Генерация графического звука

Генерация графического звука или рисованный звук (французский son dessiné , английский рисованный звук ; итальянский suonoisgnato ) - один из первых методов создания искусственных звуков из изображений, нарисованных непосредственно на пленке или бумаге. В зависимости от используемой технологии существует несколько различных методов, каждый из которых считается технологией звук на пленке, целью которой является создание оптических полифонических звуковых дорожек на прозрачной пленке. Первые практические системы звукозаписи появились практически одновременно в СССР , США и Германии. С появлением музыки, генерируемой электронным способом, появилось несколько систем, в которых пленка использовалась как замена аудиокассете.

история

Советско-российские подходы 1920-1930-х гг.

В Советской России Павел Тагер инициировал первые разработки в Москве в 1926 году, в том числе его «Тагерфон» . В 1927 году, всего несколько месяцев спустя, Александр Шорин начал свои исследования в Ленинграде. Популярная версия его « шоринофона », широко использовавшаяся для полевых и студийных звукозаписей , была основана на механическом воспроизведении граммофонных продольных бороздок вдоль киноленты. Другой вариант системы Шорина - «Кинап», который в основном использовался для производства звуковых фильмов, был основан на оптической записи переменной площади на пленку - «поперечной» записи, как ее называли в России. Информация об интенсивности тона наносилась на пленку либо через уровни серого, либо через неровные участки.

Еще в 1916 году Арсений Авраамов в статье « Грядущее музыковедение и новая эра истории музыки» изложил свой взгляд на будущее музыкального искусства: « Если вы умеете записывать самые сложные звуковые текстуры с помощью фонограф, если после анализа структуры кривой звуковой канавки выровняется игла резонансной мембраны, можно синтетически воспроизвести любой звук, даже самый фантастический, сделав канавку с правильной структурой формы и глубины ».

В октябре 1929 года первая роль в кино Piatiletka, в план великих Rabot ( «План великих работ») был разработан Абрам номер . В состав группы, работавшей над этим фильмом, входили художник, книжный иллюстратор и мультипликатор Михаил Цехановский, а также талантливый изобретатель и инженер Евгений Шолпо . Но самым ярким участником этого проекта был Арсений Авраамов - композитор, журналист, теоретик музыки, изобретатель, один из самых авантюрных людей своего времени, зачинщик спектакля, непримиримый враг классической двенадцатитоновой системы (на основе хорошо - темперированное настроение ), промоутер ультра-хроматической «мировой тональной системы», разработчик экспериментальных музыкальных инструментов и инструментов и автор легендарной симфонии заводских сирен .

Участники были в восторге от вида первого саундтрека, высказанного Михаилом Цечановским: «Что, если мы возьмем какие-нибудь египетские или древнегреческие орнаменты в качестве саундтрека, может быть, мы услышим неизвестную архаичную музыку?» Каждый участник узнал в новом оптике. кинозвуковая система - незамедлительное средство для эффективной реализации его давних идей: Арсений Авраамов - для дальнейшего развития своей концепции ультрахроматической «мировой звуковой системы» и исследования тональных качеств нового орнаментального звука; Евгений Шолпо - развивать свои «свободные от упражнений» музыкальные инструменты. Уже на следующий день они были заняты экспериментами с тем, что они называли «орнаментальным», «рисованным», «бумажным», «графическим», «искусственным» или «синтетическим» звуком.

20 февраля 1930 года, всего несколько месяцев спустя, Арсений Авраамов в своей лекции для группы звукозаписи в АРРК упомянул новое направление (Авраамов 1930). В октябре 1930 г. новая техника была описана в статье Э. Вейзенберга (Veisenberg 1930) «Мультипликация звука» (анимация звука).

Согласно статье, опубликованной в 1931 году, подход Авраамова был похож: «Композитор Арсений Авраамов в НИИ проводит интересные эксперименты по созданию музыки, нарисованной от руки. Вместо обычной записи звука на пленку с помощью микрофона и фотоэлемента он просто рисует на бумаге геометрические фигуры, а затем фотографирует их на звуковой дорожке киноленты. Эта кинопленка затем воспроизводится как обычный фильм с помощью кинопроектора. Считывая с фотоэлемента, усиливая и прослушивая через громкоговорители, оказывается, что эта кинолента содержит известную музыкальную запись, тембр которой не может быть соотнесен с существующим музыкальным инструментом.

