Шандор Бортник

Шандор Бортник , также Александр [ ːaˈndor bortɲik ] (родился 3 июля 1893 года в Марошвашархей , Австро-Венгрия , † 31 декабря 1976 года в Будапеште ), венгерский современный живописец и график .

Жизнь

В 1910 году Бортник учился в бесплатной художественной школе в Будапеште у Кароли Кернстока , Йожефа Риппл-Ронаи и Яноша Вазари . Его контакты с журналом «A Tett» (Die Tat) привели к знакомству с Лайошем Касаком , Яношом Маттисом Тойчем, Дьюлой Дерковицем и Белой Уитц. Через них он основал группу «МА» (Сегодня) в 1917 году и стал одним из самых важных представителей. Прежде всего на него влияют немецкий экспрессионизм и французский кубизм. В 1919 году, после распада Советской республики , Бортник эмигрировал в Вену, где издал портфолио «Билдархитектур», серию из 6 конструктивистских трафаретов. Эта серия ведет от буквенно-цифровых фрагментов к программе фиктивного построения действительности. Композиция состоит из чистых цветов и взаимосвязанных геометрических форм. Они кажутся бесплодными идеями нового творения гармонии, придуманными на бумаге. На основе этой работы, которая считается одной из инкунабул ранней конструктивистской графики, Кассак разработал свою «теорию живописной архитектуры». В 1922 году произошел разрыв с Лайошем Касаком , главным редактором журнала «МА». Затем Бортник публиковался в других венгерских эмигрантских журналах и стал редактором журнала «Критика» (Critique). В то время его работы демонстрируют образный экспрессионизм с элементами районизма и кубофутуризма . В конце 1922 года Бортник впервые выставился в берлинской галерее Герварта Вальдена Der Sturm .

По приглашению Фаркаша Мольнара Бортник едет в Веймар и принимает участие в съезде дадаистов и конструктивистов. Он остался в Веймаре на несколько лет, чтобы понаблюдать за работой в Баухаусе . Он посещает курс Тео ван Дусбурга « Де Стейл » и интересуется театральной мастерской Оскара Шлеммера . В Веймаре Бортник пишет абстрактные пространственные композиции с сюрреалистическими фигурами, которые напоминают более позднюю метафизическую картину Джорджо де Кирико ( новый Адам , новая Ева 1923). Геометрические композиции демонстрируют его довольно далекое ироническое отношение к Баухаусу. В 1923 году в галерее Ниерендорф в Берлине открылась собственная выставка Бортника . В 1926 году Шандор Бортник вернулся в Будапешт и работал в авангардном театре «Zöld Szamár» (Зеленый осел).

В 1928 году Бортник основал школу рекламной графики «Mühely» (мастерская) по образцу Веймарского Баухауза , которой он руководил до 1938 года и в которой учился Виктор Вазарели . В частной школе Бортник хотел применить на практике те принципы, которые он узнал в Веймаре: функциональный дизайн, союз конструкции и композиции, а также использование современной типографики и фотоискусства. Вернувшись из эмиграции, Бортник вскоре стал ведущей фигурой венгерской рекламной графики. Абстрактный конструктивистский имидж-дизайн и репертуар форм «Новой Типографии» в сочетании с неортодоксальной цветовой палитрой играют роль в его плакатах. Стиль плаката Бортника остается плоским и часто лишенным теней.

До 1930 г. доминировали несколько изобразительных принципов. С одной стороны, при строго диагональной структуре наблюдается удвоение или многократное повторение фигур. Последовательность как средство дизайна, имманентный принцип промышленного массового производства, в целом высоко ценилась конструктивистами, а также была широко распространена в коммерческой графике . Еще один изобразительный процесс в плакатах Бортника, который стал обычным явлением примерно в 1925 году, заключался в сочетании детального воспроизведения упаковки и схематической стилизованной фигуры, которая, кажется, была вырезана из гладкого монохромного фона.

Могила на Керепеси темето

Главное в плакатах Бортника - всегда товар, все остальное подчиняется этому принципу. В частности, плакаты к «Модиано» 1926 года очень хорошо передают чрезвычайно тонкое чувство цвета и формы Бортника. Они являются яркими примерами конструктивистского рекламного искусства . В них аккумулируются все максимы: объективность, динамичность, экономное использование ресурсов, живописность.

В 1929 году издательством Verlag Leipzig Альфреда Гана издается иллюстрированная книга « Die Wunderfahrt» со стихами Альберта Сикста , пользующаяся большим успехом и сегодня . Manuscriptum-Verlag издает новое издание в 2002 году.

Со временем на плакатах можно наблюдать все большую эстетизацию товаров. Не в последнюю очередь благодаря работе Бортника Будапешт в те годы считался важным центром авангардного плаката. После Второй мировой войны в основе творчества Бортника лежал иногда сатирический социалистический реализм . С 1948 по 1949 год он был преподавателем Университета прикладных искусств, а затем до 1959 года директором Университета изящных искусств в Будапеште.

В конце жизни он возвращается к искусству прошлых лет.

Музеи

Работы Бортника представлены на многочисленных выставках по венгерскому авангарду и в известных коллекциях, например.

• Венгерская национальная галерея - Будапешт
• Музей Яннуса Паннониуса, Печ , Венгрия
• Музей Абтайберга , Менхенгладбах
• Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
• Музей искусств округа Лос-Анджелес - LACMA, США

литература

• Экхард Нойман (ред.): Баухаус и Баухауслер: Воспоминания и признания . Расширенное новое издание 1985 г., Кельн: DuMont, 1996 ISBN 3-7701-1673-9 , стр. 144–149

веб ссылки

• Литература Шандора Бортника и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Изобразительное искусство в Венгрии - Шандор Бортник