Благодарный мертвец

Благодарный мертвец
The Grateful Dead 1980. Слева направо: Джерри Гарсия, Билл Кройцманн, Боб Вейр, Микки Харт, Фил Леш.  Не на фото: Брент Мидланд
The Grateful Dead 1980. Слева направо: Джерри Гарсия, Билл Кройцманн, Боб Вейр, Микки Харт, Фил Леш. Не на фото: Брент Мидланд
Общая информация
Жанр (ы) Рок , фолк-рок , кантри-рок , блюз-рок , психоделический рок
основание 1965 г.
разрешающая способность 1995 г.
Веб-сайт www.dead.net
Члены-основатели
Джерри Гарсия † 1995
Гитара, вокал
Боб Вейр
Бас , вокал
Фил Леш
Рон "Свинья" МакКернан † 1973
Билл Кройцманн
Последнее занятие
Гитара, вокал
Джерри Гарсия
Гитара, вокал
Боб Вейр
Бас, вокал
Фил Леш
Клавиатура, вокал
Винс Велник (с 1990 г.) † 2006 г.
Барабаны
Микки Харт (1967–1971, с 1975)
Барабаны
Билл Кройцманн
Роберт Хантер † 2019
Автор песен
Джон Перри Барлоу † 2018
бывшие члены
Клавиатура
Том Константен (1968-1970)
Клавиатура
Кейт Годшо (1971–1979) † 1980
пение
Донна Годшо (1972-1979)
Клавиатура, вокал
Брент Мидланд (1979–1990) † 1990
Клавиатура, вокал
Брюс Хорнсби (1990-1992)

Grateful Dead ( английский для признательна мертвых ) была американская рок - группа из Сан - Франциско , основанная в 1965 году вокруг фронтмена Джерри Гарсиа , который сыграл важную роль в американской музыкальной сцене и контркультуры .

The Grateful Dead стали известны как одна из первых групп психоделического рока и как джем- группа с почти 3000 концертами. Вдобавок Grateful Dead была одной из первых групп, разрешивших запись концертов (но не торговлю записями). В центре их более поздней музыки были кантри и фолк-рок , которые они объединили с другими музыкальными жанрами.

Постоянными участниками группы были Джерри Гарсия , Боб Вейр , Фил Леш и Билл Кройцманн . В частности, положение клавишника было непостоянным, и за тридцатилетнюю историю группы его занимали шесть разных музыкантов. Даже после смерти лидера группы Гарсиа группа продолжала действовать в течение нескольких лет под названием The Other Ones, а затем и The Dead . Бывшие участники в той или иной степени по-прежнему активны в музыкальном плане.

История группы

1960-е

Истоки Grateful Dead лежат в группе Zodiac, которую Джерри Гарсия основал в 1963 году вместе с гитаристом Бобом Вейром , перкуссионистом и клавишником Роном «Пигпен» МакКернаном и барабанщиком Биллом Кройцманном . Гарсиа уже играл на гитаре и банджо двумя годами ранее на фолк-фестивалях и фестивалях мятлика, работал с более поздним автором песен группы Робертом Хантером с 1960 года и за это время познакомился с другими участниками группы, которые также уже приобрели опыт в своих собственных проектах. По личным причинам и из-за серьезных проблем с наркотиками Хантер не стал членом Зодиака.

Zodiac продолжил в 1964 году в группе Mother McCree's Uptown Jug Champions , но без барабанщика Крейцманна. Помимо остальных участников трио Гарсия, Вейр и МакКернан, в группе играли и другие музыканты, из которых только Дэвид Нельсон смог утвердиться на музыкальной сцене. Но формирование команды Mother McCree's Uptown Jug Champions длилось недолго и в апреле 1965 года ее переименовали в Warlocks , в которой снова играл Кройцманн. В июне 1965 года к группе присоединился басист Фил Леш, предыдущий басист Дана Морган младший покинул группу.

Пересечение Хейт и Эшбери

Месяц спустя писатель Кен Кизи узнал о формировании и записал их в качестве хаус-бэнда для кислотных тестов в коммуне , членов которой позже назвали Веселыми Шутниками . Эти кислотные тесты были случаями распространения тогдашнего легального наркотика ЛСД . В декабре 1965 года Warlocks снова переименовали себя после того, как Леш обнаружил, что уже существует коммерческая группа с таким названием.

По словам Гарсиа, выбор нового названия группы, Grateful Dead, был случайностью, так как было много других имен, из которых можно было выбирать. Он открыл Британскую энциклопедию и прочитал там термин. Термин «Благодарный мертвец» встречается в различных культурах и используется в священных писаниях, таких как Тибетская Книга Мертвых или Книга Товита .

