Каталонский романский
Каталонский романской ( Каталонский EPOCA Romànica ) заливали в тенденции пан-европейского искусства во всех его периодов и форм. В некотором смысле она сыграла роль первопроходца; в остальном он воспринял инновации из других областей искусства. Но нет никаких сомнений в том, что каталонско-романская архитектура XI века с ее монументальными каменными украшениями (реализованная, например, в базилике монастыря Сант Пере де Родес ), часто называемая «первым каталонским романским», и богатство и разнообразие его романских стен и панно 12 века (например, настенные росписи апсид церкви Сан-Климент-де-Тауль , которые можно увидеть вMuseu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)) взял на себя абсолютную новаторскую роль в Европе.
Введение и вложение термина
Романский стиль описывает средневековую эпоху западноевропейского искусства, которая длилась примерно с 11 по 13 века, в зависимости от региона. Этот термин был придуман французскими учеными-искусствоведами в начале 19 века со ссылкой на монументальные круглые арки этого архитектурного стиля, которые напоминали архитектуру римлян. Архитектор Элиес Рогент , который провел реставрацию церквей Санта-Мария-де-Риполь и Сан-Льоренс-де-Мунт , использовал концепцию «романского стиля» в своем памятном издании Escola d'Architectura de Barcelona за 1873–1874 годы, с которым он был первым Линия относится к архитектурному стилю 11 века. Этот термин использовался в других произведениях 1880-х годов, особенно для церквей в Валь-де-Бои и для других зданий, таких как Б. использовал башню церкви Сант Марти дель Каниго .
Повторное открытие каталонского романского стиля совпало с романтическим культурным движением Renaixença (каталонский ренессанс) конца 19 века, которое искало национальные каталонские идентичности еще в средние века. Рассматриваемый романский период был периодом, когда каталонские регионы развили свою собственную культурную самобытность. Полевые научные исследования - организованы, например, B. ассоциацией Catalana d'Excursions, основанной в 1876 году и переименованной в Centre Excursionista de Catalunya в 1891 году, после чего последовали многочисленные публикации, повышающие осведомленность об особом каталонском наследии средневековья. Архитектор-модернист Луис Доменек-и-Монтанер собрал и опубликовал результаты в своей книге «Историческое искусство в Каталонии» . Осведомленность об этой собственной истории способствовала восстановлению таких зданий, как монастырь Риполь , епископом Вика Хосепа Моргадеса и архитектором Элиес Рогент.
Каталонский ранний романский стиль
В начале 11 века в Каталонии велась активная застройка священных зданий. Новые идеи относительно плана этажа, новые методы, такие как почти идеальная интеграция цилиндрических сводов в несущие элементы здания и новый художественный дизайн каменной кладки, побудили каталонского архитектора, историка искусства и политика Хосепа Пуч-и-Кадафальча считать этот архитектурный стиль "первым (каталонским)" Романский ».
Группа построек уходит своими корнями в традиции древности и раннего средневековья. На переднем плане здесь находится монастырская церковь Сант Пере де Родес , построенная в первой трети 11 века . Эта церковь олицетворяет идею разделения главного и боковых нефов колоннами и пилястрами, художественно интегрированными в них. Эти колонные конструкции, расположенные одна над другой на двух уровнях, отсылают к архитектурным элементам античности и мира Каролингов. Кроме того, Сант-Пере-де-Родес символизирует особый тип скульптурного орнамента коринфских капителей с систематическими косами и многочисленными романскими настенными скульптурами. В Сан-Женис-де-Фонтанес (датируется 1019–1020 гг.) И в Сан-Андреу-де-Суреда мы встречаем плоские настенные рельефы с богоявленческими образами с резными каменными рамами с растительными и геометрическими мотивами . Эти методы «мигрировали» на юг в течение 11 века и затем могут быть найдены, например, в романском соборе Барселоны (открытие в 1058 году). Этот новый стиль резных капителей и фасадов возник в начале 11 века в регионе восточных Пиренеев между Руссильоном и Эмпорданом.
