театр

Античный театр Эпидавра с 4 века до н.э. Chr.

Театр (от древнегреческого τὸ θέατρον театрон , «место показа», «театр»; от θεᾶσθαι theasthai « смотреть на») - название сценического изображения внутреннего и внешнего события как художественного общения между актерами (актерами) и аудитория . Слово театр может относиться к зданию, в котором проводится театр (см. Архитектура театра ), или процессу представления театра, или, в общем, группе людей, которые занимаются театром, то есть театральной группе .

Густав Грюндгенс в Гамлете 1936
Театральная сцена, картина Оноре Домье

Подразделения театра

Есть четыре классических отделения театра:

  1. Разговорный театр или драма ( трагедия , комедия )
  2. Музыкальный театр ( опера , оперетта , мюзикл )
  3. Театр танцев или балет
  4. Кукольный театр

Кукольный театр (например, кукольный театр ) и связанные с ним формы, такие как театр теней, все еще считались частью ремесла передвижных сцен и шоуменов в 19 ​​веке и редко встречались в муниципальных театрах.

Разделения происходили примерно с 1830 года. В соответствующих подразделениях работают художники с разной подготовкой и квалификацией.

Театры, в которых дома несколько филиалов, называются многофилиальными . Над ними работают самые разные художники. Все больше и больше городских театров, которые часто являются многофилиальными домами, вынуждены упразднять отдельные филиалы по соображениям стоимости. Часто жертвами этого становятся танцевальные направления и молодежный театр.

Театр формы искусства

Минимальная формула театра может быть следующей: A играет (B) и C смотрит (и оба осознают свои роли как игроков и зрителей). Это, прежде всего, означает: публика принадлежит театру. Зрители могут частично повлиять на это в спектакле (одобрение и отказ).

Театр может быть религиозным , социально критическим , политически или даже эстетически амбициозным. Прежде всего, это отрасль искусства и, следовательно, бесплатная. Благодаря коллективному восприятию и живому характеру спектаклей (из-за преходящего элемента) театр особенно близок (реальному) обществу: он рассказывает о людях и жизни. В зависимости от содержания и презентации аудитория может узнавать некоторые из них и открывать для себя новые вещи. Событие на сцене может подтвердить или противодействовать ему, оно может открыть новые перспективы, заострить взгляд на альтернативах. Лингвистические формулировки, характеры и жесты актеров подвержены постоянной адаптации к социальному контексту. Критика театра в последнее время часто двигается в напряжении между верностью и театром режиссера .

История театра

Ранние формы театра развивались на заре цивилизации в виде танцев в культурах каменного века . Для египетского Абидоса религиозные праздники были связаны с театральными элементами периода с 2000 по 1500 год до нашей эры, но только в театре Древней Греции были изобретены новые принципы, которые создали театр. Благодаря «Театрону» зрительный зал , с одной стороны, стал возможен для дискуссий о греческой демократии , но также стали проводиться религиозные фестивали, особенно Дионисия ; В то время политика и религия составляли неразрывное целое. Трактаты Аристотеля также положили начало театроведению , и прежде всего он требовал единства сюжета, места и времени в драме.

Афинский театр Диониса стал прообразом театра и был экспортирован в греческие колонии через Средиземное море . Помимо зрительного зала, в нем была сцена, skené , на которой была показана сцена, названная в ее честь (на картинках, висящих в skené). В трагедиях - первая форма драмы не позднее 534 г. до н.э. И комедии примерно с 480 г. до н.э. До н.э. богу Дионису поклонялись в «Великой Дионисии» ; веселые последствия трагедий были сатирской игрой . Все драмы были показаны только один раз и повторились лишь несколько десятилетий спустя.

В Риме принял греческий театр культуру на время Пунической войны ; театры строились по всей Римской империи. Однако в имперскую эпоху эта культура явно потеряла свою привлекательность в пользу пантомимы .

В средние века театральные постановки устраивались в форме пьес о страсти ; В целом же древних драм не было, только чудо-игры с содержанием из Библии и рассказами о житиях святых . К концу эпохи Марди Гра и пьесы о морали также стали популярными в Англии ; последние оказали сильное влияние на театральную культуру современности .

Ренессанс объединил древние тайны игры с переоткрытыми классическими трагедиями и комедиями. В северной Италии в придворных театрах была создана новая форма комедии - комедия эрудита . Никколо Макиавелли написал самые известные комедии своего времени. Трагедия была определена идеями Аристотеля.

