Укиё-э

Портрет актера Кабуки Тосусая Шараку (1794)
Великая волна у Канагавы. Автор Кацусика Хокусай (репродукция оригинала около 1830 года)
«Красавица, смотрящая вокруг» (見 返 美人 図, Mikaeri bijin zu ) Хисикавы Моронобу (17 век)

Укиё-э ( яп. 浮世 絵, примерно «образы текущего мира») - собирательный термин для определенного жанра японской живописи и японской гравюры (иллюстрированные книги и гравюры на дереве ), который отражает образ жизни и мировоззрение зарождающейся буржуазии и подавляющее большинство населения крупных городов Японии, особенно Эдо ( Токио ), в так называемый период Эдо .

В литературе термин укиё-э часто неверно понимается как означающий исключительно японскую гравюру на дереве , в результате чего картины укиё-э, малоизвестные на Западе, забываются. Кроме того, все японские гравюры на дереве обычно относятся к термину укиё-э, хотя, например, изображения животных и растений и многие пейзажи в реальном смысле сюда не включаются.

Значение терминов

Термин укиё-э состоит из слов укиё и э, где э означает изображение. Само укиё изначально означало «земной, преходящий мир» и имеет такое же значение в буддизме, что и термин vanitas с христианской точки зрения . В нем довольно пессимистичный и отрекающийся от жизни настрой. Изменение значения укиё произошло в Японии в конце 17 века. Повседневная жизнь зарождающейся буржуазии (торговцев, ремесленников и поставщиков услуг всех видов) в Эдосе и Осаке изменилась. Вместо созерцания и потустороннего была взята ссылка на этот мир, и теперь укиё означает что-то вроде «живи и наслаждайся сейчас».

«Отныне это означало мир удовольствий и чувственных удовольствий, мир театров и веселых кварталов, мир фестивалей и экстравагантной роскоши».

- Фриц Шван : Справочник по японской гравюре на дереве, стр. 89

история

Термин укиё-э впервые используется в 1682 году в предисловии к книге Хисикавы Моронобу . «Картины веселого, плавного мира» - это уже давно ставшие привычными жанровые картины, в которых запечатлены повседневная жизнь людей, их праздники и их окружение. Изначально живопись была основным средством распространения, но в Киото и Осаке уже были книги, иллюстрированные простыми черно-белыми отпечатками. С дальнейшим развитием связанных техник, гравюра на дереве приобрела все большее значение как средство распространения укиё-э. Около 1700 года художники укиё-э все еще придают большое значение своему отличию от рисовальщиков гравюр на дереве. Несколько десятилетий спустя гравюра на дереве, первоначально монохромная, а затем раскрашенная вручную несколькими цветами, освободилась от живописи как самостоятельной формы выражения.

С развитием многоцветной печати около 1760 года в Эдо ( Токио ), примерно с 1790 года в Осаке, возникла полностью независимая промышленность, в которой работало множество мастеров, и благодаря недорогой продукции широкие слои населения получили определенную, хотя бы иллюстративную , участие в развлечениях жизни могли предложить. Несколько сотен издателей, столько же художников, тысячи резчиков по дереву и печатников выпустили миллионы гравюр всего за несколько десятилетий до конца периода Эдо в 1868 году. Были представлены выступления кабуки и бунраку , больших и малых звезд театрального мира и арен сумо , обитателей многочисленных борделей и других увеселительных заведений, сцены из повседневной жизни, богатой и красивой жизни и многочисленные разновидности сексуальных фантазий. представлен.

После открытия Японии силой оружия в 1854 году и окончания периода Эдо в 1868 году укиё-э ханга (оттиски «изображений плавного мира») подходят к концу. Лишь немногие художники непрерывно продолжали свои традиции до конца XIX века. Многие японские художники все больше ориентируются на западные влияния, и японская публика также требует более современных тем и форм представления. Японская цветная гравюра на дереве так и не исчезла, однако в период Мэйдзи на смену укиё-э ханга все чаще приходили сёсаку ханга и син хана . И среди художников периода Мэйдзи, и среди представителей сосаку и синханга есть убедительные мастера своего дела.

