L'art pour l'art

L'art pour l'art [ laʀpuʀˈlaʀ ] (с французского буквально «искусство для искусства», что означает «искусство для искусства»; иногда также латинский ars gratia artis ) - фраза, используемая для выражения этого искусства достаточно, и оно не может сделать никакую внешнюю цель подчиненной целям Автотелика .

Помимо искусства, этой фразе также придается важность делать что-либо ради самой вещи, без каких-либо скрытых мотивов для применения, бизнеса или использования. В этом смысле он описывает противоположную позицию художественным концепциям с целенаправленным политическим направлением, таким как трендовая живопись , тренд-литература или агитпроп . L'art pour l'art также можно понимать как уничижительный, когда он используется для бесполезных действий или шуток.

Движение l'art-pour-l'art

Эта фраза была программой французской теории искусства 19-го века, которую особенно представляли так называемые Parnassiens и их предшественник Теофиль Готье : Il n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien (Готье: «На самом деле нет ничего Красота, кроме бесполезной »). Самое старое известное свидетельство уже можно найти в трактате Choix de pièces: notices sur divers tableaux du Musée Napoléon историка искусства Туссен-Бернар Эмерик-Давид , который был опубликован в Париже в 1812 году. Виктор Кузен сделал эту фразу популярной в 1828 году. Но Бенджамин Констан уже сформулировал это в 1804 году: tout but dénature l'art («всякая цель портит искусство»). Даже Виктор Гюго и Эдгар Аллан По призывали к автономному искусству.

Ключевое слово подчеркивает приоритет художественной формы и эстетического дизайна. Во Франции эта концепция искусства в основном была представлена в литературе Гюставом Флобером , Шарлем Бодлером , Шарлем Леконтом де Лилем , в Англии - Оскаром Уайльдом, а в Германии до начала века - Стефаном Джорджем . Многие представители символизма считали себя приверженцами этого принципа.

Во второй половине века движение также усилилось в ответ на огрубление вкусов и китчинг литературы и искусства. Братья Эдмон и Жюль Гонкур , на самом деле представители реалистического искусства, оскорбляют свой объект, людей, и выступают против дурного вкуса канайли , ленивых граждан, на которых претендуют деньги. В 1866 году они программно заявили в своем журнале, что нелепо «ожидать, что произведение искусства послужит чему-то» ( de demander à une œuvre d'art qu'elle serve à quelque selected ). Таким образом, поэзия и искусство стилизованы в абсолютные культовые объекты, которые должны отделиться от повседневной жизни и, прежде всего, от натурализма и быть свободными от всех морализаторских тенденций, а также политических, религиозных и т. Д. Связей. Искусство больше не должно быть носителем популярных сообщений и не должно вмешиваться в текущие события. Согласно Эриху Ауэрбаху , такое отношение «конвульсивной разборчивости» «эгоцентрического, нервного, маниакального буржуа, [...] озабоченного своим эстетическим комфортом » к популярным товарам массового производства привело к обеднению литературы.

В Германии это движение возникло позже, но здесь художественный девиз быстро стал идеологической фразой. Ницше, в частности, критиковал презумпцию бесполезности искусства l'art-pour-l'art: ее работы также служили цели, а именно психологической, например Б. Прославление победы, воли, отставки или трагизма - или очень личная цель автора: «С другой стороны, психолог спрашивает: что делает все искусство? она не хвалит? не прославляет их? она не выбирает? она не вытаскивает? Со всем он усиливает или ослабляет определенные оценки ... »и, следовательно, больше не бесполезен. Искусство - стимулятор жизни; тогда как можно предположить, что у него нет цели?

Диалектическое мышление Теодора В. Адорно находится в области противоречий между помолвкой и l'art pour l'art . Искусство должно держаться на расстоянии от реальности, но имеет отношение к реальности. Согласно Адорно, каждый из двух вариантов отрицает сам себя с другим: «Преданное искусство, потому что, будучи искусством, обязательно отделенным от реальности, оно перечеркивает разницу с реальностью; l'art pour l'art, потому что, делая его абсолютным, он также отрицает эту неугасаемую связь с реальностью Все есть только для других вещей. В этом отношении она воплощает собой некую утопию. Сам Адорно видит, что индустрия культуры имеет тенденцию продавать бессмысленные и важные объекты без ссылки на реальность и традиционные художественные качества в массовом масштабе и не может оправдать надежды на подрывные и освободительные качества автономного искусства; он говорит о «деартификации искусства» согласно правилам игры на пользу.

Девиз также можно увидеть во вступительных титрах киностудии Metro-Goldwyn-Mayer , где он установлен на латыни (ars gratia artis) на золотой ленте вокруг рыкающего льва MGM.

Смотри тоже

литература

  • Вольфганг Ульрих : «Искусство для искусства». Соблазнительная сила эстетического ригоризма , в: Дерс .: Что было искусством? Биографии концепта. Fischer-Taschenbuch-Verlag, Франкфурт-на-Майне 2005, ISBN 3-596-16317-X , стр. 124-143 ( Fischer-Taschenbucher 16317).
  • Теодор В. Адорно: Обязательство . В кн . : Заметки о литературе III . Собрание сочинений, том 11. 3-е издание. Зуркамп, Франкфурт-на-Майне, 1990, стр. 409-430.
  • Лариса Киколь: Красиво заткнули рот: О плотности звучания «Политического искусства для политического искусства» , в: Kunstforum International , издание: Политика, этика, искусство. Культурное изменение климата - стратегии и инструменты , том 254, 2018.
  • Роман Люкшайтер (Ред.): Искусство для искусства: начало дискуссии о современном искусстве во французских источниках с 1818 по 1847 год. Билефельд 2013 (с оригинальными французскими источниками )

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ L'Art pour l'Art на deuxieme-temps.com, 26 сентября 2017 г.
  2. ↑ Эрих Ауэрбах: Мимесис. (1946) 10-е издание, Тюбинген, Базель 2001, стр. 464.
  3. ↑ Ауэрбах, с. 469.
  4. ↑ Ауэрбах, с. 472.
  5. ^ Фридрих Ницше: Набеги на что-то несвоевременное, 24. В: Götzen-Twilight. (1889)
  6. ^ Теодор В. Адорно: Помолвка . В кн . : Заметки о литературе III . Собрание сочинений, том 11. 3-е издание. Зуркамп, Франкфурт-на-Майне, 1990, стр. 409-430, здесь стр. 410.
  7. ^ Теодор В. Адорно: Эстетическая теория . Собрание сочинений Том 7. Издание шестое. Зуркамп, Франкфурт-на-Майне, 1996 г., стр. 335.