Покраска потолка

Микеланджело Буонарроти , потолок Сикстинской капеллы

Под потолочной росписью (также расписной потолок , потолок , роспись потолка ) понимается роспись (с поправками ) с потолка или свода в сакральных и светских интерьерах.

Общее

Роспись потолка, как и ее аналог на вертикальных поверхностях, роспись стен , известна с древних времен . Из-за отсутствия других столь же стойких красок до 20-го века краски в основном наносились на открытом воздухе , когда пигменты силицируются с еще влажным гипсовым субстратом в химической реакции и, таким образом, сохраняют свой цвет в течение длительного времени. Кроме того, использовалась методика Секко. Во фреске-секко , также известной как сухая живопись (от итальянского secco : на суше ), это техника, в которой краски наносятся на уже высохшую кладку. В средние века использовались в основном известковые, казеиновые и темперные краски , позже масляные и силикатные краски. Эта техника чаще всего использовалась в романский период (около 1000–1200 гг. Н.э.). Даже при сегодняшнем дизайне краска почти всегда наносится al secco , причем предпочтение отдается акриловым краскам .

Для штукатур и маляров возведены строительные леса для росписи потолков. Художник обычно использовал трафареты или шаблоны 1: 1, которые перфорировались, чтобы передать контуры цветной пудрой. Работа выполнялась дневными работами (= работа, которую должен создать художник за один день), каждая из которых была подготовлена ​​со свежим слоем штукатурки. Если художник не мог выполнять дневную работу, оставшийся слой штукатурки приходилось снимать и на следующий день наносить заново.

Эта относительно громоздкая процедура рассматривалась многими художниками как препятствие и вызвала многочисленные попытки улучшить долговечность с помощью новых цветовых смесей.

Промежуточное положение занимают картины, написанные на дереве или холсте, но изначально предназначенные для крепления к потолку.

средний возраст

Пример романской росписи потолка в церкви Сигвард (Иденсен) (около 1130 г.)

В средние века для росписи деревянных кессонных потолков использовались также темпера и масляные краски , а картины наносились на штукатурку в различных техниках смешивания. Помимо историй из Ветхого и Нового Завета, обычными темами были цветочные и геометрические орнаменты , гербы , символы статуса, изображения планет, аллегории животных и т. Д. Изображение объектов не было центральным, но было основано с точки зрения смысла , плоские и параллельные потолку.

эпоха Возрождения

Brömsehaus в Люнебурге (17 век)

Расцвет росписи сводчатых и архитектурно структурированных потолочных поверхностей начался в эпоху Возрождения и, наконец, достиг своего апогея в период барокко . Изображение центральной перспективы , открытое заново со времен Джотто ди Бондоне , Мазаччо и Андреа Мантенья (Мантуя, Палаццо Дукале ), математически описанное Пьеро делла Франческа и усовершенствованное великими художниками итальянского Возрождения, позволило художникам построить идеальное иллюзионистское живописное пространство. На потолках церквей в стиле барокко возникали фантастические миры со своими апофеозами святых католической церкви, которые должны вызывать у зрителя изумление и преданность. Объемный эффект настоящего потолка, казалось, исчез, и взгляд зрителя был обращен к иллюзионистическому пространству за потолком ( trompe-l'oeil ). Примером этого является роспись потолка в мраморном зале в Мелкер Штифт , совместная работа Гаэтано Фанти (живопись псевдоархитектуры) и Поля Трогера (картина проема неба).

Это изобретение изображений было применено для росписи потолков в представительных комнатах княжеских резиденций. Важным примером является роспись потолка Sala dei Cinquecento во флорентийском Палаццо Веккьо с так называемым апофеозом герцога Козимо I Медичи в центральном поле изображения. Он изображен сидящим на троне, стоящем на облаках, одет в старинные доспехи, а Флора венчает его диадемой.

Вероятно, самая известная потолочная роспись - это потолок Сикстинской капеллы в Ватикане, написанный Микеланджело (Буонарроти) между 1508 и 1512 годами от имени Папы Юлия II . Он был открыт 1 ноября 1512 года и демонстрирует сцены из Книги Бытия на общей площади 520 м² со 115 фигурами, превышающими размеры жизни. Отрывок из « Сотворения Адама », воспроизводимый бесчисленное количество раз, показывает, что Бог Отец оживляет Адама протянутым пальцем . Картина Микеланджело до сих пор считается ярким примером росписи потолка.

