Апулийские вазы с картинами для похорон (Antikensammlung Berlin)

Коллекция ваз в списке до 2010 г.

Вид со спины

Найденный комплекс группы античных апулийских ваз с картинками для похоронной церемонии состоит из 29 ваз, тарелок, фрагментов ваз и групп фрагментов, которые являются экспонатами из Берлинской коллекции древностей в Старом музее . Ансамбль ваз состоит в некоторых случаях из более крупных и ценных ваз, богато украшенных изображениями « богатого стиля » апулийской вазописи . Также есть вазы среднего и низкого качества. Все предметы, вероятно, происходят из грабительских раскопок второй половины 20 века.

Найдите историю и найдите композицию

Точные обстоятельства находки неизвестны. Эти предметы были приобретены в 1984 году Берлинской коллекцией древностей при посредничестве торговца антиквариатом Кристофа Леона , предположительно из собственности семьи Базеля . По словам арт-дилера, вазы были куплены в Неаполе неизвестным путешественником из Женевы в конце 19 века . Между тем, однако, было доказано, что вазы были найдены только при незаконных ограблениях в Апулии во второй половине 20-го века и что они попали на рынок искусства в Женеве через дилера Джакомо Медичи . В 1984 г. музей не приобрел находку целиком, так как, видимо, не был предложен весь ансамбль. Это могло быть сделано в 1991 году, когда были приобретены фрагменты, из которых можно было реконструировать несколько тарелок, и были получены подсказки для других блюд, которые должны были быть включены в комплекс.

Благодаря стилистическим исследованиям глиняные вазы можно отнести к изделиям апулийского производства. Поскольку такие вазы редко вывозились за пределы Апулии, их местонахождение в Неаполе или его окрестностях можно практически исключить. Все вазы изготовлены примерно в 340 году до нашей эры. Датировано и присвоено определенному производителю ваз из Таренто . Роспись многих ваз - восемь из 20 штук имеют надгробные мотивы, такие как Найской спереди или сзади, - предполагает, что они были частью надгробного убранства. Тот факт, что большинство ваз можно связать друг с другом попарно, за исключением нескольких отдельных предметов, аналоги которых, вероятно, были потеряны или проданы в других коллекциях, говорит о том, что их можно комбинировать для репрезентативного случая. Такой повод давался на похоронах в Апулии, в контексте которых стремление к симметричному убранству могил не было чем-то необычным.

Сегодня, после реставрации, находка состоит из семи очень больших спиральных кратеров , двух амфор , двух скифов , гидрии , большой тарелки, девяти рыбных тарелок с фрагментами, четырех женских головных пластин с фрагментами и нескольких фрагментов, в том числе стопы другого. спиральный кратер и несколько чаш. У всех этих судов в реальной жизни были особые функции. Однако некоторые предметы, принадлежащие этой находке, трудно или невозможно использовать по назначению. Скайфой, из которого пил смешанное вино, имел вместимость более десяти литров, что исключает нормальное употребление. Практически все другие крупные сосуды также были непригодны для использования, поскольку между корпусом вазы и основанием вазы не было закрытия, а в некоторых случаях даже не было основания, и поэтому сосуды не могли удерживать жидкость. Эти факты говорят в пользу использования в священном или погребальном контексте, то есть в связи со смертью.

Такие большие качественные вазы с эффектными мотивами не предназначались для использования, а должны были произвести особое впечатление на похоронах. Сохранившиеся предметы, очевидно, были выдающимися экспонатами похоронной церемонии, но функция простой керамики, которая, вероятно, также использовалась в качестве погребального инвентаря, неясна. Аналогии с другими надгробными находками позволяют предположить, что могила, из которой происходят вазы, является камерной могилой, тип которой датируется началом IV века до нашей эры. Подошел.

Уникальные изделия

Кратер Фриксос

Перед кратером Фриксос

назад

Так называемый кратер Фриксос , спиральный кратер с маскирующими ручками, является третьим по величине единым целым с высотой 102 сантиметра. Судно приписано к Дарию Painter по Артуру Дейл Трендал считается одним из лучших произведений художника. Рисунки на вазе выполнены чрезвычайно тщательно и очень элегантно. Аналог отсутствует, но предполагается, что индивидуальная основа вазы является фрагментом этого аналога.

