Трио-соната

Трио - соната является одним из самых важных жанров камерной музыки в период барокко , от около 1600 до 1750. Она состоит из трех частей композиции из двух верхних голосов и баса , классический разделена на три или четыре движений . Он предлагал широкий спектр занятий как буржуазным и аристократическим меломанам, так и виртуозам. Многочисленные гравюры и новые издания издревле свидетельствуют об их популярности.

характеристика

Трио-соната характеризуется двумя равными (верхними) мелодическими голосами на фигурном басе . Образцом могли стать оперы и духовные произведения Клаудио Монтеверди , на риторнелло которого основаны первые сонаты . Основное внимание уделялось мелодической линии, а не тембру. Многие части сонаты состоят из двухчастных фуг или фугато, в более поздних произведениях есть полностью проработанные трехчастные фуги, включающие бас. В период рококо все чаще появлялись движения, отказавшиеся от беглого стиля: первый голос играл ведущую роль, а второй голос становился второстепенным. Этапы развития различных форм трио-сонат проходят параллельно с аналогичными жанрами камерной музыки, такими как более поздние, более виртуозные сольные сонаты и другие многосекционные сонатные формы.

В то время как партии мелодии изначально почти полностью состояли из скрипок , альтов и шипов (корнетто), деревянные духовые инструменты часто встречаются в 18 веке. Партия баса обычно играла виолончель , бас-виолу, фагот , виолончель или теорбо . Гармония, придаваемая нумерацией, интерпретировалась импровизацией клавесина , органа или лютни .

Название жанра связано с тем, что музыка состоит из трех частей; В обозначении не указано количество музыкантов. На самом деле обычно задействовалось более трех исполнителей, так как фигурный бас обычно распределялся по нескольким инструментам. Современный исполнительский материал предполагает, что даже партии мелодии могут быть воспроизведены несколько раз непрерывно или в отрывках, что сделало трио-сонату полем экспериментов для Концерто гроссо , процветавшего к концу 17 века . С другой стороны, Иоганн Себастьян Бах также написал трио-сонаты для двух игроков (клавесин и мелодический инструмент, левая рука клавесина играет на бассо континуо, правая рука - на верхнюю партию) или для одного человека ( трио-сонаты для органа. , в котором педали заменяют бассо континуо).

Раннее барокко

Страна происхождения трио-сонаты - Италия. Первые произведения, использующие форму трио, датируются концом 16 века и берут свое начало в вокальной музыке. Джованни Габриэли построил трио пассажа в канцонах своих Symphoniae sacrae 1597 года, в то время как в музыкальной истории канцона alla Francese a 4 1602 для скрипки, корнето, двух тромбонов (в качестве вспомогательных частей) и бассо континуо (Bc) Лодовико Гросси да Виадана является Первые настоящие Могут обозначать трио-сонату. Самые старые сборники трио-сонат были созданы скрипачом Саламоне Росси , работавшим под руководством Монтеверди, с его Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde из 1607 года и его Secondo libro из 1608 года. Джованни Баттиста Буонаменте , Дарио Кастелло , Джованни Паоло Чима , Бьяджо Марини , Тарквинио Мерула и Марко Уччеллини .

Этот новый тип высококачественной инструментальной музыки также быстро нашел признание к северу от Альп, сначала в произведениях Пауля Пойерля с его Gantz Neue Padovanen ..., напечатанных в Нюрнберге в 1613 году , с придворным дирижером Инсбрука Иоганном Штадлмайром в Philomenus cœlestis (1624). ), с Иоганном Фирданком и Иоганном Эразмом Киндерманом в его студии Delici (1643). Во франкоязычном мире Анри Дюмон (Париж, 1657 г.) опубликовал церковные паваны из трех частей в своем « Месланге» , а следующие трио-сонаты Дюмона можно найти в Сакре Канти 1662 года.

