Берта Лу

Берта Лу
Покрытие
Джонни Фэйр
публикация 9 декабря 1957 г.
длина 2:27
Жанр (ы) Рокабилли
Авторы) Джонни Бернетт ,
Джон Мараскалько
Издатель (ы) Робин Гуд
Этикетка Surf Records
Кавер-версии
1957 г. Клинт Миллер
1966 г. Гэри Уокер

Берта Лу - рокабилли - песня , впервые в 1957 году в записи Johnny Faire была опубликована. Первая записанная версия Дорси Бернетт не была выдана по договорным причинам. Произведение было написано Джонни Бернеттом вместе с автором песен и издателем Джоном Мараскалько . Песня, одновременно непристойная и пародийная, основана на быстром и упорно сыгранном блюзе, и ее легко узнать благодаря характерному гитарному риффу . После нескольких современных кавер-версий , из которых Клинт Миллер попал в чарты американского Billboard в 1958 году , а также адаптации к Твинки Ли , Snacky Poo и, наконец , адаптации Боба Дилана Рите Мэй , название стало широко используемым стандартом неокабилли и рокабилли. Psychobilly от около 1980 -Scene.

Возникновение

Братья Джонни и Дорси Бернетт переехали в Калифорнию после распада их группы "The Rock 'n' Roll Trio" в середине 1957 года, где они надеялись сделать себе имя, с одной стороны, как авторы песен, а с другой стороны, как соло. исполнители и вместе как «Братья Бернетт» стали активными. Из Мемфиса они знали автора песен из Миссисипи Джона Мараскалько, который с марта 1956 года преуспевал в написании композиций для Little Richard на Specialty Records . The Burnettes посетили автора песен со своим гитаристом Оделлом Хаффом в его квартире, и Джонни познакомил его с первым куплетом идеи новой песни, которую они вместе разработали для Берты Лу . Нуждаясь в деньгах для оплаты аренды, Джонни продал Мараскалько свою долю авторских прав. Спустя годы сын Джонни, Рокки Бернетт, выставил цену за 50 долларов. Такие врезки были обычным делом в музыкальной индустрии в то время. 27 октября 1957 года Мараскалько получил все авторские права на Берту Лу, закрепленную за записью в Библиотеке Конгресса, и взял песню на свое собственное, недавно основанное музыкальное издательство Robin Hood Music.

В ноябре 1957 года Marascalco организовал запись сессии в студии Master Рекордеры для небольшой звукозаписывающей Surf записей , принадлежащих на Кенни Babcock , чей сын Кит, однако, помнит Goldstar Recording Studios в качестве места для записи. Как группа, Оделл Хафф на гитаре, Дэнни Флорес на фортепиано и HB Барнум на барабанах. Дорси Бернетт, вероятно, сам взял на себя бас-гитару, а Джонни Бернетт поддерживал ударные хлопками . Песня была записана в несколько дублей под руководством Мараскалько и Бэбкока . Кейт Бэбкок вспоминает, что его отец перенастроил гитару во время записи, чтобы ее диапазон увеличился, и Оделл Хафф мог играть свою партию на одной басовой струне. Уже во время подготовки к сессии было замечено, что Джонни Бернетт все еще находится по контракту с Coral Records, и поэтому ему не разрешено делать записи в качестве основного исполнителя для другой звукозаписывающей компании. Поэтому его голос был удален из первой демо-записи, и Дорси Бернетт снова спел название. Но вокальный вклад Джонни Бернетта был сохранен: с одной стороны, его вокальный трек все еще можно мягко слышать на заднем плане, особенно в начале второго куплета, когда Дорси Бернетт выходит из шага, с другой стороны, он громко стреляет в Оделла Хаффа. с криками «Рок! Юбка! Рок! »Под гитарное соло. Вместе с рокабиллей названия Тиля закона Says Stop написано Marascalco как B-стороны, версия Дорси Бернетт была освоена для публикации на Surf Records , под номером звукозаписывающей SR5019-45 и первое издание вышло в печати в доме.

