Древнеримский театр

Римский театр в Босре ( Сирия )

Римская культура сделала большие кредиты от периода эллинизма , который в основном сказался на образовательные идеалах. Таким образом, в I веке до нашей эры Кроме того, пьесы, составлявшие важную часть греческой литературы, становились все более популярными в римской сфере влияния. Первые театральные представления в Риме состоялись еще в 364 году до нашей эры. На публичных играх ( ludi publici ) в честь богов. Из-за изначально религиозного характера театральные постановки разыгрывались в непосредственной близости от храма богов. Причиной театральных представлений была предыдущая эпидемия, и теперь игры должны были представлять собой подношение богам. Эта новая форма развлечения быстро стала очень популярной у римлян и вскоре смогла утвердиться. 240 г. до н.э. Греческие трагедии и комедии были сначала переведены на латынь (и адаптированы к вкусам римской публики). С тех пор проводится различие между ludi Graeci («греческие игры», основанные на греческой модели) и ludi Romani («римские игры»).

Комфортность и оснащенность театральных систем

До середины 3 века до н.э. Римские "театральные комплексы" ограничивались простыми деревянными конструкциями, которые сразу же после использования снимали. Это включало подиум, скамейки для зрителей, а иногда и трибуну.

В середине 2 века до н.э. В результате постановления сената приходилось довольствоваться даже сценой для актеров, а зрителю приходилось стоять. Это необычное решение было основано на страхе сенаторов, что римляне могут стать мягче (для борьбы и воображения настоящего римлянина) из-за слишком большого расслабления (поскольку они только сидят в театре) на публичных играх. Итак официальное заявление сената.

Однако главной причиной было критическое отношение многих сенаторов к событиям, которые считали эту форму развлечения из-за ее греческого происхождения и часто непристойного содержания (особенно мимус и ателлан ) аморальным и морально предосудительным и пытались отменить Это.

Репутация греков в Риме улучшалась после завоевательных походов (I век до нашей эры) . Многие греческие философы , учителя речи и другие художники, в том числе актеры и театральные поэты , отправились в Рим.

Стремление к греческой роскоши было особенно очевидно среди молодых римлян. В этом, однако, политики видели противоречие со старыми добродетелями: послушанием и целомудрием (соответствующими mores maiorum ), которые представляют собой основу власти римской аристократии . Сенаторы увидели, что мораль и дисциплина, а также их собственная власть находятся под угрозой. Пока это мнение было широко распространено, строительство театра в Риме было просто немыслимо.

Тем не менее, во всех группах римского населения было также много людей, которые восхищались и поддерживали греческую культуру почти фанатично, так что количество фестивалей, в которые ставились пьесы, неуклонно росло.

Известно, что 55 г. до н.э. Хру Помпей установил первую постоянную сцену. Этот театр Помпея , названный в его честь, был частью большого комплекса у Тибра , в котором также находился храм богини Венеры .

архитектура

Театр в Мериде , Испания

Зрительный зал ( cavea , «выдолбленный») состоял из полукруглых восходящих рядов сидений с несколькими входами ( vomitoria , single vomitorium , von vomere , «выплевывать», потому что со сцены кажется, что vomitoria выплевывает публику ). На отдельные места можно было перейти через коридоры ( praecinctiones ) и лестницы. Отдельные блоки аудитории ( cunei , сингулярный cuneus , «клин») были отделены друг от друга коридорами. В верхнем конце зрительного зала часто располагалась крытая галерея или портик (портик) . В очень жаркую погоду также можно было прикрепить солнечный парус (велариум) над рядами сидений с помощью якорей на внешней стене на высоте галереи.

Места были распределены в соответствии с политическим или экономическим, то есть социальным статусом посетителя: сенаторы или другие высокопоставленные члены правительства либо сидели в оркестре , на полукруглом уровне непосредственно перед сценой, либо находили место в приподнятых ложах. (трибуналии) по бокам пещеры . У них даже были специальные входы: aditus maximi , которые проходили прямо по сценическому комплексу и с двух сторон перетекали в оркестр . Следующие 14 рядов трибун были зарезервированы для всадников . Для остальных рядов сидений обычному гражданину был предоставлен свободный выбор места.

