театр
Театр (от древнегреческого τὸ θέατρον театрон , «место показа», «театр»; от θεᾶσθαι theasthai « смотреть на») - название сценического изображения внутреннего и внешнего события как художественного общения между актерами (актерами) и аудитория . Слово театр может относиться к зданию, в котором проводится театр (см. Архитектура театра ), или процессу представления театра, или, в общем, группе людей, которые занимаются театром, то есть театральной группе .
Подразделения театра
Есть четыре классических отделения театра:
- Разговорный театр или драма ( трагедия , комедия )
- Музыкальный театр ( опера , оперетта , мюзикл )
- Театр танцев или балет
- Кукольный театр
Кукольный театр (например, кукольный театр ) и связанные с ним формы, такие как театр теней, все еще считались частью ремесла передвижных сцен и шоуменов в 19 веке и редко встречались в муниципальных театрах.
Разделения происходили примерно с 1830 года. В соответствующих подразделениях работают художники с разной подготовкой и квалификацией.
- В разговорном театре: актеры , режиссеры , драматурги.
- В музыкальном театре: певцы (солисты и хористы ), музыканты оркестра , репетиторы , дирижеры , режиссеры.
- В танцевальном театре: танцоры , хореографы , репетиторы.
Театры, в которых дома несколько филиалов, называются многофилиальными . Над ними работают самые разные художники. Все больше и больше городских театров, которые часто являются многофилиальными домами, вынуждены упразднять отдельные филиалы по соображениям стоимости. Часто жертвами этого становятся танцевальные направления и молодежный театр.
Театр формы искусства
Минимальная формула театра может быть следующей: A играет (B) и C смотрит (и оба осознают свои роли как игроков и зрителей). Это, прежде всего, означает: публика принадлежит театру. Зрители могут частично повлиять на это в спектакле (одобрение и отказ).
Театр может быть религиозным , социально критическим , политически или даже эстетически амбициозным. Прежде всего, это отрасль искусства и, следовательно, бесплатная. Благодаря коллективному восприятию и живому характеру спектаклей (из-за преходящего элемента) театр особенно близок (реальному) обществу: он рассказывает о людях и жизни. В зависимости от содержания и презентации аудитория может узнавать некоторые из них и открывать для себя новые вещи. Событие на сцене может подтвердить или противодействовать ему, оно может открыть новые перспективы, заострить взгляд на альтернативах. Лингвистические формулировки, характеры и жесты актеров подвержены постоянной адаптации к социальному контексту. Критика театра в последнее время часто двигается в напряжении между верностью и театром режиссера .
История театра
Ранние формы театра развивались на заре цивилизации в виде танцев в культурах каменного века . Для египетского Абидоса религиозные праздники были связаны с театральными элементами периода с 2000 по 1500 год до нашей эры, но только в театре Древней Греции были изобретены новые принципы, которые создали театр. Благодаря «Театрону» зрительный зал , с одной стороны, стал возможен для дискуссий о греческой демократии , но также стали проводиться религиозные фестивали, особенно Дионисия ; В то время политика и религия составляли неразрывное целое. Трактаты Аристотеля также положили начало театроведению , и прежде всего он требовал единства сюжета, места и времени в драме.
Афинский театр Диониса стал прообразом театра и был экспортирован в греческие колонии через Средиземное море . Помимо зрительного зала, в нем была сцена, skené , на которой была показана сцена, названная в ее честь (на картинках, висящих в skené). В трагедиях - первая форма драмы не позднее 534 г. до н.э. И комедии примерно с 480 г. до н.э. До н.э. богу Дионису поклонялись в «Великой Дионисии» ; веселые последствия трагедий были сатирской игрой . Все драмы были показаны только один раз и повторились лишь несколько десятилетий спустя.
В Риме принял греческий театр культуру на время Пунической войны ; театры строились по всей Римской империи. Однако в имперскую эпоху эта культура явно потеряла свою привлекательность в пользу пантомимы .
В средние века театральные постановки устраивались в форме пьес о страсти ; В целом же древних драм не было, только чудо-игры с содержанием из Библии и рассказами о житиях святых . К концу эпохи Марди Гра и пьесы о морали также стали популярными в Англии ; последние оказали сильное влияние на театральную культуру современности .
Ренессанс объединил древние тайны игры с переоткрытыми классическими трагедиями и комедиями. В северной Италии в придворных театрах была создана новая форма комедии - комедия эрудита . Никколо Макиавелли написал самые известные комедии своего времени. Трагедия была определена идеями Аристотеля.
