Театр Древней Греции

Dionysostheater в Афинах после реконструкции в римские времена, как рисовальщик воображаемого в 1891 году.

Театр древней Греции сформировали культурную историю Греции в течение почти тысячи лет и считается происхождение западной театральной культуры. Он возник из простых хоровых песен и танцев в масках, которые со временем дополнялись все более сложными сюжетными элементами. Первые аттестованные театральные постановки до сих пор прочно связаны с культом Диониса , от которого позже откололась греческая драма . Театр Древней Греции пережил свой расцвет в 5 веке до нашей эры. С трагедии из Эсхила , Софокла и Еврипида , а также комедии о Kratinos и Аристофана . В частности, поэтика от Аристотеля много сделала , что этот период считается классическим. Уже в это время театр приобрел политическое значение, а культовая цель отошла на второй план в пользу аттической демократии . Из-за уменьшения числа зрителей афинское государство лидировало в 4 веке до нашей эры. Компенсационная выплата за потерю заработка при посещении спектаклей.

история

Предполагаемый театр во дворце Фестос (Крит)

Часто указывается, что театр мог существовать задолго до первых археологических находок в Греции, например, в бронзовом веке . В археологи Перньях и Карло Противопаразитарный, например, высказал мнение о том , что дисплей лестница дворца комплексов Крита была уже заранее формой древних театров и были использована в качестве рядов сидений для зрителей. Однако Ханс Петер Ислер опровергает это , заявляя, что функция этих низких лестниц, на которых сидеть было бы невозможно в любом случае, до сих пор не выяснена.

Ислер датирует зарождение греческого театра поздними десятилетиями VI века до нашей эры. До н.э. и опирается на публикации Густава Адольфа Зека , Бруно Джентили и Хорста-Дитера Блюма . Бернд Зайденстикер, с другой стороны, избегает конкретизации времени и вместо этого концентрируется на условиях культурного развития театра.

При тиране Писистрате великая или городская Дионисия превратилась в национальный и религиозный праздник, который, помимо большой процессии жертвоприношений и различных государственных мероприятий, также предусматривал состязание поэтов ( агон ). После соревнования в дифирамбе , которому обычно посвящался день, последовало трагическое соревнование между тремя разными поэтами. Это длилось три дня, и каждому поэту был выделен день для исполнения своей тетралоги. За исключением « Алкестиды» Еврипида , пьеса сатиров всегда завершала тетралогию.

Расцвет древнегреческого театра закончился упадком классического афинского полиса и основанием эллинистических царств .

архитектура

Театр в Эпидавре

Греческие театры были театрами под открытым небом, которые были построены на склоне, в основном обращенным с севера на юг. Помимо оркестра , характерными элементами театра являются игровая площадка или танцевальная площадка, своего рода зрительный зал ( театр ) и skené ( что можно перевести как палатка или будка ), в которых актеры могли одеваться или переодеваться. в 6 веке . Текст и изображения , описанные на Артура Wallace Pickard-Кембридж в своей монографии Драматические фестивали в Афинах , впервые опубликованный в 1953 году, показывают , что публика в 6 веке до н.э.. БК либо на спусках, либо на деревянных подставках.

Дионисостеатр, план Эрнста Циллера , 1877 г.

Также в театр пятого века до нашей эры. До нашей эры, которую часто называют классической эпохой, практически нет надежных источников. По сей день окончательно не выяснено, были ли оркестр и зрительный зал, так называемый театр , в афинском театре Диониса еще в V веке до нашей эры. Круглая форма или нет. Кроме того, возникает вопрос, было ли в то время уже сценическое здание и находилось ли оно, как видно из рисунка справа, перед оркестром.

Археологи Вильгельм Дёрпфельд и Эмиль Райш описывают оркестр в своей монографии «Греческий театр» , опубликованной в 1896 году, как «круглый танцпол», однако не подтверждают это предположение. Ульрих фон Виламовиц-Мёллендорф также говорит о «круглом танцполе из кирпича», имея в виду «переписку по письму » Дёрпфельда .

Ганс Петер Ислер называет это предположение «очень смелым», так как два сохранившихся остатка кладки циклопа , которая была построена в 5 веке до нашей эры. До н.э. на месте Дионисостеатра, лишь слегка изогнуты. Это также подтверждают недавние находки, которые показывают, что сохранились греческие театры пятого века до нашей эры. До н.э. все имеют прямоугольную форму или, по крайней мере, были адаптированы к условиям земли под застройку таким образом, что нельзя говорить о круглом оркестре. Каменный театр Торикоса , прямоугольная форма которого восходит к IV веку до нашей эры , особенно подходит в качестве объекта исследования . BC, очевидно, не претерпел никаких архитектурных изменений. По словам археолога Раймунда Меркера, это знак того, что все драмы этого периода были задуманы для прямоугольного оркестра.

