2-й фортепианный концерт (Шопен)

Второй Концерт для фортепиано фа минор, соч. 21, это концерт для фортепиано на Фредерика Шопена . Он был написан до произведения, известного как Первый фортепианный концерт ми минор .

2-й концерт для фортепиано с оркестром, Opus 21, 1-3 Движение,
Сиэтлский симфонический оркестр; Нико Снель

Возникновение

Второй фортепианный концерт был написан между 1829 и 1830 годами. Композитору было всего 19 лет, когда он был закончен. Опус № 21, который используется сегодня , был отдан произведению спустя много времени после того, как он был опубликован. Так называемый 1 - й Концерт для фортепиано с оркестром ми минор, соч.11 Шопена был написан после этого Концерта фа минор , несмотря на меньшее количество опусов. Шопен сочинил концерт под впечатлением своей первой большой любви к оперной певице Констанции Гладковской . Однако после завершения он посвятил концерт своей более поздней любви Дельфине Потоцкой . Концерт - один из самых ярких и виртуозных концертов эпохи романтизма .

Под музыку

1-я часть: Маэстозо

Оба концерта Шопена начинаются с великого маэстозо . Движение в форме сонаты длится около 14 минут. В Скрипки начинает лирическую и задумчивую основную тему первого движения. Эта ритмично образная тема - одно из самых популярных вдохновений польского мастера. Основная тема, представленная в пианиссимо, быстро приобретает совершенно иную, выразительную контртему. Эта вторая тема, в свою очередь, будет предпочтительнее позже в резюме . Фортепиано представляет собой серию октавных гамм перед тем, как представить обе темы. Движение быстро достигает нескольких сильных позиций, и пианист получает возможность продемонстрировать свою виртуозность. В реализации обе темы не только рассмотрены, но и расширены. Романтико-лирические отрывки чередуются с радостными и виртуозными мыслями. Переливающиеся отрывки, художественные орнаменты и стройные фигуры характеризуют первую часть. Шопен использует типичную для него полимелодику . Одновременно исполняются несколько мелодических линий, не нося характера полифонии . После краткого повторения следует заключительный раздел. Здесь нет ярко выраженной каденции . Скорее, оркестр и фортепиано исполняют до энергичного конца первой части, отмеченной двумя оркестровыми аккордами.

2-я часть: Ларгетто

Лирическая вторая часть ля-бемоль мажор представляет собой одно из самых поэтических движений Шопена , для которого музыковед Арнольд Шеринг использовал превосходную степень «самого пылкого излияния любви, известного в музыкальной литературе». Выраженные чувства как бы вытекают из души и вносятся славянской интонацией . Предложение написано в форме свободной песни. Кажется, это песня сердца, которую Шопен так лирически, поэтично и чутко описывает. В этой части Шопен еще больше развивает фортепианную гармонию. Неизвестные диссонансы выходят за рамки обычаев гармонии, которые были распространены во времена Шопена. В этом движении Шопен достигает совершенно нового, ранее неизвестного звукового эффекта. Масштабные формы фортепиано, украшенные тройками и трелями, быстрыми 32-значными пробегами и динамическими изменениями, обыгрывают тему песни, представленной оркестром. Этот «пробег любви» прерывает мрачная, гармонично-интересная вставка оркестра, на которую рояль отвечает эхом. Далее следует краткий поиск старой гармонии, который будет возобновлен. После очередной лекции на поэтическую тему уникальная и острая фраза исчезает. Это ларгетто представляет собой художественный апогей концерта.

3-я часть: Allegro vivace

Финал концерта - рондо в основной тональности фа минор поверх польского танца. Этот Краковяк появляется в три-четыре раза и также носит лирический характер. Темп танца довольно быстрый и зажигательно повышен в отдельных частях Краковяка ( Мазур и Оберек ). Таким образом, рондо становится повторяющейся танцевальной темой как ритурнель . Здесь попеременно сочетаются лирические сольные партии и мазурки. Выразительная кода завершает движение. Шопен очень свободно обращается с формой рондо в этой части и смешивает ее с формой аллегро. Это создает зажигательный, мечтательный, образный и веселый танец. Приговор считается романтическим воплощением польского народного танца.

эффект

В марте 1830 года перед официальной премьерой в доме родителей Шопена состоялось закрытое представление с небольшим оркестром . На внутренней премьере удалось побывать представителю прессы из столицы Польши Варшавы . На следующий день в газете появилась хвалебная статья о произведении, которое так и не было исполнено официально. Пресса, однако, с энтузиазмом восприняла это новое произведение: «Он - Паганини фортепьяно» и «Молодой Шопе превосходит всех пианистов» - это выдержки из газетных репортажей. Премьера состоялась 17 марта 1830 года, вызвав огромный интерес публики из-за вышеупомянутого анекдота. Произведение было восторженно встречено публикой на спектакле в Варшавском национальном театре.

В этом фортепианном концерте Шопену удалось установить совершенно новые гармонические формы. Звуковой эффект был расширен, особенно во второй части. Здесь Шопен создал типично романтический фортепианный концерт, который можно отнести к типу виртуозных концертов . Солисту предстоит освоить виртуозную и свободно оформленную сольную партию. Сольный инструмент больше не привязан строго к развитию темы, но также вносит совершенно независимые аспекты. Второй фортепианный концерт Шопена до сих пор пользуется большой популярностью и входит в репертуар многих известных пианистов. Его играют в концертных залах по всему миру.

Оркестровка

В оформлении фортепианных концертов Шопен, как предполагается, помогали его друзья Игнаций Феликс Добжиньский (1807–1867) и Томаш Нидецкий (1807–1852) - ученики профессора Эльснера по фортепиано. Этот факт стал основанием и оправданием небольших изменений, внесенных другими музыкантами. Альфред Корто сделал одну из этих версий и сделал ее запись в 1935 году с дирижером Джоном Барбиролли . Пианист Ингольф Вундер записал оркестровку Альфреда Корто с его собственными дополнениями в 2015 году.

литература

  • Хансюрген Шефер: Концертная тетрадь для оркестровой музыки A - F. Немецкое музыкальное издательство VEB, Лейпциг, 1958.
  • Ганс Вюст: Фредерик Шопен - письма и свидетельства . 2005 г.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Oehmclassics, Арнольд Шеринг ( Мементо от 24 октября 2007 г., в Интернет-архиве )
  2. ^ Станислав Дыбовски, текст буклета для Шопена и Листа в Варшаве , Deutsche Grammophon, universalmusic.pl .
  3. ↑ Шопен / Шуман - Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 / Концерт для фортепиано в Discogs
  4. ↑ Шопен и Лист в Варшаве , Deutsche Grammophon, universalmusic.pl .