Наружные фасады сакральных построек также украшались вертикальными лентами с глухими выступающими арками. Такие элементы создавали эффект орнамента исключительно за счет игры света и тени. Однако часто их тоже украшали белой краской или разноцветными. Примеры такого внешнего орнамента и росписи все еще можно найти в остатках первоначального портала церкви Санта-Мария-де-Риполь , который в некоторых местах появляется за «новым» порталом XII века. В целом можно сказать, что такие декоративные ленты на внешних фасадах относятся к opus Latericium - кирпичной кладке римлян.
Множественные аналогии этого «первого каталонского романского стиля» с так называемым ломбардным романским языком привели первых исследователей в этой области (таких как Хосеп Пуч-и-Кадафальч) к убеждению, что ломбардские камнерезы и резчики по камню построили эти церкви на северо-востоке Каталонии. Не желая отрицать эти аналогии или возможные контакты с Северной Италией, следует оценить этот ранний каталонский романский стиль в современной архитектуре как уникальное и оригинальное объединение римской и каролингской архитектуры, а также, возможно, ломбардского романского стиля.
Многие из построек этого периода были потеряны, например, Например, оригинальная аббатская церковь Риполь, освященная в 1032 году, с широким трансептом и семью апсидальными часовнями, построенная по образцу Святого Петра в Риме. Один из полученных нами шедевров - церковь Сан-Висенс-де-Кардона, освященная в 1040 году . Интерьер полностью и идеально «оформлен» каменными сводами. Каждой секции бочкового свода главного нефа назначены три секции бочкообразного свода боковых проходов. Успех этого каталонского раннего романского стиля можно увидеть в том факте, что его основной тип сохранился до второй половины XI века. Б. в Валь-де-Бои и в других частях Пиренеев остался жив.
Романская фреска в Каталонии
Еще один важный вклад каталонского романского стиля - многочисленные настенные росписи, в основном из восточных Пиренеев. Многие из дошедших до нас фресок сохранились за новыми рисунками алтаря или под слоями новых красок и штукатурок.
Иконографическая программа
_-_1.jpg)
Великолепная каталонско-романская архитектура 11 века характеризовалась «голыми» каменными стенами, не украшенными росписями. Первая большая волна церковных украшений через настенные росписи началась в начале 12 века, о чем свидетельствуют церкви в долинах Палларс и Рибагорса . Есть много указаний на то, что большие церкви, такие как вышеупомянутый монастырь Риполь, также были украшены важными циклами картин. Хотя важная информация о том, как работали художники-фрески, отсутствует, художники были разделены на разные группы на основе сравнения стилей. Одна из этих групп (представленная церковью Сан-Хуан-де-Бой ), по-видимому, была вовлечена в традиции фресковой живописи центральной и южной Франции, в то время как другая (представленная работами в церквях Сан-Кирз-де-Педрет и Сан-Пере-дель-Бургал ) была больше в северной итальянско-ломбардской традиции. Закрыть. Как бы то ни было, именно эти элементы северно-итальянского стиля лучше всего объясняла церковная реформа второй половины XI века, так называемая «григорианская реформа». Книги религиозных сцен, которые были созданы в соответствии с требованиями Рима, очевидно, служили в разных частях церковной территории шаблоном для широкоформатных фресковых росписей в церквях и, таким образом, приводили к аналогиям с фресковой живописью различных регионов. Настенные росписи Сан-Хуан-де-Бои - отличный пример влияния миниатюрных картин на большой формат фрески. Сцены из Библии Риполла (середина XI века) использовались как прямые модели для фресок. Художники также, кажется, начинали свою карьеру как живописцы панно, прежде чем заняться настенной росписью.
Как видно из хорошо задокументированных случаев из романского отдела Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, иконографическая программа смогла охватить весь интерьер церкви в единой и последовательной концепции. Сцены из Ветхого и Нового Завета украшают стены главного и боковых проходов. На западной стороне изображены сцены Страшного суда (например, в Санта-Мария-де-Таулль ), в то время как божество занимает свое почетное место в апсиде напротив.