Группа обосновалась в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско , который до сих пор считается центром притяжения хиппи и контркультуры. Примерно в это же время группа познакомилась с продюсером LSD Оусли Стэнли , который профинансировал их и стал их звукорежиссером. Благодаря его деньгам группа смогла переехать в собственный дом, купить инструменты и выступать или проводить их на бесплатных концертах, тем самым получив большую базу поклонников в Сан-Франциско . Последним участником группы был второй барабанщик Микки Харт , чей отец Ленни Харт , также ранее музыкант, был временным менеджером группы. В это время участники группы также играли с другими группами в студии, включая Jefferson Airplane и Crosby, Stills, Nash & Young , где Гарсия исполнил вступление на педальной стальной гитаре в свой хит Teach Your Children . Вдобавок Гарсия, Харт и Леш принадлежали Дэвиду Нельсону и Джону Доусону из числа основателей New Riders Of The Purple Sage , участниками которой они были до 1970 года, прежде чем все больше посвятить себя Grateful Dead и другим проектам.

В результате концертов MGM узнали о группе и подписали с ними контракт на запись демо в 1966 году. Однако, поскольку у группы не было студийного опыта, записи были неудовлетворительными, и вскоре они были выпущены. Но даже без контракта со звукозаписывающей компанией Grateful Dead продолжали выступать на концертах и ​​фестивалях, пока в 1966 году они не были подписаны с Warner Bros. Records . Дебютный альбом The Grateful Dead вышел в 1967 году, но группу это не удовлетворило. В это время группа создала псевдоним «МакГаннахан Скайджеллифетти» на основе персонажа из работы Кеннета Патчена « Мемуары застенчивого порнографа» , чтобы идентифицировать песни, которые они написали вместе. Дэн Хили присоединился к группе в качестве еще одного звукорежиссера. И Стэнли, и он покинули группу и возвращались несколько раз по разным причинам. Оба также выступали в качестве продюсеров альбомов.

Еще одним ярким событием года стало их участие в Монтерейском поп-фестивале в июне 1967 года, сделавшем группу еще более известной. Для записи следующих альбомов Том Константен присоединился к группе в 1968 году в качестве второго клавишника вместе с МакКернаном и в качестве пианиста. К 1969 году группа выпустила еще два альбома, Anthem of the Sun и Aoxomoxoa , последний из которых стал самым дорогим альбомом Warner Bros. Records на сегодняшний день с затратами на производство 180 000 долларов США. Это был также первый альбом, над которым Роберт Хантер работал постоянным участником.

В октябре 1968 года Вейр и Пигпен ненадолго покинули группу. Они высказывались против репетиций и часто не появлялись, пока Гарсия не сообщил им через менеджера группы Рока Скалли об их исключении. Остальные участники группы изначально играли в своих собственных проектах, таких как Mickey and the Heartbeats и Jerry García and Friends , до Weir, а после трех выступлений Pigpen снова присоединился к группе.

1969 год был чрезвычайно успешным. Помимо двух альбомов, группа выступила на фестивале Вудсток , в результате чего Гарсия остался недоволен многчасовым выступлением. Выступление началось со Св. Стефана и вскоре было прервано группой из-за проблем с монитором на сцене. Дождь во время выступления привел к тому, что ритм-гитарист Боб Вейр был убит током из микрофона, инцидент, который позже был включен в комикс. Поскольку это появление намеренно не видно ни в фильме Вудстока, ни в альбоме, долгое время мало что было известно о том, что Grateful Dead вообще играли в Вудстоке, тем более что Джерри Гарсия можно увидеть в фильме о концерте в качестве посетителя. Однако на более позднем бутлеге Вудстока можно услышать полное появление Grateful Dead.

Негативным событием года стал « Альтамонтский бесплатный концерт» группы Rolling Stones et al. с Grateful Dead и Jefferson Airplane. Поскольку у Stones уже был хороший опыт общения с британскими Hells Angels на концерте в Гайд-парке , они решили нанять New York Hells Angels для грузовика, полного пива и льда, для концерта. Джерри Гарсия и мертвый менеджер Рок Скалли тщетно пытались отговорить их от этой идеи. Обычно у Grateful Dead были хорошие контакты с Hells Angels, так как Pigpen дружил с одним из мэров. Как выяснилось, происходила встреча различных глав Ангелов в одно и то же время, так что концерт был обеспечен почти только искателями Ангелов, которые пытались отличиться. Они использовали чрезмерную жестокость по отношению к посетителям и музыкантам, в том числе один человек погиб, когда посетительница Мередит Хантер была ранена удочкой. The Deads отказались выступать в тот день. По версии причастного к делу музыкального журналиста Стэнли Бута, Рок Скалли был как минимум одним из сторонников идеи безопасности Hells Angels. Музыкант и промоутер Берт Канегсон вспомнил, что основная идея принадлежит соучредителю Diggers Эммету Грогану .

1970-е

В 1970 году группа вернулась к своей народной и мятлик корней с их альбомы Workingman Мертвые и American Beauty , после того, как предыдущие альбомы были психоделический рок . Константен покинул группу через два года, потому что он не видел будущего пианиста в большом количестве концертов, на которых играл Пигпен на клавиатуре. Их также пригласили в тур по Канаде с другими великими деятелями музыкального бизнеса под названием Festival Express . В январе 1970 года Джерри Гарсия был арестован вместе с другими участниками группы в Новом Орлеане за торговлю наркотиками, но через несколько дней освобожден. Менеджер Ленни Харт присвоил около 155 000 долларов и исчез вместе с ними. Из-за этого его сын, барабанщик Микки Харт, покинул группу в 1971 году и вернулся только в 1975 году.

