Орнамент (музыка)

Существуют различные украшения , орнаменты или украшения ( фр. Agrément , удобство ), а также манеры, с помощью которых мелодии или аккорды пьесы украшаются изменениями в музыкальных исполнениях . В музыкальных композициях или аранжировках они обычно обозначаются как специальные символы в нотной записи или табулатуре , но декорации, которые не записываются, часто являются частью исполнительской практики. При исполнении декораций у переводчика есть место для импровизации .

В отличие от изменения высоты тона, как в случае с соло, орнаменты ничего не меняют в гармонико-мелодической структуре музыкального произведения, но могут оживить голосовое сопровождение.

история

Орнаменты служат в музыке, как и в других искусствах, как украшения, как бодрящий или игривый элемент. Таким образом, в более широком смысле музыкальные декорации можно найти везде и всегда там, где играет музыка. Происхождение украшений отчасти объясняется особенностями щипковых и ранних клавишных инструментов. Поэтому среди прочего были востребованы быстро затухающие тона этих струнных инструментов, таких как лютня , клавесин и клавикорд . используя различные типы трелей для удлинения. Однако более вероятно, что эти украшения изначально были связаны с вокальной музыкой . Так называемая canto fiorito сохранялась в артистическом пении оперных певцов в 19 ​​веке и позже . Кроме того, до середины 18 века требованием к изысканному исполнению орнаментов, в том числе и в области инструментальной музыки, было прежде всего их пение . Только тогда украшения все чаще использовались для демонстрации технического совершенства или в качестве звукового эффекта, но они сохранялись.

Расцвет орнаментальной культуры и искусства наблюдается в европейской музыке с 16 по середину 18 века. Результатом стало почти безошибочное количество украшений с различными региональными особенностями, которые можно было использовать в любой музыке, а также различные символы для использования в табулатуре и нотной записи. Можно различать так называемые основные украшения (внушения, трели, mordenten, двойные удары и т. Д.) И произвольные украшения, созданные импровизацией . С конца XVII века украшения также стали называть манерами ( манера индивидуальности художника, почерк). Карл Филипп Эмануэль Бах посвящает им обширную главу, пытаясь найти истинный способ игры на фортепиано (две части, 1753 и 1762 годы).

Франция, культурно определяющая нация со времен Людовика XIV , создала самый большой и наиболее тщательно продуманный фонд основных украшений: самая большая таблица украшений, опубликованная на сегодняшний день (в общей сложности 29 видов украшений), принадлежит Жан-Анри. Д'Англьбер в его пьесах Клавесана 1689 года. Оформления Франсуа Куперена в его четырех томах с пьесами Клавесана, первый из которых был опубликован в 1713 году, также оказали большое влияние . В Италии, которая долгое время служила образцом для другой европейской музыки, эти существенные манеры и трели дополнялись импровизированными или произвольными приукрашиваниями, которые в первую очередь были результатом ослабления данной мелодии. Начиная с Венской классики импровизационное оформление музыкального текста переводчиком становится все более бессмысленным, поскольку композиторы все точнее фиксируют свои идеи.

В 20-м веке афро-американская музыка ( джаз , спиричуэл , госпел , ритм-н-блюз , блюз , рок ), в частности, породила множество новых вариантов и, прежде всего, ритмические инновации, которые до сих пор почти не нашли отражения в обозначение .

Позднее барокко

Важным источником репертуара орнаментов Иоганна Себастьяна Баха является буклет для фортепиано, который он создал 22 января 1720 года для Вильгельма Фридемана Баха . В буклете с инструкциями и упражнениями для его старшего сына уже есть таблица с наиболее важными украшениями для Баха в виде символов и в качестве примера в примечаниях. В декоре использована своеобразная смесь итальянских ( Trillo , Mordant ) и французских названий ( Cadenze , Accent ). Показаны трели или ударные трели ( Trillo ), Mordent ( Mordant ), трели с продолжением ( Trillo и Mordant ), двойные доли ( Cadenze ), трели с предшествующими двойными ударами снизу и сверху ( double Cadenze ), такое же оформление с продолжением ( Double Cadenze и Mordant ), восходящей и падающей свинцом ( акцент ), мордент с свинцом ( акцент и протрава ), трели с свинцом снизу и сверху ( акцент и трилло ). Неудачная попытка девятилетнего Фридеманна добавить 14-й орнамент позже была отменена. Этой таблице предшествует объяснение клавиш, объяснение украшений сопровождается коротким фрагментом ( Applicatio, BWV 994) с зарегистрированной аппликатурой. Это показывает, какое значение Бах придавал орнаменту на фортепиано в стиле позднего барокко на уроках музыки.