Высокое барокко

Католические священники Джованни Ллими и Маурицио Каццати разработали свой собственный стиль трио- сонаты в Бергамо. Их сонаты исполнялись во время мессов. Примерно в середине 17-го века северный итальянский инструментальный стиль был перенесен Учеллини и Казцати в эмилианские центры, такие как Модена и Феррара . Музыканты, работающие в Модене, представили французские танцевальные формы, скордатуру и канонические формы , в то время как в Болонье стиль «Da-chiesa» (церковная соната) культивировался через кантильность и мощные тембры. Здесь в качестве примеров следует упомянуть Джованни Мария Бонончини и Алессандро Страделла . Своими симфониями трио, Лензей и ведущие музыканты Рима в 1670-х годах, Алессандро Страделла и Карло Амброджо Лонати и Лелио Колиста (лютня) оказали прямое влияние на творчество Арканджело Корелли и Генри Перселла .

За пределами Италии трио- соната была сформирована Иоганном Генрихом Шмельцером с его Duodena Sonatorum Selectarum 1659 года, произведениями Генриха Бибера ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) и шестью сонатами из Musicalische Erötzung (1691) Иоганна Пахельбеля . В Северной Германии мы находим Первую часть двухчастных сонат и сюит Дитриха Беккера 1674 года и, как кульминацию этого периода, собрания сочинений 1 и 2 (1696) Дитриха Букстехуде , каждая из которых состоит из семи трио сонат, некоторые из них включают виолу как второй инструмент мелодии.

В Англии в преклонном возрасте Джон Дженкинс открыл новые горизонты, создав несколько трио-сюит. Ему приписывают двенадцать сонат для двух скрипок и баса - не совсем точно; они еще не найдены, но считаются первыми трио-сонатами в итальянском стиле, сочиненными в Англии. Кроме того, три сонаты Уильяма Янга , изданные в Инсбруке в 1653 году, являются первыми английскими произведениями этого жанра.

Итальянский придворный композитор Жан-Батист Люлли с его трио pour le coucher du roi и Марин Марэ со своими скрипичными сочинениями, посвященными Люлли (1686), и соната для скрипки, альта и континуо с программным названием Sonnerie de Saint Geneviève du Mont de Paris трио примеров из последних двух десятилетий 17 века.

Позднее барокко

Richtungsweisend für das Schaffen der folgenden Komponistengeneration für den Typus der spätbarocken „ Sonata da chiesa “ (Kirchensonaten) als Triosonate kann man Arcangelo Corellis op. 1 (1681) und op. 3 bezeichnen, mit dem für die emilianische Violinschule typischen Satzwechsel langsam-schnell- медленно быстро. Быстрые движения - это в основном фугати , в которых партия баса включена по частям . Его камерные сонаты (« Sonata da camera ») Op.2 и Op.4 (1695) начинаются с медленного «Прелюдио», за которым следуют два-три танцевальных движения (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). В этих произведениях Корелли обходится без выдающейся виртуозности, что делает их интересными для любителей и открывает широкие творческие возможности для профессиональных музыкантов. Только при жизни Корелли было выпущено 78 переизданий этих работ, что говорит об их необычайной популярности и широком распространении. Первым сборником инструментальных произведений, изданным женщиной-композитором, является соч.16 Изабеллы Леонарда , изданное в Болонье в 1693 году , которое содержит одиннадцать трио-сонат.

В следующий период расцвета итальянской трио-сонаты, на которую решающее влияние оказал Корелли, появились произведения Томазо Альбинони (ор. 1, 3 и 8) и сонаты ученика Ллими Антонио Калдара (соч. 1 (1693) и соч. 2) (1699)), который - сам виолончелист - добавил к некоторым сонатным движениям партию виолончели облигато. Многие из быстрых движений последних двух представляют собой полностью проработанные трехчастные фуги. Сонаты Франческо Антонио Бонпорти (соч. 4 (1704)) и Антонио Вивальди (чья первая публикация, Sonate da camera op. 1 1705 г.) датируются началом 18 века . Они начинаются с прелюдии в стиле да-кьеза, за которой следуют танцы. Собрание сочинений Вивальди, соч.5, также содержит две трио-сонаты. Некоторые сонаты Вивальди (соч. 1 № 8, 11 и соч. 5 № 6) имеют структуру концертного соло в нескольких частях. В то время как первая скрипка берет на себя мелодию повсюду, вторая партия сопровождает остинато баса. Сонаты op.3 1712 года итальянца Эваристо Далл'Абако , который ассоциируется с Мюнхеном и Брюсселем, в основном состоят из трех частей .

