. Процедура, известная как « Звонок и ответ » , также широко распространена в Swing : один инструмент играет, а другой отвечает на него.

эффект

Бенни Гудман и группа.

Как первая белая группа этого стиля, оркестр Casa Loma Orchestra начал популяризировать свинг в конце 1920-х годов. Этот стиль джаза стал массовым явлением с середины 1930-х годов, не в последнюю очередь из-за впечатляющих успехов оркестра кларнетиста Бенни Гудмана . Свинг особенно привлекал молодежь того времени, так что многие безумные танцевальные моды возникли из-за свинга . Использование радио имело решающее влияние на триумфальное продвижение свинга, первоначально в США, где в период с декабря 1934 по 2012 год Национальная компания по производству печенья организовала радиопередачу с участием трех групп разных стилей, включая оркестр Гудмана, в качестве рекламной кампании. Май 1935 г. Радиостанции Национальной телерадиокомпании еженедельно вещают по всей стране. Радиостанции Европы тоже способствовали торжеству свинга.

Лишь после Второй мировой войны Германия и Австрия, в частности, догнали его, где во время Третьего рейха джаз был запрещен как « дегенеративная музыка » на радио, а поклонники свинговой молодежи столкнулись с серьезными штрафами. Основными носителями этого нового стиля музыки были американские войска в Европе. Здесь следует упомянуть Гленна Миллера , который основал свой биг-бэнд в 1937 году с типичным « звучанием Гленна Миллера » (четыре саксофона и ведущий кларнет) и быстро завоевал большую популярность. Появились такие хиты, как In the Mood или Moonlight Serenade , American Patrol , Chattanooga Choo Choo , Tuxedo Junction или Little Brown Jug . Гленн Миллер присоединился к ВВС США и в 1942 году возглавил оркестр ВВС США. В 1944 году Миллер погиб во время полета с припасами над Ла-Маншем. Его успешный оркестр сохранился как Ghost Band под руководством Текса Бенеке .

Граф Бэйси в ритм-энд-блюз ревю

Среди самых успешных свинговых оркестров США той эпохи были

Не коммерчески успешным, но музыкально значимым был Джек Тигарден и его оркестр . Со временем качели приобрели двойственный характер. Свинг использовался, с одной стороны, как популярная танцевальная музыка такими танцевальными группами, как Ларри Клинтон , Гай Ломбардо или Томми Такер , с другой стороны, это были чисто концертные выступления. Однако свинг отпраздновал свой триумф как танцевальную музыку и приобрел небывалую популярность. Отсюда и получилась коммерческая адаптация свинга к вкусам массовой аудитории. Так что теперь на Tin Pan Alley , музыкальной миле в Нью-Йорке, для широкой публики безостановочно пишутся номера свинга. Это «массовое производство» и растущая коммерциализация свинг-музыки, особенно со стороны белых групп, явно устранили это направление джаза от его афро-американских корней. Этому противодействовали музыканты следующих стилей: джаз, бибоп (с 1940 г.) и холодный джаз (с 1949/50 г.). На клубных сессиях и концертах они избавили джаз от его функциональной функции танцевальной музыки, что изначально было невольно подкреплено запретом на запись .

Сегодня свинг снова пользуется растущей популярностью. Большая традиция группа была начата в 1950 Стэн Кентон , Мейнард Фергюсон и более поздних оркестров , таких как Quincy Jones Big Band , в Тэд Джонс / Мел Льюис оркестр , Питер Херболзхеймер в ритм комбинации и латуни , The Джерри Маллиган Concert Jazz Band или Kenny Биг-бэнд Кларка / Фрэнси Боланд продолжил. Как и в 1970-е годы с Бадди Ричем Биг-Бэндом и Сегодняшним шоу-бэндом под руководством Дока Северинсена , создаются новые оркестры с участием молодых музыкантов. И Pasadena Roof Orchestra , основанный в 1970 - х годах, Концертный джаз Джордж Грунц оркестр и свинг Танцевальный оркестр, основанный на Андрей Хермлин в 1980 - х годах, в настоящее время почти так же хорошо известны своим высоким качеством музыки , как их образцом для подражания с 1920 - х годов и 1930-е гг.

Маленькие группы

Помимо биг-бэндов, в эпоху свинга существовало большое количество значительных небольших ансамблей. Их бум пришел с появлением музыкального автомата , устройства, которое должно было изменить не только звукозаписывающую индустрию , но и джаз. Были востребованы не только джазовые вокалисты , но и студийные коллективы, которые к настоящему времени записали бесчисленное количество танцевальной музыки и джазовых пластинок. Основное внимание уделялось пению инструменталистов, таких как Ред Аллен , Лайонел Хэмптон , Винги Манон , Луи Прима , Фэтс Уоллер или, в Англии, Нат Гонелла , а также певцам известных групп, включая «новичка» Билли Холидей . Кроме образований среднего размера (особенно нонет и Tentett ), это в основном те , которые образован из сердцевины большого свинга оркестра Смолса полосы (также: небольшие группы ). В конце концов , именно эти небольшие комбо продолжили традицию после того, как большинство крупных биг-бэндов прекратили свое существование в 1950-х годах.