Особое качество кратера видно уже на изображении шеи. По обе стороны от двух центрально расположенных крылатых существ можно увидеть извилистый, образный усик. На первый взгляд это кажется неорганизованным и хаотичным. Однако анализ показывает, что художник придал растению фиксированную структуру и не учел никаких природных условий. У усика, изображенного художником Дарио со стеблями, растущими из цветов, нет естественной модели. Поверх этого украшения - полоса из дубовых листьев, которые образуют своеобразную гирлянду и украшены цепочкой из расписных яиц. Яйца, видимо, выдуваны, перевязаны ленточкой и художественно расписаны. Здесь художник, вероятно, был основан на украшении, распространенном в Апулии на праздниках.

Основной образ построен на двух уровнях: высшем божественном и низшем человеческом. Все главные персонажи фриза названы письменно. В центре - молодой Фрикс, подперев ногой . Он венчает барана, как это принято с жертвенными животными. Алтарь, изображенный ниже, подтверждает интерпретацию как жертвенную сцену. Слева от Фрикса - его мачеха Ино , справа - его отец, царь Атамас , с обнаженным жертвенным ножом. Но не барана, а Фрикса нужно принести в жертву из-за ложного оракула, инициированного мачехой . Справа пожилой ученый сообщает сестре Фриксоса Хелле , которую тоже должны принести в жертву, о предстоящей жертве ее брата, что отражается в испуганном поведении молодой женщины. Последняя фигура на странице - женщина, которую произносит говорящее имя Евфимия . Евфимия - пользующаяся хорошей репутацией - это не только имя, но и описание ритуального молчания лиц, участвующих в священном действии. На верхнем фризе собрание богов смотрит сверху вниз на то, что происходит среди людей. Второе лицо слева - Нефела , биологическая мать Фрикса и Хеллы, которая движется взволнованно, со страхом и ужасом, но при этом полна элегантности. Справа от нее стоит Гермес , который, очевидно, принесет ей весть о грядущем божественном спасении двух ее детей.

В изображении интересно то, что художник почти полностью обходится без сцен действия и динамики. Без этикеток можно было предположить совершенно нормальное жертвоприношение барана. Только при знании греческой саги о Фриксе и Хелле можно узнать некоторые мелкие детали, такие как жертвенные повязки на волосах братьев и сестер или палец, указывающий Атамасом на свою жену, или открыто проявленные эмоции Хелле и Нефеле. Поэтому можно предположить, что ваза была создана для мифологически образованной аудитории.

На реверсе изображена уже упомянутая могильная структура храмового типа, которую можно увидеть на большинстве ваз. Голый молодой умерший показан небрежно опираясь на палку. В одной руке он держит чашу, а в другой - венок. По обе стороны от гробницы трое одинаково молодых людей. Они празднично украшены, но не скорбят. На шее покойного изображен второй раз. Теперь он находится в потустороннем мире, держа в руке чашу с вином, которой он ловит капающее вино с двух висящих над ним виноградин.

Кратер Резос

Кратер Резос

Кратер Резос во многом похож на кратер Фриксос. Это спиральная воронка высотой 82 сантиметра с трехколесными ручками. Его также приписывают художнику Дарию. Как и в случае с кратером Фриксос, главные герои отмечены надписями. Представленная мифологическая история фракийского царя Резуса является одной из древнейших греческих легенд и уже была передана Гомером . Воспроизведенный здесь вариант истории восходит к трагедии с именем главного героя Резуса , которая вошла в канон сочинений Еврипида . В центре сюжета троянской саги - убийство Резуса Диомедом . Он пробирается в лагерь фракийского царя с Одиссеем , чтобы предотвратить его вмешательство на сторону троянцев на следующий день, поскольку было предсказано, что троянцы больше не смогут проиграть войну, если лошади Резуса пасутся перед Трой .

В верхнем поле картины вы видите Диомеда, осторожно пружинистого походку и с некоторым напряжением крадущегося к постели спящего царя. Богиня Афина стоит справа от лагеря и спокойно и спокойно указывает на спящего Резоса. Физически отворачиваясь от сцены, но глядя через плечо в сторону происходящего, сидит мать царя, одна из муз . В нижнем поле картины вы можете увидеть Одиссея, изгоняющего белых коней короля из лагеря. Здесь, справа, отец резуса, фракийский речной бог Стримон , характеризуемый своими атрибутами речного бога - рогами, ракушками и тростником, - граничит с пейзажем.