Переход к классике

Иоганн Иоахим Кванц подробно описывает технику украшения своего времени в своем учебнике, посвященном попытке игры на флейте-траверсере , опубликованном в 1752 году . VIII. Основная часть посвящена предложениям и связанным с ними манерам, IX. Основная пьеса Из трелей.

Куантц видит функцию подвесов не только как «Zierrath», но и как необходимость улучшить мелодию и сделать ее «галантной». Он описывает преобладание созвучий над диссонансами как характеристику галантного стиля , пришедшего на смену музыкальному стилю эпохи барокко в Германии . Но поскольку, по его мнению, слушатель «легко устает» от длинного ряда созвучий, необходимо внести в мелодию диссонансы, и тем самым «как бы вновь как бы поднять настроение».

Он также считал незаменимыми трели , они «придают игре большой блеск». Скорость их исполнения должна зависеть как от акустических условий места, так и от характера произведения.

Виды орнаментов

предложение

Краткое предложение

Короткое предложение ( Acciaccatura ) можно отметить , как небольшая нота вычеркнута на шее в передней части обычно большой основной ноты. Точно так же зачеркнутые примечания также могут быть длинными предложениями. В принципе, письменная продолжительность льготной записки ничего не говорит о ее исполнении. Исполнение различается в зависимости от жанра , эпохи и исполнителя , предложение либо незадолго до этого, а основная нота или основной акцент на доле (например, классика), подсказка и основная нота вскоре после доли (барокко, "слайд") В джазе) или оба играли одновременно.

обозначение	исполнение
	Аудио образец ? / я

Длинное предложение

Долго предложение ( appoggiatura ) первым приносит записку с разметкой предложением, то основное внимание, как благодатной записку. Длина предложения составляет половину длины двухэтапной основной ноты или две трети той же длины, если это пунктирная или трехступенчатая основная нота. Основной тон запускается с задержкой на время подсказки. Есть как восходящая апподжиатура, так и нисходящая.

обозначение	исполнение
	Аудио образец ? / я

Длинное предложение обычно выполняет функцию лида .

Двойное предложение

Двойное предложение (английское перетаскивание ) состоит из двух коротких предложений до главного удара.

шлифовальный станок

Шлифовальный станок состоит из трех или более коротких предложений до основного хода.

тремоло

Еще одна возможность украшения - быстрое повторение тона (тремоло). Есть два основных типа: письменное и неписаное тремоло. В первом варианте точно указывается количество нот или скорость тремоло, во втором - тремоло, которое обычно выполняется быстрее и не учитывается ритмично. Неписаное тремоло обычно обозначается аббревиатурой из трех нот.

• Струнное тремоло было разработано в 17 веке.
• На ударных инструментах, таких как литавры, обычная вортекс может. Б. также может использоваться на ксилофоне и фортепиано .

В исторической литературе барабанная дробь (возможно, также другая перкуссия) до сих пор в основном обозначается как трели (см. Ниже), возможно, со змеей трелью.

• Репетир также важен для традиционной игры на щипковых инструментах, таких как мандолина , тамбурика и балалайка .
• В пении 17 века (особенно в Италии) повторы тонов в декоративных целях также были обычным явлением.
• В духовых инструментах повторение тона также называется флаттер-языком , сокращенно «Flz» (часто особенно для трубы, тромбона, флейты и саксофона).

С гармонической и мелодической точки зрения повторения тона не являются украшением и соответствуют удерживающим тонам или точке органа .

трель

Трель состоит из записки , представленной с трелью (основная нота) и его верхней средней ноты. Оба звучат в быстрой смене. Трель следует играть на протяжении основной ноты.

В дополнение к символу трели в современной (более гибкой орфографии) второстепенная нота размещается как заключенная в скобки нераспакованная маленькая строчка непосредственно позади или перед основной нотой. В результате вторичная нота также может быть выбрана выше и ниже основной ноты и хроматически смещена, и, в принципе, любой желаемый интервал также может быть трелирован.