Лайонел Хэмптон 1977 во время концерта в Аахене

Важные образования были

В 1940-1950-х годах были сформированы некоторые формы фортепиано-гитара-бас, некоторые из которых были стилизованными, такие как Трио Нэта Кинга Коула и Трио Art Tatum со Слэмом Стюартом на басу и Крошкой Граймсом в качестве гитариста, позже Эверетта Барксдейла .

Важные альбомы

Солисты свинга

Биг-бэнды

Маленькие группы

  • The Basie Bunch: Too Marvelous for Words / Cool Too (Авангард, 1954-1958)
  • Бенни Картер, Оскар Петерсон, Рэй Браун и др.: 3, 4, 5 - Сессии малых групп The Verve
  • Люди герцога: малые группы, том I и II (Колумбия, 1935-1939)
  • Джон Кирби 1938-1939 (Классика)

разнообразный

26 мая 2021 года Google чествовал бальный зал Savoy Ballroom и эпоху свинга своим собственным дудлом Google .

литература

  • Альберт Маккарти : Джаз биг-бенд. Определенная история происхождения, прогресса, влияния и упадка больших джазовых групп. Нью-Йорк: Berkley Windhover Books, 1977.
  • Гюнтер Шуллер : эпоха свинга Развитие джаза 1930-1945 гг. Издательство Оксфордского университета, 1989.
  • Уилл Фридвальд : Качающиеся голоса Америки - Сборник великих голосов. Hannibal, St. Andrä-WIERT 1992, ISBN 3-85445-075-3 .
  • Рейнхольд Вестфаль: Качели. В: Oesterreichisches Musiklexikon . Интернет-издание, Вена 2002 и далее, ISBN 3-7001-3077-5 .
  • Майкл Х. Катер : Разные барабанщики. Джаз в культуре нацистской Германии . Oxford Press, Oxford, New York 2003, ISBN 0-19-516553-5 .
  • Эрвин Барта, Рейнхольд Вестфаль: Здравствуйте! Swing-Swing!: Легкая музыка сороковых и пятидесятых годов в Венском Концертхаусе (=  музыкальная жизнь. Исследования по истории музыки в Австрии 11 ), Ланг, Франкфурт-на-Майне 2004, ISBN 3-631-51054-3 .
  • Мария-Терес Арнбом : танцы свинг запрещены: популярная музыка после 1933 года между сопротивлением, пропагандой и изгнанием , Армин Берг Верлаг, Вена 2015, ISBN 978-3-9502673-3-4

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Цитата из Уилла Фридвальда , с. 7.
  2. ↑ Например: Вилли Беркинг: Ритм! , снято в Берлине в мае 1942 г., Imperial 17375, die KC 29025-2
  3. ^ Райнер Лотц : Дискография немецкой танцевальной музыки. Том 6. Немецкая национальная дискография , Биргит-Лотц-Верлаг, Бонн 1996, ISBN 3-9803461-7-X .
  4. ^ Марк Брюнингхаус: Популярная музыка в Третьем рейхе . Diplomica, Гамбург 2010, ISBN 978-3-8366-3813-5 , стр. 55.
  5. ↑ Майкл Х. Катер : Разные барабанщики. Джаз в культуре нацистской Германии . Oxford Press, Oxford, New York 2003, ISBN 0-19-516553-5 , стр. 66.
  6. ^ Хорст Хайнц Ланге: Джаз в Германии. Хроника немецкого джаза до 1960 года . Георг Олмс Верлаг, Хильдесхайм, 1996, ISBN 3-487-08375-2 , стр. 93.
  7. ^ Марк Брюнингхаус: Популярная музыка в Третьем рейхе . Diplomica, Гамбург 2010, ISBN 978-3-8366-3813-5 , стр.79 .
  8. ↑ Клаус Шульц: Джаз в Австрии 1920–1960 (с аудио CD), Альбом Verlag, 2003, ISBN 978-3-85164-136-3 , стр. 48.
  9. ↑ Леантин Брэкс: Афроамериканский альманах. 400 лет триумфа, мужества и мастерства . Visible Ink Press, 2012, ISBN 978-1-57859-323-1 , стр. 291.
  10. ↑ См. Фридвальд, с. 96.
  11. ↑ Празднование танцев свинг и бального зала Savoy! (На английском языке), по состоянию на 26 мая 2021 г.