Сценический комплекс состоял из сценического дома (scaena) и собственно сцены (pulpitum) . Ниже в другой комнате были разные подъемно-спусковые машины. Над сценой для защиты от непогоды была крыша, часто она была трехэтажной и была великолепно украшена колоннами , окнами и нишами . Все остальное, необходимое для театра, было в доме сцены.

По сей день по всему Средиземноморью можно увидеть большое количество римских театров в разных государствах. Театры в Мериде ( Испания ), Оранж ( Франция ), Аспендос ( Турция ), Босра ( Сирия ), Амман ( Иордания ), Кесария ( Израиль ), Тугга ( Тунис ), Лептис Магна и Сабрата в Ливии и особенно хорошо сохранились в Рим .

Театральные жанры

Жанры комедии

Самые ранние формы римской комедии включали мимус и ателлан. Для этих двух жанров характерно пошлое и непристойное содержание без драматического сюжета: любовные интриги, супружеские измены , глупый деревенский народ, кораблекрушения, убийства и мошенничество, пощечины, пинки, драки, глупые гримасы и погони составляют обычный стандартный репертуар обоих жанров.

Мимус (со 2 века до нашей эры)

Типичный язык mimus иногда использовал определенный licentia verborum , лингвистическое изобилие, и состоит из прямого и популярного словаря , к которому было добавлены и грубые нецензурные выражения. От писателя пантомимы Публилиуса Сира , все мимы которого были утеряны, сохранилась коллекция из около 700 однострочных, так называемых сентенций, которые, с другой стороны, были написаны ямбическим или хореальным шрифтом.

Эти темы можно хорошо обобщить под современным собирательным термином «секс и преступление»: часто речь идет о любовных связях, браке и прелюбодеянии, но также и о «трагедиях», таких как кораблекрушения, смерть , отравления и различные мошенничества, так что иногда это приводит дошли погони, драки и глупые гримасы. Намеки на текущие политические проблемы и людей засвидетельствованы во фрагментах мимуса. Особенно пантомим поэт Децим Лаберий занялся серединой I века до нашей эры. Хр. Повторные таинства и деяния знаменитого Гая Юлия Цезаря на хлебе. Также были популярны мифы о пародии (особенно о Юпитере) и любовные романы богов- героев . Успешными поэтами в этом направлении были Лентул и Гостилий .

Поскольку пьесы практически не различались по содержанию, актеры могли исполнять их регулярно и вполне профессионально и позволяли много спонтанных интермедий и импровизаций . Сегодня известны только фрагменты латинского мимуса, в то время как целые сцены греческого мимуса, сохранившиеся на папирусах из египетских Oxyrhynchos , переданы по наследству.

Эти получасовые выходки можно было вывести на сцену с относительно небольшими усилиями, так как ансамбль состоял всего из нескольких актеров. Актеры пантомимы второго, третьего и четвертого ранга ( secundarum , tertiarum , quartarum ) засвидетельствованы в надписях и литературе . Двое из них были персонажами-актерами , другой представлял тип тупида ( гантель , узнаваемую по бритому черепу). В мимусе также можно найти паразита, известного из римской комедии Плавта и Теренция . В зависимости от финансовых возможностей могут быть добавлены другие актеры, а также статисты и групповые актеры.

Главный актер мимуса потребовал от своих коллег полного подчинения, чтобы им даже пришлось сыграть хуже, чтобы не украсть зрелище. В Мими (актеры mimus) не носила маски, которые сделали еще более высокие требования к их художественным качествам , в мимике и жестах . В мимус также вошли прозаические партии , номера песен и танцевальные интермедии .

С I века до н.э. В литературе также есть засвидетельствованные мимические актрисы (мимы) , но можно предположить, что мимические актрисы появились раньше этого времени.

Ателлан (atellana fabula)

Эта форма комедии , которая изначально пришла из Кампании , была тесно связана с дорическим народным лоном фляков на юге Греции и, вероятно, получила свое название потому, что, как говорили, впервые была исполнена актерами из города Оскар Ателла. .