В последующие годы группа отыграла около 100 концертов в год и регулярно выпускала студийные альбомы. В 1972 году было принято решение отправиться в крупный европейский тур, который стал самым успешным концертным альбомом в Европе '72 . Это также был первый крупный тур и первый альбом пары Кита и Донны Годшо , которые должны были помочь больному Пигпену. Однако он умер весной 1973 года в возрасте 27 лет . В то время как Пигпен в основном играл на клавишных и органе Хаммонда , Кейт Годшо был пианистом, находящимся под влиянием джаза .

В 1973 году они играли с The Band и Allman Brothers Band на Summer Jam в Уоткинс-Глене , на котором присутствовало 600 000 человек, что оставалось рекордом для многих лет. Спустя некоторое время по совету Боба Вейра к группе присоединился второй автор песен Джон Перри Барлоу, который уже был постоянным участником группы на альбоме Wake of the Flood . Этот альбом стал первым альбомом под их собственным лейблом Grateful Dead Records после истечения срока контракта с Warner Bros. Records.

После различных концертов, шоу и записи Grateful Dead from the Mars Hotel группа взяла перерыв с октября 1974 по начало 1976 года, во время которого они дали всего несколько концертов, а отдельные участники работали над сольными проектами. Окончание перерыва ознаменовалось выходом альбома « Блюз для Аллаха» , в котором Харт снова принял участие. В это время группа больше играла фолк-рок и рок- джаз . С альбомом Terrapin Station они открыли свой новый контракт с лейблом Arista Records , , который также должен опубликовать все другие студийных альбомов. 1978 Grateful Dead дали трехдневный концерт в Pyramids of Giza , который был выпущен в октябре 2008 года под названием Rocking the Cradle: Egypt 1978 как двойной альбом, включая DVD.

Супруги Годшо покинули группу в феврале 1979 года, потому что не видели там будущего; Кейт Годшо погиб в автокатастрофе в июле следующего 1980 года. Брент Майдланд присоединился к группе в качестве нового клавишника и, как и Пигпен, играл на органе и синтезаторе Hammond . Благодаря прямой телевизионной трансляции концерта Rockpalast, которая длилась несколько часов в Эссене, этот состав привлек внимание всей Европы в 1981 году.

1980-е годы

Джерри Гарсия и Микки Харт 1987

В 1980-е годы Grateful Dead становились все более популярными и играли на все больших стадионах и залах, хотя в период с 1980 по 1987 год Deads не выпустили ни одного студийного альбома. В 1985 году Гарсия был пойман с наркотиками в парке Золотые Ворота. Его наказанием было, среди прочего, исполнение благотворительного концерта. В 1986 году он впал в кому, выздоровел и временами вел немного более здоровый образ жизни. В 1987 году Grateful Dead записали альбом In the Dark . Он стал самым коммерчески успешным альбомом наряду с сборником Skeletons from the Closet: The Best of Grateful Dead , и впервые за 22-летнюю историю группы музыканты попали в десятку лучших синглов с Touch of Gray . В то время группа давно выступала на крупнейших стадионах США, что также послужило поводом для различных концертных альбомов.

Начало концерта 1987 г.

1990-е годы

С 1990 по 1992 год в состав группы входил пианист Брюс Хорнсби , но он не считался постоянным участником. Он заменил давнего клавишника Брента Мидланда, который умер в июле 1990 года после приема наркотического коктейля. Хорнсби часто выступал в качестве специального гостя на различных шоу, но отказался присоединиться к группе, чтобы продолжить сольную карьеру. Хорнсби был третьим пианистом группы после Тома Константена и Кита Годшо. Вместо Хорнсби был подписан Винс Велник . Он также был участником группы с 1990 по 1992 год, так что на концертах выступали два барабанщика и два клавишника. Еще во времена Mydland группа записала свой последний студийный альбом под названием Built to Last , поэтому Хорнсби и Константен можно услышать только на концертных альбомах. Помимо концертных альбомов, группа начала обрабатывать старые концертные записи и публиковать их как так называемые альбомы Vault или альбомы из серии Dick's Picks. Дик Латвала , который был официальным архиватором записи группы с 1985 года до своей смерти в 1999 году , был в значительной степени ответственен за это .

В 1994 году 12 участников Grateful Dead были включены в Зал славы рок-н-ролла . Сюда входят все музыканты, кроме Брюса Хорнсби и Хантера. Хорнсби модерировал церемонию награждения.

Grateful Dead отыграли около 3000 концертов с официальными, импровизированными и неофициальными выступлениями.