Хроматическое смещение второстепенной ноты обозначается случайным небольшим стежком над символом трели.

Так называемая трель змея может использоваться для отображения точной продолжительности трели - независимо от длительности звука без трели.

Для аккордовых трелей соответствующее количество символов трелей (tr) расположено вертикально над нотоносцем с омофонической нотацией и под системой с полифонической нотацией для более низкого голоса (ов).

Вплоть до конца периода барокко трель начинается с верхней средней ноты, начиная с классического периода - с основной ноты. В ранний классический период есть спорные моменты, когда классические предложения смешиваются с орнаментом, который все еще унаследован от эпохи барокко.

обозначение	Казнь до 1800 г.	Казнь с 1800 г.
	Аудио образец ? / я	Аудио образец ? / я

Во французской музыке барокко и стилях, на которые она повлияла, возможны следующие расширения трели (дрожание) : продолжение (последние две ноты трели - это нижняя вторичная нота и основная нота), растянутая верхняя вторичная нота в начало (appuyé), начало младшей средней ноты и начало с двойного удара. Если первая нота трели соответствует предыдущей, она становится связанной, если это обозначено невнятным звуком (lié).

Современные интерпретаторы любят ускорять трель на последней ноте пьесы. Этот способ игры можно проследить по крайней мере до 1980-х годов на виниловых и компакт-дисках. Пока не выяснено, является ли это способом игры из исторических времен. Трель начинается appuyé, последующие ноты становятся все быстрее и быстрее, а трель заканчивается на основной ноте, которая имеет четко различимую длину. Во французской музыке барокко трели часто появляются на третьем в финальном аккорде (например, органные произведения Луи-Николя Клерамбо ), а в испанском вплоть до классического периода они также появляются в ключевой ноте (сонаты Антонио Солера ).

Если вы хотите начать трель второстепенной нотой начиная с 1800 года, вам нужно добавить короткое предложение . Хроматическое изменение второстепенной ноты отмечается над знаком трели со знаком изменения или , в противном случае, на ноте грации . В течение основной ноты воспроизводится многократное быстрое переключение между основной нотой и верхней второстепенной нотой. ${\ displaystyle \ sharp}$${\ displaystyle \ flat}$

Вероятно, самое раннее свидетельство того, что трель может начинаться либо с верхней или нижней вторичной ноты, либо с основной ноты, можно найти в книге Бернара Вигери : L'art de toucher le piano-forte (Париж, около 1796 г.):

Однако фортепианная школа Бернара Вигери почти не была известна за пределами Парижа. Ближайшее хронологическое свидетельство «современного» исполнения трели снова можно найти только у Иоганна Непомука Хуммеля в его инструкции по игре на фортепиано (Вена, 1828 г.):

Неизвестно, в какой момент «современная» концепция Хаммеля стала общепринятой в фортепианной музыке. По крайней мере, в первой половине XIX века обе версии, вероятно, все еще возможны.

Роллы литавр (в смысле тремоло только на одной высоте) исторически, а иногда и сегодня, обозначаются как трели.

Выпуклые трели и мордент

обозначение	Казнь до 1800 г.	Казнь с 1800 г.
	Вздымающиеся трели ? / я Мордент ? / я	Вздымающиеся трели ? / я

• Ударные трели : одноразовая, короткая смена со следующей более высокой нотой, специфичной для лестницы
• Мордент : одно или несколько коротких изменений со следующей более низкой ступенью, зависящей от лестницы

Два украшения, которые можно увидеть в разделе «Казнь с 1800 года», на самом деле одинаковы, только один раз были повернуты, а второй раз отвернуты. По правде говоря, это очень старый орнамент, который появляется в испанской музыке XVI и XVII веков, где его называют «quiebro» или «quiebro senzillo» (= просто quiebro ), независимо от того, является ли это Mordent (французское martellement или пинсе ) или как ударная трель . Также считается, что это украшение использовалось и в музыке английских девственников Уильяма Берда , Джона Булла , Джайлза Фарнэби и других. был использован. Потому что в известной книге Fitzwilliam Virginal Book и других источниках английской клавишной музыки часто встречается иероглиф, состоящий из двух параллельных слэшей //, наиболее логичное исполнение которого похоже на испанское quiebro . Согласно этой теории, в зависимости от того, восходящая или нисходящая мелодия, можно было бы сделать мордент или короткий пухлый.
Во французской музыке 17-го и 18-го веков отскок трели начинается с верхней средней ноты (см. Рисунок выше: «Исполнение до 1800 года»), за исключением быстрых и очень быстрых значений нот (четверть, шестнадцатая ноты) в нисходящих строках. : там он, возможно, может "завязаться", то есть верхняя средняя нота больше не запускается - как в старом испанском quiebro. Во Франции связанная трель называется «дрожь» и, как было показано, использовалась в основном Франсуа Купереном и Жаном-Франсуа Дандриё .