Ансамбль был составлен из основных типов , которые были отмечены отличительными масками . Однако точное отождествление дошедших до нас масок с отдельными типами ателланов должно оставаться предположением, поскольку эти маски не имеют надписей и описания не сохранились в римской литературе.

  • Маккуса , глупца , постоянно предают и высмеивают другие. В современных исследованиях его маска характеризовалась крючковатым носом, лысой головой, полуоткрытым ртом с несколькими зубами и глупым выражением лица.
  • Букко (от букка = щека) не намного умнее . Он пухлый и пухлый «герой рта», поэтому ему часто приходится давать пощечины, чтобы развлечь публику.
  • Manducus , «едок» (также dossen (n) us ), отличается забывчивостью, но также и определенной крестьянской хитростью .
  • Даже Папп , похотливый и скупой старик, ненамного умнее своих соратников.

Язык ателлана также отличается грубым языком. Вдобавок усилена жестикуляция, чтобы все преувеличить и сделать смешным. Опять же, сохраняются только части, но также и несколько заголовков, которые могут предоставить информацию о содержимом.

Сюжеты ателлана часто бывают повседневными ситуациями, различные фиксированные типы переходят в самые разные профессии, но на повестке дня также эротическое содержание и семейные события, такие как свадьбы и смерти со спорами о наследовании . Как и в случае с мимусом, здесь очень популярна пародия на мифы. Часто поэты прибегали к контрасту между городом и деревней, когда вся сельская жизнь высмеивалась и высмеивалась, а горожане чувствовали себя намного выше. Это становится ясным через грубый, часто пошлый «крестьянский» диалект актеров.

После периода цветения между 100 и 80 гг. До н.э. Популярность ателлана постепенно снижалась, а мимус становился все более популярным и - вместе с танцевальным театром пантомимы - доминировал на театральных сценах до поздней античности .

Fabula palliata и Fabula togata

В 3 веке до нашей эры. Греческая художественная драма стала известна в Риме :

Фабула паллиаты была комедия по мотивам греческой модели. Греческие модели «Новой аттической комедии» были просто переведены на латынь и адаптированы к вкусам римской публики. Тем не менее, сюжеты и локации остались греческими с греческим материалом - радостями и печалями мелкобуржуазного мира. С fabula palliata римский театр достиг своего художественного пика.

Особой формой римской комедии является фабула тогата , в которой место и сюжет комедии перенесены на территорию Италии и которая - за исключением стиля - не была основана на каких-либо прямых греческих моделях (фабула тогата, = комедия в Римская одежда »от toga / fabula palliata =« Комедия в греческой одежде »от pallium = пальто).

Двадцать комедий сохранились от Плавта (250 до 184 г. до н.э.) и шесть из Теренции (около 195-159 до н.э.).

Роды трагедии

Классическая римская трагедия была основана на греческой художественной драме , но имела особую римскую форму: fabula praetexta (= трагедия в римском государственном облачении), в которой актеры предстали в образе римских героев в обведенной пурпурной линией тоге претекста .

Традиционная трагедия, основанная на греческом образце, в имперскую эпоху воспринималась как странная и старомодная, в основном из-за своеобразных костюмов и мрачных и уродливых масок с большими ртами.

Содержание драмы, которое длилось несколько часов, также было слишком требовательным и трудно перевариваются и , следовательно , сильно угрожает конкуренции со гладиаторских боев и гонок на колесницах и популярной легкой комедии.

Сомнительно, были ли трагедии Сенеки (4 г. до н.э. - 65 г. н.э.) по-прежнему написаны для сцены или задуманы как чистые драмы для чтения, поскольку многие отрывки также могли быть прочитаны изолированно.

Чтобы сохранить конкурентоспособность, трагедия опиралась на особенно обширное и тщательно продуманное оборудование для привлечения аудитории. На сцене появлялись лошади и повозки, даже целые корабли, так что акцент все больше смещался с содержания на вид представления. Однако в долгосрочной перспективе такие дорогостоящие предприятия не могли поддерживаться, поэтому неудивительно, что классическая трагедия полностью исчезла из театральных программ в Риме в первой половине I века нашей эры.