9 июля 1995 года Deads отыграли свой последний концерт в историческом здании Soldier Field в Чикаго . Также это было последнее появление Джерри Гарсиа. Он умер от сердечного приступа 9 августа 1995 года в возрасте 53 лет . После того, как осенний тур уже был отменен, 8 декабря группа объявила об официальном расставании.

С 2003 года уцелевшие участники группы снова гастролируют с немного другим составом, чем The Dead . До этого они гастролировали с 1998 по 2003 год под названием The Other Ones в другом составе. Кроме того, у большинства участников группы есть собственные проекты, включая Phil Lesh & Friends и Bob Weir's Ratdog .

В 1997 году была основана трибьют-группа Dark Star Orchestra , участники которой выступили в качестве приглашенных музыкантов. Dark Star Orchestra поставила перед собой цель повторить живые выступления в оригинальных местах, с оригинальным оборудованием и с оригинальными сет-листами.

2000-е

2 июня 2006 года Винс Велник покончил жизнь самоубийством , и Константен стал последним официальным клавишником группы.

Возрождение , юбилей и прощание

Почти ровно через 20 лет после их «последнего концерта» 9 июля 1995 года оставшиеся участники группы Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт встретились под девизом «Прощай, хорошо: празднование 50-летия Grateful Dead». "вместе на 5 юбилейных выступлениях. Сопровождающими музыкантами были Трей Анастасио из Phish на гитаре, Джефф Чименти на клавишных и Брюс Хорнсби на фортепиано. С концертами 27 и 28 июня 2015 года на стадионе Леви в Санта-Кларе, Калифорния , а также 3, 4 и 5 июля на стадионе Soldier Field в Чикаго, штат Иллинойс , Grateful Dead попрощались с десятками тысяч фанатов спустя 50 лет после выступления. концертная площадка. Более полумиллиона человек пытались купить билеты онлайн на финал «Прощай, прощай». В общей сложности за три дня его посмотрели более 360 000 человек, что принесло доход в размере 52,2 миллиона долларов.

Участники группы

стиль

На протяжении своей 30-летней карьеры группа смешивала эклектичные стили. Grateful Dead переработал влияние мятлика , джаза (особенно Джона Колтрейна ), блюза , фолк-рока , кантри-рока , космической музыки и, что не менее важно, психоделического рока .

У каждого из музыкантов были разные музыкальные корни и предпочтения. В то время как Гарсиа и Вейр пришли из фолка и блюграсс-сцены, а Гарсиа также увлекался рок-н-роллом , Леш интересовался художественной музыкой , для которой он также изучал скрипку, новую музыку , джаз и электронные инструменты. Благодаря отцу у Пигпена были блюзовые и R'n'B- корни, а также он интересовался госпелом , в то время как Кройцманн имел рок-прошлое. Харта интересовали все формы перкуссии . Живые выступления группы характеризуются длительными импровизациями, которые переходят от одной песни к другой. Такие песни, как Dark Star, на сцене часто доходили до 30 минут. Так называемые барабаны и пространство были постоянной частью шоу . С барабанами это были сольные барабанщики Kreutzmann, а жестко, в отличие от других музыкантов, это было названо импровизацией. Эти части в основном не попадали в концертные альбомы, пока не был составлен альбом из этих частей с Infrared Roses .

В то время как живые выступления группы предлагали чрезмерные импровизации и музыкально перемещались между фолком, блюзом и роком, ранние психоделические альбомы Anthem of the Sun и Aoxomoxoa акустически отражали переживания группы с наркотиками. Музыка была собрана в студии: от многочисленных концертных и сессионных записей с электронным звучанием до «причудливых коллажей, в которых звуковые потрясения и хоррор-миниатюры часто нарушали течение музыки». Продажи экспериментальных альбомов изначально были очень умеренными. Только с пятым альбомом Live / Dead можно было получить прибыль до того, как в 1970-х годах произошел коммерческий прорыв с Workingman's Dead и American Beauty . Оба альбома демонстрируют отход от психоделического рока к фолку и кантри, которые всегда оставались основой группы.

После смерти Пипгена новички Кейт и Донна Годшо внесли свой вклад в новое звучание группы. Певица Донна Годшо была первым и единственным разом, когда к группе присоединилась женщина. На следующих альбомах группа придерживалась сочетания кантри, фолка и психоделического рока. «Фолк-рок теперь вобрал в себя тонкий пульсирующий драйв Allman и Doobie Brothers» . В альбоме « Blues for Allah» 1975 года к звучанию группы добавились звуки джаза и арт-рока . В последующие годы группа снова сориентировалась на испытанный фолк-рок и музыку западного побережья.

Когда пара Годшо покинула группу и была заменена Брентом Майдландом, группа была обогащена высоким гармоничным голосом, и к звуку группы были добавлены орган Hammond B3, а также синтезатор. Концертный двойной альбом Reckoning , который предлагал чисто акустическое исполнение мертвых песен и классики кантри-блюза, сопровождался электрическим концертом в виде двойного альбома с Dead Set в 1981 году . Выпустив студийный рок-альбом In the Dark , группа отметила свой самый большой коммерческий успех в 1987 году. Сингл Touch of Gray занял первое место в чартах. Однако его превзошел альбом 1974 года Skeletons from the Closet: The Best of Grateful Dead в 1995 году , когда сборник лучших песен стал трижды платиновым.