Эти типы казней обычно применялись в остальной Европе, особенно в Англии и Германии (среди прочего, Бахом и Генделем), но также и в Италии, как отмечает Пьер Франческо Този в своем певческом трактате Opinioni de cantori antichi e moderni ... с 1723 г. раскрыть. Он проводил различие между «полутрелью», ударной трелью с верхней второстепенной нотой и «мордент», что для него то же самое, что и старое испанское quiebro : либо короткая, простая ударная трель без верхней второй ноты. , или настоящий мордент.

С длинными нотами мордент также может исполняться как трель, но с нижней второстепенной нотой.

Пианист Пауль Бадура-Шкода считает, что ударная трель сверху («казнь до 1800 года») была ошибочным изобретением клавесинистки Ванды Ландовской , основываясь на опечатке (якобы отсутствующей фразе) в первом издании попытки Баха CPE Верный способ игры на пианино . Согласно Бадура-Шкода, правильная ударная трель должна воспроизводиться снизу, и поэтому концепция «казнь до и после 1800 года» была в корне ошибочной. Однако эта теория сравнивается со всеми таблицами орнаментов Шамбоньера, д'Англьбера, Ф. Куперина, Георга Муффа, Иоганна Себастьяна Баха, Карла Филиппа Эмануэля Баха и т. Д. И т. Д. И вышеупомянутых теоретических работ Този 1723 / Агрикола. 1757, Quantz 1752 и другие. так что не прочный. С другой стороны, с XVI века на самом деле звучала короткая ударная трель снизу, которая называлась quiebro senzillo или дрожание lié , но в XVIII веке, как цитирует Бадура-Шкода, она исполнялась только с быстрой по убыванию значений нот.

Двойной удар (Gruppetto)

Предлагающий или следующий двойной удар отмечается зеркальной S, лежащей на спине (начиная с верхней вторичной ноты - более распространенный вариант), или отмеченной S, лежащей на спине (начиная с нижней вторичной ноты). Однако во многих (более старых) нотных изданиях нет различия между этими двумя вариантами.

обозначение	исполнение

• (слева :) Более длинный основной тон (передняя нота), короткий верхний вторичный тон, короткий основной тон, короткий нижний вторичный тон, более длинный основной тон, обратная нота.
• (справа :) Короткий верхний вторичный тон, короткий основной тон, короткий нижний вторичный тон, длинный основной тон (на картинке выше короткий из-за контекста, потому что четвертная нота довольно короткая).

Акценты расположены выше для верхней ноты и ниже для нижней ноты.

Внимание: из-за отсутствия символов двойной удар не всегда правильно определяется. С точки зрения исторической практики производительности, часто возникает потребность в конкретных или письменных инструкциях.

На рисунке справа показаны три примера, некоторые с изменениями .

Уважать

• Легкий поиск

Обозначение: короткое примечание прикрепляется к предыдущему примечанию с поклоном. Во Франции также называется «Шют» (Мишель Пиньоле де Монтеклер, Анри-Луи Шокель).

Исполнение: предыдущая нота укорачивается на время последующей ноты; в отличие от предложения, следующая нота начинается с доли.

• Двойной поиск

Нотация: к предыдущей ноте смычком прикреплены две маленькие благодатные ноты.

Исполнение: предыдущая нота укорачивается на продолжительность двух последующих нот; в отличие от предложения, следующая нота начинается с доли.

Рулад

Последовательность из нескольких быстро восходящих или нисходящих нот, исполняемых на один слог, называется руладой , особенно в вокальной музыке . Слово происходит от французского глагола rouler «катиться».