Кратер Персефона

Кратер Персефона

Кратер Персефона представляет собой спиралевидный кратер со спиральными ручками и высотой 86,5 сантиметра. Его приписывают художнику подземного мира и он является аналогом кратера Резоса, даже если стиль рисования не совсем изящен и утончен, как его коллега. Показанная история является чрезвычайно популярным мотивом на апулийских вазах, но она редко была представлена ​​с такой детализацией, как здесь. Это история об изнасиловании богини растительности Персефоны верховным богом подземного мира Аидом . Центральным мотивом нижнего ряда изображений является само ограбление.Аид продолжает отчаянную Персефону, моля о помощи, протягивает руку на своих четырех лошадях в подземный мир. На мероприятии присутствуют два других божества. Однако Персефона не может ожидать от них помощи. Гермес, как проводник мертвых в подземный мир, лучше всех знает дорогу и ведет своего дядю Аида. За машиной стоит таинственная богиня Геката , которая держит в руке факел. Центральное место в верхнем фризе привлекает внимание группа пантер, за которой взбирается слуга Деметры , матери Персефоны. На правом краю стоит мать похищенной женщины, подняв руку в трауре, и посылает своих слуг в погоню. Но у них нет шансов догнать Персефону. Художник добился интересного эффекта, заставив пояснительные надписи, а также убегающего Аида со своей жертвой-женщиной двигаться слева направо, а преследователи - справа налево. Зрителю показывается бесперспективность преследования.

Кратер гигантомахии

Перед кратером гигантомахи

Кратер Гигантомахи также представляет собой спиральный кратер с ручками-масками. Его ножка была сделана отдельно. При высоте 113 сантиметров это самая большая сохранившаяся часть комплекса находок. Его приписывают художнику подземного мира. На вазе рассказана очень популярная в греческом искусстве история битвы богов с великанами , гигантомахия .

Ваза выделяется особой композицией изображения. Центральный мотив - отец богов Зевс, который едет в битву на колеснице, управляемой богиней победы Никой , готовится бросить молнию в великана, лежащего на земле. Слева от Зевса его брат Посейдон , властелин морей, едет в бой на крылатом коне Пегасе . Это мифологически подходящий мотив - в конце концов, Пегас - дитя Посейдона и Горгоны - Медуза - но используется редко. Остальные сражающиеся пары иконографически расположены так, чтобы соответствовать друг другу. Афина, вооруженная щитом, копьем и шлемом , сражается против столь же экипированного гиганта, Дионис в шкуре пантеры сражается с гигантом, также одетым в шкуру пантеры, Геракл в шкуре льва с гигантом в шкуре льва. Особенно оригинально выглядят боевые пары справа от Зевса. Здесь богиня любви Афродита сражается с молодым великаном. Он лениво смотрит на богиню, держащую пальмовую ветвь в знак победы, и становится перед ней на колени. Эрос использует этот момент и связывает руки за спиной. Таким образом любовь побеждает насилие.

Еще одно любовное кольцо изображено на шее. Пелей борется с морской богиней Фетидой , которой было предсказано, что ее ребенок намного превзойдет ее отца во власти. Человек Пелей выиграет эту битву, на что указывает крылатый Эрос, который летит, чтобы короновать Пелея как победителя. Победа принесет ему любовь Фетиды, и из их союза с Ахиллом появится самый могущественный грек Троянской войны. По бокам сражения выступают опасные на вид морские змеи.

Кратер Приамид

Перед кратером Приамид

Кратер Приамид является аналогом кратера Гигантомахи и, как и этот, был приписан художнику из подземного мира. При высоте 107 сантиметров это второй по величине предмет. Интерпретация сцены должна основываться на изображении из-за отсутствия надписей. В центре нижнего поля изображения изображен возничий на своей колеснице. Он отмечен фригийской шапкой как принадлежащий к ареалу восточной культуры. Слева от него вы можете увидеть сцену прощания между мужчиной и ребенком на руках у женщины, которая тянется к мужчине. И мужчина, и женщина выглядят удрученными, как будто знают, чего ожидать. Вторая женщина, на которую обращен взгляд мужчины, стоит дальше на левом краю, но частично потерялась. Интерпретация сцены в итоге довольно проста. Мужчина в сцене прощания - Гектор , который перед дуэлью с Ахиллом прощается со своей женой Андромахой и сыном Астианаксом на руках своей няни.

