Водевиль
Термин Водевиль [ vɔd.vil ] означает:
- ранняя форма французского хита 15 века.
- Парижский театральный жанр с пением и инструментальным сопровождением, достигший пика популярности в 1840-х годах.
- жанр американского (особенно нью-йоркского ) развлекательного театра примерно с 1860 года, который был наиболее популярен примерно в 1900 году.
Эти три значения сливаются друг с другом: уже водевиль как песенный жанр в 16-17 веках. Век может быть характеристикой пьес, в которые он вставлен. Водевиль как театральный жанр XIX века все еще может содержать водевили как песни в старом понимании. Французский водевиль как самостоятельное театральное произведение может в постановках Мюзик-холлов после 1850 года слиться в эту похожую на ревю свободную серию музыкальных, танцевальных и акробатических номеров, характерных для американского водевиля.
этимология
Происхождение слова спорно. Это может быть искажение «Вау де Вир», долины в Нормандии, где Оливье Басселин , которого иногда считали изобретателем водевиля, сочинял застольные песни примерно в середине 15 века . Или оно происходит от французских глаголов vauder (поворачивать) и virer (транспортировать, передавать). Другие интерпретации возвращают его к французскому «voix de ville» (голос города). Термин vau (x) -de-vire распространен в 15 веке, voix-de-ville появляется в основном в 16 веке, а водевиль преобладает с 17 века .
Водевиль как французский хит
Водевиль был своего рода хитом во Франции и французской Канаде с 15 века, и его пели все классы, что являлось прообразом шансона . Новые тексты всегда составлялись на знакомые мелодии («тембры»), которых в тираже было несколько тысяч. Так даже басни и грамматические правила были превращены в песни. Часто это были песни насмешек. Этот термин водевиля можно перефразировать следующим образом: «Известная мелодия остается, текущий текст меняется».
В этом смысле водевиль - это своего рода французский национальный жанр, как записал Николя Буало в своей «Поэтике» ( Chant II , 1674): сатирическая песня, переходящая из уст в уста. Использование таких песен в театре, вероятно, стимулировало новые значения слов, которые могут быть выведены из некоторых родовых названий. Например, комедия из водевилей в прозе : комедия из водевилей, смешанная с текстом в прозе .
С XVI века водевиль использовался в качестве музыкального термина для песни или хорового движения со слоговой текстовой установкой без колоратуры .
Водевиль как жанр парижского театра
Водевиль как театральный жанр берет свое начало в парижском ярмарочном театре 17-18 веков. Век и там часто ассоциируется с танцем. Его авторы - Ален-Рене Лесаж и Алексис Пирон . Простая форма пьесы с песнями, спетыми на знакомые мелодии в стиле водевиля, сливается с более требовательной в музыкальном плане Opéra comique , в которой песнопения сочинены заново.
Примерно в 1800 году «Водевиль» часто означал финальный припев, который персонажи пьесы поют вместе. Самый известный пример - финал " Die Entführung aus dem Serail" Моцарта (1782), в котором пьеса "Кто может забыть столько благодати ..." выражает мораль игры. Пение вместе с публикой оставалось отличительной чертой сценического водевиля вплоть до XIX века.
С начала 19 века водевиль стал театральным жанром коммерческого развлечения для суббуржуазной публики в большом городе. Театр указ наполеоновской 1807 определил жанр , который должен был быть выполнен в Театре дю Водевиль как «мелкие кусочки с вставленными куплеты в хорошо известных мелодий». Водевили в то время были модными комедиями с в основном повседневным содержанием и местными аллюзиями, которые содержали короткие музыкальные номера. Они были неотъемлемой частью репертуара бульварного театра . Действия были легкомысленными, забавными и сатирическими.
В зависимости от более мелодраматической или более комической окраски, было проведено различие между поджанрами, такими как Drame-Vaudeville, Comédie-Vaudeville или Folie-Vaudeville. В Париже в середине 19 века было несколько специализированных театров водевиля, т.е. Б. Театр гимназии , Театр водевиля, Театр де Вариет , Театр дю Пале-Рояль . Среди бесчисленных авторов следует выделить Жермена Делавина , Людовика Галеви , Эжена Марина Лабиша и позднее Жоржа Фейдо .
Огюстен Эжен Скриб был особенно эпохальным в поэзии водевилей , который снабдил парижские театры множеством водевилей и попытался доказать легитимность этого жанра в своей инаугурационной речи во Французской академии в 1836 году. Одним из его любимых водевилей была Ельва, русская сирота (1828). Оперетта на Жака Оффенбаха , поскольку 1850 - х годов был основан на эстраде и музыка дала новый акцент. В испанском варианте оперетты, сарсуэле , водевильная традиция вставки известных мелодий сохранилась до ХХ века. Примерно в 1900 году некое подобие Шванка было названо Водевилем.
В немецкоязычном регионе количество французских произведений невозможно было противопоставить, и они часто переводились для личного пользования, в результате чего действия обычно делались более сентиментальными. Несколько уравновешенным немецким эквивалентом водевиля, который нельзя сравнивать по количеству постановок, был Лидершпиль . Карл Блюм и Карл фон Хольте попробовали свои силы в этом .