В 1545 году в Италии появились первые группы профессиональных актеров. Раньше театрализованные представления проводились в рамках придворных или религиозных торжеств, случайные исполнители которых принадлежали работникам судов или духовенству . Театр превратился в элемент великолепной придворной жизни только в эпоху барокко .
Как форма искусства абсолютизма и контрреформации, барокко характеризовалось обильным проявлением великолепия, а театр стал мультимедийным опытом . При абсолютистском дворе даже повседневная жизнь была устроена театрально, и каждая постановка должна была превосходить все предыдущие, что привело к расцвету профессии драматурга . В больших городах, был добавлен городской, коммерческий театр бизнес и постоянно растет камыш и расширение игры под названием для перехода от придворного театра до популярного театра . Тем не менее, здесь были устроены зрительные залы, ярусы и ложи которых отражали иерархию общества.
Строительство театра
Городские театры, государственные театры и государственные театры - с архитектурной точки зрения - это в основном особые здания, которые до сих пор планируются и строятся как великолепные с архитектурной точки зрения здания. Перед архитекторами особенно стоит задача сочетать сложные эстетические идеи и практические требования, в том числе и обыденное обстоятельство, что театр должен, прежде всего, соответствовать высоким стандартам с точки зрения акустики внутри, а также быть практически звукоизоляционным от внешнего шума.
Независимо от того, насколько старые или новые здания театра, они должны соответствовать строгим правилам безопасности как места для встреч . К всем функциональным зонам предъявляются разнообразные требования: к сцене , зрительному залу (до « сидячих мест »), к фойе (- часто развлекаемому - месту встречи публики), а также к гардеробной для публики и туалетам. что касается всех административных помещений и цехов, до социальных помещений, столовой и кабинета врача, в которых (при необходимости) может быть оказана первая помощь.
То , без чего можно обойтись в маленьких или комнатных кинотеатрах (до 99 зрительских мест), невозможно в больших домах. Ответственные менеджеры этапа должны быть использованы для каждой большей стадии ; На каждое выступление, в зависимости от размера дома, должно присутствовать определенное количество пожарных, чтобы осмотреть сцену перед выступлением и оставаться непосредственно на сцене во время выступления. В больших театрах (в Германии с 1889 г.) обязателен « железный занавес », который в случае опасности (пожара) опускается сверху и разделяет сцену и зрительный зал защитной «стеной». Все ткани (шторы) должны быть негорючие, все технические устройства должны соответствовать « TÜV » стандарты и могут эксплуатироваться только квалифицированным персоналом (например , событие техников ) - назвать лишь некоторые из многочисленных строительных, пожарных и безопасности связанные вопросы Укажите требования.
Современные театры включают сложные системы освещения и звука (обе теперь обычно управляются компьютером), для которых требуются только обученные специалисты.
Большие дома имеют достаточно большие боковые этапы , на которых декорации и реквизит для различных сцен текущей игры могут быть «скрытые». В современных постановках бэкстейдж теперь рассматривается как долгожданная возможность достичь большой глубины игровой поверхности. Верхней ступени , то Schnürboden ( «этап небо»), по крайней мере , столь же высоко , как и сама видимой стадии из - за железного занавеса в одиночку. можно опустить с помощью тросов. Гардеробные артистов и ручные журналы с ежедневными потребностями в реквизите и декорациях находятся рядом со сценой.
В дополнение к обширным журналам, в которых хранятся декорации и реквизит для всех сыгранных постановок и репертуарных пьес, есть также большой бассейн, где часто хранится огромный инвентарь (иногда очень старых) костюмов, который можно использовать снова и снова. В здании театра также находится множество мастерских (малярная, столярная, слесарная, ателье, гримерная, электротехническая), а также административные помещения.
В оперных и многофилиальных залах оркестр располагается в оркестровой яме между первым рядом сидений и рампой сцены, которая опускается для мюзиклов, опер и оперетт, но поднимается для театральных постановок, расширяя сцену до фронт. В больших домах есть вращающиеся ступени . Это упрощает смену сцен и позволяет использовать специальные функции постановки, такие как возможность гидравлического опускания пола сцены по сегментам или подъема его выше нормального уровня. Зрительный зал в театре обычно должен быть полностью затемнен, что особенно практикуется в начале спектакля, чтобы увести публику в другой мир, как бы из «прежнего». Темный зал также допускает затемнение (при котором вся комната становится темной одним махом, «выключая» сценические прожекторы). Поскольку во время игры в зале темно, а сцена освещена прожекторами со стороны зрителей, актеры на сцене «ослеплены». Вы не видите публику. Вы играете против «четвертой стены», которая построена за счет яркости внутреннего освещения.
