Театральное образование
Школьное образование является самостоятельной дисциплиной , которая занимается между областями театра и образования движения. Помимо Ганса Мартина Риттера и других, его основателем считается Ханс-Вольфганг Никель .
Содержание темы
Первоначально ориентированное на школьный и любительский театр, сфера театрального образования сегодня простирается от
- Работайте над горячими точками и проблемами (такими как проекты по предотвращению зависимости и насилия, интегративная работа и т. Д. (См. Также Искусство в соц. )) Через
- Разработка независимых театральных проектов (например, в сотрудничестве с мирянами и актерами),
- Преподавание в школах и театральных училищах,
- Работа, связанная с содержанием (например, уроки химии, иллюстрированные средствами театра, языковая подготовка)
- Задания в бизнесе (развитие персонала, риторика / язык тела, мотивационное обучение и т. Д.),
- Обучение специальных методов театра , а также
- Сценические формы работы, такие как корпоративный театр или форум-театр ( Аугусто Боаль ).
- Более того, во многих театрах сейчас работают театральные педагоги, задача которых - развивать и расширять контакты между театром и публикой. Например, организуются и готовятся студенческие представления или проводятся занятия, организуются публичные дискуссии и дискуссионные форумы, предлагаются так называемые молодежные клубы (театр с юными любителями в условиях работы театра).
В театральном педагогическом процессе могут быть разработаны многочисленные области обучения, которые позволяют театральному педагогу бросать вызов и поощрять участников в их личном развитии, а группу - в их структурном развитии. Вес эстетического, группового, содержательного и педагогического компонентов сильно различается.
Общим для всех вышеперечисленных мероприятий является то, что педагоги театра обычно работают с ориентацией на ситуацию и всегда используют среду (театр) как средство для достижения соответствующих целей. Для участников есть надежда, что это даст им прямой доступ к их собственным идеям и импульсам, а также улучшит общение и взаимодействие по отношению к себе и своей (социальной и культурной) среде.
В последние годы профессия «театральный педагог» превратилась в отдельную должностную инструкцию. Он включает как художественные, так и образовательные аспекты. Что касается квалификации, есть пять основных компетенций:
- Лидерские навыки
- художественная компетентность
- организационная компетентность
- посредническая компетенция
- теоретическая компетентность
К конкретизации термина соотв. Различные разработки внесли свой вклад в определение отдельной науки, такие как создание наших собственных институциональных учебных курсов, разработка специального словаря, издание специализированного журнала (ZfTP - Korrespondenzen), а также создание профессиональных ассоциаций и принятие Конвенции о поведении и этике театральных педагогов и театральных педагогов (ÜVET) в 2011 году.
Модель САФАРИ
Модель SAFARI была разработана театральным педагогом Габриэле Черни. За каждой буквой стоит принцип театрального образования. Они взаимозависимы и составляют педагогическую основу театра.
S = ткань
Материал служит стимулом к театральной постановке. Специалист в области образования должен внимательно изучить его, чтобы определить наиболее важные характеристики. Это исследование составляет основу для всех дальнейших импульсов. Материал должен вызывать у детей воображение, побуждать их к чувственным и физическим изображениям и побуждать их к саморефлексии.
A = начало
Перед тем, как начать писать текст, вы должны сделать с детьми разминку для тела, дыхания, голоса, ритма, пространства и движения. Цель состоит в том, чтобы развить чувство собственного тела, чтобы дети могли познавать его по-разному.
F = цифра
У детей должна быть возможность представить себя другими персонажами. В фантазиях или путешествиях во сне дети могут не только расслабиться, но и превратиться в то, что они вспомнили (например, «Ты помнишь, как грохотали волны?»).
A = действие
В основном это импровизация. Акцент делается на детском творчестве и непосредственности. Затем из импровизаций можно развить целые сцены.
R = отражение
Поднимаются предыдущие опыты с историей. Теперь дети могут придумать свою историю.
I = постановка
Импровизированные сцены теперь становятся связной историей. В презентации должны участвовать все дети. Движение играет здесь центральную роль в выразительности сцен. Также следует поощрять язык детей, поэтому есть возможность как для сольных, так и для хоровых отрывков текста.
Образование и подготовка, чтобы стать учителем театра
Учебный курс по профессии театрального педагога не регулируются государственными нормативами. Можно найти следующие формы обучения и подготовки:
- Театральное образование преподается в бакалавриате или аспирантуре университетов и технических колледжей и завершается получением диплома, степени бакалавра или магистра.