Это был конец ludi Graeci , а ludi Romani смогли продолжить свое победное наступление. Ателланы, и особенно мимусы , продолжали оставаться популярными. В результате радикальной реформы, которая должна сделать трагедию более мелкой и, следовательно, более «приемлемой», а также предложить больше для глаза, больше напряжения и сюрпризов, возникла пантомима (также: saltica fabula ).

Пантомима

В 22 году до нашей эры Актер Юлий Орфей Пиладис сделал решающее изменение, отделив лекцию от движения в трагедии. Один актер, каждый в масках и костюмах, взял на себя все роли, сыграл исторический или мифологический материал в последовательности сольных сцен с танцевальными интермедиями .

Он не произнес ни слова ( pantomimus = «тот, кто подражает всему»), но его сопровождал хор , который декламировал текст, и оркестр , под повествование которого пантомима как бы «танцевала». (Вот почему эта форма представления также называлась сальтаре = танец).

Во избежание скуки одна кульминация следовала за другой. Первоначально длинные диалоги в трагедии были радикально сокращены и «скучные» пассажи опущены полностью, оставляя за собой ряд сцен , которые были полны драматизма и самые высокие эмоции. Поскольку ограничивался зрелищным и уже известным или принятым публикой, одни и те же песни (кантика) появлялись снова и снова , постепенно переходя в народные песни . Речь шла не столько о причудливом тексте, сколько о запоминающейся мелодии с «запоминающимися мелодиями».

Поэты этих либретто поэтому не пользовались особой репутацией среди своих коллег-поэтов. Тем не менее, многие былины, такие как Б. Лукан или Статиус перешли на него из-за нехватки денег, так как платили очень хорошо.

В основном это темы из греческой мифологии и мировой истории, приправленные как можно большим количеством крови и драмы.

Требования к мимам: В отличие от клоунады коллег по мимусу , пантомима всегда подвергалась резкой критике со стороны аудитории. Он должен был быть предельно гибким и уметь импровизировать в любое время, так как обычно ему приходилось играть несколько совершенно противоположных ролей одновременно. Для этого он только сменил маску снаружи.

Важен был и внешний рост танцора, его тело должно было соответствовать «золотой середине», чтобы он мог гибко брать на себя все роли и уже не определялся его телом. Именно поэтому мимы соблюдали строгую диету и изредка использовали рвотные средства, чтобы не набирать вес. Для этого они регулярно проходили интенсивные двигательные тренировки. Но также хороший интеллектуальный талант был предпосылкой, отличной памятью, суждением, а также чувством поэзии и гармонии и прочными мифологическими знаниями, чтобы правильно интерпретировать материал. Таким образом, это был высокий художественный уровень пантомимы, которая рассказывала историю с помощью всего лишь нескольких инструментов, посредством ее исполнения, жестов и языка жестов , что сделало этот жанр настолько привлекательным.

Театр

Общие участники и их права

Действующие войска в основном состоят из граждан иностранных городов, рабов или вольноотпущенников , т. ЧАС. состоял из людей, которые либо не имели, либо имели лишь частичные римские гражданские права. Иногда, однако, свободным рождением римских граждан можно также выступить в качестве актеров. Их жизнь была скромной, спокойной и отмечена явным разрывом между представлением и бытием, что совершенно ясно показал философ Сенека : гордые и смелые герои на сцене на самом деле являются рабами и голодающими.

Из-за состава театральных коллективов и порой непристойного содержания спектаклей статус актера, как правило, не пользовался особым уважением. В Древнем Риме актеров часто приравнивали к бесчестным уволенным солдатам , сцепникам , ворам и мошенникам - актрисам с проститутками и гетерой - и им приходилось считаться за преступление более суровым наказанием, чем «обычным» людям, поскольку их гражданские права были строго ограничены.