Художественные корни этих иконографических программ уходят глубоко в византийское и позднеантичное христианское искусство. Они находятся в контексте григорианской церковной реформы и служат попытке восстановить истоки римской церкви. Об этом свидетельствует прежде всего живописное оформление апсиды Сан-Пере-де-Бругаль . Он разделен на три регистра. В верхнем регистре Христос пребывает как Величие Страшного Суда, в окружении Архангелов Гавриила и Михаила. Внизу, в центральном регистре, изображено небо в виде полукруглой скамьи, напоминающей синтронон церкви. На этой скамейке сидят несколько апостолов, Дева Мария и Иоанн Креститель. Центральное присутствие Петра и Павла, а также неявный акцент на Евхаристии в атрибутах Марии, держащей чашу с кровью Христа в руках, подчеркивают ключевые моменты григорианской реформы, такие как первенство Папы и присутствие Христа в Святой Евхаристии против Евхаристии. Идеи беренгара из Тура .
Наконец, в самом нижнем регистре изображена фигура графини Люсии фон Пелларс, обозначенная надписью LLUCIA CONMITESA . Эта графиня управляла своим имуществом с 1081 года в течение десяти лет после смерти мужа. На основании этого «документа» дается абсолютная ранняя датировка романских настенных росписей Каталонии. Однако весьма вероятно, что именно ее сыновья заказали росписи апсиды Сан-Пере-де-Бругаль и увековечили там свою мать. Соответственно, появление романских настенных росписей в Каталонии датируется началом 12 века.
Художники и их ремесло
Цветные пигменты, используемые в каталонской росписи стен, в основном были неорганического происхождения, что объясняет долгий срок хранения произведений. Следующее минеральное сырье, которое встречается в природе в окрестностях Пиренеев, было использовано для производства красок:
- Гематит (Roteisenstein) для красного цвета
- Гетит (игольчатая железная руда) для желтого цвета или для оттенков охры
- Уголь для черного цвета
- Кальцит (кальцит) и гипс для белого цвета
- Аэринит для синего цвета или с добавлением гетитов для зеленого цвета
В частности, Aerinite являются ответственными за типичный, весьма своеобразный характер синих и зеленых тонов каталонской настенной живописи.
Поверхности, на которые были нанесены настенные росписи, были подготовлены следующим образом. Поверх крупного слоя извести (arricio) был нанесен более тонкий слой смеси песка и гашеной извести (intonaco). К нему были применены линии и разрезы, чтобы указать общую композицию создаваемой работы. Затем его обычно красили в три слоя.
Ничего не известно об артистах, их происхождении, их социальном статусе, их техническом образовании, способах организации их работы и сотрудничества, а также об их отношениях с клиентами. Подписи на настенных росписях отсутствуют. Единственное, что можно сказать, так это то, что их работа считалась основной частью строительства церкви.
Художники, очевидно, прошли карьеру от живописца-панно до художника-фрески. Это можно увидеть, например, на картинах в апсиде Сан-Климент-де-Тауль . В дополнение к преобладающим жестким, орнаментальным характеристикам изображения пантократора, плащ пантократора был закрашен черными и белыми участками, так что одежда с соответствующими светотеневыми эффектами приобрела совершенно трехмерный характер. Эта техника явно пришла из панно.