Раннее Новое время, барокко

В начале 15-го века иллюзионистская роспись потолка была переработана, и первоначально ею занялся Корреджо , который приводит над местный пример этого в Пармском соборе ( роспись купола, 1526 г.). Примерно в то же время это приносит Джулио Романо для герцога Федерико II Гонзага в Палаццо дель Те в Мантуе в Зале Психе, где боги собираются вокруг Юпитера на потолке , картина, изображающая падающих гигантов , распространяется на посетителей комнаты .

Некоторое время спустя (1621-25) художник в стиле барокко Джованни Ланфранко в Сант-Андреа-делла-Валле написал «Славу рая » как иллюзионистскую потолочную картину в Парме , а в 1643 году также в часовне в соборе Неаполя. В 1674 году Г.Б. Гаулли написал свою знаменитую работу « Триумф имени Иисуса » в церкви иезуитов Иль Джезу в Риме в огромном бочковом своде. Кроме того, потолочная роспись Андреа Поццо в Риме (С. Игнациус, 1688-94) получила первый апогей в отношении иллюзионизма , который должен был стать примером для всей Европы. Он добавляет к картине псевдоархитектуру , которая иллюзионистски продолжает пространство церкви в куполе и в то же время связывает дизайн с райским местом изображения, которое определяется такими темами, как Успение Богородицы или Слава. (снова поднятый Маттеусом Гюнтером , Ротт-ам-Инн, церковь бенедиктинского аббатства, 1763 г.) кажется подходящим.

С 1700 года роспись потолка переживала апогей, когда потолок занимал центральное место для иллюзионистской росписи потолка в других европейских странах. В южной Германии потолок также получил центральное место из-за богатого живописного декора в работах Тьеполо на росписи лестницы в Вюрцбургской резиденции 1752-53 годов или с Космасом Дамианом Асамом во многих важных церквях ( Вельтенбург Аббатство ). В зависимости от зданий, программа изображений включает либо священные темы, которые показывают жизнь святого покровителя с участием главного героя, либо она взята из богатого фонда греческой и римской мифологии и восхваляет отношения правителей. Во французских замках на Луаре или недалеко от Парижа потолок воспринимается не столько как картина (Зеркальный зал, Версаль, 1686 г.), а скорее как внешние своды потолка и картины (здесь: Шарль Ле Брун ) в манере рассказанных панных картин, и в дополнение к большой основной картине на потолке, другие картины, которые в основном рассказывают историю, помещены на задней стороне хранилища ( 'quadri riportati '). Это противодействует иллюзионистской тенденции и создает равенство отдельных художественных жанров (живопись, лепнина, скульптура) в репрезентативном пространстве.

Классицизм, историзм

Потолок Большого фойе Оперы Гарнье в Париже (1875 г.)

В то же время, в отличие от рококо, иллюзионистская роспись потолка уже не играет роли в классицизме . Пример здесь является картиной из Парнаса по Антону Рафаэль Менгса в Villa Альбаните в Риме, в котором Менгс полностью обходится с созданием illusionistic пространства. Священные и светские здания историзма по-прежнему основаны на образцах эпохи Возрождения и барокко, как это показано в великих оперных театрах 19 века в Париже, Вене или Дрезденской опере Земпера .

литература

в алфавитном порядке по авторам / редакторам

  • W. Fastenrath. " Quadro Riportato". Исследование концептуальной истории с особым вниманием к росписи потолка , Мюнхен 1990 г.
  • PW Hartmann: Большой художественный словарь. ( kunstlexikon.faz.net ).
  • Маркус Хундемер: Теория риторического искусства и роспись потолка в стиле барокко. К теории чувственного познания в эпоху барокко. Штайнер, Регенсбург, 1997.
  • Бернд Вольфганг Линдеманн: Картинки с небес. Этюды росписи потолков XVII – XVIII вв. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1994, ISBN 3-88462-101-7 .
  • Ханс-Герберт Мёллер : Реставрация памятников культуры. Примеры сохранения исторических памятников в Нижней Саксонии = Отчеты по сохранению памятников Приложение 2. Niemeyer, Hameln 1989, ISBN 3-87585-152-8 , стр. 191–260.
  • Вильгельм Мразек: Иконология росписи потолка в стиле барокко. Вена 1953 г.
  • Грэм Раст: расписной потолок. Констебль-Верлаг, ISBN 1-84119-310-0 .
  • Ганс Тинтельнот: фресковая живопись в стиле барокко в Германии. Ваше развитие и европейское влияние. Мюнхен 1951 г.
  • Сильва Шегльманн : попытка изучения истории развития росписи потолков в Италии с 15 по 19 век. Страсбург, 1910 г. ( archive.org ). Перепечатано в 2009 г., ISBN 978-1-116-62687-2 .

веб ссылки

Commons : Роспись потолка  - коллекция изображений, видео и аудио файлов.