Идеальный тип древнегреческого театра

Также для пятого века до нашей эры в значительной степени достоверны. Следующие компоненты:

  • Театрон (изначально деревянный, позже каменный),
  • Скене (деревянный сценический дом, отсюда и «сцена»),
  • Оркестр , игровая площадка для хора и артистов,
  • Пародой , два боковых входа в оркестр,
  • Ekkyklema , своего рода катящаяся сцена, которую можно было развернуть из Skené, чтобы визуализировать события, происходящие за сценой, в виде таблицы,
  • Mechane , подъемный кран, с помощью которого deus ex machina, например , мог спуститься на сцену и вмешаться в трагические события.

Практика исполнения

Источники самих выступлений оставляет желать лучшего. Истоки греческой трагедии - дифирамбы, торжественные хоровые песни в честь Диониса , хозяином которых является Арион Лесбосский . Первым поэтом- трагедией был Феспис , которого до сих пор помнят под названием театра как Thespiskarren ; он противопоставил хор единственному сольному актеру, главному герою , в маске Диониса. Эсхил представил второго актера, дейтерагониста , а Софокл, наконец, третьего, тритагониста .

Количество актеров осталось ограниченным - тремя. Если появляется больше людей, то никогда не больше трех одновременно, и хотя бы одному актеру пришлось сменить маску.

Хор состоял из 12-15 участников хора, переезжал в театр после пролога Parodoi и обычно оставался в оркестре на весь спектакль.

Только мужчинам разрешалось выступать в качестве актеров и участников хора (участников хора). Играли с масками.

Движения хоров и актеров, манера их речи, пение и музыка практически не передавались по наследству. В исследованиях ведутся большие споры о том, в какой степени можно сделать выводы о сценической практике из сохранившихся драматических текстов. Несмотря на большой исследовательский интерес, в основном о древнегреческом театре известно очень мало.

Греческий театр в Сиракузах смотрит на юг над большой гаванью

Основной курс действий

  • Пролог / экспозиция
  • Einzuglied / Parodos (в исполнении хора)
  • 1. Эпизодион / восходящее действие
  • 1. Standlied / Stasimon (в исполнении хора)
  • 2. Эпизодион / климакс
  • Песня 2-го стенда (в исполнении хора)
  • 3. Эпизодион / Перипетия
  • 3-я песня (в исполнении хора)
  • 4. Эпизодион / падающее действие
  • Песня 4-го стенда (в исполнении хора)
  • 5. Эпизодион
  • 5-я песня (в исполнении хора)
  • 6. Исход / катастрофа
  • 6. Заключительные слова (в исполнении хора)

Социальная функция

Ограничения на вход и рассадка

Театр Древней Греции был ориентирован на большие толпы людей, что можно увидеть, например, в Театре Диониса в Афинах. На полную мощность в нем поместилось около 17000 человек. Тем не менее, фиксированный план сидения возник после Phylenreform из Клисфена . Священникам, чиновникам и достойным жителям были предоставлены почетные места ( Prohedrien ), о которых немецкий археолог Михаэль Маас подробно рассказал в рамках своей диссертации. Граждане мужского пола сидели рядами возле сцены, расположенные по типам, в то время как задние сиденья были зарезервированы для женщин, детей, неграждан и рабов.

До конца V века вход был бесплатным, так как изначально на первом плане был ритуальный характер празднеств Диониса. Весьма вероятно, что театр также был открыт для метиков , рабов и женщин с момента его основания . Когда ближе к концу V века до нашей эры Когда начали собирать входные билеты, более бедные граждане получили так называемые «театральные деньги » ( Theorikon ), которые должны позволить им принять участие в торжествах.

Участие в спектаклях

Первоначально автор пьесы также нес полную ответственность за ее исполнение. Он заботился о режиссуре, сочинял музыку, аранжировал танцы и обычно сам выступал как актер. Кроме того, каждому поэту было доступно так называемое хорего, которое составляло хор и руководило им. Помимо оплаты, это также включало питание членов хора, которые в основном состояли из добровольцев и не могли выполнять свою обычную работу во время испытаний. В целом количество хореографов «Великой Дионисии» оценивается более чем в 1000 человек, что подчеркивает важность театра как социального явления. Можно предположить, что большая часть аудитории так или иначе участвовала в приготовлениях или возникла в ходе самого агона. Хореография была важным leiturgy и, если была нехватка добровольцев, он также может быть наложен на архонте как гражданский долг . Однако, как правило, добровольцев было достаточно, так как Чорего обычно пользовались большей известностью, чем сам победивший поэт.

К концу V века до нашей эры. До н.э., однако, наблюдается растущая тенденция к профессионализации, которая все больше сводила функцию автора к его писательской деятельности. Софокл перестал сниматься в собственных пьесах, а Аристофан все чаще отдавал направление другим. Хореги, с другой стороны, отменил только Деметриос фон Фалерон , который вместо этого создал центральную организацию, во главе которой поставил директора соревнований ( Agonothetes ).