За кратером Приамид

Центральный мотив верхнего фриза - Гекаба , утешающая Кассандру . Кассандра отмечена как священная личность лавровыми ветвями, украшенными лентами, поскольку она способна видеть будущее. Но Аполлон сделал ей подарок только при условии, что никто не поверит ее пророчествам. Поэтому неудивительно, что ни ее мать, ни ее отец Приам слева от них не разделяют их заботы о Гекторе. Вверху справа вы можете увидеть летящего орла со змеей в клыках - еще один признак предсказания Кассандры. Только другой троянский конь, молодой человек - вероятно, брат-близнец Кассандры Хеленос , который также обладает даром зрения, - узнает этот знак. В кратере очевиден литературный источник. Ваза получила название Приамиден-Кратер из-за множества мифических фигур, принадлежащих семье Приама, которые здесь изображены.

Изображение на шее представляет собой еще одну историю, которая несколько раз передавалась на вазах и, очевидно, была популярна в Апулии. Бородатый воин мечом убивает лошадь. Это Оиномаос , сын бога войны Ареса , которому было предсказано, что он погибнет из-за жениха своей дочери. Поэтому он бросил вызов всем кандидатам, просившим руки его дочери в гонке на колесницах не на жизнь, а на смерть. Поскольку его отец дал ему лошадей, которые были быстрее ветра, он смог победить многих поклонников своей дочери. Но один из кандидатов прибегнул к уловке и отсоединил ступицу колеса от автомобиля Оиномаоса, который затем попал в аварию во время гонки. Изображение шеи показывает поврежденный фургон на заднем плане, отчаявшийся Оиномао на переднем плане, который в ярости убивает лошадей. Справа идет крылатый демон с факелом, который, как предполагается, символизирует безумие, захваченное Оиномао. На обратной стороне вазы изображено надгробное сооружение.

Больше кратеров

Волютный кратер Копенгагенского художника 4223 (1984.43)

Кратер улитки, созданный художником Лёббеке (1984 г., 42).

В дополнение к кратерам, которые показывают мифологическую историю, есть еще два спиральных кратера с ручками-масками, которые, как считается, принадлежат друг другу и показывают могильное здание спереди и могильную стелу сзади. Если поставить обе вазы Naiskos напротив, создается впечатление, что фигуры смотрят друг на друга.

Ваза чуть большего размера, высотой 84,5 сантиметра, приписывается художнику Лёббеке . Грабнайскос образован двумя колоннами в ионическом стиле , которые также выделены белой краской. В наискосе есть старик, сидящий на клисмосе, и стоящий воин в халкидийском шлеме, держащий лошадь за поводья. Фигуры снаружи гробницы плохо сохранились, потому что линии лака не прилегали должным образом. Вверху справа, сидящей на линии пола, изображена женщина, которая подпирает себя правой рукой, а в другой держит склянку . Напротив нее - вооруженный юноша в аналогичной позе, лежащий на пальто и держащий особую нижнюю итальянскую форму халкидийского шлема. Справа внизу изображена стоящая женщина, слева напротив нее - стоящий юноша. На реверсе две женщины и двое юношей собраны вокруг могильной колонны.

Второй спиральный кратер высотой 76,5 см приписывают художнику из Копенгагена 4223 . По структуре ваза очень похожа на предыдущую. На реверсе снова изображены двое молодых мужчин и две женщины, каждая из которых сгруппирована вокруг могильной колонны. На основном же аверсе изображен стоящий молодой человек в наискосе, прислонившийся к одной из ионических колонн. С ним стоит мальчик, который одной рукой держит круглый щит мужчины, а другой - арибалло . Четыре человека, сгруппированные вокруг наиско, примерно соответствуют тем, что изображены на вазе художника Лебеке. Только вот сидящая женщина держит ручку зеркала, а молодой человек, лежащий напротив нее, держит круглый щит.

Элевсинская гидрия

Элевсинская гидрия

Элевсинскую гидрию высотой 68 сантиметров приписывают художнику Варрезе . Показанная история не имеет письменного объяснения и не известна в такой форме из греческой иконографии . Таким образом, интерпретация сцен должна была быть сделана с помощью самих изображений и приведена в соответствие с письменными записями.