Вскоре после этого Дорси Бернетт к неудовольствию Мараскалько признал, что у него тоже есть действующий контракт, запрещающий ему записываться для других звукозаписывающих лейблов. Поскольку выпуск пластинки, таким образом, устарел, Мараскалько и Бэбкок решили позволить другому исполнителю исполнить песню еще раз. Выбор пал на молодого Джонни Фэрклофа , которому предстояло выучить песни за ночь на занятии, запланированном на следующий день. Faircloth был основан в значительной степени на вокале Дорси Бернетт и смог завершить новую запись Берты Лу в присутствии Бернетт после нескольких дублей. В Til The Law Says Stop не было отдельных звуковых дорожек для инструментальной и вокальной работы, поэтому Фэрклоту приходилось петь поверх голоса Дорси Бернетт как можно точнее, что сделало сессию длительной и трудной. В частности, южный акцент Дорси Бернетта и его метрическая свобода беспокоили человека с западного побережья. Таким образом, на записи отчетливо слышен двойной мелодичный голос.

Музыкальная структура

Титульный лист музыкального издания

В то время как музыка издание 1957 года предложило соль мажор в качестве основного ключа, музыканты оригинальной версии Берта Л построен на течение 12-тактового блюза в 4/4 в Й мажоре : четыре кусочек тонизирующих которые следует два прутов субдоминанты и снова две полоски тоника. С доминантным тактом и субдоминантом два тонических такта завершают блюзовую схему. Восемь-бар мост также изменяется только эти три функциональных гармоний: Два кусочка субдоминанты следует два бара тоника, затем два такта субдоминанты и , наконец , два бара доминирующих. Каждой строфе предшествует размер 2/4 тоника с расширенной прелюдией «Берта Лу, Берта Лу» или «Эй! Привет Берта Лу! »Поднимает трубку. Как и строфы, гитарное соло состоит из 12-тактовой схемы, но не требует этого промежуточного такта. Вступление и финал открывают и заканчивают песню на тонике. Вся последовательность песни со структурой AAB выглядит так в двух оригинальных версиях Дорси Бернетта и Джонни Фэйра:

  • Вступление (4 такта)
  • 1-я строфа (2/4 такта + 12 тактов)
  • 2-я строфа (2/4 такта + 12 тактов)
  • Мостик (8 тактов)
  • 3-я строфа (2/4 такта + 12 тактов)
  • Гитарное соло (12 тактов)
  • Мостик (8 тактов)
  • 3-я строфа (2/4 бара + 1/2 бара)
  • Outro (8 тактов) и затухание

На всех трех аккордовых шагах куплета на басовых струнах гитары звучит характерный рифф , удваивающий дважды основную ноту в восходящих восьмых нотах, выше минорной трети и четвертой и, наконец, прибывающих в отдельные восьмые ноты через уменьшенные пятый по пятый. В управляемом наборе нот спетой мелодии также доминируют корень E и связанная с ним минорная треть G. Использование этих третей, основанных на синих нотах , придает песне ее блюзовый минорный характер, особенно с учетом того, что мажорная тональность на котором основана песня, очень скрыто от фортепиано, так как септаккорды играются на заднем плане. На десятом такте куплета - субдоминанте - ритм-секция молчит, а электрогитара играет нисходящую вставку .

Музыкальные ноты временно отключены, см. Справка: Обозначения .

Строфы состоят из шести стихов, каждый со схемой рифм. [ааббаа]. Доминирующая рифма с тупым концом (а) - это ассонанс на - [u] слогов «Лу», «ты», «до» и «ох», которые используются несколько раз, каждая в двух парах ассонанса или рифмы «песок» - «человек», «стон» - «телефон» и «дикий» - «ребенок» в середине трех строф (б). Шесть последних слогов всегда приходятся на первую долю первого, третьего, пятого, седьмого, девятого и одиннадцатого тактов блюзовой схемы. Фактическая лирика поется в ритмическом варианте, типичном для блюза, например, в функции многосложных приподнятых ритмов перед первой долей . Между куплетом и гитарным риффом, который начинается с этой первой доли такта, развивается диалог, тем более что рифф, следующий за куплетом, можно услышать полностью, без наложения пения. Следующий куплет начинается самое раннее со второй доли следующего такта и метрически следует за быстрыми восьмыми нотами уже начавшегося гитарного рифа - иногда сглаженными четвертными нотами. Только пятый куплет строф не заканчивается на первой доле девятого такта, а скорее в мелизматически связанных нотах втягивает нисходящее мажорное трезвучие в субдоминанту десятого такта. Нисходящая вставка электрогитары отвечает этой вокальной кульминации мелодии. Этот призыв и ответ является фундаментальным принципом популярной музыки с афро-американским влиянием, он представлен здесь между голосом и гитарой и находит свое эквивалентное содержание в сексуально заряженном тексте и агрессивности усиленного гитарного звука. Бридж из четырех стихов обходится двумя рифмами «вырезать» - «грузовик» и «сладкий» - «ноги» и использует полные восемь тактов без каких-либо значительных пауз.