В 1545 году в Италии появились первые группы профессиональных актеров. Раньше театрализованные представления проводились в рамках придворных или религиозных торжеств, случайные исполнители которых принадлежали работникам судов или духовенству . Театр превратился в элемент великолепной придворной жизни только в эпоху барокко .

Как форма искусства абсолютизма и контрреформации, барокко характеризовалось обильным проявлением великолепия, а театр стал мультимедийным опытом . При абсолютистском дворе даже повседневная жизнь была устроена театрально, и каждая постановка должна была превосходить все предыдущие, что привело к расцвету профессии драматурга . В больших городах, был добавлен городской, коммерческий театр бизнес и постоянно растет камыш и расширение игры под названием для перехода от придворного театра до популярного театра . Тем не менее, здесь были устроены зрительные залы, ярусы и ложи которых отражали иерархию общества.

Строительство театра

Театр Белиц-Бяла
Шаубюне Берлин

Городские театры, государственные театры и государственные театры - с архитектурной точки зрения - это в основном особые здания, которые до сих пор планируются и строятся как великолепные с архитектурной точки зрения здания. Перед архитекторами особенно стоит задача сочетать сложные эстетические идеи и практические требования, в том числе и обыденное обстоятельство, что театр должен, прежде всего, соответствовать высоким стандартам с точки зрения акустики внутри, а также быть практически звукоизоляционным от внешнего шума.

Независимо от того, насколько старые или новые здания театра, они должны соответствовать строгим правилам безопасности как места для встреч . К всем функциональным зонам предъявляются разнообразные требования: к сцене , зрительному залу (до « сидячих мест »), к фойе (- часто развлекаемому - месту встречи публики), а также к гардеробной для публики и туалетам. что касается всех административных помещений и цехов, до социальных помещений, столовой и кабинета врача, в которых (при необходимости) может быть оказана первая помощь.

То , без чего можно обойтись в маленьких или комнатных кинотеатрах (до 99 зрительских мест), невозможно в больших домах. Ответственные менеджеры этапа должны быть использованы для каждой большей стадии ; На каждое выступление, в зависимости от размера дома, должно присутствовать определенное количество пожарных, чтобы осмотреть сцену перед выступлением и оставаться непосредственно на сцене во время выступления. В больших театрах (в Германии с 1889 г.) обязателен « железный занавес », который в случае опасности (пожара) опускается сверху и разделяет сцену и зрительный зал защитной «стеной». Все ткани (шторы) должны быть негорючие, все технические устройства должны соответствовать « TÜV » стандарты и могут эксплуатироваться только квалифицированным персоналом (например , событие техников ) - назвать лишь некоторые из многочисленных строительных, пожарных и безопасности связанные вопросы Укажите требования.

Современные театры включают сложные системы освещения и звука (обе теперь обычно управляются компьютером), для которых требуются только обученные специалисты.

Большие дома имеют достаточно большие боковые этапы , на которых декорации и реквизит для различных сцен текущей игры могут быть «скрытые». В современных постановках бэкстейдж теперь рассматривается как долгожданная возможность достичь большой глубины игровой поверхности. Верхней ступени , то Schnürboden ( «этап небо»), по крайней мере , столь же высоко , как и сама видимой стадии из - за железного занавеса в одиночку. можно опустить с помощью тросов. Гардеробные артистов и ручные журналы с ежедневными потребностями в реквизите и декорациях находятся рядом со сценой.

В дополнение к обширным журналам, в которых хранятся декорации и реквизит для всех сыгранных постановок и репертуарных пьес, есть также большой бассейн, где часто хранится огромный инвентарь (иногда очень старых) костюмов, который можно использовать снова и снова. В здании театра также находится множество мастерских (малярная, столярная, слесарная, ателье, гримерная, электротехническая), а также административные помещения.

В оперных и многофилиальных залах оркестр располагается в оркестровой яме между первым рядом сидений и рампой сцены, которая опускается для мюзиклов, опер и оперетт, но поднимается для театральных постановок, расширяя сцену до фронт. В больших домах есть вращающиеся ступени . Это упрощает смену сцен и позволяет использовать специальные функции постановки, такие как возможность гидравлического опускания пола сцены по сегментам или подъема его выше нормального уровня. Зрительный зал в театре обычно должен быть полностью затемнен, что особенно практикуется в начале спектакля, чтобы увести публику в другой мир, как бы из «прежнего». Темный зал также допускает затемнение (при котором вся комната становится темной одним махом, «выключая» сценические прожекторы). Поскольку во время игры в зале темно, а сцена освещена прожекторами со стороны зрителей, актеры на сцене «ослеплены». Вы не видите публику. Вы играете против «четвертой стены», которая построена за счет яркости внутреннего освещения.