Картина разделена на три регистра . В самом верхнем, на плече гидратации, вы можете увидеть группу богов, смотрящих вниз на то, что происходит под ними на земле - форма изображения, довольно распространенная для апулийских ваз. Боги - Пан , Гермес, очень молодой Посейдон, Афродита, которую можно узнать через лежащее рядом зеркало, Аполлон и Артемида . Ниже вы можете увидеть богиню на троне в центре, перед которой женщина преклоняет колени и предлагает свои колосья пшеницы. Это позволяет легко назвать богиню Деметру. Остальные шесть молодых женщин в нижнем регистре вазы также характеризуются атрибутами, имеющими отношение к Деметре - колосья пшеницы, плоские корзины, поскольку они использовались в культовой деятельности; четыре из них имеют с собой круглые коробки, как это было принято для хранения культовых предметов в Элевсинских мистериях . Рядом с богиней вы можете увидеть престарелого учителя и маленького кудрявого мальчика.

Представленная история, которая вытекает из фигур, уже передана в гомеровских гимнах . После того, как - как описано в кратере Персефоны - дочь Деметры была похищена Аидом в подземный мир, скорбящая богиня растительности бродила по стране. В Элевсине ее приняли в качестве няни при дворе царя Келеоса и его жены Метанейры , у которой родился сын Демофонт , впервые после нескольких дочерей . Богиня теперь позаботилась об этом ребенке. Она помазала ребенка амброзией и положила его на ночь в огонь, чтобы сделать его бессмертным. Однажды ночью ее побеспокоил Метанейра, и чары бессмертия были разрушены. Теперь разгневанная богиня открылась. Всю ночь Метанейра и ее дочери должны были умилостивить богиню, которая могла быть удовлетворена только путем установления культа - Элевсинских мистерий. Следовательно, в нижнем регистре вы можете увидеть дочерей Метанейры с предметами для культа. Этот культ просуществовал с древних времен до победы христианства. Таким образом, мальчик в среднем регистре является демофоном.

Амфоры

Одна из амфор (1984.49)

Две амфоры , принадлежащая к находке приходит от художника Лучера . Обе амфоры построены практически одинаково. Как и в случае с двумя спиралевидными кратерами, здесь есть могильные сооружения спереди и могильные стелы сзади. В каждом из ионических наискосов сидит молодой вооруженный мужчина. Единственная разница заключается в двух фигурах, каждая из которых стоит рядом с наискосом. Если это молодой человек слева для обоих, это также молодой человек справа от меньшей вазы, в то время как это женщина в большей амфоре. Высота самой маленькой амфоры 56,5 сантиметра, большей - 64 сантиметра.

Skyphoi

Женская голова Skyphus (1984.59)

Два негабаритных скифоя - сосуда для питья, как и амфоры, относятся к среднему классу посуды находки. Они были нарисованы с обеих сторон художником Армидейла с женскими головами в художественных чепцах белого цвета. Перед лицом нарисована трубка tänie , а головы окружены розетками . Бока украшены крупными пальметтами под ручками . Один Skyphos 30,5 сантиметра, другой 31 сантиметр в высоту.

Пластина геракла

Тарелка Геракла (1984, 47)

Пластина Геракла приписывается группе Фриксос из круга художника подземного мира. Он имеет диаметр 50 сантиметров. На среднем рисунке показан апофеоз Геракла. Герой, направляющийся на Олимп , изображен не так, как обычно. У него нет бороды, он изображен как юноша, что, как предполагается, символизирует вечную молодость богов. Вместо львиной шкуры он носит пальто. Единственный атрибут, который называет этого человека Гераклом, - это дубинка в его руке. Рядом с ним на квадриге стоит Афина, богиня-покровительница героя. Таким образом, Геракл изображен на вазах, как и все другие умершие юноши. Неясно, является ли эта корректировка программной или просто результатом воображения художника.

На фризе по краю изображены русалки, использующие в качестве верховых животных различных морских существ - морского леща , дельфинов и морских драконов. Вы держите в руке различные предметы - зеркало, игровой мяч, шкатулку и музыкальный инструмент - все это считается атрибутами беззаботной жизни в потустороннем мире.

Голова женщины и рыбная тарелка

Подголовник женщины (1984.52)

Помимо большой пластины Геракла, к находке принадлежат еще тринадцать меньших пластин. Четыре из них - это так называемые женские накидки на голову. Они имеют диаметр от 19 до 20 сантиметров и приписываются художнику Армидейлу. Женские головы соответствуют головам на скифой находки, которые также были приписаны художнику Армидейла. В то время как три из пластин почти полностью сохранились, одна из пластин, приобретенных в 1991 году, сохранилась лишь фрагментарно.

