Скрипка барокко

Якоб Стайнер (1658)

Скрипка барокко (также иногда называют старой шкалы скрипка или короткой шеей скрипка ) соответствует наиболее распространенным строительным и звуковой эстетики , которые были распространены в первые два столетия после первого появления скрипки (около 1580-1800). С конца 1950-х годов этот инструмент все чаще используется, чтобы отличить его от современной скрипки (см. Историческую практику исполнения ). Термин « скрипка в стиле барокко» появился позже и на самом деле неверен с историко-художественной точки зрения, поскольку основная внешняя форма и функция скрипки были созданы за несколько десятилетий до начала периода барокко.

Существующие сегодня так называемые скрипки в стиле барокко можно разделить на три группы:

  • Оригинальные сохранившиеся инструменты. Однако их очень мало; отдельные части, такие как патрубок, бас-бар, бридж и т. д. возможно реконструированы.
  • Старые инструменты, которые были перестроены (модернизированы) с конца 18 века до 1950-х годов, чтобы адаптировать их к преобладающим звуковым идеям, и которые позже были восстановлены в их первоначальном состоянии.
  • Новые инструменты. Это копии, построенные по разным старинным образцам.

Отличия от современной скрипки

Скрипка в стиле раннего барокко перед виолончелью да Спалла
Разница в положении грифа у барочных и современных скрипок

Различия между скрипкой в ​​стиле барокко и современной скрипкой и альтом, а также другими инструментами семейства скрипичных, заключаются в следующем:

  • Инструменты начала 17 века или их копии имеют гриф примерно на 2 см короче, что облегчает игру на инструменте, который тогда находился на сгибе руки. Чтобы достичь оптимальной длины колебания струны, бридж был также на 2 см ближе к хвостовику, чем в начале 18 века.
  • сводчатый потолок
  • более тонкий звуковой пост
  • более короткий и тонкий бас-бар , иногда вырезанный в потолке.
  • едва изогнутая, чуть более широкая, плоская, прибитая шея
  • более короткий гриф, сначала из самшита, затем из клена, частично с тонкой подушечкой из черного дерева. Это, вместе с упомянутыми выше особенностями, смещает фокус скрипки.
  • хвостовик разной формы (несколько этапов развития на протяжении 17-18 веков)
  • Покрытие струнами из живота (стринги после 1650 года, изредка наматываемые серебряной проволокой)
  • до 25% меньше веса
  • другая форма моста («мост в стиле барокко») по высоте и толщине, более пологая кривая способствует игре аккордов
  • различная форма арки, длина, вес и центры тяжести
  • В зависимости от местности были обнаружены настройки от 392 Гц до 466 Гц (подробности см. В разделе « Концертная высота» ). По чисто практическим причинам большинство нынешних ансамблей согласились на 415 Гц для барокко и 432 Гц для классического репертуара.

звук

Реплика барочной скрипки

В отличие от современной скрипки, звук барочной скрипки был менее стандартизирован. В некоторых случаях наблюдались значительные региональные различия в объеме. Французский писатель Франсуа Рагене сообщил, что скрипки в Италии звучат вдвое громче, чем во Франции, из-за более толстых струн . В своей биографии Георг Филипп Телеманн сообщает о музыке в тавернах, в которой скрипка с высоким звуком «могла кричать более полудюжины других». В своей стандартной работе 1971 года по истории игры на скрипке американский музыковед Дэвид Д. Бойден выражает мнение, что тон и качество звука старых скрипок нельзя описать словами, но предполагает, что тон был меньше, менее ярким, более сладким. и менее металлический. В 1973 году Эдуард Мелькус описывает звучание скрипки в стиле барокко как «мягкое», «прозрачное» и «серебристое», но при этом отсутствует устойчивое и величественное звучание современной скрипки. Николаус Харнонкур характеризует тон барочной скрипки по сравнению с современным инструментом как «тихий, но сладко-резкий».

Осанка и техника игры

В отличие от современного инструмента, на скрипке в стиле барокко чаще всего играют без опоры для плеч и подбородка. Инструмент кладут прямо на ключицу или плечо. В более редких случаях он держится над грудью, как это было принято до начала XVIII века, и его можно увидеть на старых картинах. Эти позы требуют принципиально иной техники левой руки при смене положения.

Различная конструкция, внутренние струны, исторически верный смычок и исторический способ игры создают очень характерный звук, который сильно отличается от звука современной скрипки. Как овладение этим звуком, так и соответствующая историческая практика исполнения и игровая поза требуют адаптированной игровой техники, которой сегодня обучают в большинстве музыкальных колледжей и на мастер-классах.

Георг Муффат писал в 1698 году о возможных различных положениях лука :

«Большинство немцев играют в атаке из лука, прижимая свои волосы большими пальцами по мере необходимости, и здесь их следует отличать от вельшенских, поскольку они оставляют волосы нетронутыми».