Сцена для заглядывания
Стадия арены

Помимо сцены в большом доме, в больших театрах есть репетиционные сцены, сцены для фойе и тому подобное. Начиная с 60-х годов прошлого века, когда маленькие сцены вызывали сенсацию новыми произведениями и множеством экспериментов, в больших домах обычно также есть студийные сцены, сцены мастерских и подиумы, которые внешне смоделированы по образцам этих авангардных конкурентов (до «открытые», видимые технологии), и в которых поддерживается «молодой» план игры.

Многие новые здания переходят от традиционной сцены пип-шоу к пространственной сцене , арене и многосторонней сцене , чтобы добиться другого распределения аудитории и актеров (что тоже не ново, подумайте о сцене Шекспира , « Театр Глобус» »). Так что мероприятие имеет прямую связь с аудиторией, сцена и зал архитектурно сливаются. Между театральными деятелями ведется спор (который разгорается снова и снова) о том, не противоречит ли природе театра рассаживать публику вокруг сцены. Критики этой, с их точки зрения, современной, казалось бы, практики подразумевают, что не было бы (сценического) «пространства» - секрет «позади», другие воображаемые, невидимые пространства были бы утеряны. Аудитория не концентрируется на происходящем, воображение о том, что за этим стоит, ограничено. Вы становитесь наблюдателем других посетителей, что мешает наблюдаемому от полной концентрации, негативно влияет на них и делает невозможным восприятие событий на сцене всеми органами чувств. Если посмотреть на нынешнюю театральную сцену, можно понять: даже в остальном свободные и нестандартно работающие театральные мастера имеют тенденцию возвращаться к «старой» практике, когда дело доходит до распределения сцены / зала.

Строительство сегодняшнего театра

В театре вместе работают люди самых разных профессий. Прежде всего в театрах, спонсируемых государством, но также и в большинстве крупных частных театров, сопоставимых с ними, существует разделение труда. Например, актерам не разрешается выполнять там техническую работу. Успех театральных постановок зависит от хорошего сотрудничества между артистическими и нехудожественными работниками. Однако есть больше театров, в которых такая совместная работа невозможна и / или нежелательна.

Организационная зона

Театры, находящиеся в государственной собственности, обычно художественно руководит художественный руководитель. Например, директора городских театров избираются (на определенный срок) советом муниципалитета. Обычно назначается административный директор (государственный служащий). Директорские контракты определяют зону ответственности. Это включает в себя детали, например, как часто режиссер (режиссер) сам ставил постановку в своем собственном доме, и какой объем внешней режиссерской работы ему / ей разрешено выполнять. Также устанавливаются рамочные условия, такие как количество (новых) постановок (по категориям и жанрам) за сезон и многое другое.

В тесном сотрудничестве с драматургом вся программа составляется на год-два вперед. Это основа для всех диспозиций вплоть до расторжения предыдущих контрактов и (новых) обязательств в области артистического персонала.

Офис артистических операций (KBB) - это контактный пункт и место встречи для репетиций и выступлений в театре. KBB - это организационная единица, которая координирует все задачи, людей и процессы.

Работа с прессой и связями с общественностью отвечает за связи с "внешним миром", средствами массовой информации и другими контактными лицами; он выпускает пресс - релизы, она контролирует рекламные ( плакаты , листовки , открытки и ежемесячные проказы и т.д.), и во многих домах есть специалисты по сотрудничеству с кольцами для посетителей, школ, с молодежной аудитории и других целевых групп. Работа маркетинговых отделов музыкальных домов и других частных театров считается ключевым фактором успеха дома. Многие директора государственных театров склонны полагаться на предполагаемую привлекательность своего художественного предложения, сдержанно относятся к «продаже» своей продукции и полагаются на все менее и менее эффективные традиционные способы и средства, пытаясь охватить свою - или новую - аудиторию. .

Администрация, которая также включает отдел кадров, планирует, контролирует и учитывает все финансовые и административные процессы. Бюджет театра, финансируемого государством, устанавливается спонсорами, включая собственный доход. Здесь некоторые дома все еще проходят процесс камеры , многие театры уже изменились, но двойная запись изменилась, что известно из отраслевой двойной бухгалтерии. Как правило, театры получают бюджеты, которые допускают определенную свободу действий в использовании средств, при этом около 85% бюджета связано с расходами на персонал. Как правило, на администрирование уходит около 9% бюджета.