Помимо сцены в большом доме, в больших театрах есть репетиционные сцены, сцены для фойе и тому подобное. Начиная с 60-х годов прошлого века, когда маленькие сцены вызывали сенсацию новыми произведениями и множеством экспериментов, в больших домах обычно также есть студийные сцены, сцены мастерских и подиумы, которые внешне смоделированы по образцам этих авангардных конкурентов (до «открытые», видимые технологии), и в которых поддерживается «молодой» план игры.
Многие новые здания переходят от традиционной сцены пип-шоу к пространственной сцене , арене и многосторонней сцене , чтобы добиться другого распределения аудитории и актеров (что тоже не ново, подумайте о сцене Шекспира , « Театр Глобус» »). Так что мероприятие имеет прямую связь с аудиторией, сцена и зал архитектурно сливаются. Между театральными деятелями ведется спор (который разгорается снова и снова) о том, не противоречит ли природе театра рассаживать публику вокруг сцены. Критики этой, с их точки зрения, современной, казалось бы, практики подразумевают, что не было бы (сценического) «пространства» - секрет «позади», другие воображаемые, невидимые пространства были бы утеряны. Аудитория не концентрируется на происходящем, воображение о том, что за этим стоит, ограничено. Вы становитесь наблюдателем других посетителей, что мешает наблюдаемому от полной концентрации, негативно влияет на них и делает невозможным восприятие событий на сцене всеми органами чувств. Если посмотреть на нынешнюю театральную сцену, можно понять: даже в остальном свободные и нестандартно работающие театральные мастера имеют тенденцию возвращаться к «старой» практике, когда дело доходит до распределения сцены / зала.
Строительство сегодняшнего театра
В театре вместе работают люди самых разных профессий. Прежде всего в театрах, спонсируемых государством, но также и в большинстве крупных частных театров, сопоставимых с ними, существует разделение труда. Например, актерам не разрешается выполнять там техническую работу. Успех театральных постановок зависит от хорошего сотрудничества между артистическими и нехудожественными работниками. Однако есть больше театров, в которых такая совместная работа невозможна и / или нежелательна.
Организационная зона
Театры, находящиеся в государственной собственности, обычно художественно руководит художественный руководитель. Например, директора городских театров избираются (на определенный срок) советом муниципалитета. Обычно назначается административный директор (государственный служащий). Директорские контракты определяют зону ответственности. Это включает в себя детали, например, как часто режиссер (режиссер) сам ставил постановку в своем собственном доме, и какой объем внешней режиссерской работы ему / ей разрешено выполнять. Также устанавливаются рамочные условия, такие как количество (новых) постановок (по категориям и жанрам) за сезон и многое другое.
В тесном сотрудничестве с драматургом вся программа составляется на год-два вперед. Это основа для всех диспозиций вплоть до расторжения предыдущих контрактов и (новых) обязательств в области артистического персонала.
Офис артистических операций (KBB) - это контактный пункт и место встречи для репетиций и выступлений в театре. KBB - это организационная единица, которая координирует все задачи, людей и процессы.
Работа с прессой и связями с общественностью отвечает за связи с "внешним миром", средствами массовой информации и другими контактными лицами; он выпускает пресс - релизы, она контролирует рекламные ( плакаты , листовки , открытки и ежемесячные проказы и т.д.), и во многих домах есть специалисты по сотрудничеству с кольцами для посетителей, школ, с молодежной аудитории и других целевых групп. Работа маркетинговых отделов музыкальных домов и других частных театров считается ключевым фактором успеха дома. Многие директора государственных театров склонны полагаться на предполагаемую привлекательность своего художественного предложения, сдержанно относятся к «продаже» своей продукции и полагаются на все менее и менее эффективные традиционные способы и средства, пытаясь охватить свою - или новую - аудиторию. .
Администрация, которая также включает отдел кадров, планирует, контролирует и учитывает все финансовые и административные процессы. Бюджет театра, финансируемого государством, устанавливается спонсорами, включая собственный доход. Здесь некоторые дома все еще проходят процесс камеры , многие театры уже изменились, но двойная запись изменилась, что известно из отраслевой двойной бухгалтерии. Как правило, театры получают бюджеты, которые допускают определенную свободу действий в использовании средств, при этом около 85% бюджета связано с расходами на персонал. Как правило, на администрирование уходит около 9% бюджета.