- Театральная педагогика преподается в сертифицированных институтах в течение одного-четырех лет повышения квалификации / обучения в соответствии с рамочными руководящими принципами Федеральной ассоциации театральной педагогики (BuT), которые ориентированы на университетские курсы. Различают две признанные квалификации:
-
- базовое повышение квалификации (не менее 600 учебных часов). Он предлагается на условиях неполного рабочего дня и ориентирован в первую очередь на людей, которые хотели бы интегрировать театральную педагогику в свои существующие должностные обязанности (например, открытая молодежная работа). Часто институты базового повышения квалификации присваивают звание «игровой лидер», что, однако, не является обязательным.
- обучение на «театрального педагога БуТ®» (не менее 1700 учебных единиц (ТУ )). Предлагается в четырех моделях:
- По мере повышения квалификации после базовой подготовки (не менее 1100 ТЕ)
- Неполный рабочий день как комплексное полное обучение (основы и структура в одном), продолжающееся от двух до четырех лет
- При очном обучении 1700 единиц сжатых за один год
- При очном обучении значительно более 1700 учебных единиц за два-четыре года.
Название «Театральный педагог / In BuT®» защищено как словесный знак и может использоваться только теми, кто прошел повышенную или полную подготовку. По содержанию он сопоставим с дипломом / степенью бакалавра аспирантуры.
- Центры театральной педагогики (TPZ) открылись во многих городах Германии, которые также предлагают театральную педагогику в рамках краткосрочных курсов повышения квалификации.
Смотри тоже
литература
- Фу Ли Хофманн: Театрально-педагогическая актерская подготовка. Одна попытка. Расшифровка стенограммы, Билефельд, 2014 г., ISBN 978-3-8376-3009-1
- Джессика Хён: Театральное образование. Основы, целевые группы, упражнения . Хеншель, Лейпциг 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
- Ганс Мартин Риттер : Слово и реальность на сцене. LIT, Münster 1997, 2-е издание 2003 г., 3-е издание 2014 г., ISBN 3-8258-3128-0
- Ханс Мартин Риттер: добавленное время. Очерки театрально-эстетических и театрально-педагогических вопросов. Берлин 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
- Кристоф Никс , Дитмар Заксер, Марианна Стрейзанд (ред.): Уроки 5 театрального образования. Verlag Theater der Zeit, Берлин 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
- Ханс Хоппе: театр и образование. Основы, критерии, модели работы педагогического театра. LIT, Мюнстер 2003 г., 2-е издание 2011 г., ISBN 3-8258-7130-4
- Ханс Мартин Риттер: Выступление на сцене. Henschel, Берлин 1999 г., новое издание 2009 г., ISBN 978-3-89487-323-3
- Юрген Вайнц: театральное образование и актерское мастерство. Эстетический и психосоциальный опыт через ролевую работу. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
- Таня Бидло: Театральное образование. Вступление. Олдиб, Эссен 2006 г.
- Марианна Стрейзанд, Ульрике Хентшель, Андреас Поппе, Бернд Рупинг (ред.): Поколения в разговоре. Археология театрального образования И. Шибри, Берлин / Милов 2005
- Ханс Мартин Риттер, Ульрике Хеншель: Развитие и перспективы в области игрового и театрального образования . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
- Герд Кох , Марианна Стрейзанд (Hrsg.): Словарь по театральной педагогике. Скибри, Берлин / Милов 2003
- Феликс Реллштаб : Справочник театральных пьес. Том 4, Театральное образование. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
- Ганс Мартин Риттер: Принцип жестов у Бертольда Брехта. Промет, Кельн 1986, ISBN 3-922009-84-0
- Раймунд Пуссе: Краткий словарь дошкольного образования. Корнельсен, ISBN 978-3-589-24863-6
- Кристин Линклейтер: Голосовой шедевр: Разработка и поддержка естественного инструмента 5-е издание, Ирмела Бейер (переводчик), Майкл Петерманн (переводчик). Эрнст Райнхардт Верлаг, Мюнхен, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0
Периодические издания
- Оливер Бидло (ред.): Thepakos . Междисциплинарный журнал для театрального и театрального образования. Выходит три раза в год, Олдиб, Эссен
- Театральное образование e. В., Федеральная ассоциация театрального образования e. В., BAG Spiel + Theater e. В. (Hrsg.): Журнал для театрального образования . Появляется каждые полгода. Шибри, Берлин / Милов,