Авраамов провел исследование по включению более сложных геометрических фигур, например, чтобы получить графическое представление простых алгебраических уравнений, чтобы нарисовать молекулярные траектории некоторых химических элементов. В этом исследовании композитора поддерживает группа молодых сотрудников Научно-исследовательского института кино и фотографии. Авраамов завершит свою новую работу и представит ее кинематографическому сообществу к концу декабря. Не исключено, что прослушивание отрывков из «Рисованной музыки» будет организовано по радиопередаче »(Кино, 1931).

Графическая музыка в Германии с 1930 г.

Примерно в то же время аналогичные усилия были предприняты в Германии Рудольфом Пфеннингером в Мюнхене и примерно в 1931–1932 годах Оскаром Фишингером в Берлине. Оскар Фишингер в своей статье «Klingende Ornamente», впервые опубликованной на немецком языке в 1932 году и распространенной по всему миру, пишет: « Между орнаментом и музыкой существует прямая связь, т.е. ЧАС. Орнамент музыкальный. Если вы посмотрите на полоску пленки из моих экспериментов с синтетическим звуком, вы увидите тонкую полоску зубчатого орнамента на одном крае. Эти орнаменты - нарисованная музыка - они звуковые: когда они проходят через проектор, эти графические звуки издают звуки невиданной ранее чистоты, и это, очевидно, открывает фантастические возможности для будущих музыкальных композиций ».

Национальный совет по кинематографии в Канаде около 1950 г.

Норман Макларен рисует фильм, 1944 год.

В 1950 - х годах, аниматоры Норман Макларна и Ивлин Ламбарт из в Национальном совете по кинематографии Канады и композитор фильма Морис Blackburn начали свои эксперименты с графическим звуком, адаптируя методы Pfenninger и русский художник Николай Воинов . В 1951 году Макларен снял короткометражный фильм Pen Point Percussion , демонстрирующий его работу. В следующем году Макларен завершил свою знаменитую работу, получившую « Оскар» антивоенный фильм « Соседи» , покадровую анимацию - пикселизацию с графическим саундтреком . Blinkity Blank - это короткометражный анимационный фильм Нормана Макларена 1955 года, который выгравирован непосредственно на главном фильме чернокожих и сочетает в себе импровизированный джаз с графическими звуками. В 1971 году Макларен создал свой последний графический звуковой фильм « Синхромия» .

Графическая музыка в Европе с 1960 г.

В Великобритании , Дафна Oram стало известно о технологии после того, как первоначально экспериментировал с магнитофонами, вертушки и звуковые фильтры электронных принести свои музыкальные идеи в жизнь. В конце 1950-х она изобрела композиционную машину для эффективного переноса нескольких нарисованных саундтреков на фильм, который она назвала Oramics . Звук не создавался непосредственно из графики, но орнаменты, нанесенные на пленку, управляли генерацией электронного звука через фотоэлементы, аналогично машине Евгения Шолпо.

Смотри тоже

• Вариофон
• Синтезатор ANS
• Звуковой орган

Литература и источники

• Изволов Николай: Из истории живописного звука в СССР . В кн . : Киноведческие записки. Том 53, 2001, с. 292.
• Андрей Смирнов: Звук из бумаги . Москва, ноябрь 2007 г.
• Андрей Смирнов: « Сын на свету и на бумаге» . В: «Vois ce que j'entends» в Центре искусств Ангиен-ле-Бен. Франция, ISBN 978-2-916639-17-8 , стр. 16-27.
• Томас Левин: Рудольф Пфеннингер и археология синтетического звука . В: Серая комната. 12, 2003, стр 32-79. ( Centerforvisualmusic.org , PDF).
• Андрей Смирнов, Любовь Пчелкина: Les Pionniers Russes de'l ART du SON. Музыкальные эксперименты . В: Pascal Huynh (Ed.): Ленине, Сталине и др ла Musique: Musee De La Musique, 12 Octobre 2010-16 Janvier 2011 . Файард, Париж, 2010 г., ISBN 978-2-213-65566-6 , стр. 96-105 . 

веб ссылки

• Umatic media group, введение в оптический синтез звука
• Посмотрите графические звуковые фильмы Synchromy и Pen Point Percussion в Национальном совете по кинематографии Канады.
• Виброэкспонатор Бориса Янковского и Виброэкспонатор на '120 Years Of Electronic Music'

Индивидуальные доказательства