Портаменто

Между двумя нотами интервала играется короткая хроматическая связь или короткое глиссандо . Это отмечено соединительной линией между двумя нотами.

арпеджио

Арпеджио (итальянский, «арфа стиль») также является украшением. Ноты аккорда бьют не одновременно, а в быстрой последовательности.

Орнаменты в широком смысле

встряхнуть

Shake - это название трели или ударной трели в английской музыке 17-18 веков. Он был отмечен двумя параллельными косыми чертами, примерно так: //. Примеры можно найти, например, Б. в музыке клавесина Мэтью Локка , Джона Блоу или Генри Перселла .

Трясти также в Big Band - джаз общий орнамент , который трель быстро чередовались тона, как, но они имеют большее расстояние интервала. Обозначения нечеткие. Как и в случае с трелью, над нотой отмечена змея.

Рвать

Играется быстро восходящая, часто резко подчеркнутая фигура, не обязательно хроматическая. Либо линия, ведущая вверх, помещается позади ноты, после которой должна начаться рип, либо линия проводится между начальной и конечной нотой. Чаще всего встречаются репсы на валторнах, как драматический жест, похожий на охотничий рог.

Бросить

В случае выпадения играется быстро опускающаяся фигура. Обозначение состоит из нисходящей дуги позади ноты, после которой должно начаться падение.

дело

Падение , сбрасывание нот, часто встречается в джазе и поп - музыке. Вместо того, чтобы интонировать ноту, ее начальная высота только намекается, а затем сразу же погружается в неопределенную глубину.

Сделай это

Аналогично случаю, только глиссандоподобная фигура играется вверх (а не вниз).

Рычание

Он используется на некоторых духовых инструментах, таких как труба или тромбон, и создается с помощью определенной техники языка в сочетании с не полностью нажатыми клапанами и плунжерным демпфером, который перемещается перед рогом инструмента. Это создает ревущий, булькающий, грубый звук.

Горка

Слайд напоминает благодать записку, но это еще короче слайд из льготного примечания к основной ноте. Иногда ударяют по обоим одновременно (например, большим пальцем), и затем отпускается только слайд-нота. Эффект заключается в том, чтобы отпустить внушающий тон. Этот способ игры уже упоминался Гансом Бухнером (1483–1538) в его Fundamentum (ок. 1520): «Ноты с изогнутым хвостом называются« Mordentes ». Обе ноты всегда должны быть взяты одновременно; саму записку средним пальцем, нижнюю - указательным пальцем ".

Техника чрезвычайно короткого внушения также используется на инструментах, которые непрерывно воспроизводят тон при игре (например, волынки , шарманки ), чтобы разделить два последовательных тона одной высоты . Из-за этой необходимости со временем развились украшения для конкретных инструментов, такие как «изящные ноты» на Великой горной волынке . См. Также краткое предложение .

Раздавленная записка

Перед основной нотой разворачивается целая последовательность нот, часто аккорд снизу вверх. Как и в случае со слайдом, отпускание нот дает больший эффект.

Молотком

Молоток - это украшение, обычно используемое в поп-музыке . Это короткий ход или слайд в триаде. Эта техника была перенесена с гитары на фортепиано.

Играя в основном в мажоре , часто можно услышать следующие молотки, также в форме арпеджио :

• Шестой аккорд соль мажор : Короткая подсказка от второго а до третьего b. Шаг - большая секунда.
• Шестой аккорд соль мажор: Короткая подсказка от шестого до пятого. Шаг - большая секунда.
• Шестой аккорд соль мажор: Короткая подсказка от девятого а до октавы g. Здесь девятая а и октава g, а не вторая а и простое число g, потому что аккорд встречается в первой инверсии. Шаг - большая секунда.
• Соль мажор, шестой четвертый аккорд : короткое предложение от второго a до третьего b вверх. Шаг - большая секунда.
• Соль мажор, шестой четвертый аккорд: Короткая подсказка от четвертой c до третьей b. Шаг - малая секунда.
• Основная позиция G : короткое предложение от второго a до третьего b снизу вверх. Шаг - большая секунда.

Аккорд соль мажор выполняет здесь образцовую функцию. Заметно преобладание больших секунд. Поэтому наиболее интересным и типичным звуком является предлагаемая четвертая треть с маленькой секундой.