Рыбная тарелка (1984.57)

Завершают ансамбль девять тарелок с рыбками , особого типа ваз, который был широко распространен по всей южной греческой Италии. Они закреплены за одним или несколькими художниками из круга художника Дариоса. Этих художников называют группой Карлсруэ 66/140 . Возможно, это всего лишь один художник, художник из Карлсруэ 66/140 . Их диаметр от 23,3 до 25 сантиметров, высота у особей с сохранившимися ногами от 6,5 до 7,4 сантиметра. На всех пластинах изображены три крупных водных животных, каждое из которых занимает около трети площади. Чаще всего изображают двухполосых лещей , только на двух пластинах. На одной из пластин изображен чернополосый лещ . Кроме того, в репертуар представлений входят роговые моллюски , кальмары , морской окунь , мраморные электрические скаты и другие. Между крупными водными животными обычно находятся маленькие мидии или листья плюща, которые отделяют более крупные изображения друг от друга.

Еще фрагменты

Голова женщины и пять рыбных тарелок были реконструированы из последующих приобретений в 1991 году. Осталось еще шесть фрагментов, в которых были обнаружены остатки раковин рода ксенонов . Основываясь на форме пяти фрагментов губ - шестой фрагмент происходит от перехода между тазом и стопой - можно сделать вывод, что существовали раковины двух разных размеров с предполагаемыми диаметрами примерно 15 и 20 сантиметров. Число сосудов, которым принадлежат шесть фрагментов, неизвестно. Насколько видно, роспись чаш носит чисто орнаментальный характер.

Ясон приносит Золотое руно Пелиасу . Апулийский кратер около 340/330 г. до н.э. До н.э., еще одна работа художника подземного мира, Лувр .

Художник

Различные художники, которым приписываются эти работы, принадлежат к одной среде. Все вазы были изготовлены около 340 г. до н.э. Датировка, однако, может быть определена в хронологическом порядке. Первым художником в хронологическом плане был художник Варрезе, живший в середине 4 века до нашей эры. Был одним из самых выдающихся художников по вазе в Апулии. За ним последовали непосредственные предшественники художника Дария. Ближе всего к художнику Варрезе находится художник из Копенгагена 4223. За ним последовал художник Дариус, который был первым из поздних апулийских художников, использовавших возможности монументальных сосудов. Его мастерство повлияло на всех последовавших за ним апулийских художников по вазам. С тремя вазами большинство предметов в находке приписываются ему или художникам из его непосредственной и непосредственной близости. Его самым важным преемником был художник подземного мира, который, помимо художника Дария, создал большинство великих произведений могильной находки. Художник Армидейла был последним из художников, представленных в ансамбле, и, возможно, идентичен художнику Ганимеда . Он больше владел небольшими формами ваз, до нас дошло до 600 работ.

От представленных здесь художников сохранилось сравнительно большое количество ваз. Все они работали в мастерской, похожей на тарентскую мануфактуру, с довольно высокими производственными показателями. По сей день все еще не совсем понятно, как можно представить себе строительство таких больших мастерских, хотя известно, что их было несколько на юге Италии. Преисподняя мастерской Дарий , из которого произведение , перечисленные здесь происходят, считаются мануфактурой , который произвел самые высокое качество работы краснофигурных Апулии вазы из этого периода.

литература

• Марго Шмидт , Артур Дейл Трендалл , Александр Камбитоглу : Группа апулийских надгробных ваз в Базеле . Archäologischer Verlag Basel по заказу Фон Цаберн, Майнц, 1976.
• Лука Джулиани : вазы для картин из Апулии . Gebr. Mann, Берлин 1988, ISBN 3-7861-1538-9 (буклеты с картинками Государственного музея культурной культуры, № 55).
• Артур Дейл Trendall: Краснофигурные вазы из южной Италии и Сицилии. Руководство . Фон Цаберн, Майнц 1991, ISBN 3-8053-1111-7 ( Культурная история древнего мира , том 47).
• Лука Джулиани: трагедия, печаль и утешение. Картинные вазы для похорон Апулии . Государственные музеи в Берлине, прусское культурное наследие, собрание древностей, Берлин 1995, ISBN 3-88609-325-9 .

Примечания и доказательства

52.519444444444 13.398333333333Координаты: 52 ° 31 '10 "  северной широты , 13 ° 23' 54"  восточной долготы.

Эта статья была добавлена в список отличных статей 10 июля 2008 года в этой версии .