Несмотря на этот успех, критики сходятся во мнении, что группа могла реализовать свой потенциал только вживую.

Благодаря своим турам и живым выступлениям группа Grateful Dead считается пионером джамбанда , которая также дала больше бесплатных концертов, чем любая другая группа, и представляла музыкальный и культурный дух и контркультуру Сан-Франциско.

Стена звука

Когда спонсор группы и звукорежиссер Оусли «Медведь» Стэнли впервые услышал группу, он почувствовал, что никто из них не умеет петь, но возложил часть вины на плохую звуковую систему:

«Я мог бы проиграть вам кассеты с« Ранними Мертвыми », которые заставили бы вас съежиться, они такие плохие. Они не могли петь ни к черту. Любой из них мог петь сам по себе, но вместе они звучали ужасно, и я думаю, что отчасти это было из-за того, что технология сценических мониторов была жалкой ».

Для него это была отправная точка проекта Wall of Sound . Стэнли, наконец, сделал так, как Wall of Sound назвал систему громкой связи. Когда в 1968 году компания Ampex разработала первый 16-трековый магнитофон , группа экспериментировала с возможностями, которые теперь были доступны. В 1969 году Оусли обратился к Рону Викершему, который в том же году основал Alembic Inc и производил там электрогитары, бас-гитары и микрофонные системы. Wickersham попросили разработать микрофонный разветвитель, который мог бы записывать как вокал, так и инструменты без искажений и потери качества. Следует не только отфильтровать любые искажения, но также установить систему мониторинга . Для этого были объединены шесть отдельных звуковых систем, каждая из которых имеет собственный источник питания и выполняет свои функции. Помимо Оусли и Уикершема, над проектом, который официально стартовал в 1971 году под названием Wall of Sound, работали Дэн Хили и Марк Райзен из Grateful Dead, а также Рик Тернер и Джон Керл из Alembic .

Для этого используется 98 транзисторных усилителей мощностью 300 Вт для музыки и три электронных лампы мощностью 350 Вт - усилитель, так что динамики в сумме дают среднеквадратичную мощность 26 400 Вт . Это исполнение позволило слышать звук на открытом воздухе на расстоянии 150–200 метров в отличном качестве и примерно до 400 метров в среднем качестве. Другие звуковые системы смогли достичь такой громкости с меньшим энергопотреблением, но не с сопоставимым качеством. Шесть различных звуковых систем воспроизводили вокал, соло-гитару, ритм-гитару, клавишные и фортепиано, бас-гитару и ударные. Бас был квадрофоническим , т.е. каждая струна баса воспроизводилась через свой канал и усилитель. Спектакль «Стена звука» включал одиннадцать каналов, 48 усилителей и 641 динамик.

Wall of Sound работала как собственная система мониторинга и была создана для этой цели позади группы, чтобы музыканты могли слышать именно то, что слышит публика. Чтобы предотвратить обратную связь, возникающую в результате такой настройки , Стэнли и Алембик разработали специальную микрофонную систему. Они разместили два конденсаторных микрофона на расстоянии 6 см, которые работали в противофазе . Певцы пели в верхний микрофон, а нижний улавливал остальные шумы на сцене. Два сигнала были смешаны, и из-за противофазного переключения все внешние шумы были подавлены, которые в одинаковой степени улавливались обоими микрофонами - усиливался только голос.

Премьера "Complete Wall of Sound" состоялась 23 марта 1973 года на концерте в Cow Palace в Дейли-Сити , Калифорния . Чтобы перевезти все сценическое оборудование, которое весило 72 тонны, группе понадобилось пять грузовиков, поэтому в 1976 году Стену звука снова разобрали и использовали более обычную звуковую систему.

Достижения и награды

Хотя группу больше не замечают в Европе, их песни по-прежнему входят в программу радиостанций США, где они продали 17,5 миллионов альбомов. Группа и особенно Гарсия также упоминаются в различных СМИ. К ним относятся Dilbert комиксы от Scott Adams или комедий , как Розанн или The Wild семидесятые . Группа также упоминается в таких разнообразных фильмах, как « Человек-паук 2» , « Цвет ночи» , « Маленькая мисс Саншайн» , «Визионен Флетчера» , « Кокаиновые ковбои» и « Футлоуз» . Кроме того, группа или отдельные участники внесли свой вклад в саундтреки к таким фильмам, как Zabriskie Point , Apocalypse Now , The Mask , Masked and Anonymous , The Bride Who Doesn't Dare или The Dreamers 2003 года. Кроме того, перед камерой стояли и сами участники. В основном это были документальные фильмы, такие как « Вудсток - 3 дня любви и музыки» , « Фестивальный экспресс» или « Дай мне убежище» , а также кино- и телефильмы, такие как «Петулия» или « Страх и ненависть в Лас-Вегасе» .

