Чин Ун-сук

Корейское правописание
Хангыль 진은숙
Ханджа 陳銀淑
Пересмотренная
романизация
Джин Ын Сок
МакКьюн-
Райшауэр
Чин нсук

Чин Ун Сук (* 1961 в Сеуле , Южная Корея ) является композитором живой Южной Кореи в Берлине. Она училась у Дьёрдь Лигети в 1985–1988 годах и была удостоена премии Гравемайера в 2004 году , премии Арнольда Шёнберга в 2005 году, премии Фонда принца Пьера фон Монако за музыкальную композицию в 2010 году и премии Вихури Сибелиуса в 2017 году .

биография

Чин Ун-сук изучал композицию у Кан Сук-хи в Сеульском национальном университете и, как стипендиат DAAD, у Дьёрдь Лигети в Гамбургском университете музыки и исполнительских искусств в 1985–1988 годах.

В 1984 году Чин Ун-сук получил первые международные премии. Однако во время учебы у Лигети случился трехлетний творческий перерыв, так как ее учитель отклонил работы , которые ранее были написаны в пост-сериальном стиле, как устаревшие. В 1988 году Чин Ун-сук переехала в Берлин, где в течение многих лет работала композитором-фрилансером в студии звукозаписи Берлинского технического университета , где реализовала семь пьес. Первое крупное оркестровое произведение, Troerinnen , было впервые исполнено в 1990 году Бергенским филармоническим оркестром . В 1991 году ее революционная работа Akrostichon-Wortspiel была заказана ансамблем Nieuw Ensemble ; с тех пор работы выполнялись более чем в 20 странах Европы, Азии и Северной Америки. В 1994 году Fantaisie mécanique начала свое сотрудничество с парижской новой музыкальной группой Ensemble intercontemporain , что привело к получению нескольких заказов. С 1995 года он издается эксклюзивно Boosey & Hawkes , а в 1999 году Miroirs des temps начали художественное сотрудничество с дирижером Кентом Нагано , который на сегодняшний день представил шесть ее произведений.

Концерт для скрипки Чин , за который она получила премию Гравемайера в 2004 году , был впервые показан в Берлине в 2002 году с Вивиан Хагнер в качестве солистки. С тех пор это произведение было сыграно в четырнадцати странах - в Европе, Азии и Северной Америке - в том числе Кристианом Тецлаффом в Берлинской филармонии и Саймоном Рэттлом в Берлинской филармонии в апреле 2005 года.

Помимо Кента Нагано , среди прочих были работы Чина. дирижеры Саймон Рэттл , Алан Гилберт , Густаво Дудамель , Мюнг-Вун Чунг , Эса-Пекка Салонен , Неэме Ярви , Петер Этвеш , Дэвид Робертсон , Маркус Стенс , Франсуа-Ксавьер Рот , Сюзанна Мэлкки , Джордж Беньямин и другие ведущие оркестры и ансамбли , такие , как Берлинский филармонический оркестр , в Нью - Йоркского филармонического оркестра , Би - би - симфонический оркестр , Чикагский симфонический оркестр , Лондонский филармонический оркестр , Лос - Анджелесе филармонический оркестр , Бостонский симфонический оркестр , Бамбергский симфонический , немецкий симфонический оркестр Берлина , филармонического оркестра , Токио симфонический оркестр , филармонический оркестр Радио Франции , Осло филармонический оркестр , симфонический оркестр Бирмингема , Монреальский симфонический оркестр , NDR симфонический оркестр , финскому радио симфонический оркестр , филармонический оркестр Нидерландского радио , ансамбль Intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Квартет Ардитти , Лондон S infonietta и ансамбль musikFabrik .