Художественная площадка
В театре на сцене и за сценой работают многие артисты и люди:
|
|
|
Техническая часть
В большинстве театров есть собственные технические отделы, разделенные на
-
Техническое руководство (технический директор с помощником) для общей ответственности и организации всех технических отделов
- Строительный отдел ( проектирование и строительство зданий, планирование и статика )
- Управление мастерскими (организация производства декораций и цехов)
- Столярные изделия
- Слесарь
- Комната художника
- Декораторы (также обойщики)
- Скульптор (также скульптор)
-
Костюмный отдел
-
Гевандмайстер (организация производства костюмов, выкройки )
- резак
- Гардероб (австрийская гардеробная) или переодевание (присмотр за актерами, в том числе надевание костюмов, обеспечение того же самого. Термин иногда используется в разговорной речи для персонала, который хранит куртки и пальто зрителей во время представления).
-
Гевандмайстер (организация производства костюмов, выкройки )
- Обследование этапа (организация технологических процессов на этапе: монтаж и демонтаж, хранение)
-
Мастер сцены
- Техник сцены
- декоратор
- Главный машинист
- Вспомогательный машинист
-
Мастер сцены
- освещение
- Звук / видео
- Мастера декораций (изготовление и организация декораций, сопровождение репетиций и выступлений)
Технические отделы театра требуют большого артистизма , изобретательности, гибкости и понимания художественных процессов. Во многих небольших и так называемых наружных и вне кинотеатрах техническая площадь часто ограничена до минимума.
Театр и экономика
Государственное спонсорство
В Германии около 140 государственных театров. Эти дома поддерживаются за счет средств государственного и муниципального бюджетов. Доход от продажи билетов (собственный вклад) в этих кинотеатрах составляет в среднем около 20 процентов от общего бюджета. Театр билет в Германии поддерживается в среднем 95,74 евро. Несмотря на ограниченные государственные бюджеты, грантодатели в основном придерживаются государственного финансирования театра; Кроме того, они как работодатели связаны коллективными договорами, особенно с персоналом, не имеющим творческих профессий. Однако, поскольку в последние годы субсидии были заморожены или сокращены, театры ищут другие источники: покровителей, спонсоров, ассоциации развития и фонды ( Федеральный фонд культуры ). Кроме того, во многих театрах в новых федеральных землях действуют коллективные договоры компаний, по которым снижается заработная плата. Это означает, что сотрудники театра помогают финансировать собственный театр.
Гостевой театр
Не в каждом городе, не в каждом муниципалитете может быть свой театр, возможно, с постоянным ансамблем. Гастроли - альтернатива для тех муниципалитетов, которые ценят широкий спектр культурных и даже художественных предложений: в некоторых городах есть настоящие театры, в других - культурные центры, зрительные залы, конгресс-центры или другие места с соответствующими техническими средствами для хороших выступлений. необходимы. Есть также муниципалитеты со своими собственными театральными ансамблями, которые, тем не менее, позволяют организаторам туров и театральным продюсерам выступать в других местах , и в этом случае может быть представлен более широкий спектр программ. Немецкие города с площадками, но без собственного ансамбля объединились, чтобы сформировать сообщество интересов городов с выступлениями гостей театра .
Преимущество модели гастролирующего театра с точки зрения принимающего сообщества: возможно множество различных представлений, поскольку многочисленные гастрольные театры и театральные продюсеры предлагают постановки, не неся постоянных затрат на эксплуатацию театра.
Помимо театра с собственным постоянным ансамблем и многочисленными гостевыми выступлениями, особенно в Государственном театре , а также на других площадках. Как правило, в результате этого возникает множество прочных партнерских отношений. Крупнейшие гостевые театры Германии - Landestheater Detmold и Landesbühnen Sachsen .
Частный театр
Помимо около 150 театров, финансируемых государством (городские, государственные и государственные), в Германии существует около 220 частных театров . Это театры самых разных размеров, художественной направленности, происхождения и традиций. Около 80 из этих частных театров организованы в Deutsches Bühnenverein (примеры: Altes Шаушпильхаус, Штутгарт, Ohnsorg-театр и Шмидт театр , Гамбург, Komödie я Курфюрстендамм , Берлин, Millowitsch-театр , Кельн , Komödie им Bayerischer Hof , Мюнхен, Grenzlandtheater Аахене ). Вряд ли есть что-то, что одинаково применимо ко всем частным театрам, будь то в художественном, организационном, административном или финансовом смысле. Некоторые из этих театров больше, чем городские, и имеют тот же «аппарат» (администрация, мастерские, большие ансамбли), другие частные театры настолько малы, что нет разделения труда, и все участники (должны) делать всю работу. .