Художественная площадка

В театре на сцене и за сценой работают многие артисты и люди:

Женщины: сопрано , меццо-сопрано , альт ,
Мужчины: контратенор , тенор , баритон , бас

Техническая часть

В большинстве театров есть собственные технические отделы, разделенные на

Технические отделы театра требуют большого артистизма , изобретательности, гибкости и понимания художественных процессов. Во многих небольших и так называемых наружных и вне кинотеатрах техническая площадь часто ограничена до минимума.

Театр и экономика

Государственное спонсорство

В Германии около 140 государственных театров. Эти дома поддерживаются за счет средств государственного и муниципального бюджетов. Доход от продажи билетов (собственный вклад) в этих кинотеатрах составляет в среднем около 20 процентов от общего бюджета. Театр билет в Германии поддерживается в среднем 95,74 евро. Несмотря на ограниченные государственные бюджеты, грантодатели в основном придерживаются государственного финансирования театра; Кроме того, они как работодатели связаны коллективными договорами, особенно с персоналом, не имеющим творческих профессий. Однако, поскольку в последние годы субсидии были заморожены или сокращены, театры ищут другие источники: покровителей, спонсоров, ассоциации развития и фонды ( Федеральный фонд культуры ). Кроме того, во многих театрах в новых федеральных землях действуют коллективные договоры компаний, по которым снижается заработная плата. Это означает, что сотрудники театра помогают финансировать собственный театр.

Гостевой театр

Не в каждом городе, не в каждом муниципалитете может быть свой театр, возможно, с постоянным ансамблем. Гастроли - альтернатива для тех муниципалитетов, которые ценят широкий спектр культурных и даже художественных предложений: в некоторых городах есть настоящие театры, в других - культурные центры, зрительные залы, конгресс-центры или другие места с соответствующими техническими средствами для хороших выступлений. необходимы. Есть также муниципалитеты со своими собственными театральными ансамблями, которые, тем не менее, позволяют организаторам туров и театральным продюсерам выступать в других местах , и в этом случае может быть представлен более широкий спектр программ. Немецкие города с площадками, но без собственного ансамбля объединились, чтобы сформировать сообщество интересов городов с выступлениями гостей театра .

Преимущество модели гастролирующего театра с точки зрения принимающего сообщества: возможно множество различных представлений, поскольку многочисленные гастрольные театры и театральные продюсеры предлагают постановки, не неся постоянных затрат на эксплуатацию театра.

Помимо театра с собственным постоянным ансамблем и многочисленными гостевыми выступлениями, особенно в Государственном театре , а также на других площадках. Как правило, в результате этого возникает множество прочных партнерских отношений. Крупнейшие гостевые театры Германии - Landestheater Detmold и Landesbühnen Sachsen .

Частный театр

Театр Шмидта в Гамбурге
Millowitsch Theater Кёльн

Помимо около 150 театров, финансируемых государством (городские, государственные и государственные), в Германии существует около 220 частных театров . Это театры самых разных размеров, художественной направленности, происхождения и традиций. Около 80 из этих частных театров организованы в Deutsches Bühnenverein (примеры: Altes Шаушпильхаус, Штутгарт, Ohnsorg-театр и Шмидт театр , Гамбург, Komödie я Курфюрстендамм , Берлин, Millowitsch-театр , Кельн , Komödie им Bayerischer Hof , Мюнхен, Grenzlandtheater Аахене ). Вряд ли есть что-то, что одинаково применимо ко всем частным театрам, будь то в художественном, организационном, административном или финансовом смысле. Некоторые из этих театров больше, чем городские, и имеют тот же «аппарат» (администрация, мастерские, большие ансамбли), другие частные театры настолько малы, что нет разделения труда, и все участники (должны) делать всю работу. .

В то время как коллективные договоры государственной службы распространяются на работников, не занимающихся творчеством в городских и государственных театрах, работники артистов - за исключением оркестровых музыкантов - работают в основном на основе срочных трудовых договоров.

Частные театры, которые должны генерировать больший процент своих финансовых ресурсов за счет собственного дохода, чем театры, финансируемые государством, не привязаны к тарифам государственной службы. Тем не менее, они обычно применяют «стадию нормального сценического контракта (NV)» (особенно дома, которые по структуре и размеру близки к стадиям, находящимся в государственной собственности) - или они работают в соответствии с индивидуальными правилами (свободные контракты). В большинстве случаев они не могут работать ни в художественной, ни в нехудожественной сфере. Скорее всего, это будет работать со свободно оговоренными гонорарами за каждое сыгранное выступление. Поскольку в малых и средних городах можно играть всего несколько дней в неделю, гонорары для артистов здесь низкие и рассчитываются на ежемесячной основе. Однако на сценах крупных частных театров регулярно играют звезды немецкого телевидения и кино от Марио Адорфа и Уве Оксенкнехта до Хайнера Лаутербаха и Джуди Винтер , Катя Риман и Дезире Ник .