Чин был композитором в резиденции на фестивале в Люцерне в 2014 году Филармонии Эссена , восьмерка мост фестиваль Кельн филармонии , то Tonsätter фестиваль Konserthuset и Немецкий симфонический оркестр Берлина . В 2006 году по приглашению Мён Вун Чон она стала резидентом Сеульского филармонического оркестра , с которым в том же году основала новую музыкальную серию, в рамках которой с тех пор 170 центральных произведений классической музыки. современная и современная музыка Клода Дебюсси до корейской премьеры Гельмута Лахенмана . В 2016 году она стала художественным советником Сеульского филармонического оркестра. С 2011 года по приглашению Эсы-Пекки Салонена ведет серию «Музыка сегодняшнего дня» Лондонского филармонического оркестра . В сезоне 2019/2020 Унсук Чин был композитором в резиденции NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Чин был принят в члены Свободной академии искусств в Гамбурге в 2019 году.

В июне 2007 года в Баварской государственной опере состоялась премьера первой оперы Чина « Алиса в стране чудес» 2007 года, которая была выбрана премьерой года по результатам международного опроса критиков, проведенного специализированным журналом Opernwelt .

Награды

Работает

Чин Ун-сок категорически отказывается относить свою музыку к определенной культуре, например. Б. Корейский , принадлежащий к пониманию. В частности, она упоминает Бартока , Стравинского , Дебюсси , Веберна и Лигети как лично важных современных композиторов . Чин называет свою работу с электронной музыкой и музыку гамелан , которой она занималась во время своего пребывания на Бали , как важные факторы, оказавшие влияние . Тембры, например, инструменты с преобладанием ударных в ее оркестровых произведениях, возможно, можно объяснить привязанностью Чин к музыке гамелана . Важность европейского авангарда , чьи приемы избирательно использует Чин , также несомненна .

В оркестровом произведении Miroirs des temps Чин Ун-сук работал со средневековой музыкой. Очевидно, речь шла не о стилистических заимствованиях, а о заимствовании некоторых сложных композиционных процедур у таких композиторов, как Гийом де Машо или Иоганн Чикония , из таких приемов, как музыкальные палиндромы или каноны рака . В 3-й части Mon fin est mon beginment, Mon startncement est ma fin канонические формы расширены до 14 частей.

Характерной чертой музыки Чин является восхищение виртуозностью, которое выражается в огромных инструментальных и вокальных проблемах ее произведений. Это также преобладает в таких музыкальных произведениях, как Gradus ad infinitum для 8 фортепиано . В целом Чин Ун-сук отвергает резкое различие между электронной музыкой и инструментальной музыкой. «В качестве исходного материала она использует звуки музыкальных инструментов или тех, которые также могут принадлежать протяженному ударному устройству, например, звуки часов, шелест бумаги или падающие капли воды. (...) Ее сфера деятельности, даже если она работает в электронном виде, относится к другой области, к традиционному звуковому пространству классической романтической музыки. Однако с помощью этого аппарата композитор создает музыкальный космос, который во многом порвал с традиционными связями. Он основан на математических процедурах, а также на контрапунктических и последовательных техниках и принципах коллажа, которые выбираются и выполняются в соответствии с соответствующей композиционной идеей »(Ханно Эрлер)

Преобладающая грань ее вокальных произведений - радость экспериментов и игры; тексты песен часто основаны на экспериментальной поэзии, а иногда также содержат ссылки на самих себя. Чин Ун-сук имеет z. B. Поэты , как Ингер Кристенсен , Герхард Ruhm и Цюрн на музыку, и название Cantatrix Sopranica это заимствовано из в нонсенс трактата перек . «Мне не очень нравится вкладывать в музыку стихи, которые передают конкретное содержание или чувства. Музыка и литература - сильно автономные« языки », которые часто мешают друг другу в их связи. Преимущество комбинаторности экспериментальной поэзии состоит в том, что в моих глазах (и ушах) не только отсутствие конкретного смысла и «сообщений», но, прежде всего, их близость к композиционным процедурам ». (Чин Ун-сук)

Аспект языковой игры также ярко выражен в опере Чина « Алиса в стране чудес» . В классике Льюиса Кэрролла Чина меньше увлекала тема сказки - «было бы иллюзией видеть в них сказки» - чем «извращенная логика, лежащая в основе« другого »физического закона». В некоторых сценах этой оперы выражен стилистический плюрализм , которого нет в музыке Чина. Композитор указывает, что это - в соответствии с каламбурами и искажениями Льюиса Кэрролла - являются музыкальными пародиями. Она также объясняет другой тональный язык оперы, говоря, что главная роль - ребенок.

