Русские балеты
В Балетах русы [ balɛʀys ] считается одним из самых важных балетных ансамблей 20 - го века. Они были основаны в 1909 году российским импресарио Сергеем Джагилевым и первоначально работали под его руководством в Париже, где впервые появились 19 мая 1909 года. В 1911 году компания обосновалась в Монте-Карло. Целью Дягилева было сделать русское искусство известным в Европе. Он следовал принципу L'art pour l'art , то есть искусства ради самого искусства, без всяких востребованных ссылок на политическую реальность своего времени.
Компании хореографы , такие как Мишель Фокин , Мясин и Джорджа Баланчина , заложили основу для современного балета , в то время как танцоры , такие как Вацлава Нижинского и Анны Pawlowa стали международными звездами балетной сцены. После смерти Дягилева в 1929 году компания была расформирована. Русские балеты Монте-Карло были образованы в качестве преемника .
Разработка и важные работы
Джагилев уже устроил большую выставку русского искусства в Большом дворце в 1906 году и серию концертов с русскими композициями в Парижской опере в 1907 году. В 1909 году он представил различные балетов Михаила Фокина в театре Шатле в Париже , в том числе Le Pavillon d'Армиды , Le Festin , Сильфиды и Клеопатры . В исполнении известных звезд балета Санкт-Петербургского Мариинского театра - Тамары Карсавиной , Вацлава Нижинского и Анны Павловой.
В 1910 году Джагилев основал постоянную театральную труппу с танцорами из Санкт-Петербурга и Москвы , которая до 1914 года базировалась в Санкт-Петербурге. Во время гастролей «Русский балет» быстро завоевал мировую известность благодаря хореографии Мишеля Фокина, вдохновленной натурализмом . Такие пьесы, как L'Oiseau de Feu и Petruschka на музыку Игоря Стравинского, вошли в репертуар нескольких гастролей в последующий период.
Известными художниками-постановщиками и художниками по костюмам «Русского балета» были Леон Бакст , вдохновленный модерном , и Александр Бенуа, более склонный к классическому балансу . Во всей эстетике исполнения «Русские балеты» находились под влиянием русской символики . Механистическим тенденциям в искусстве на рубеже веков здесь противопоставил роскошный, роскошный стиль, ориентированный на выражение эмоций.
С другой стороны, хореография Вацлава Нижинского для Le Sacre du Printemps, созданная для Русского балета в 1913 году, вышла далеко за эти рамки. Это вызвало скандал среди публики, привыкшей к направлениям классического балета или повествовательных балетов 18 века. Эта хореография с ее геометрическими и абстрактными танцевальными фигурами считается началом современного балета. Хореография Нижинского на музыку Клода Дебюсси « L'Après-midi d'un faune» также установила новые стандарты прямоты изложения.
В 1914 году Дягилев отказался от петербургской школы и начал развивать сотрудничество с художниками-визуалами - балеты создавались с упором на сценическое оформление . Это явно повлияло на произведения Леонида Мясина, такие как « Парад» 1917 года: Жан Кокто , Эрик Сати и Пабло Пикассо создали для этого либретто, музыку и сценографию. В зефира и др Флора , Владимир Дукельский (Vernon Duke) был ответственен за музыку и Жоржа Брака на стадии проектирования.
В 1916 году Дягилев исполнил свой балет в Мадриде. Там он познакомился с Мануэлем де Фальей (и работая с ним над работой El sombrero de tres picos ).
При участии сестры Нижинского Брониславы Нижинской и Георгия Баланчина в качестве хореографов неоклассические тенденции проявились в ансамбле не позднее 1922 года. Баланчин стремился достичь максимально возможного единства музыки и танца и воздерживался от драматических действий. Его « Apollon musagète» 1928 года считается образцом стиля.
Русские балеты были влиятельным культурным явлением в свое время, создавшим моду. Культ звезд вокруг великого танцора Нижинского, часто экзотически-эротические балетные номера и чувственные и фантастические костюмы очень захватывали общественное воображение. Каждый вечер в театре проходил аншлаг, женщины одевались «à l'orientale», с тюрбанами, перьями и с темной накрашенной кожей, а люди выходили полюбоваться «богом танца» Вацлавом Нижинским.
В художественной деятельности Ballets Russes оказали прямое влияние на Американский балетный театр и труппу New York City Ballet , где Баланчин продолжил свою работу.
литература
- Джон Э. Боулт и др. (Ред.): Праздник чудес. Сергей Дягилев и Русские балеты . Скира, Милан 2009, ISBN 978-88-572-0090-3 (каталог одноименной выставки Nouveau Musée National de Monaco - Villa Sauber, 9 июля - 27 сентября 2009 г.).
- Петра ван Кроненбург: Очарование Нижинского. Приближаясь к мифу . Монзенштейн и Ваннердат, Мюнстер 2011, ISBN 978-3-86991-362-9 .
- Роберт К. Хансен: Сценография и дизайн костюмов для русских балетов . UMI Research, Анн-Арбор, штат Мичиган. 1985, ISBN 0-8357-1681-3 .
- Иоахим Хоманн: Le coq d'or. Эскизы Натальи Гончаровой для русского балета . University Press, Кембридж, Массачусетс. 2003 г. (каталог одноименной выставки, Музей Буш-Райзингера , 10 мая - 24 августа 2003 г.).
- Наталия Лапшина: Мир искусства. Искусство, Москва 1977.
- Андре Левинсон: Бакст. Рассказ из жизни художника . Баярд Пресс, Лондон, 1920.
- Немецкий: Русский балет. Искусство Леона Бакста (Книжные книги в мягкой обложке; 666). Харенберг, Дортмунд 1992, ISBN 3-88379-666-2 (перепечатка издания Берлина 1922 года).
- Джейн Причард: Дягилев и золотой век русского балета 1909-1929 . V&A Publishing, Лондон 2010, ISBN 978-1-85177-613-9 (каталог одноименной выставки, Лондонский музей Виктории и Альберта , 25 сентября 2010 г. - 9 января 2011 г.).
- Евгения Петрова (Ред.): Мир искусства . Palace Editions, Бад-Брайзиг 1998, ISBN 3-930775-53-0 .
- Алстон Первис и др. (Ред.): Русские балеты и искусство дизайна . The Monacelli Press, Нью-Йорк 2009, ISBN 978-1-58093-254-7 .
веб ссылки
- Литература русских балетов и о них в каталоге Немецкой национальной библиотеки
- История русских балетов Дягилева
- Les Ballets Russes - перезагрузка в Опере Земпера в 2012 году
Индивидуальные доказательства
- ↑ Нижинский . ( Страница больше не доступна , поиск в веб-архивах ) Информация: ссылка была автоматически помечена как дефектная. Проверьте ссылку в соответствии с инструкциями и удалите это уведомление. Французский институт в Германии
- ↑ Châtelet: l'historique . Театр дю Шатле
- ↑ Хорст Кеглер , Гельмут Гюнтер : Reclams Ballettlexikon. Филипп Реклам июн. Штутгарт 1984, с. 40.
- ↑ Керстен Книпп: Потертые доски: танец. В: Керстен Книпп: Фламенко. Suhrkamp, Франкфурт-на-Майне, 2006 г., ISBN 3-518-45824-8 , стр. 175–204, здесь: стр. 182 f.