История открытия и спасения фресок
В конце XIX века несколько романских фресок в Каталонии, например, в церквях Сан- Кирз-де-Педрет и Сан-Марти-де-Фоноллар, были известны и опубликованы в специальной литературе. В 1904 году архитектор Луис Доменек-и-Монтанер предпринял серию экскурсий в районы Палларс и Рибагорса для своей никогда не издававшейся книги « Историческое искусство в Каталонии» . Во время этих полевых исследований он впервые натолкнулся на настенные росписи Эль Бургала , Анеу и Таулля в долине Валь-де-Бои . Он впервые описал, нарисовал и сфотографировал эти картины. В 1907 году Каталонский институт образования организовал полевое исследование в долине Валь-де-Бои , в котором , в частности , приняли участие Хосеп Пуиг-и-Кадафальч , Хосеп Гудиол-и-Куниль , фотограф Адольф Мас . С тех пор во всем мире все больше ценится ценное культурное наследие романской настенной живописи. В результате этого полевого исследования у Junta de Museus (надзор за всеми каталонскими музеями) была сделана серия копий этих фресок. Institut d'Estudis Catalans опубликовал эти работы в период с 1907 по 1921 год. К сожалению, известность этих работ также повысила интерес растущего международного арт-рынка. В этом контексте Игнасио Поллак (североамериканский торговец произведениями искусства венгерского происхождения) и Габриэль Дереппе (французский торговец произведениями искусства) продали фрески из апсиды церкви Санта-Мария-де-Мур коллекционеру произведений искусства Луису Пландурия из Барселоны, которого они еще не видели в Испании. Известная особая техника " Strappo " заключалась в удалении итальянского эксперта Франко Стеффанони из апсиды. Когда Хунта музеев узнала о продаже настенных росписей, они немедленно сообщили об этом президенту каталонского правительства Хосепу Пуч-и-Кадафальч. В 1920 году Пуч немедленно объявил церковь историческим и художественным памятником Каталонии. Но он опоздал. Настенные росписи уже были проданы Музею изящных искусств в Бостоне , США, в 1921 году их новым владельцем, Луисом Пландиурой . Пораженная этим инцидентом, Хунта музеев выдала ссуду в 1919 и 1920 годах и вела переговоры с Игнасио Поллаком, который начал продавать дальнейшие романские произведения, о покупке и принятии картин и их установке в Museu d'Art i Arqueologia. в Парке Цитадели в Барселоне. Все фотографии были сделаны с 1920 по 1923 год с использованием техники Страппо, упомянутой Франко Стеффанони и несколькими помощниками, и привезены в музей в Барселоне. Всего 345 м² фресок из Пиренеев были доставлены в Барселону на опорных конструкциях, которые повторяют церкви (например, апсиды). 12 июня 1924 года был открыт Отдел каталонского романского искусства Museu d'Art i Arqueologia . Эта коллекция мгновенно стала хитом. В 1934 году эти настенные росписи были перенесены на их нынешнее место - Национальный музей искусства Каталонии в Национальном дворце Монжуик в Барселоне. Это учреждение органично выросло за счет дальнейших приобретений и превратилось в ведущего в мире музея романской настенной живописи.
литература
- Хелиос Рубио и др.: Art de Catalunya (Ars Cataloniae) . L'Architectura Religiosa d'poca Preromanànica i Romànica . 1-е издание. лента 4 /16 (Arquitectura Religiosa Antiga я средневековая). Edicions L'Isard, Барселона 1999, ISBN 84-89931-13-5 , стр. 56-129 .
- Мануэль Кастиньейрас, Хорди Кампс, Жоан Дюран-Порта: романское искусство в коллекциях MNAC . Барселона без даты , ISBN 978-84-9785-548-8 (Lunwerg), ISBN 978-84-8043-196-5 (MNAC) (Перевод с каталонского на английский Эндрю Лагдон-Дэвис и Эндрю Стейси; это Работа была опубликована на каталонском, испанском и английском языках, указанных здесь)
- Тим Хейльброннер: Иконография и современные функции деревянных сидящих мадонн в романской Каталонии . Гамбург 2013, ISBN 978-3-8300-6809-9 .
- Анке Вундервальд: Каталонская настенная живопись в епархии Уржель: 11–12. Века . Корб 2010, ISBN 978-3-939020-07-3 .
Индивидуальные доказательства
- ↑ Смотрите статьи Романский (в Википедии) и Романский стиль в Викисловаре .
- ↑ После: Castiñeiras et al.: Введение в каталонский романский стиль . С. 9.
- ↑ После: Castiñeiras et al.: Введение в каталонский романский стиль . С. 9.
- ↑ После: Castiñeiras et al.: Введение в каталонский романский стиль . С. 10-14.
- ↑ После: Castiñeiras et al.: Введение в каталонский романский стиль . С. 14.
- ↑ После: Castiñeiras et al.: Техника росписи фресок: Ремесло художников . С. 38-46.
- ↑ После: Castiñeiras et al.: Настенная живопись, открытие, удаление и первые установки . С. 21 сл.