Пол Льюис

Пол Льюис CBE (родился 20 мая 1972 года в Ливерпуле ) - британский пианист .

Жизнь

Пол Льюис впервые выучил игру на виолончели в детстве и начал брать уроки игры на фортепиано только в возрасте двенадцати лет.

В 1987 году он начал учебу у Ришарда Бакста в Музыкальной школе Четема, а в 1990 году перешел к Джоан Хэвилл в Гилдхоллскую школу музыки и драмы . В 1993 году он стал магистрантом Альфреда Бренделя .

Он получил вторую премию на Лондонском международном конкурсе пианистов в 1994 году. В 1997 году Steinway назвал его «1000. Художник Steinway ». В 1998 году Пол Льюис впервые выступил на выпускных вечерах с симфоническим оркестром BBC .

С 2000 по 2002 год преподавал в Королевской музыкальной академии в качестве профессора . В 2002 году он играл в Вигмор-холле , который номинировал его на премию « Восходящие звезды» ведущих концертных залов Европы. Пол Льюис играл в качестве солиста с различными оркестрами, такими как Королевский филармонический оркестр , Симфонический оркестр BBC и Венская камерная филармония. В качестве концертмейстера камерной музыки он выступал с такими артистами, как Йо-Йо Ма и Адриан Брендель, а также со Струнным трио Леопольда.

Льюис играл на многочисленных фестивалях, таких как фестиваль фортепиано в Люцерне, Рурский фестиваль и фестиваль де Рок-д'Антерон в департаменте Буш-дю-Рон . Как и в случае с Франческо Либетта , этот концерт был записан напрямую, а затем выпущен на DVD.

репертуар

Наряду с Тиллем Феллнером и Китом Армстронгом, Пол Льюис является самым известным учеником Альфреда Бренделя. Поэтому неудивительно, что репертуар и интерпретация тесно связаны с учителем. Как и Брендель, Льюис предпочитал произведения Франца Шуберта , Бетховена и Листа . В 2001 и 2002 годах он сыграл все фортепианные сонаты Шуберта в Вигмор-холле и с тех пор работает над полной записью произведений. Льюис отправился с концертными турами по Австралии, Новой Зеландии и США, в том числе . В 2009 году он также представил полную запись сонат Бетховена.

Его игра исполнена и старается быть верной работе, не казаясь холодной или механической. Его красивое прикосновение не является принудительным, иногда немного осторожным; артикуляция ясна, но не детализирована с любовью. Со Шубертом он работает - даже в небольших произведениях - через естественное рубато в эмоциональную глубину музыки и подчеркивает ее драматико-психологическую структуру тонкими нюансами. Например, он серьезно освещает танцевальный момент musicaux No. 3 фа минор (часто слышимый как пьеса ученика фортепиано) из балетного зала , в то время как он играет угловые движения четвертого до-диез минор со сдержанностью и эмоциональным акцентом на средней части ре минор. Основные наборы.

Как и его учитель, он отказывается от титанического жеста и демонической чрезмерности Листа. Соната си минор никогда не кажется перегретой под его руками . По сравнению с Бренделем его звук немного мягче, так что его игра имеет поэтически приглушенную ауру в лирических пассажах.

Акцент на поэтико-тональном качестве быстрых движений Бетховена - как в Сонатах op.31 или Allegro con brio из сонаты Вальдштейна - приводит к необычайно медленным темпам.

Индивидуальные доказательства

  1. Инго Харден, Грегор Уиллмс, PianistenProfile 600 исполнителей: их биография, их стиль, их записи, Пол Льюис, стр. 483, Bärenreiter, Kassel 2008.
  2. [1]  ( Страница больше не доступна , поиск в веб-архивахИнформация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Проверьте ссылку в соответствии с инструкциями и удалите это уведомление.@ 1@ 2Шаблон: Dead Link / www.digitalindie.net  
  3. ^ Инго Харден, Грегор Уиллмс, PianistenProfile там же.

веб ссылки