Поэты и произведения (выборка)

трагедии

Комедии

Смотри тоже

литература

  • Ульрих фон Виламовиц-Мёллендорф: сцена Эсхила . В: Георг Кайбель, Карл Роберт (Ред.): Гермес. Журнал классической филологии . Лента 21 , нет. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Берлин 1886 г.
  • Вильгельм Дёрпфельд, Эмиль Райш: Греческий театр. Вклад в историю театра Диониса в Афинах и других греческих театров . С XII таблицами и 99 иллюстрациями в тексте. Барт и фон Херст, Афины, 1896 г. ( uni-heidelberg.de ).
  • Манфред Браунек: Театр античности. Эллада . В: Манфред Браунек (ред.): Мир как сцена. История европейского театра . Лента 1 . Дж. Б. Метцлер Верлаг, Штутгарт-Веймар, 1993.
  • Артур Уоллес Пикард-Кембридж: Драматические фестивали Афин . Ред .: Джон Гулд, Дэвид Малкольм Льюис. 2-е издание. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Бернд Зайденстикер: Античный театр . В: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume. 55673 ). Пятое, полностью переработанное издание. Лента 1 : Сроки и эпохи, сцены и ансамбли. Ровольт, Райнбек под Гамбургом 2007.
  • Раймунд Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης на сцене 5 века до н.э. Попытка сценической реконструкции. В кн .: С. Цициридис (Ред.): Логейон. Журнал античного театра . Лента 4 . Crete University Press, Крит 2014.
  • Ганс Петер Ислер: Старинные театральные здания. Руководство . Объем каталога (=  Археологические исследования . Том 27 ). Издательство Австрийской академии наук, Вена, 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

веб ссылки

Замечания

  1. ↑ Манфред Браунек: Театр античности. Эллада . В: Манфред Браунек (Ред.): Мир как сцена. История европейского театра . Лента 1 . JB Metzler Verlag, Штутгарт-Веймар 1993, стр. 2-3 .
  2. ↑ а б в г Бернд Зайденстикер: Античный театр . В: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume. 55673 ). Пятое, полностью переработанное издание. Лента 1 : Сроки и эпохи, сцены и ансамбли. Ровольт, Райнбек под Гамбургом 2007, стр. 86 .
  3. ↑ а б Ганс Петер Ислер: Старинные театральные здания. Руководство . Объем каталога (=  Археологические исследования . Том 27 ). Издательство Австрийской академии наук, Вена, 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , стр. 53 f .
  4. ↑ а б в Ганс Петер Ислер: Старинные театральные здания. Руководство . Объем каталога (=  Археологические исследования . Том 27 ). Издательство Австрийской академии наук, Вена, 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , стр. 54 f .
  5. ^ Артур Уоллес Пикард-Кембридж: драматические фестивали Афин . Ред .: Джон Гулд, Дэвид Малкольм Льюис. 2-е издание. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Вильгельм Дёрпфельд, Эмиль Райш: Греческий театр. Вклад в историю театра Диониса в Афинах и других греческих театров . С XII таблицами и 99 иллюстрациями в тексте. Барт и фон Херст, Афины, 1896 г., стр. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. ↑ a b Ульрих фон Виламовиц-Мёллендорф: Сцена Эсхила . В: Георг Кайбель, Карл Роберт (Ред.): Гермес. Журнал классической филологии . Лента 21 , нет. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Берлин 1886, стр. 597 .
  8. ↑ а б в Ганс Петер Ислер: Старинные театральные здания. Руководство . Объем каталога (=  Археологические исследования . Том 27 ). Издательство Австрийской академии наук, Вена, 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , стр. 55 f .
  9. ↑ б Раймунд Merker: Προμηθεύς Δεσμώτης на сцене 5 века до н.э.. Попытка сценической реконструкции. В кн .: С. Цициридис (Ред.): Логейон. Журнал античного театра . Лента 4 . Crete University Press, Крит 2014, стр. 100 .
  10. ↑ б с Раймунда Меркера: Προμηθεύς Δεσμώτης на сцене 5 века до н.э.. Попытка сценической реконструкции . В кн .: С. Цициридис (Ред.): Логейон. Журнал античного театра . Лента 4 . Crete University Press, Крит 2014, стр. 101 .
  11. ↑ б с д е е г ч Бернд Зайденштикер: Античный театр . В: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume. 55673 ). Пятое, полностью переработанное издание. Лента 1 : Сроки и эпохи, сцены и ансамбли. Ровольт, Райнбек под Гамбургом 2007, стр. 105 f .
  12. ↑ а б в г Бернд Зайденстикер: Античный театр . В: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume. 55673 ). Пятое, полностью переработанное издание. Лента 1 : Сроки и эпохи, сцены и ансамбли. Ровольт, Райнбек под Гамбургом 2007, стр. 87 f .