Закон lex Iulia de vulteriis coercendis уполномочил z. Б. Гражданин Рима, который застал свою жену в постели с актером, чтобы немедленно убить его, не дожидаясь судебного расследования. Однако обязательным условием было то, что муж был sui iuris , т.е. ЧАС. больше не находился под «отцовской властью». В противном случае муж предстал перед судом за убийство.

Чиновникам разрешалось наказывать актеров в любое время и в любом месте. Это старое правило было лишь в некоторой степени ограничено Августом . С тех пор наказания можно было применять только в сезон и в театре.

Еще сложнее было актрисам, которых часто сравнивали с простыми проститутками. Тот факт, что женщина снисходил до непристойных действий, которые приписывались (иногда ошибочно) содержанию пантомимы, определенно был предосудительным. Христианские писатели и отцы церкви в особенности (такие как Иоанн Златоуст ) выступали против Миминнена и видели в них опасность для семейной жизни хороших христиан.

слава

Несмотря на это, отдельные актеры иногда вызывали большое, а иногда даже фанатичное восхищение: иногда актера даже удостоили чести, предоставив ему гражданские права, статую, надпись или большую сумму денег.

Иногда в настоящий культ звезды доходили пантомимы имперской эпохи , которые без конкуренции могли отличиться в своих сольных выступлениях перед большой публикой. Хорошая пантомима может и требует максимальной заработной платы. Пиладис , изобретатель пантомимы , позволил себе так дорого заплатить, что в старости он был настолько богат, что мог сам ставить пьесы и финансировать следующее поколение художников.

Нерон , который сам любил рассказывать трагедии, потратил много денег на продвижение искусства и раздал своим любимцам более двух миллиардов сестерциев , в том числе много актеров. Однако его преемник Гальба потребовал от получателей девять десятых этой суммы, поскольку государственная казна обанкротилась из-за расходов Нерона. Тем не менее, последующие императоры оставались довольно снисходительными к актерам из соображений публичности, только Марк Аврелий притормозил, ограничив гонорары актерам.

Так что у ведущих актеров дела в целом шли неплохо. Хотя они принадлежали к маргинализованной группе с в целом плохой репутацией, у них не было финансовых проблем, и им не приходилось опасаться личного остракизма. Об этом свидетельствует и надгробная надпись актера-мима Виталиса II века до нашей эры. Chr .:

«Благодаря своему искусству он был известен во всем мире и таким образом заработал красивый дом и большое состояние».

Великие пантомимы были настоящими звездами в современном понимании, которых обожали все классы и которые были популярны даже в высших кругах. Это особенно верно для пантомим, потому что это искусство считалось более серьезным и требовательным и поэтому более уважалось в высших классах, чем мимус , который, в свою очередь, привлекал наибольшее количество поклонников из низших классов, но не исключительно. Публика на всех спектаклях всегда была смешанной.

Скандалы

Иногда актеры (и их сторонники) жестоко выходили за рамки, так что Тиберий чувствовал себя вынужденным изгнать все пантомимы из Рима в 23 году нашей эры из-за волнений и беспорядков. Его преемник Калигула , который сам был увлеченным танцором пантомимы, привез артистов в Рим.

На театральных постановках часто возникали агрессия и драки между фанатами . Причиной этих «театральных скандалов» было создание театральных тусовок или «фан-клубов», которые громко поддерживали своих любимцев.

Нерон нанимал большие группы аплодисментов для своих выступлений, которые должны были аплодировать ему и поддерживать его в пении, чтобы он не смущался, что было очень дорого. Поскольку он сам любил наблюдать за беспорядками между поклонниками театра из-за своей почетной лжи и вовлекался, офицеры и солдаты, ответственные за мир, остались бессильны.

Наличие актеров и шутников для собственного развлечения могло быть символом статуса в высших классах. Те, кто мог себе это позволить, как Умидия Квадратилья , богатая женщина из знатной семьи (умерла около 110 г. н.э.), держали целый состав актеров.

