Германский звериный стиль
Выражение германское стиль животное или животное стиль описывает в стиль в раннем средневековье в некоторых районах Западной , Центральной и Северной Европы в истории стиля и археологии . Для этого стиля характерно изображение переплетенных, стилизованных животных и людей. Он характеризуется растворением тел людей и животных в отдельные формы, которые часто изменяют основной мотив до неузнаваемости, так что отдельных животных можно идентифицировать только по их атрибутам.
задний план
Насколько нам известно сегодня, живописные произведения германского искусства первого тысячелетия после Рождества Христова не отражают ни индивидуальное художественное выражение отдельных людей, ни результаты свободного искусства или мастерства. Скульптуры в основном следует рассматривать в религиозном или духовном контексте . Создавая мотивы, художники и мастера всегда следовали очень строгим правилам и строгим правилам дизайна. В зависимости от материала, который будет декорирован, существующие элементы дизайна и мотивов комбинируются без отклонения от текущих модных или стилевых направлений. Скульптуры животных стилей I и II демонстрируют большое единообразие в Северной и Центральной Европе, и невозможно выделить какие-либо региональные особенности, что говорит о том, что германские культуры сознательно пытались дифференцировать себя от соседних культур. Стили животных постоянно развивались и лишь изредка находились под влиянием стилистических влияний других культур.
описание
Германский звериный стиль развился в Скандинавии как так называемый скандинавский животный орнамент из вендельского стиля , который заимствовал позднеримские и другие формы орнамента. Вскоре он сформировал независимые модели и быстро распространился по Центральной Европе . Характерны стилизованные изображения драконов, кабанов, змей, волков и птиц, таких как орлы и вороны. Реже встречаются изображения лошадей и людей.
Стили
С течением времени звериный стиль развивался в разных направлениях, которые шведский археолог Бернхард Салин (1861–1931) в 1904 году классифицировал как звериный стиль с I по III (стиль Салина ):
Нидамский стиль
Стиль Нидам зародился с первой половины V по вторую половину. Вероятно, он развился под сильным влиянием римского провинциального искусства металла (особенно ремня). Поверхности украшены цветочными и геометрическими орнаментами (усиками, пальметтами, меандрами и т. Д.), А по краю - фигурками животных.
Звериный стиль I
Звериный стиль I, вероятно, зародился в Скандинавии во 2-й половине 5-го века, но быстро распространился в Центральной Европе (Рейнская область и Южная Германия) и в Англии. Изначально животные являются четвероногими и морскими существами, изображенными естественно и четко разделенными. Как и в случае с позднеримскими украшениями для резьбы по чипам, животные в основном располагаются в положении на корточках по краям украшенных предметов. В отличие от стиля Nydam, животных теперь можно найти как доминирующие элементы на поверхности. Они также выделены рамкой. Во второй половине V века морские существа полностью исчезли, и доминировали четвероногие.
Звериный стиль I делится на фазы A - D.
- A: Переходный стиль между нюдам и звериным стилями.
- B: Туши поднимаются с помощью поперечных линий (особенно часто в Восточной Скандинавии и Паннонии / Венгрии).
- C и D: повязка. Туши показаны несколькими параллельными полосами. В фазе D они переплетаются. Встречается в основном в южной и западной Скандинавии и южной Германии ( Алеманни ).
Фазы B - D не представляют собой хронологическую последовательность, а происходят одновременно, иногда даже на одном и том же объекте. Звериный стиль I постепенно заменяется звериным стилем II самое позднее в последней трети VI века ( период Венделя ), но также встречается вместе с ним до конца VI века.
Орнамент из плетеной ленты
Орнаменты из сложно переплетенных лент и линий. Эти узоры попали в Центральную Европу с Востока примерно в то же время, что и звериный стиль I. Украшения из плетеных лент уже используются в поздней античности как в римских, так и в германских областях (например, римские мозаичные полы, резьба по дереву из датских жертвенных болот).
Звериный стиль II
Примерно с 570 г. до середины 8-го века.
Происхождение Tierstil II еще не выяснено. Если раньше звериный стиль II представлял собой сочетание звериного стиля I с севера и орнамента из плетеных лент с юга (особенно у лангобардов в Италии), сегодня уже нет уверенности в том, что взаимное влияние и соответствующее принятие, скорее всего, появится. Быстрое распространение звериного стиля II из Скандинавии, Англии в Германию и Италию, а также сильное сходство мотивов изображений на всей территории около 600 человек говорят об интенсивном контакте между предположительно странствующими мастерами.
Также неясно, где впервые обучили звериный стиль II. Уже есть повязка и запутывание. Иногда в зверином стиле I (фаза D), поэтому иногда трудно отличить, является ли изображение все еще звериным I или уже II.
Как и в случае с звериным стилем I, иногда наблюдаются значительные различия в качестве исполнения (иногда некоторые мастера больше не понимали мотивы при создании своих копий), и были признаки вырождения, при которых (звериные) формы можно было увидеть только с с помощью более качественных моделей можно распознать. Следует проводить различие между чисто животным орнаментом, в котором животные находятся на переднем плане иллюстрации, а тело животного четко представлено с головой, туловищем и ступнями, и мотивами плетеных лент, в которых были прикреплены только головы животных (особенно в курс 7-го века на европейском материке).