  • Осанка и низкое положение моста около 1620 года.

  • Поза на груди и в изгибе руки, около 1650 г.

  • Верачини, поза на ключице, ок. 1700 г.

  • Музыканты играют на исторических скрипках

Исторические источники игровой практики

Одной из важнейших основ оригинальной манеры игры являются нотные рукописи 17-18 веков, а также исторические учебные произведения. Из немецкоязычных регионов следует упомянуть « Попытку основательной скрипичной школы » Леопольда Моцарта (1756 г.). Адресован молодым новичкам, который в 1695 году представляет собой учебник Аугсбурга Даниэля Мерка (1650-1713) « Compendium musicae instrumentmentalis Celicae: термин Курцера, который формирует инструментальную музыку на скрипке, Pratschen, viola da gamba и bass seye, чтобы выучить основательно и легко» .

Что касается струн, Майкл Преториус писал в 1619 году в своей Syntagma musicum II стр. 48, раздел «VIOLN DE BRACIO»:

«Тот же бас = тенор = и дискантная скрипка (которая называется Violino или Violetta picciola, также Rebecchino) с 4-мя струнами ... и все настроены на квинты. И поэтому все знают / осознают это (кроме того / того, что, когда они покрыты медью = и струнами Штеленена / дают тихий и почти прекрасный резонанс больше, чем другие /) »

« Попытка Иоганна Иоахима Кванца научить играть на траверсе флейты » в первую очередь предназначена для флейты, но также содержит многочисленные отсылки к стилю игры на струнных инструментах в стиле барокко.

В 1645 г. в Милане появился «Сколаро для изучения скрипичного сочинения » Гаспаро Дзанетти , в 1791 г. в Риме « Теоретико-практические элементы музыки» Франческо Галеацци с его использованием в искусстве и игре на скрипке, под ред .

В 1698 году в Лондоне было опубликовано «Отвлечение джентльмена или объяснение скрипки» Джона Лентона , а в 1751 году произведение Франческо Джеминиани « Искусство дель Виолино» оказало большое влияние на скрипичную технику того времени.

Работа Марина Мерсенна Harmonie Universelle была опубликована во Франции в 1636 году , а затем в Париже в 1738 году вышла книга Мишеля Корретта « L'École d'Orphée» , в которой он дал важные инструкции по современной интерпретации итальянского и французского стилей. Произведение L'Art de se perfectionner sur le violon следует рассматривать как продолжение. Примерно в 1740 г. появляется книга Гийома-Пьера Дюпона (1718–1778) Principes de violon par demandes et par reponce («Вопросы и ответы о принципах игры на скрипке»). Джузеппе Тартини опубликовал Traité des agréments de la musique в Париже в 1771 году .

Все больше и больше «современных» скрипачей, в зависимости от их репертуара, используют скрипку в стиле барокко в дополнение к современной скрипке, например Б. Кристиан Тецлафф , Томас Зетмайр или Максим Венгеров . Последний неоднократно исполняет концерты Моцарта для скрипки или концерт Бетховена на скрипке в стиле барокко.

Другие известные солисты открывают для себя историческую исполнительскую практику и используют технику игры скрипачей барокко на традиционных инструментах, например Виктория Муллова с ансамблем миланского барокко Il Giardino Armonico .

Вы тоже: Некоторые известные солисты и педагоги в списке скрипачей .

литература

  • Работа «Интерпретация музыки XVII и XVIII веков» (Лондон, 1915 г.) под редакцией Арнольда Дольметча - одна из первых работ современности по исторической исполнительской практике.
  • Дэвид Додж Бойден : История игры на скрипке от ее истоков до 1761 года. (1971) ISBN 3-7957-2100-8
  • Соль Бабиц , (1957 и 1970) Различия между скрипичным смычком XVIII века и современным. Лаборатория старинной музыки, Лос-Анджелес
  • Соль Бабиц, (1974) Скрипка аппликатуры.

По Грета Moens-Haenen

  • Вибрато в музыке барокко . Грац 1988, ISBN 3-201-01398-6
  • Немецкая скрипичная техника 17 века. ISBN 3-201-01865-1
  • Попытка учиться у Леопольда Моцарта в основательной школе игры на скрипке . Редактор ISBN 3-7618-1238-8

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Эдуард Мелькус, Скрипка. 4-е расширенное, переработанное издание 2000 г., стр. 174–182.
  2. ^ Франсуа Raguenet: Parallèle де Italiens и др дез Франсуа ан с дш Regarde ли Musique и др ль оперы . 1702 г.
  3. ^ Георг Филипп Телеманн: Автобиография 1749 . wikisource
  4. ↑ Дэвид Д. Бойден: История игры на скрипке от ее истоков до 1761 года . Майнц 1971
  5. ↑ Эдуард Мелькус: Скрипка . Майнц 1973
  6. ↑ Николаус Харнонкур: Музыка как звуковая речь . Вена, 1982, с. 186.