Мартин Нейлор

Мартин Джеймс Нейлор (* 11 октября 1 944 в Морли , Западный Йоркшир , † 31 декабря 2016 в Cricklewood , Лондон ) был британский скульптор из современности , работа которого в конце с художником установки подхода приходит.

Жизнь

Мартин Джеймс Нейлор был сыном Джеймса Нейлора (1912–1989), пекаря, который в то время был рядовым в армейском корпусе общественного питания , и родилась его жена Лили, урожденная Фаррар (1909–1990). Семья тогда жила на Уорролл-стрит, 16 в Морли, недалеко от Лидса .

Обучение и обучение

Он посещал Техническую художественную школу Дьюсбери и Бэтли (1961-1965), Художественный колледж Лидса (1965-1967) и Королевский художественный колледж (1967-1970). 2 декабря 1965 года, еще учась в Лидсе, он женился на Анне Патриции Кеннетт (1946 года рождения), секретарше и дочери рисовальщика Уильяма Джона Кеннетта. Позже брак был расторгнут.

Вскоре после окончания учебы Нейлор начал преподавать в Королевском колледже искусств. Позже он преподавал в ванной Академии искусств в Коршем , в Албанс школе Санкт искусств и Хорни школе искусств (часть Миддлсекса Политехническом с 1973 ), где он был назначен главой скульптуры. Он также был приглашенным профессором в в École Nationale Des Arts Декоративных в Ницце и École Nationale d'Art Supérieure в Бурже и преподавал в Cite Internationale Искусств в Париже .

В последние годы

Растущее разочарование в 1980-х и 1990-х годах в связи с преобладающей институциональной поддержкой неоконцептуализма на британской арт-сцене, Нейлор в 1984 году решил уйти с поста директора по скульптуре в Политехническом институте Мидлсекса. Несколько художников и искусствоведов выбрали этот курс, потому что он там преподает. Художник Аниш Капур был одним из его бывших учеников.

Со временем, разработанные Нейлор тесные связи с Аргентиной , которая началась , когда он переехал в Буэнос - Айрес побывал в ходе его передвижной выставки в Британском Совете должны быть вовлечены. Психолог Лилиана Малер (р. 1941/2), приехавшая из Буэнос-Айреса и на которой он женился 17 сентября 1996 года в Лондоне, углубила эту связь. По состоянию здоровья он и его жена вернулись в Лондон в 2008 году, где он жил в больнице общего профиля Барнет в Криклвуде до своей смерти от аспирационной пневмонии в конце 2016 года .

Выставки

В 1974 году Нейлор присоединился к кругу Алекса Грегори-Гуда , эксцентричного бывшего полковника гренадерской гвардии, который основал и руководил галереей Роуэн . Другими художниками в галерее были Барри Флэнаган , Бриджит Райли , Филипп Кинг и Майкл Крейг-Мартин . Первой выставкой Нейлора был « Выброшенный свитер» (1972/73), собрание вытянутого синего шерстяного свитера с иглами, на которые опирался вырезанный вручную деревянный стержень. Рядом лежали случайно брошенные окурки и стекло, помеченное красной помадой . Работа была показана на влиятельной выставке « Британская скульптура в двадцатом веке, часть II: символ и воображение, 1951–80» в Художественной галерее Уайтчепела в 1982 году .

Нейлор участвовал в других крупных групповых выставках, включая Art Spectrum в Alexandra Palace в 1971 году, Серебряную юбилейную выставку современной британской скульптуры в парке Баттерси в 1977 году и Hayward Annual 1982: British Drawing and Here and Now в галерее Serpentine в 1995 году. В 1970-х и 1980-х годах. В течение многих лет он принимал участие в нескольких передвижных выставках современного искусства Британского Совета.

Первая персональная выставка Нейлора прошла в Lane Gallery в Брэдфорде в 1966 году . Другие важные выставки проходили в галерее Арнольфини в Бристоле (1973), галерее Роуэн в Лондоне (1974) и Городской художественной галерее Лидса (1975). В 1977 году он представлял Великобританию на биеннале в Сан-Паулу в Бразилии. Экскурсия Художественного совета Нейлора в 1986 году началась в галерее Serpentine с выставки « Между дисциплиной и желанием» , организованной Алистером Варманом. В 1992 году у него была большая ретроспектива в Йельском центре британского искусства в Нью-Хейвене , штат Коннектикут, а в 1996 году в Centro Cultural Borges в Буэнос-Айресе.

Его работа теперь представлена в галерее Тейт , в коллекции художественного совета , в коллекции Британского совета и Leeds City Gallery.

растение

Нейлор принадлежал к поколению британских скульпторов, таких как Тони Крэгг , Ричард Дикон , Карл Плакман, Билл Вудро и Элисон Уайлдинг , чьи практики порвали с абстрактно-формалистическими работами Энтони Каро и его преемников, так называемых «скульпторов нового поколения», таких как Дэвид На фото Аннесли и Тим Скотт . Предмет Нейлора сочетал личную психологию и жизненный опыт. Кинопленки и фото-записи , предметы интерьера и материалы в свободном доступе, такие как стекло и механические детали, вливались в его работы . Он рассматривал падение тени и света как скульптурные компоненты. Его работы были в основном трехмерными , и с 1980-х годов он разработал гибридную смешанную технику скульптуры и жестовой масляной живописи , которая относилась к абстракции и фигурации .

Награды

Среди его наград были награды Совета по искусству в 1971 и 1979 годах, стипендия в области скульптуры Университета Грегори в Лидсе в 1973 году, премия Фонда Гулбенкяна в 1975 году, награда на выставке Джона Мура в 1978 году в Художественной галерее Уокера. в Ливерпуле и приз от Фонда Генри Мура в 1985 году.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. Нейлор, Мартин. Искусство Великобритании, доступ к 18 ноября 2020 года .
  2. б с д е е г ч я J K Джо Мелвин: Нейлор, Мартин Джеймс (1944-2016), скульптор. В: Оксфордский словарь национальной биографии . Oxford 2004, ISBN 0-19-861411-X ( требуется лицензия oxforddnb.com ), по состоянию на 9 января 2020 г., по состоянию на 18 ноября 2020 г.
  3. «Выброшенный свитер», Мартин Нейлор. Tate, доступ к 18 ноября 2020 .