В то время как коллективные договоры государственной службы распространяются на работников, не занимающихся творчеством в городских и государственных театрах, работники артистов - за исключением оркестровых музыкантов - работают в основном на основе срочных трудовых договоров.
Частные театры, которые должны генерировать больший процент своих финансовых ресурсов за счет собственного дохода, чем театры, финансируемые государством, не привязаны к тарифам государственной службы. Тем не менее, они обычно применяют «стадию нормального сценического контракта (NV)» (особенно дома, которые по структуре и размеру близки к стадиям, находящимся в государственной собственности) - или они работают в соответствии с индивидуальными правилами (свободные контракты). В большинстве случаев они не могут работать ни в художественной, ни в нехудожественной сфере. Скорее всего, это будет работать со свободно оговоренными гонорарами за каждое сыгранное выступление. Поскольку в малых и средних городах можно играть всего несколько дней в неделю, гонорары для артистов здесь низкие и рассчитываются на ежемесячной основе. Однако на сценах крупных частных театров регулярно играют звезды немецкого телевидения и кино от Марио Адорфа и Уве Оксенкнехта до Хайнера Лаутербаха и Джуди Винтер , Катя Риман и Дезире Ник .
По указанным причинам наиболее известные частные театры расположены в крупных городах, так как количество зрителей и туристов там более прибыльное.
В то время как государственные театры пришлось смириться с сокращением примерно на 300 000 зрителей в сезоне 2003/04 г., в частных театрах, в которых также представлены мюзиклы, было зафиксировано увеличение посещаемости примерно на 500 000 человек.
Театральный пейзаж
Театр в немецкоязычной зоне
Образ театрального пейзажа в Германии во многом определяется примерно 140 театрами, поддерживаемыми государством, то есть городскими театрами, государственными театрами и государственными театрами. Кроме того, существует около 220 частных театров и около 70 фестивалей, около 150 театров и площадок для выступлений без постоянного ансамбля и около 100 гастрольных и гостевых сцен без постоянного представительства. Кроме того, существует огромное количество бесплатных групп. Большинство сегодняшних городских театров были созданы по частной инициативе и изначально работали как частные театры. В начале 20 века было всего 16 муниципальных театров, но было 360 частных.
В Австрии действие сосредоточено в федеральных театрах (Государственная опера и Народная опера, Бург- и Академический театр, включая боковые сцены ) , в больших частных венских театрах, Объединенных театрах Вены, Театре дер Югенд, а также в национальных театрах и театрах. городские театры. Спектакли там посетили 3,59 миллиона зрителей в 2012/13 году. Есть также несколько частных любительских театральных сцен.
В Лихтенштейне Театр на Кирхплац (TaK) в Шаане на 295 мест, вторичный театр в TaKino на 100 мест и кабаре в Вадуце являются одними из самых популярных театральных сцен.
По Швейцарии точных цифр нет, но Берн, Базель, Цюрих и Женева имеют богатые театральные традиции.
Театры в других странах
На Бродвее около 40 частных театров, большинство из которых специализируются на мюзиклах. В Париже 208 театров и кабаре.
Смотри тоже
- Список немецкоязычных театральных сцен
- Список общественно поддерживаемых репертуарных театров Германии
- Театральный продюсер
- Перечень специализированных энциклопедий, танцевально-исполнительский раздел
литература
- Кристофер Бальм : Введение в театроведение ; 5-е, переработанное и расширенное издание Schmidt, Berlin 2014, ISBN 978-3-503-15505-7 .
- Манфред Браунек : Классика драматической режиссуры. Позиции и комментарии о театре в 20 веке (= Энциклопедия Ровольта 477); Ровольт, Райнбек недалеко от Гамбурга 1988, ISBN 3-499-55477-1 .
- Стефани Дикманн, Габриэль Брандштеттер, Кристофер Уайлд (ред.): Theaterfeindlichkeit , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5158-3 ( содержание )
- Питер Брук : Пустая комната ; Александр, Берлин 2004, ISBN 3-923854-90-0 .
- Иоахим Фибах (ред.): Манифесты европейского театра. Гротовски - Шлифу ; Theater der Zeit, Берлин 2003, ISBN 3-934344-17-8 .