Некоторые кавер-версии и адаптации в деталях меняют настроение и структуру: Дон Коста аранжировал песню для Клинта Миллера без тайма 2/4, который он использовал только перед третьим куплетом. В Bertha Lou der Fendermen и Twinkie Lee первый интервал гитарного рифа стал мажорным третьим E-G-диезом, что соответствует мажорной настройке. В различных записях гитарный рифф также заменяется электрическим басом.

содержание

Берта Лу присоединилась к серии известных песен рок-н-ролла и рокабилли, название которых соответствует или содержит женское имя. Якобы жена Дорси Бернетт, Альберта, была тезкой певицы Берты Лу . Многие из этих «Песен об именах девочек» имеют ярко выраженный сексуальный подтекст. В третьей строфе Берты Лу говорится:

Привет, Берта Лу
Я хочу спрягаться с тобой
Вы знаете, что моя кровь разрастается
И я знаю, что ты не ребенок
Когда ты делаешь то, что делаешь
Берта Лу
Эй, эй, Берта Лу
Я хочу спариться с тобой
Ты знаешь, моя кровь качается
И я знаю, что ты не ребенок
Когда ты делаешь то, что делаешь
Берта Лу

Необычно биологический глагол спрягать (немецкий: образовывать пары) в первой версии песни побудил промоутера Дика Кларка бойкотировать название в значительной степени в радиопрограммах и живых выступлениях, организованных им. Стюарт Колман читает из этого текста выражение особой мужественности, напоминающее слона в посудной лавке. Джон Мараскалько выбрал менее вызывающий впечатление термин to congregate (немецкий: собираться) для печати музыкального издания . Большинство последующих интерпретаторов следовали этой осторожной разрядке.

Ричард Аквила, ссылаясь на версию диаграммы Клинта Миллера, признает юмористический потенциал в преувеличенном тексте повествования главного героя рокабилли: «Даже во время публикации вы не знали, была ли это пародия на женское имя рокабилли-песня или же это был серьезный вклад в репертуар этого жанра ». Это текст моста:

Вы носите волосы в стиле пуделя
Вы идете по улице, как грузовик
И все знают, что ты такой милый
Ты щекотишь меня с головы до ног спортсмена
Вы носите волосы в стиле пуделя
Вы идете по улице, как грузовик
И все знают, что ты такой милый
Покалывание от головы до ступни спортсмена

Крейг Моррисон видит в последнем стихе «Моста» «жестокий» юмор, который извлекает выгоду из «контраста между причудливыми и неуместными текстами и серьезной лекцией» и является характерной чертой жанра, поскольку в рокабилли «почти все жестоко».

Публикации

Фирменный конверт звукозаписывающей компании рекламируется с другими композициями Джона Мараскалько.

Для выпуска недавно записанной версии 9 декабря 1957 года Кенни Бэбкок выбрал более лаконичное сценическое имя Faircloth «Johnny Faire» и тот же рекордный номер SR5019-45. В этот же день пластинка обсуждалась в журнале Billboard . Особенностью был сопроводительный бумажный конверт, на котором рекламировалась пластинка с указанием дальнейших композиций Джона Мараскалько. Впереди было упоминание лейбла о Мараскалько как о продюсере, который позже сожалел, что не получил доли продаж за эту работу. Первое издание Surf SR5019-45 Дорси Бернетт было задержано и уничтожено. Говорят, что осталась только одна коробка, так что случайные копии попадали в коллекции пластинок. Johnny Faires Surf SR5019-45 привлек столько внимания, что в 1958 году он был переиздан как Quality K-1696 для канадского рынка и как London HLU 8569 для британского рынка. В 1970-х годах Surf 5019 от Johnny Faire появился в неавторизованном новом издании в оригинальном обличье, узнаваемом по вырезанной аббревиатуре «Re» в области выпускной канавки . Ноты Берты Лу были изданы Marascalcos Verlag Robin Hood Music в сотрудничестве с Rio Grande Music из Техаса. Продажу нот взяло на себя издательство Hill & Range в качестве единственного коммерческого агента .