Молоток в основном используется в игре с отрывом мелодических аккордов. Примеры: последовательность аккордов IV-IV-I в мажоре с соответствующим вторым третьим предложением (I), второе третье предложение (V), второе третье предложение (IV), все три в базовой позиции и предложение девятой октавы (I шестой аккорд) . В качестве арпеджио связок аккордов, например, второе предложение как молоток, затем третья и вторая как восьмые ноты и основной тон предыдущего аккорда как четвертые. Возможны ритмические варианты и изменения последовательности.

Рулон

Часто используемый в народной музыке поворот на трехчетвертной ноте, который начинается с целевой ноты и кратко ударяет по верхним и нижним вспомогательным нотам после четверти, как это обычно бывает с нотой грации . Вспомогательные ноты этой группы из пяти проигрываются так быстро, что ритмический эффект важнее, чем фактическое значение сыгранной ноты. Вот почему четвертая иногда играется на струнных инструментах вместо нижней вспомогательной ноты, если основная нота находится на открытой струне.

Если ролл выпадает на четвертную ноту, он называется коротким роликом, который состоит из той же группы из пяти нот, но подчеркивает их по-разному. Акцентирование и игра роллов дает музыканту высокую степень свободы в отношении его собственного стиля, так что возможны акценты триплетных ритмов, синкопированные акценты и даже классические акценты, и для этого нет обязательного правила, за исключением того, что рулон ритмичный, в сыгранную мелодию нужно вставить.

Смотри тоже

• Уменьшение
• колоратура
• Легато

литература

• Изольда Альгримм: Музыкальное оформление для клавишных инструментов. Грац 2005, ISBN 978-3-201-01820-3 .
• Дэвид Бейкер: Джазовая импровизация. Advance Music, Роттенбург 1983 (на старых и новых декорациях и других стилистических приемах).
• Герман Ж. Буш: Об интерпретации французской органной музыки. Merseburger, Kassel 1986. ISBN 3-87537-214-X (об украшениях во французской органной музыке [стр. 65–77]).
• Роберт Донингтон : Руководство исполнителя по музыке барокко . Faber & Faber, Лондон, 1975.
• Джеки Дрекслер, Квирин Херле: 1000 советов по игре на клавиатуре. Voggenreiter (для молотков и украшений, обычно используемых в поп-музыке).
• Дагмар Глюксам: Украшение. В: Oesterreichisches Musiklexikon . Интернет-издание, Вена 2002 и далее, ISBN 3-7001-3077-5 ; Печатное издание: Том 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Вена 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
• Фредерик Нойман: Орнаменты в музыке барокко и постбарокко, с особым акцентом на И. С. Баха . Princeton University Press, Princeton 1978, ISBN 0-691-09123-4 (белье), ISBN 0-691-02707-2 (мягкая обложка).
• Евгений и Карин Отт : Справочник по искусству орнамента в музыке. Ricordi , Milan 1997 ff., ISBN 3-931788-01-6 (на данный момент 10 томов).
• Музыкальная лексика Римана . Материальная часть. Шотт, Майнц.
• Джеймс Тайлер: руководство по игре на гитаре в стиле барокко. Издательство Индианского университета, Блумингтон и Индианаполис 2011, ISBN 978-0-253-22289-3 , стр. 18-20 ( Орнаментальные знаки ).
• Виланд Зигенрюкер: Общая теория музыки с вопросами и заданиями для самоконтроля. Немецкое издательство музыки, Лейпциг, 1977; Издание в мягкой обложке: Вильгельм Гольдманн Верлаг / Musikverlag B. Schott's Sons, Майнц, 1979, ISBN 3-442-33003-3 , стр. 161–164.