Такие фильмы, как « Жизнь - шансон» (1997), показывают, что старая водевильная традиция популярных мелодий, интегрированных в сюжет, все еще жива во Франции .
Водевиль США
срок
Американский водевиль как сценическое развлечение состоял из быстро меняющейся компиляции смешанных номеров в стиле варьете . В отличие от французского водевиля, у него не было отдельного сюжета, а была программа нумерации, и он имел тенденцию быть своего рода цирком небольшого масштаба. Преимущество этого было в том, что зрители не могли следить за временем начала.
Название произошло не столько от французских комедий, которые тогда назывались Водевилями, сколько от названий европейских театров, таких как Театр дю Водевиль в Париже или Королевский городской театр Водевиль в Берлине. Французское название звучало в американском элегантно и превращало шоу-кабины , в которых часто проходили водевильные программы, до настоящих театров. Возможно, что публика, подпевающая известным мелодиям (например, Пегги О'Нил ), которые все еще культивировались даже в Nickelodeons (ср. Barbershop ), связана с названием Vaudeville.
В Великобритании и Франции эту театральную смесь чаще называли мюзик-холлом . Чарли Чаплин и Стэн Лорел вышли из него. Термин «водевиль» приобрел в Лондоне довольно дурную репутацию из-за включения стрип-шоу и эротических танцев (в Америке это, в свою очередь, называлось бурлеском ).
Термин водевиль ознаменовал введение так называемого «большого бизнеса» в мир популярных развлечений в США. Сети водевилей боролись за превосходство на рынке развлечений. Это привело к строгому набору правил относительно того, что можно, а что нельзя показывать на шоу. Они нанимали артистов, которые ездили из одного театра в другой и к тому же не боялись украсть друг у друга лучших артистов. Благодаря большой конкуренции развилось огромное художественное качество. Эта форма театра была технической основой немого кино-комедии .
история
Водевиль в американских терминах начал набирать популярность в 1880-х годах, когда промышленность в Северной Америке росла, и упала с 1920-х годов с появлением радиостанций , радио и Великой депрессией 1930-х годов. Две крупнейшие американские сети театров водевилей, Keith-Albee и Orpheum Circuits Inc., объединились в 1928 году и образовали Keith-Albee-Orpheum Corporation, а через год слились в кинокомпанию RKO Pictures , которая превратила все эти дома в кинотеатры.
Один из первых театров водевиля был открыт на Манхэттене в 1865 году импресарио Тони Пастором . Целая сеть театров восходит к Бенджамину Франклину Кейту . В Водевиле выступали разные артисты: музыканты, комедианты, фокусники, костюмеры животных, акробаты и гимнастики, чревовещатели и многие другие. Среди них были такие известные люди, как У. К. Филдс , Бастер Китон , братья Маркс , Эдгар Берген со своей куклой Чарли Маккарти , Эдди Кантор и « Три марионетки », все из которых начали свою карьеру в театре водевилей. Даже опытные актеры, такие как Сара Бернар, иногда пополняли свой доход, появляясь в шоу-водевилях.
Английский художник-водевиль, известный в Германии, - Фредди Фринтон , чей телевизионный эскиз «Ужин для одного» основан на номере из водевиля. Название « Автоматический водевиль» было распространено в 1910-х годах для показа немых фильмов, которые часто проходили в тех же кинотеатрах, что и раньше. Также были смешанные программы из номеров водевилей и фильмов. Сегодня Automatic Vaudeville - это модный термин для экспериментального медиа-искусства (и часть названия различных учреждений, таких как Automatic Vaudeville Studios Montreal ).
литература
- Маркус Бандур: Водевиль [1990, 14 страниц], в: Краткий словарь музыкальной терминологии [отрывное издание], Франц Штайнер, Висбаден, позже Штутгарт, 1971–2006; CD-ROM, Штутгарт, 2012 г.
- Герберт Шнайдер (ред.): Водевиль. Функции мультимедийного явления (= музыковедческие издания. Том 7). Олмс, Хильдесхайм и др. 1996, ISBN 3-487-10264-1 (Водевиль как ранний хит).
- Лотар Маттес: Водевиль. Исследование истории и литературно-систематического места жанра успеха (= Studia Romanica. Том 52). Winter, Heidelberg 1983, ISBN 3-533-03430-5 (диссертация Университета Дюссельдорфа 1981/1982, 244 страницы, 24 см, Водевиль как парижская комедия).
- Энтони Слайд: Энциклопедия Водевиля. Greenwood Press, Westport CT и др., 1994, ISBN 0-313-28027-4 (американский водевиль).
- Памела Браун Лавитт: Водевиль. В: Дэн Дайнер (Ред.): Энциклопедия еврейской истории и культуры (EJGK). Том 6: Ta-Z. Мецлер, Штутгарт / Веймар 2015, ISBN 978-3-476-02506-7 , стр. 240–243.
веб ссылки
- Литература водевиля и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
- Пример статьи Vaudeville из музыкального словаря MGG (PDF; 3,9 МБ)
- частная сторона: история водевиля (английский)
- Коллекция материалов Библиотеки Конгресса (на английском языке)