В Германии Георг Филипп Телеман сочинил около 140 трио-сонат, около трети из которых следуют структурам Корелли. Телеман подчеркивал в своей «Lebens-Lauff» 1718 года, что он был обязан Корелли и гордился тем, что его трио-сонаты ценились за их кореллианские достоинства . Кроме того, он писал сюиты-увертюры во французском стиле или сонаты с ритмом, заимствованным из славянской народной музыки, например, две сонаты полонези . Большинство сонат трио Телемана было предназначено « для развлечения великих князей и джентльменов, для развлечения высоких гостей прекрасными обедами », но также и для Collegia Musica в Лейпциге, Франкфурте и Гамбурге, которую он сам поставил. В своем сборнике сонат Essercizii Musici Телеман опубликовал трио-сонаты для самых разных верхних голосов. В дополнение к скрипке он использовал модную в то время «flûte traversière» (поперечную флейту), а также гобои. , блокфлейты, альты и клавесин облигато.

Также следует упомянуть сочинения op. 2, приписываемые Георгу Фридриху Генделю (этот опус, изданный издательством Walsh в Лондоне, содержит три ранних произведения, так называемые « Дрезденские сонаты »). Камерные сонаты Генделя op.5 1739 года также часто начинаются с вступления Da Chiesa , за которым следуют несколько танцевальных движений. Иоганн Себастьян Бах был менее активен в области трио-сонат в более узком смысле слова с произведениями BWV 1039 и трио- сонатой из Музыкального приношения , BWV 1079. Авторство сонат BWV 1036-1038 однозначно не закреплено. Он разработал особую форму трио-сонаты для солирующего инструмента и клавесина, в которой клавесин взял на себя бас, а в правой руке - вторую верхнюю часть. Он написал сонаты для клавесина и скрипки в концерте (BWV 1014-1019), флейте ( BWV 1030-1032 ) и скрипке ( 1027-1029 ). Похожий дизайн имеют молодежные работы Wq 144–147, созданные 17-летним Карлом Филиппом Эмануэлем Бахом . В шести трио-сонатах BWV 525-530 Иоганн Себастьян Бах перенес принцип трио-сонаты на орган. По Ян Дисмас Зеленка , который работал в Дрездене, пришли шесть трио - сонат (ZWV 181, вероятно , 1721/1722) для двух гобоев, фагота и бассо континуо. Благодаря независимому, виртуозному лидерству партии фагота она де-факто работает для трех мелодических голосов и континуо, то есть фактически «квартетов».

Во Франции долгое время по политическим причинам люди закрывались от всякого итальянского влияния. Tragedie Lyrique , придуманный Жаном-Батистом Люлли под Людовика XIV , был главным жанром музыки , что Académie Royale де Musique уделено особое внимание. Примерно с 1700 года, вдохновленные очарованием произведений Корелли, молодые композиторы осмелились воссоединить итальянский и французский вкусы, в которых можно было найти совершенство музыки . Франсуа Куперен опубликовал свои первые трио-сонаты под псевдонимом , а в 1724 году он нарисовал вступление Корелли в Парнас с помощью шестичастной Grande Sonate en Trio . В произведении L'Apothéose de Lully 1725 года с заключительной трио-сонатой Da Chiesa , в которой Куперен позволяет мастерам Люлли и Корелли прославлять союз французского и итальянского стилей вместе. Другие французские трио-сонаты: Жан-Фери Мятежник с сонатами Recueil de Douze 1695 года , Элизабет Жаке де ла Герр (Четыре сонаты 1695 года), Андре Кампра , Жозеф Боден де Буамортье , Луи-Николя Клерамбо с его сонатой La Magnifique и JJ де Мондонвиль (Opus 2). Жан-Мари Леклер был обучен учеником Корелли Джованни Баттистой Сомисом, и его сонаты Opus 4, 13 и 14 (посмертно) представляли собой финальную вершину сонаты французского трио, после того как он уже сделал себе имя сольными сонатами. Мост к галантному стилю с основным и второстепенным голосом можно найти в произведениях Луи-Габриэля Гиймена и Жана Филиппа Рамо с его песнями «Клавесин на концертах», написанных после 1740 года .