По указанным причинам наиболее известные частные театры расположены в крупных городах, так как количество зрителей и туристов там более прибыльное.

В то время как государственные театры пришлось смириться с сокращением примерно на 300 000 зрителей в сезоне 2003/04 г., в частных театрах, в которых также представлены мюзиклы, было зафиксировано увеличение посещаемости примерно на 500 000 человек.

Театральный пейзаж

Театр в немецкоязычной зоне

Образ театрального пейзажа в Германии во многом определяется примерно 140 театрами, поддерживаемыми государством, то есть городскими театрами, государственными театрами и государственными театрами. Кроме того, существует около 220 частных театров и около 70 фестивалей, около 150 театров и площадок для выступлений без постоянного ансамбля и около 100 гастрольных и гостевых сцен без постоянного представительства. Кроме того, существует огромное количество бесплатных групп. Большинство сегодняшних городских театров были созданы по частной инициативе и изначально работали как частные театры. В начале 20 века было всего 16 муниципальных театров, но было 360 частных.

В Австрии действие сосредоточено в федеральных театрах (Государственная опера и Народная опера, Бург- и Академический театр, включая боковые сцены ) , в больших частных венских театрах, Объединенных театрах Вены, Театре дер Югенд, а также в национальных театрах и театрах. городские театры. Спектакли там посетили 3,59 миллиона зрителей в 2012/13 году. Есть также несколько частных любительских театральных сцен.

В Лихтенштейне Театр на Кирхплац (TaK) в Шаане на 295 мест, вторичный театр в TaKino на 100 мест и кабаре в Вадуце являются одними из самых популярных театральных сцен.

По Швейцарии точных цифр нет, но Берн, Базель, Цюрих и Женева имеют богатые театральные традиции.

Театры в других странах

На Бродвее около 40 частных театров, большинство из которых специализируются на мюзиклах. В Париже 208 театров и кабаре.

Смотри тоже

Портал: Театр  - Обзор содержания Википедии по теме театра

литература

веб ссылки

Викисловарь: Театр  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы
Commons : Театральный  альбом с изображениями, видео и аудиофайлами.
Wikisource:  Источники театра и полные тексты

Индивидуальные доказательства

  1. О ситуации с театрами в Германии см. Заключительный отчет исследовательской комиссии «Культура в Германии», печатный материал Deutscher Bundestag 16/7000 16-й избирательный период 11 декабря 2007 г., стр. 105 и сл. 3.1.2.1 Театр, культурный оркестр, оперы ( воспоминание об оригинале от 30 мая 2008 г. в Интернет-архиве ) Информация: ссылка на архив вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.bundestag.de
  2. Эрика Фишер-Лихте : Семиотика театра: Система театральных знаков, Том I, Гюнтер Нарр Верлаг, Тюбинген, 1983, стр. 65 f.
  3. ^ Masuhr, Карл F:. «The Visite, сатир игра Хоф-Verlag, Berlin 2014.
  4. EGK Darstellendes Spiel, доступ к 12 апреля 2015 года ( сувенир в оригинале с 21 апреля 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / dshelden.jimdo.com
  5. EGK Darstellendes Spiel, доступ к 12 апреля 2015 года ( сувенир в оригинале с 21 апреля 2015 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / dshelden.jimdo.com
  6. Что стоит в театре? , Театральное письмо от Немецкой ассоциации сцены с разбивкой по расходам театра.
  7. http://www.salzburgerfestspiele.at/kontakt/kost%C3%BCm-und-maske
  8. ^ Deutscher Bühnenverein, пейзаж театра и оркестра, по состоянию на 13 апреля 2015 г.
  9. Статистика Австрии, театр и музыка, по состоянию на 13 апреля 2015 г.
  10. ТАК. tak.li, доступ на 27 ноября 2017 года .
  11. Liechtenstein Marketing, по состоянию на 13 апреля 2015 г.
  12. театр в Швейцарии, доступ к 13 апреля 2015 года ( сувенир в оригинале с 18 декабря 2014 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. @ 1@ 2Шаблон: Webachiv / IABot / theaterandersihl.ch
  13. Информация о Париже, доступ 13 апреля 2015 г.