Театральные действия выходят на первый план в некоторых вокальных и инструментальных произведениях Чина, например, в Allegro ma non troppo для перкуссии и ленты, в Double Bind? для скрипки и электроники, а также в Cantatrix Sopranica для голосов и ансамбля.

Кавычки

«Моя музыка - это образ моей мечты. В своей музыке я пытаюсь изобразить видения безмерного света и невероятного сияния цветов, которые я вижу во всех своих снах как игру света и цветов, которые текут через комнату и в то же время образуют трехмерную звуковую скульптуру. красота которого очень абстрактна и к тому же далека, но именно поэтому она напрямую обращается к чувствам и передает радость и тепло ».

- Чин Ун-сук

Обзоры прессы

«Работы сложно отнести к актуальным стилистическим явлениям или эстетическим направлениям. Изолированность композитора, ее удаленность от новой музыкальной сцены отражаются в очень своеобразном музыкальном космосе. Едва ли это можно понять как крылатую фразу. (...) Наконец, попытка каталогизировать музыку Чина как корейскую или исповедовать корейскую музыку ни к чему не приводит. Национальные и культурные границы вряд ли подходят для описания уникальности той или иной музыки. Скорее, современные композиции сравниваются с общедоступным и глобально доступным состоянием технических средств и эстетических дискуссий. Чин Ун-сук справедливо протестовала против того, чтобы называть свою музыку корейской ". (Ханно Эрлер)

«Чин вместе с оркестром создала свою собственную звуковую страну чудес. Она всегда проявляла увлечение головоломками и странными, запутанными, взаимосвязанными структурами, которые придают ее музыке некую эксцентричность, подобную MC Эшеру ». (Марк Свед, Los Angeles Times)

«Описывать скрипичный концерт как синтез европейской и дальневосточной музыки было бы слишком абстрактно и ничего не сказать. (...) Потому что Чин Ун-сок с детства рос на европейской музыке. Она более естественна для нее, чем для многих выходцев со Старого континента. Концерт для скрипки - это индивидуальное достижение очень чувствительного художника, который черпает из богатого опыта и любопытства, экспериментов и методологий ". (Хабакук Трабер)

«В музыке Чина есть что-то очень редкое: мелодичный звук, который легко привлекает большую аудиторию без снисхождения. Мягкое, казалось бы, бесцельное плавание во времени, которое характерно для большинства произведений Чина, также находит изломы и края; звуки, какими бы чеканными и драгоценно отполированными они ни казались, не обладают постоянной гладкостью, в их гибкости также вспыхивают моменты жесткой элементарной выразительности, которые являются движущим фоном этой музыки ». (Мартин Вилкенинг, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

«Ее концерт для скрипки (…) сложен и чертовски труден для исполнения и прослушивания. Это также первая по-настоящему великая работа этого тысячелетия ». (Алан Рич, LA Weekly)

«Музыка« Алисы в стране чудес »свидетельствует о незаурядной звуковой фантазии композитора, оставившего позади узкие рамки авангардной музыки. То, что она отметила, является одним из лучших и самых мощных в бесконечной музыкальной пластичности ... Синестетическое чувство цвета и аромата музыки Чин феноменально, как и ее чувство мерцания, усиливается, инструментальных сюрпризов и виртуозных специальных интермедий, которые время от времени связаны с отдельными персонажами истории ». (Вольфганг Шрайбер, Opernwelt)

