Эдуард Лало

Эдуард Лало

Эдуард Виктор Антуан Лало (родился 27 января 1823 года в Лилле22 апреля 1892 года в Париже ) был французским композитором .

Жизнь

Лало, сын семьи офицеров, иммигрировавших во Францию из Испании в 16 веке , рано проявил интерес к музыке, поэтому в 1833 году он поступил в консерваторию в своем родном городе, чтобы брать там уроки игры на скрипке, виолончели и композиции. В 1839 году он переехал в Париж, где до 1847 года учился игре на скрипке в консерватории у Франсуа-Антуана Габенека . Он также брал частные уроки композиции, но позже назвал себя композитором-самоучкой. Ему пришлось отказаться от материальной поддержки со стороны семьи, так как они планировали для него карьеру офицера.

В последующие годы Лало зарабатывал себе на жизнь в основном преподаванием; он также временно (1849/1850) работал оркестровым музыкантом. Он был особенно активен на сцене камерной музыки Парижа (особенно как альтист в квартете Армиго). В 1865 году он женился на контральто Жюли Бернье де Малиньи, второй брак, который открыл для него более широкие социальные круги. Примерно с 1870 года Лало добился большего успеха как композитор. Выдающимися являются его второй концерт для скрипки, который он назвал Espagnole Symphony , и концерт для виолончели, написанный в 1877 году, который является одним из самых известных и наиболее часто исполняемых в своем роде. Лало присоединился к Société nationale de musique и установил контакты с известными музыкантами, такими как Пабло де Сарасате . В последующие годы его признание возросло, и он получил больше международного внимания. Последним и в то же время самым большим его успехом стала премьера оперы «Королевская жизнь» в 1888 году. Тем не менее, ее большое значение стало очевидным только спустя годы после его смерти.

стиль

Сам Лало видел свои музыкальные корни в основном в немецкоязычных странах, особенно у Людвига ван Бетховена , Франца Шуберта и Роберта Шумана . Эта ориентация особенно очевидна в его традиционном чувстве формы. Но в его работах можно найти и другие влияния. Примерно с 1870 года он все больше и больше занимался народной музыкой разных стран (Франции, Испании, Скандинавии , России ), что должно было сформировать его тональный язык, особенно в плане гармонии, с одной стороны, за счет использования церковных ладов , с одной стороны. с другой стороны, за счет включения сравнительно жирных фраз. Однако фольклорный элемент не доминирует, а используется умеренно. Другими характеристиками музыкального языка Лало являются захватывающая драматичность многих произведений, удивительно дифференцированный ритм, который часто строится на триоли , а также удивительно сложное чувство различных тембров.

Музыка Лало при его жизни была встречена непониманием. На его родине его избегали как предполагаемого вагнеровца . Однако он стал важным пионером импрессионизма и был высоко оценен Клодом Дебюсси за колорит его работ и его прогрессивную гармонию.

Работает

Оркестровые произведения

  • Симфония соль минор (1886)
  • Дивертисмент (1869)
  • Концерт для фортепиано с оркестром фа минор (1888)
  • Концерт для скрипки № 1 фа мажор op.20 (1873)
  • Концерт для скрипки № 2 ре минор op.21 Испанская симфония (1873/74)
  • Концерт для скрипки № 3 Норвежская фантазия (1878)
  • Концерт № 4 для скрипки с оркестром фа минор, соч.29 Русский концерт (1879)
  • Концерт для виолончели ре минор (1877)
  • Скерцо для оркестра ре минор

Сценические произведения и другая вокальная музыка

  • Fiesque , Opera (1866–68) - полная запись под управлением Алена Алтыноглу
  • Королевская жизнь , опера (1875–87)
  • Ла Жакери , Опера (1889, неоконченная)
  • Намуна , балет (1881/82)
  • Нерон , пантомима (1891)
  • 23 песни

Камерная музыка

  • Оригинальная фантазия для скрипки и фортепиано ля мажор op.1 (около 1848 г.)
  • Allegro maestoso для скрипки и фортепиано до минор op.2 (около 1848 г.)
  • Deux impromptus [Espérance, Insouciance] для скрипки и фортепиано op.4 (около 1848 г.)
  • Арлекин, esquisse caractéristique для скрипки / виолончели и фортепиано (около 1848 г.)
  • Фортепианное трио No. 1 до минор, соч.7 (около 1850 г.)
  • Экспромт [Pastorale, Scherzo alla Pulcinella] для скрипки и фортепиано op.8 (ок. 1850)
  • Фортепианное трио No. 2 си минор (1852)
  • Соната для скрипки и фортепиано op.12 (1853) [также концертный большой дуэт ]
  • Deux pièces [Шанс деревенский, Серенада] для виолончели и фортепиано op.14 (1854)
  • Аллегро для виолончели и фортепиано ми-бемоль мажор op.16 (1856)
  • Soirées parisiennes для скрипки и фортепиано op.18 (1850) [совместно с К. Веле]
  • Соната для виолончели и фортепиано (1856)
  • Струнный квартет ми-бемоль мажор op.19 (1859) [в 1880 году переработано как op.45]
  • Фортепианное трио No. 3 ля минор, соч.26 (1880)
  • Гитара для скрипки и фортепиано op.28 (1882)
  • Струнный квартет ми-бемоль мажор op.45 (1880) [первая версия 1859 op.19]

литература

  • Фабиан Колб: «Темы лирической драмы, характерные для симфонического фасона». За жанровую передачу между Эдуардом Лалосом Фиеском и Симфонией соль минор. В: Hans-Joachim Hinrichsen / Klaus Pietschmann (Eds.): Beyond the Stage: Forms of аранжировка и восприятие оперы в XIX и XX веках (= Швейцарский вклад в музыкальные исследования ; 15), Кассель 2011, стр. 93–126 .

веб ссылки