Изображения животных полностью подчинены плетеной ленте. Животные очень абстрактны и их сложно распознать. При этом отдельные животные причудливо переплетаются и переплетаются. Иногда украшения из плетеных лент становятся настолько сложными и неисправными, что их уже невозможно решить логически.
символизм
Образы и мотивы, которые используются в стилях животных I и II, имеют магическое значение как «образы спасения». Такие мотивы, как «маска между животными», были уже известны в Римской империи (бог / герой? С сопровождающими геральдическими животными), при этом неясно, какое значение имели эти изображения и мотивы на севере. Обсуждается катастрофический (апотропный) эффект. Однако, как и у нордических брактеатов , следует ожидать «германского переосмысления», в котором был адаптирован смысл германского мира богов и мифов. Отдельные животные, такие как лошадь, волк, орел и кабан, могут представлять германских богов или тотемных животных (см. Германские личные имена со ссылкой на животных, таких как Эбер-хард (сильный, как кабан); волчья банда = волкоходы, воины-волки, и др.); Арнольд (древневерхненемецкое arn- → Adler -wald → Вальтер, правитель). В конечном итоге украшения (особенно звериный стиль II) могли быть своего рода «геральдикой» и пиктограммами или иерограммами, с которыми группы (последователи могущественного лидера / вождя / короля) отождествляли и демонстрировали свою солидарность.
Все эти интерпретации являются умозрительными.
Другие стили
В эпоху викингов (с 800 г. н.э.) в Северной Европе развились несколько независимых стилей:
- Стиль Осеберга-Бердала с 8 по 9 век (особенно с первой по третью четверть 9 века). Это первый независимый художественный стиль эпохи викингов, который также известен как стиль первого животного-жертвы . Женская могила в Осеберге в Вестфолле, Норвегия, известна. Маленькие животные собраны вместе, образуя обширные узоры, ослаблено использование петель, трехмерный рельеф имеет несколько уровней, благодаря чемусоздаютсяновыеэффекты света и тени .
- Параллельно с Осебергом, стиль Бердал , который больше не считается самостоятельным, возник после основного места открытия в западной Норвегии. Это особенно распространено в Ютландии и Норвегии. В стиле Осеберга-Бердала животные всегда изображаются целиком, с подчеркнутыми передним и задним телом, а также четырьмя лапами или когтями, которые охватывают части изображения или других животных, отсюда и обозначение стиля хищных животных. Голова всегда изображена анфас, с выпученными глазами и затылком.
- Стиль Борре с 9-го по 10-й век (особенно 850/875 - 925/950 могильный фонд Борре в Вестфолле, Норвегия). Это касается плотности, зеркально-симметричных мотивов, особенно круга и квадрата, например, в косах, выраженных, что характерные кольцевые цепочки и образуют крендельные узлы. Он представляет собой вторую фазу хищнического стиля, особенно распространенного на восточном севере. В стиле борре мифические животные часто связаны геометрическим орнаментом из плетеных лент. На смену звериному стилю грифона пришел стиль Еллинга.
- Еллингестиль во второй половине X века (Еллинг в Ютландии Единый мотив. Полоса и S-образные животные).
- Мамменстиль в XI веке (великолепный топор 970/971 гг. Из Маммен в Дании. Изображение отдельных мотивов является новым).
- Стиль Рингерике с 10 по 11 века (особенно в Дании)
- Стиль Урнес с 11 по 12 век (последняя фаза «нордического» стиля - названа в честь фрагментов первой церкви в Урнесе в Согне , Норвегия. Чрезвычайно стилизованные четвероногие друзья, звери в форме лент и змеи. Крылатый дракон появляется для впервые в Скандинавии, возможно, на основе англосаксонских моделей. Принцип: открытые петли в форме восьмерки и система из нескольких петель, которые соединяются, только две ширины линии, головы и ноги упрощены до длинных узких концов).
Инициал Библии Линдисфарна
Деталь корабля Осеберг
Еллинг Камень
Дверь Урнеса
Смотри тоже
подтверждающие документы
- ↑ Александра Пеш: О животных, людях и монстрах . In: Archaeological Society Schleswig-Holstein eV (Hrsg.): Археологические новости из Шлезвиг-Гольштейна . 2010, ISSN 0942-9107 , с. 68–76 , здесь: 68–70 .
литература
- Гюнтер Хазелофф : Художественные стили раннего средневековья - миграция и времена Меровингов; показано по находкам из Württembergisches Landesmuseum Stuttgart, опубликованным Württembergisches Landesmuseum Stuttgart, 1979 г.
- Ганс Холландер: Искусство раннего средневековья. Павляк, Херршинг 1981, ISBN 3-88199-040-2
- Леннарт Карлссон: Форма Nordisk: om djurornamentik. Statens Historiska Museer. Стокгольм, 1983.
- Д.М. Уилсон: Викинги. § 3: Ст. В: Reallexikon der Germanischen Altertumskunde Том 34. Берлин 2007.
- Майкл Нейс: Fenrisulv och Midgårdsorm. Två basic motif i vendeltidens djurornanmentik. (Kontinuitetsfrågor i germansk djurornamentik I.) С резюме на немецком языке. В: Fornvännen 99. Stockholm 2004 ( fornvannen.se PDF).
- Майкл Нейс: Декоративное эхо культа Одина (Kontinuitetsfrågor i germansk djurornamentik II). В: Ульф Франссон: Культурные контакты между Востоком и Западом. Стокгольм 2007 ( michaelneiss.hardell.net PDF).