Иногда говорят, что замужние женщины из высших сословий имеют романы с актерами. Одной из этих пантомим, которыми восхищались, был красивый и скандальный Мнестер . Говорят, что у Калигулы были гомосексуальные отношения с ним, которые он также жил публично. Обвинение в отношениях с актером или актрисой - постоянный топос в древнеримской литературе , который должен служить для очернения данного человека и, следовательно, всегда относиться к нему с определенными оговорками. Вдобавок Мнестер тайно имел несколько отношений с замужними женщинами из высшего сословия, включая Поппею Сабину (по словам Тацита, «самую красивую женщину в Риме»), с которой он тайно встречался ночью в доме знакомого. Когда они двое совершили прелюбодеяние, новый император Клавдий убил своего помощника. Сам Мнестер вышел из этого дела без вреда и вступил в новую связь с Валерией Мессалиной , женой императора, всех людей. Видимо, она его вынудила. Отношения между ними были хорошо известны, но изначально император игнорировал их. Однако Мнестер был не единственным любовником Мессалины, и когда Клавдий наконец сломал себе ошейник, он приказал казнить всех бывших любовников своей жены, включая Мнестера, в 46 и 47 годах, несмотря на его клятву невиновности. Сама Мессалина вскоре была убита интригами.

Во времена Домициана жила столь же скандальная пантомима Париса, который тоже вступил в отношения с императрицей. Домициан убил его на улице в 83 году нашей эры. Когда его поклонники в знак восхищения спонтанно разносили цветы и ароматы на месте его смерти, император пригрозил казнить и их, но остался бессилен против могильной надписи, которую Марсьяль написал в честь умершего художника.

Расклад игр

Ludi publici является неотъемлемой частью римского календаря событий и был проведены праздничными и финансируемыми императорами или богатыми чиновниками. Из 77 обычных дней фестивального календаря времен Августа 56 были зарезервированы для сценических представлений в театре. Количество праздничных дней увеличилось так, что в середине IV века нашей эры 102 из 176 праздничных дней приходились на театр. Были также некоторые нерегулярные spectacula , которые в основном финансируются частными лицами, но в основном ограничиваются гонки на колесницах и гладиаторские бои . Тем не менее, по количеству спектаклей театр остался на первом месте. Причина этого заключалась в том числе. сравнительно невысокая стоимость театрального представления по сравнению с астрономическими суммами, которые тратятся на травлю животных и гладиаторские бои в Колизее .

Ludi publici были доступны для всех и поэтому были бесплатными. Но мероприятие ludi включало не только выступления на сцене или арене, но и заботу о физическом благополучии публики: Калигула, в частности, сделал себя популярным, раздавая бесплатные обеды. Римский театр отличался прежде всего разнообразием спектаклей. Это связано с тем, что, в отличие от классических Афин, в Риме был широкий выбор развлечений. Также нужно было развлекать много людей. Театральные представления становятся все более односторонними в своих попытках привлечь внимание публики. Часто это были не более чем дрянные фарсы, обещавшие лишь быстрое и пошлое развлечение.

Смотри тоже

литература

  • Ричард С. Бичем: Римский театр и его аудитория . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
  • Питер Коннолли , Хейзел Додж: Древний город. Жизнь в Афинах и Риме . Könemann Verlag, Кельн 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
  • Флоренс Дюпон: Аристотель или Вампир западного театра. Немецкий Керстин Байерлейн. Александр Верлаг , Берлин 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
  • Эвелин Фертл: О муз, мимах и светлых девушках ... Актриса в римской древности . Braumüller, Вена 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
  • Александр Пук: Римская игровая система в поздней античности. de Gruyter, Берлин 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Исследования тысячелетия 48 ).
  • Юрген Зеринг (ред.): Le théâtre Antique et sa réception . Посвящение Уолтеру Спёрри . Ланг, Франкфурт-на-Майне и др. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
  • Карл В. Вебер : хлеб и игры. Массовые развлечения как политика в Древнем Риме. Лицензионное издание Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
  • Магнус Вистранд: Развлечения и насилие в Древнем Риме. Позиции римских писателей первого века нашей эры. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

веб ссылки

Commons : старинный театральный  альбом с фотографиями, видео и аудиофайлами.

Индивидуальные доказательства

  1. Перейти ↑ Weber (1989): Bread and Games , p. 160f