Еще несколько десятилетий назад укиё-э хана не считались искусством в строгом смысле слова в Японии, а рассматривались только как ремесло. В Европе, однако, после того, как они стали известны примерно в 1870 году, они были источником идей для великих импрессионистов, а позже, в некоторой степени, и для экспрессионистов, которые были значительно вдохновлены планировкой их комнат, линиями и цветами.

Страсть европейских и американских меценатов к японским гравюрам на дереве началась примерно в 1900 году, и с тех пор они были признаны на Западе как совершенно независимый жанр искусства.

Влияния укиё-э

Влияние на искусство татуировки

Укиё-э оказали большое влияние на японское искусство татуировки ( Irezumi / Horimono ) с периода Эдо , особенно через иллюстрации серии укиё-E 108 Разбойники из Лян Шань Moor Шуй Ху Чжуань (Tsuzoku Suikoden goketsu hyakuhachinin) . В то время как на иллюстрации первых 10 частей 1805–1807 гг. Перевода Киокутэй Бакен (1767–1849) (Shinpen suiko gaden) Кацусики Хокусая татуировки все еще изображались в виде простых рисунков, Утгава Куниёси продолжал иллюстрировать татуировки Героев. в экстравагантном и подробном виде.Хотя только 4 героя явно описаны как татуированные в оригинальной истории, Куниёси добавил еще одиннадцати героям обширные татуировки. Среди прочего, это повлияло на представление героев и повстанцев в театре Кабуки и, таким образом, на представление актеров в Якуша-э (представление актеров Кабуки в укиё-э). Это влияние продолжается и по сей день, см. Классические японские татуировки Хориёси III.

Влияние на других художников

После 1853 года и открытия Японии внешнему миру Укиё-э оказал влияние на таких художников, как Винсент Ван Гог , Клод Моне , Эдуард Мане и Анри де Тулуз-Лотрек , которые оценили представления в Укой-э и переосмыслили это влияние.

Художник укиё-э ханга

Самой известной японской гравюрой на дереве на Западе, вероятно, будет картина Хокусая « Большая волна у Канагавы » из цикла « 36 видов горы Фудзи », на которой изображены гребные лодки в бурном море на фоне горы Фудзи . На аукционе Asiatica в Нью-Йорке картина была продана за 68 500 долларов.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ nzz-online от 21 марта 2009 г.

литература

  • Дэвид Белл: Укиё-э объяснил. Global Oriental, Folkestone 2004, ISBN 1-901903-41-9 .
  • Гордон Фризе: Кейсай Эйзен. Утагава Хиросигэ. 69 станций Кисокайдо. Полная серия японских гравюр на дереве и их варианты печати. Verlag im Bücherzentrum, Unna 2008, ISBN 978-3-9809261-3-3 .
  • Гордон Фризе: Хори-ши. 364 копии различных печатей 107 японских лесорубов. = 364 факсимиле различных печатей от 107 японских граверов. 2-е улучшенное и расширенное издание. Verlag im Bücherzentrum, Unna 2009.
  • Фридрих Б. Шван: Справочник по японской гравюре на дереве. Фоны, техники, темы и мотивы. Iudicium, Мюнхен, 2003 г., ISBN 3-89129-749-1 .
  • Адель Шломбс: Хирошиге . 1797–1858. Мастер японского укиё-э ксилография см. Cologne, Taschen 2010. ISBN 978-3-8365-2358-5
  • Людвиг Баххофер: Искусство японских мастеров гравюры на дереве . Мюнхен, Курт Вольф Верлаг 1922.
  • Такахиро Китамура, Тату парящего Мира / Мотивы укиё-э в японской татуировке. ISBN 978-90-74822-45-9
  • Сара Э. Томпсон, Татуировки в японских гравюрах. ISBN 978-08-78468-46-1

веб ссылки

Commons : Ukiyo-e  - коллекция изображений, видео и аудио файлов