Генри Перселл также следует по пути итальянского стиля в Англии, но Перселл включает французские элементы и традиции английской консортной музыки в своих 22 произведениях этого жанра. Первый том из 14 сонат появился в 1683 году; Еще десять сонат были опубликованы в 1697 году, через два года после его смерти. Джон Равенскрофт сделал себе имя посмертно своими сонатами в стиле Корелли Opus 1 и 2, потому что восемь из его трио сонат ошибочно отправились в Париж в 1740 году как Opus 7 Корелли. Пейзаж трио-сонаты Англии был также обогащен эмигрантскими композиторами, такими как Иоганн Кристоф Пепуш , Франческо Джеминиани , Никола Франческо Хайм и Феличе Джардини .

Соната-трио пользовалась наибольшей популярностью среди английской буржуазии. Об этом свидетельствуют многочисленные переиздания Уолша и других издателей вплоть до начала XIX века. Это также подтверждается многочисленными письменными заявлениями современного английского меломана и биографа Роджера Норта .

Галантный стиль

В период рококо строгие требования к музыке барокко были оставлены, и с 1740 года стиль галантно преобладал. Сейчас растет число произведений, в которых вместо фуговой структуры первой верхней части исполняется сольная партия, а во второй части часто есть аккомпанирующая партия. Работы старших мастеров мангеймской школы относятся к периоду зарождения этого стиля . Назвать так же, как двор Фридриха Великого действующие братья Граун , оставившие более 200 трио-сонат, Иоганна Иоахима Кванца и 29 трио-сонат Карла Филиппа Эмануэля Баха , сочинившего между 1731 г. (Wq 143) только по образцу барокко и 1765 г. Постепенно проиллюстрировать отстранение от традиционного стиля. В своей сонате « Разговор сангвиника и меланхолика» (Wq 161/1, Нюрнберг, 1751) сын Баха уже обозначил диалектику классической музыки. Ранние церковные сонаты для двух скрипок и фигурного аккомпанемента бас-органа Вольфганга Амадея Моцарта являются одними из последних в своем жанре в немецкоязычных странах до того, как симфонический стиль заменил трио-сонату.

Это развитие трио-сонаты итальянских композиторов можно проследить до Джованни Баттисты Саммартини , Пьетро Нардини (1760), Карло Тессарини и Пьетро Локателли (op. 5 от 1746 г. и op. 8). Оперы 1, 3 и 9 Гаэтано Пуньяни уже являются предшественниками последних произведений этого жанра Луиджи Боккерини и Джованни Баттиста Виотти , в которых уже видны первые признаки расцветающего романтизма .

С возрастающей независимостью отдельных голосов эпоха фигурного баса подходила к концу. Появлялось все больше и больше новых форм. С конца 17 века можно встретить скрипичную сонату , в которой сначала все еще использовался бассо континуо, а затем сонатный тип с клавесином облигато. Трио для струнных и фортепиано трио и струнный квартет занял доминирующую роль в камерной музыки в последующий период.

Исследование трио-сонаты

Музыковед Людвиг Финчер получил премию Бальцана в Риме в 2006 году . Финшер посвятил половину призового фонда в один миллион швейцарских франков проекту по систематическому исследованию трио-сонаты в Цюрихском университете , который проводился с 2007 по 2012 год. Результирующий каталог был опубликован в 2016 году и включает более 10 000 произведений этого жанра из примерно 1 200 коллекций.

литература

веб ссылки

Викисловарь: Трио-соната  - объяснение значений, происхождение слов, синонимы, переводы

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. ↑ http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. ↑ Finscher et al. (Ред.) 2016.