веб ссылки

• Барочный орнамент: введение ( сувенир от 10 января 2010 г. в Интернет-архиве ) idrs.org (на английском языке)
• Орнаменты. (PDF; 357 кБ) Pian-E-Forte
• Пояснения. musikzeit.de

Замечания

1. ^ Жан-Анри д'Англьбер: Pièces de Clavecin. Издание 1689 г., факсимиле, изд. Ж. Сен-Арроман, Издательство JM Fuzeau, Курли, 1999.
2. ^ François Couperin: Pièces de Clavecin. Премьер Ливр (1713 г.), факсимиле, изд. автор J. Saint-Arroman, Edition JM Fuzeau, Courlay 1988, стр. 74 f. («Explication des agréments, et des signes» = объяснение украшений и символов).
3. ↑ Пример: Корелли, соч. 5/1 : Ноты и аудиофайлы в проекте International Music Score Library Project
4. ↑ Точная длина трели не может быть указана в таблице и зависит от соответствующего музыкального контекста, поэтому одна и та же волнистая линия может обозначать как короткую выпуклую трель, так и более длинную трель.
5. ↑ Термин « каденция» Баха для двойного удара очень странен, поскольку во французском языке каденция - это трель ( Chambonnières 1670) или трель с хвостом ( d'Anglebert 1689).
6. ↑ Это также можно было рассматривать как двойной удар снизу и сверху, удлиненный трелью. Этот орнамент (как и некоторые другие) первоначально происходит от Pièces de clavecin (1689 г.) Д'Англьбера . Это же украшение называется «удвоенная трель» в трактате для пения Този (1723 г.) и Агриколы (1757 г.). Иоганн Агрикола, Инструкция для пения (перевод Tosis Opinioni de cantori antichi e moderni…, 1723), перепечатка издания 1757 года, изд. v. Thomas Seedorf , Bärenreiter, Kassel et al. 2002, стр.101 ф.
7. ↑ Это украшение также первоначально происходит со стола д'Англьбера 1689 года.
8. ↑ Герхард Герц: Источники Баха в Америке. Bärenreiter, Кассель 1984, ISBN 3-7618-0724-4 , стр. 90.
9. ↑ Иоганн Иоахим Квантц: Попытка получить инструкцию по игре на флейте-траверсере. Факсимильное оттиск 3-го издания, Бреслау 1789 г., опубликованного Гансом-Петером Шмитцем. 4-е издание. Bärenreiter, Kassel 1968, стр. 77 и сл.
10. ↑ «Квибро» было описано Томасом де Санта-Мария в 1565 году , а также Корреа де Араухо в 1626 году; называет его «quiebro senzillo» (простое «quiebro»). См .:
    Томас де Санта-Мария: Libro llamado Arte de tañer Fantasía, assi para Tecla como para Vihuela, y todo instrument en que se pudire tañer a tres, ya Quarto vozes a mas. В двух книгах, Valladolid 1565, chap. 13-20.
    Франсиско Корреа де Арауксо: Facultad Orgánica (Алькала, 1626 г.). 2 тома, изд. v. Макарио Сантьяго Кастнер (в: Monumentos de la Música española VI ), Барселона: Consejo Superior de Investigaciones cientificas (CSIC), 1948 и 1952 (новое издание 1974 и 1981), том 1, стр. 54 («Capitulo quinto ...» ).
11. ↑ Впервые этот орнамент был объяснен в таблице орнаментов 1665 года в первой Livre d'orgue (органной книге) Гилома-Габриэля Ниверса , а затем во всех публикациях французских клавесинистов. См. Inter alia: Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689, Facsimile, publ. sous la dir. de J. Saint-Arroman, Courlay: Edition JM Fuzeau, 1999.
    Jacques Champion de Chambonnières: Les Pièces de Clavessin, Vol. I & II, 1670. Факсимиле, Broude Brothers, New York 1967.
    François Couperin: Pièces de Clavecin, Premier Ливр (1713 г.), Факсимиле, опубл. sous la dir. де Ж. Сен-Арроман, Курли: издание JM Fuzeau, 1988.
12. ↑ Куперен в его четырех книгах « Pièces de clavecin» 1713, 1716, 1722 и 1730 годов; и Дандриё в трех книгах 1724, 1728 и 1734 годов.
13. ^ Иоганн Агрикола, Инструкция по Singing (перевод Tosis Opinioni де Cantori Antichi е Moderni ..., 1723), перепечатка 1757 издание, изд. v. Томас Зеедорф, Кассель и др.: Bärenreiter, 2002, стр. 99–100 («полутриль») и стр. 102–104 (Мордент).
14. ↑ Пол Бадура-Skoda: Давайте избавимся от не того триллера! В: Early Music 41 (февраль 2013 г.), стр. 113–118.
15. ↑ Музыкальный лексикон Брокгауза Римана . Майнц, 1995, том 4, стр.72