Музыкальный журнал Rolling Stone перечислил группу на 57 месте из 100 величайших музыкантов всех времен . Он также включил альбомы Live / Dead , American Beauty , Workingman's Dead и Anthem of the Sun в список 500 лучших альбомов всех времен и включил Джерри Гарсия в список 100 лучших гитаристов и вместе с Робертом Хантером в этот список. из 100 лучших песен всех времен . По версии Rolling Stone , каверы на альбомы Aoxomoxoa и American Beauty также входят в сотню лучших. Песни Dark Star и Uncle John's Band, написанные Гарсией и Хантером, также были внесены в Зал славы рок-н-ролла вместе с 12 участниками группы .

После того, как группа изначально не рассматривала выпуск синглов, их уговорил тогдашний директор Warner Bros. Records Джо Смит. Однако одиночные игры имели лишь умеренный успех. Он не был до успешного альбома в темноте , что седина достигла первое и только первого места в чартах. По этому случаю эта песня стала первой, на которую группа записала клип. Следующий сингл Hell In A Bucket вошел в десятку лучших, как и релиз Foolish Heart из альбома Built to Last ; однако ни один из синглов не достиг успеха Touch of Gray . На данный момент альбомы Grateful Dead получили 19 золотых , шесть платиновых и четыре многократных платиновых пластинки в Соединенных Штатах.

База фанатов

Тупики

Члены фан-базы Grateful Dead называли себя «Deadheads». Название происходит от 1971 года и использовалось в инкрустации альбома Grateful Dead . Там, Хэнк Харрисон, отец Кортни Лав , который был показан на обложке альбома из Aoxomoxoa , предложил следующий текст:

«DEAD FREAKS UNITE: кто ты? Где вы? Как поживаешь?
Отправьте нам свое имя и адрес, и мы будем держать вас в курсе.
Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael , CA 94901. "

Grateful Dead поддержал Deadheads, подготовив информационный бюллетень для полученных отзывов.

Поклонники были одеты в рубашки из батика и хиппи с галлюциногенными наркотиками , некоторые из которых следовали за своими кумирами в турне по всем Соединенным Штатам, чтобы встретиться с различными сет-листами и свидетелями сценических шоу. Тупики в их самой крайней форме стали культурным феноменом, согласовав всю свою жизнь с гастрольным циклом группы. Многие зарабатывали на жизнь продажей самодельных поделок, фанатских товаров и «легких» наркотиков. В Германии у этого движения тоже были сторонники, которые раз в год летали в США. Когда-то являвшийся частью контркультуры 60-х, феномен тупика просуществовал по крайней мере до середины 1990-х, но сначала прекратился, когда в 1995 году умер Джерри Гарсия, и группа распалась. Сегодня фанаты сопровождают гастроли последующих групп "The Dead" и Dead & Company . Встречи тупиков по-прежнему проходят в Европе, в основном с участием кавер-групп, таких как Dark Star Orchestra .

Бутлеги в Интернете

Ни один из участников группы не питал особого интереса к компьютерам и сетевым технологиям. Тем не менее, группа участвует в развитии Интернета по нескольким направлениям. В основном это связано с бездельниками, которые часто приходили с инженерных курсов. Близость к объектам разработки в Кремниевой долине также способствовала использованию новых технологий. У влиятельной бывшей системы почтовых ящиков WELL вскоре появился собственный дискуссионный форум Grateful Dead Conference. Одним из первых групп новостей в Usenet была rec.music.gdead.

В отличие от многих современных музыкантов, преследующих бутлеги всеми законными способами, Grateful Dead пошли другим путем. Как и другие группы того времени, они позволяли фанатам записывать концерты и настраивать микрофоны, в которых они нуждались. Не музыканты, а команда сцены через некоторое время возразили против этого, поскольку бесчисленные микрофоны затрудняли их работу. По этой причине для фанатов были отделены специальные области за декой («области для записи»), где фанаты могли установить свои портативные системы для записи концертов. Вам нужен был билет на конус для этой области . Фанаты обменялись или будут обмениваться этими записями; довольно много из них было также выпущено на пластинках или компакт-дисках. Это было разрешено до тех пор, пока это не приносило прибыли. Несмотря на такой подход, Grateful Dead в течение многих лет были одной из самых прибыльных групп в США.

С появлением формата MP3 и первых платформ для обмена файлами внезапно появилась возможность оцифровки и распространения огромного количества музыки по всему миру. Grateful Dead были первыми, кто отреагировал на это с помощью деловой политики, которая расширила их дружественное отношение к Интернету и стала образцом для других групп. В результате было создано несколько веб-сайтов, которые позаботились о распространении музыки. В течение многих лет группа рассматривала возможность продажи своих собственных концертных записей («Vault») через Интернет. Ссоры уладились с окончанием пузыря доткомов . В 2004 году группа выбрала музыкальный сервис Apple iTunes Music Service и собственный сайт в качестве места публикации .