"Звуковое воображение Чин, ее мастерство в контрапунктной обработке инструментальных линий или соперничающих ритмов, а также ее умение связывать, казалось бы, несовместимое (будь то звуки или композиционные техники), должно быть, укрепились благодаря ее занятиям с Лигети, чьи уроки in Ясность, очарование, капризная энергия и чистая звуковая красота их музыки - к счастью - отражают. Но слушайте внимательно: она знает и другой вид тьмы, силы и памяти. Их музыка не позволяет распространяться никаким национальным отголоскам: их предпочтение звучанию щипковых и ударных струн, медленных глиссанди и комбинаций колоколов и гонгов не имеет особой культурной коннотации, и это как раз одна из их сильных сторон »(Пол). Гриффитс)

Каталог работ (подборка)

Фонограммы

Носитель изображений

Монографии

  • Стефан Дрис (ред.): В зеркале времени. Композитор Унсук Чин . Шотт (Майнц) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • «Рош» заказывает Унсук Чин - 2014. Авторы: Ханно Эрлер, Хабакук Трабер, Балинт Андраш Варга, Хартмут Люк, Стефан Дрис и Унсук Чин. Базель, 2014 г.

Дополнительная литература

  • Фрэнк Хардерс-Вутенов: Унсук Чин . В: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (ed.): Lexicon of Music and Gender. Kassel et al.2010.
  • Хикён Ли (ред.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Наслаждаюсь современной музыкой - 10 лет Ars Nova. При участии Хикьюнга Ли, Унсука Чина, Кента Нагано , Алекс Росс, Иван Хьюетт, Хабакук Трабер и другие). Сеул 2017. ISBN 9788959166626
  • Музыка и литература №8. С вкладами в музыку Унсук Чина Кент Нагано, Джордж Бенджамин, Клеменс Дж. Сетц, Алекс Росс, Унсук Чин и другие. ISBN 978-0988879973
  • Хабакук Трабер: Концерт для скрипки Унсук Чин. В: Positions - Contributions to New Music, Issue 59
  • Балинт Андраш Варга: Мужество композитора и произвол вкуса . Хофхайм, 2016 г. ISBN 978-3955930714
  • Балинт Андраш Варга: Три вопроса для 73 композиторов . Регенсбург, 2014. ISBN 978-3940768421

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. boosey.com/chin
  2. Хикён Ли (Ред.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Наслаждаюсь современной музыкой - 10 лет Ars Nova.) Сеул, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Франк Harders-Wuthenow: Сеульский филармонический оркестр перестраивает себя
  4. http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( страница больше не доступна , поиск в веб-архивахИнформация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Пожалуйста, проверьте ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.@ 1@ 2Шаблон: Dead Link / drive.google.com  
  6. http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. a b c Ханно Эрлер: Порядок, Хаос и Компьютер - Композитор Чин Ун-сук (файл PDF; 28 kB)
  9. Бруно Серроу: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( воспоминание от 20 мая 2011 г. в Интернет-архиве )
  10. boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. Программная книга спектакля «Алиса в стране чудес» в Баварской государственной опере, 2007 г.
  12. Хельмут Ром: Игра света и красок - трансляция композитора Чин Ун-сук на Bayern4 Klassik, 3 июня 2008 г., 22 мая.
  13. boosey.com: В центре внимания Чин Ун-сук
  14. Марк Свед: Нравится «Алиса в стране чудес». В: latimes.com, 17 июля 2007 г.
  15. Хабакук Трабер: Концерт для скрипки по позициям Чин Ун-сук , Выпуск 59 - Таблица.
  16. Мартин Вилкенинг: Нет полной занятости. Мировая премьера скрипичного концерта Чина в DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 января 2002 г.
  17. Алан Рич: Головами головой! В: laweekly.com, 18 июля 2007 г.
  18. Вольфганг Шрайбер: Архаическая детская мечта. Опернвельт, 8/2007
  19. boosey.com: Портрет Чин Ун Сока