- Иоахим Фибах: Мертвые как сила живых. К теории и истории театра в Африке ; Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
- Лоренц Фишер: Повествовательные пространства в театре: пространственный звуковой дизайн в театре на примере театральной постановки с пространственной аудиосистемой , Университетская библиотека Киноуниверситета Бабельсберга, Потсдам, 2014, DNB 105884167X ( дипломная работа бакалавра кино Университета Бабельсберга Конрада Вольфа, Потсдам 2014, полный текст онлайн в формате PDF, бесплатно, 42 страницы, 719 КБ).
- Георг Хенсель : Расписание. Актер от древности до наших дней ; Экон-лист, Мюнхен, 2001 г .; ISBN 3-612-26645-4 ; CD-издание: Directmedia Publishing, Берлин 2007; ISBN 978-3-89853-565-6 .
- Ульф Хойнер: Кто правит театром и телевидением? Пародос, Берлин, 2008 г .; ISBN 978-3-938880-22-7
- Катарина Кейм, Питер М. Бениш, Роберт Браунмюллер (ред.): Театр без границ ; Герберт Утц, Мюнхен, 2003 г .; ISBN 3-8316-0237-9 .
- Клаус Лазарович , Кристофер Бальме (ред.): Тексты по теории театра ; Reclam, Штутгарт, 2003; ISBN 3-15-008736-8 .
- Густав Ганс цу Путлиц : Театральные воспоминания . Берлин 1875 г., 2-е изд., Том 1 онлайн - Интернет-архив
- Анри Шенмакерс и др. (Ред.): Theater und Medien / Театр и СМИ. Основы - Анализ - Перспективы. Инвентарь ; стенограмма, Билефельд 2008; ISBN 978-3-8376-1064-2
- Театр как теория - теория как театр . Автор: Даниэль Хорнафф . Радио-очерк SWR2 2018.
веб ссылки
- Вестибюль театров Бундестага 16-го созыва
- Театральный компас
- Немецкое сценическое объединение
- Театральный портал: расписания немецкоязычных театров
- Центральная ассоциация швейцарских народных театров (ZSV)
- Электронная библиотека исторической театральной литературы
- Специализированный портал театральных исследований
- Австрийский федеральный театр
- Обширная коллекция ссылок на театры, сцены и группы в немецкоязычных странах.
- Статьи и досье на тему театра в Германии, Goethe-Institut
- Информация о театре, фламенко и опере
- Швейцарская Театральная Ассоциация (SBV)
- Каталог немецких театров
- Группа по интересам городов с гастрольными спектаклями театра
- Интернет-журнал театр: pur
Индивидуальные доказательства
- ↑ О ситуации с театрами в Германии см. Заключительный отчет исследовательской комиссии «Культура в Германии», печатный материал Deutscher Bundestag 16/7000 16-й избирательный период 11 декабря 2007 г., стр. 105 и сл. 3.1.2.1 Театр, культурный оркестр, оперы ( воспоминание об оригинале от 30 мая 2008 г. в Интернет-архиве ) Информация: ссылка на архив вставлена автоматически и еще не проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
- ↑ Эрика Фишер-Лихте : Семиотика театра: Система театральных знаков, Том I, Гюнтер Нарр Верлаг, Тюбинген, 1983, стр. 65 f.
- ^ Masuhr, Карл F:. «The Visite, сатир игра Хоф-Verlag, Berlin 2014.
- ↑ EGK Darstellendes Spiel, доступ к 12 апреля 2015 года ( сувенир в оригинале с 21 апреля 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
- ↑ EGK Darstellendes Spiel, доступ к 12 апреля 2015 года ( сувенир в оригинале с 21 апреля 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
- ↑ Что стоит в театре? , Театральное письмо от Немецкой ассоциации сцены с разбивкой по расходам театра.
- ↑ http://www.salzburgerfestspiele.at/kontakt/kost%C3%BCm-und-maske
- ^ Deutscher Bühnenverein, пейзаж театра и оркестра, по состоянию на 13 апреля 2015 г.
- ↑ Статистика Австрии, театр и музыка, по состоянию на 13 апреля 2015 г.
- ↑ ТАК. tak.li, доступ на 27 ноября 2017 года .
- ↑ Liechtenstein Marketing, по состоянию на 13 апреля 2015 г.
- ↑ театр в Швейцарии, доступ к 13 апреля 2015 года ( сувенир в оригинале с 18 декабря 2014 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
- ↑ Информация о Париже, доступ 13 апреля 2015 г.