В конце ноября 2005 года дружеское отношение к бутлегерам, казалось, изменилось: якобы по настоянию остальных участников группы Internet Archive , который ранее предлагал для загрузки большое количество бутлегов Grateful Dead, взял записи, которые были сделанные непосредственно на микшере, были записаны (так называемые «Soundboard Recordings» или «Soundboards») полностью из сети; Записи, сделанные с помощью внешних микрофонов (также известные как «записи аудитории»), больше не были доступны для загрузки, а только в виде прямой трансляции.

После протеста фанатской базы это решение было частично отменено в начале декабря 2005 года: в сообщении на своем веб-сайте басист Фил Леш заявил, что ему не известно о решении, которое привело к остановке загрузки, и что он Выступайте за некоммерческое распространение музыки фанатами. Интернет-архив, с другой стороны, заявил, что он, по всей видимости, совершил ошибку, когда считал, что его действия соответствуют пожеланиям группы. С тех пор записи аудитории снова доступны для скачивания; Декальные платы, которые ранее также можно было загрузить, должны предлагаться только в виде потоков.

Дискография

Концертные фильмы

литература

  • Паскуале Ди Белло: «Grateful Dead - это определенно было долгое и странное путешествие ... - В память о Джерри Гарсиа, 1942–1995» . Stampa Alternativa / Nuovi Equilibri, 1996, ISBN 88-7226-298-4 .
  • Дэвид Кристофер Ассманн: Что-то совершенно другое. Grataful Dead: "Grateful Dead", в: Герхард Кайзер, Кристоф Юргенсен, Антониус Вейкслер (ред.), Младше, чем вчера. 1967 год - високосный для поп-музыки. Берлин: Вагенбах 2017, ISBN 978-3-8031-3664-0 , стр. 118-132.
  • Дэвид Додд: Полностью аннотированные тексты песен "Grateful Dead" . Free Press, 2005. ISBN 0-7432-7747-3 .
  • Майкл Калер: ›Jamming the Blues: разработка моделей для рок-импровизации Grateful Dead‹. В: Критические исследования импровизации 9, выпуск 1 (2013).
  • Фил Леш: В поисках звука . Little, Brown and Co., 2005. ISBN 0-316-00998-9 .
  • Билл Грэм и Роберт Гринфилд: «Билл Грэм представляет ...» - жизнь между рок-н-роллом. Zweiausendeins, Франкфурт-на-Майне 1996, ISBN 3-86150-156-2 .
  • Николас Г. Мериуэзер: ›« Тысяча историй слились в одну ». Изучение феномена Grateful Dead, в: Reading the Grateful Dead. Критический обзор, изд. v. Николас Г. Мериуэзер, Ланхэм / Торонто / Плимут, Великобритания, 2012 г., стр. 24–48.
  • Рок Скалли и Дэвид Далтон: Американская одиссея - Легендарное путешествие Джерри Гарсии и Grateful Dead (оригинальное название: «Living with the Dead», 1996). Немецкое издание: Перевод Бернхарда Шмида. Издательская группа Koch-Hannibal, 2005. ISBN 3-85445-256-X .
  • Стэнли Дж. Спектор: ›Grateful Dead и Фридрих Ницше: трансформация в музыке и сознании‹. В кн .: Контркультуры и популярная музыка, под ред. v. Шейла Уайтли / Джедедия Склоуэр. Лондон и Нью-Йорк, 2014 г., стр. 157–169.
  • Рэйчел Уилгорен: ›Grateful Dead как сообщество‹, в: Perspectives on the Grateful Dead. Критические сочинения, под ред. v. Роберт Г. Вайнер, Вестпорт, Коннектикут / Лондон, 1999, стр. 191-201.

веб ссылки

Commons : Grateful Dead  - коллекция изображений, видео и аудио файлов

Индивидуальные доказательства

  1. Зодиак ( воспоминание от 17 декабря 2007 г. в Интернет-архиве )
  2. a b c d биография на All Music Guide
  3. Деннис МакНалли: Долгое странное путешествие: Внутренняя история Grateful Dead. 2002, стр.42.
  4. «Чемпионы кувшина в верхней части города» Матери МакКри ( сувенир от 17 декабря 2007 г. в Интернет-архиве )
  5. Чернокнижники ( воспоминание от 17 декабря 2007 г. в Интернет-архиве )
  6. ^ А б Фил Леш: В поисках звука. 2005, с. 142.
  7. Grateful Dead в Grateful Dead Time Capsule
  8. Блэр Джексон: Гарсия: американская жизнь. Penguin Books 1999. стр. 156
  9. Эдди Крамер - Интервью на Вудстоке
  10. Рок Скалли и Дэвид Далтон: «Американская Одиссея - Легендарное путешествие Джерри Гарсии и Grateful Dead» 2005. Страницы 201–206
  11. Деннис МакНалли: «Долгое странное путешествие. Внутренняя история Grateful Dead »2003, стр. 340
  12. Деннис МакНалли: «Долгое странное путешествие. Внутренняя история Grateful Dead »2003, стр. 344
  13. a b Интервью с Джо Смитом (в то время директором Warner Bros. Records) о Anthem to Beauty
  14. Барлоу ( сувенир от 23 июля 2008 г. в Интернет-архиве ) в Grateful Dead Time Capsule
  15. a b c Вход в Зал славы рок-н-ролла
  16. Концерты в год на Dead.net
  17. Концерты в год на Archive.org
  18. Marin icons now the Dead ( воспоминание от 3 июня 2012 г. в Интернет-архиве )
  19. Ширли Гальперин: Grateful Dead to Reunite, Джем с Треем Анастасио для финальных шоу . В: Billboard , 16 января 2015 г .; Проверено 6 июля 2015 года.
  20. Grateful Dead Reuniting для шоу к 50-летию . В: CNN , 16 января 2015 г. 
  21. Прощальный концерт Grateful Dead . В: stern.de . 6 июля, 2015. Проверено 6 июля, 2015.
  22. ultimateclassicrock.com . Проверено 25 июля 2015 г.
  23. Джон В. Скотт, Майк Долгушкин, Стю. Никсон: DeadBase XI: Полное руководство по спискам песен Grateful Dead . DeadBase, Корнуолл, штат Нью-Хэмпшир, ISBN 1-877657-22-0 , стр. 565.
  24. Ричард Гер: Рецензирование каждого оригинального компакт-диска: Grateful Dead . ( Памятка от 8 июня 2007 г. в Интернет-архиве ) Blender Magazine, 2003 г.
  25. Рэндольф: Иордания. Острова Порядка . Часть 2 июня 2003 г.
  26. Гарсия в All Music Guide
  27. Weir at All Music Guide
  28. Вирджил Паркер, Фил Леш: Все в музыке ( воспоминание от 7 октября 2007 г. в Интернет-архиве ) октябрь 2007 г.
  29. Lesh at All Music Guide
  30. ^ Свинарник на всех Guide Music
  31. ^ Kreutzmann на всех Guide Music
  32. Hard on All Music Guide
  33. сравните время воспроизведения на Dick's Picks Volume 11
  34. Drums and Space на альбоме Infrared Roses на All Music Guide
  35. ^ Зигфрид Шмидт-Йос , Барри Graves : Rocklexikon . Гамбург, 1975, с. 157.
  36. ^ Зигфрид Шмидт-Йос , Барри Graves : Rocklexikon . Гамбург, 1975, с. 158.
  37. ^ Уоррен Хейнс: Бессмертные: Первые пятьдесят. Grateful Dead . Rolling Stone, 7 апреля 2005 г.
  38. Риби Гарофало: Rockin 'Out: Популярная музыка в США . Аллин и Бэкон, 1997, с. 219.
  39. Лилиан Роксон: Рок-энциклопедия Лилиан Роксон . Гроссет и Данлэп, 1978, с. 210.
  40. TheBear.org
  41. Фотографии строительства Стены Звуков .
  42. Картинки Стены Звуков ( памятная записка от 25 ноября 2009 г. в Интернет-архиве )
  43. Описание Стены Звуков у производителя гитар Alembic .
  44. Хронология ленты в Grateful Dead Time Capsule
  45. Подробное объяснение Стены звука ( воспоминание от 14 сентября 2008 г. в Интернет-архиве )
  46. Адамс, Скотт. Принцип Дилберта. 1997. С. 209.
  47. Deaddisc: Grateful Dead в фильмах
  48. 100 величайших художников всех времен. Rolling Stone , 2 декабря 2010, доступ к 8 августа 2017 .
  49. Лучшие альбомы RS 500 всех времен
  50. 100 величайших гитаристов всех времен .
  51. 100 величайших авторов песен всех времен. Rolling Stone , август 2015, доступ к 8 августа 2017 .
  52. 100 лучших обложек альбомов Rolling Stone
  53. 100 лучших обложек альбомов Rolling Stone II
  54. 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл исполнителя (GJ) ( воспоминание от 26 августа 2009 г., в Интернет-архиве )
  55. ^ Таблица RIAA
  56. Кембрю МакЛеод: Кортни Лав . ( Памятка от 8 июля 2012 г. в веб-архиве archive.today ) В: Сент-Джеймсская энциклопедия поп-культуры.
  57. ^ Роберт Хантер и др.: Grateful Dead: иллюстрированная поездка . ДК ВЗРОСЛЫЙ, 2003, с. 138.
  58. Политика - Grateful Dead Sanctions Free MP3 Music Format ( памятная записка от 30 ноября 2005 г. в Интернет-архиве )
  59. Фил Леш: Публикация ( воспоминание от 2 декабря 2005 г. в Интернет-архиве )
  60. ^ Форумы Интернет-архива: хорошие новости и извинения: GD в Интернет-архиве. Проверено 9 августа 2020 года .
  61. ^ Grateful Dead концертные записи . Интернет-архив, 30 ноября 2005 г.