В середине 1960-х Мараскалько, проконсультировавшись с Дорси Бернеттом, решил выпустить первоначально выпущенную версию на своем собственном небольшом лейбле Cee-Jam Records . Вдобавок Дорси записал блюзовую классику Keep A-Knockin ' , которая появилась как B-сторона Cee-Jam # 6 под названием группы "The Brothers". Примерно в 1970 году оригинальный сборник Берты Лу Cee-Jam # 16 с Til the Law Says Stop был переиздан небольшим тиражом в 2000 копий по предложению Ронни Вейзера , оператора рокабилли-лейбла Rollin 'Rock . Название никогда не появлялось ни на одном из официальных альбомов Дорси Бернетт. Лишь в 1990-х годах полное собрание сочинений братьев Бернетт было подготовлено посредством рабочих изданий на компакт-дисках и в формате коробки для компакт-дисков, чтобы название снова стало доступным для более широкой аудитории.

Кавер-версии

Еще до официального релиза звукозаписывающая компания ABC-Paramount узнала о песне и сделала Бэбкоку предложение на создание мастер-лент. Поскольку последний отказался, их молодой новый подписчик Клинт Миллер исполнил первую кавер-версию для ABC под руководством Дона Косты 20 ноября 1957 года , для репетиции которой он, должно быть, прибег к демо-версии. Это привело к некоторым неточностям в тексте. Кавер-версия Миллера попала в тот же выпуск Billboard, что и оригинал. Сразу же появилась Берта Лу из рокабилли группы The Fendermen, их LP Mule Skinner Blues , Алан Найт и Боб Харрис, а также группа Kings Four из Мичигана. Вместе с Los Salvajes из Мексики и Los Zodiac из Перу группы из Латинской Америки также подхватили песню и представили испаноязычные версии с текстом Мануэля Каллегоса. Британский рок-н-ролльный музыкант Марти Уайлд в 1970 году поставил ретроспективный альбом о времени своего наибольшего успеха, а также сыграл на нем Берту Лу .

ABC Paramount рекламирует рекорд Клинта Миллера на Billboard 16 декабря 1957 года.
  • 1957 - Клинт Миллер на ABC-Paramount 78- и ​​45-9878, в Канаде на Sparton на 78 поворотов на 528-R и 45 поворотов на 4-528R, в Швеции на Karusell KFF 223, в Нидерландах на Artone AP 22.014

1979 Сын Джонни Бернетта, Рокки, впервые взял на себя титул своего отца и дяди и начал серию кавер-версий в стиле растущей нео-рокабилли и сайкобилли сцены, которая стала известна песне с драйвовым риффом. С тех пор название было записано и выпущено как минимум в 40 версиях, в том числе в 2004 году рокабилли-группой Los Gatos из Мексики и в 2009 году снова в испанских версиях Las Ondas Marteles . Есть несколько версий Роберта Гордона , Рокки Бернетта , Пантеры Бёрнса Тэва Фалко , Astro Zombies и Meteors , включая живые выступления. Последний был у Берты Лу в своем концертном репертуаре с самого начала своей карьеры, поэтому есть различные бутлеги , которые не включены в следующий список.

Адаптации

Твинки Ли

В 1960 году калифорнийский певец Джулиан «Ларри» Брайт был в чартах с Mojo Workout и нуждался в новом костюме и песне для телешоу, которое вел Дик Кларк . Поскольку его лейбл Tide Records не мог в короткие сроки пообещать ему деньги или предложить песню, Брайт подписал второй контракт с Rendezvous Records . Дорси Бернетт показал Брайту песню своего брата и переработал ее в Твинки Ли, когда он помогал на шестиструнном бас-гитаре Danelectro на следующей записи в студии . Также пишется Twinkee Lee или с дефисом Twinkie-Lee , название песни было смоделировано по имени кота, который принадлежал дочери местного ди-джея Cluck Blore, чтобы он дал песне больше трансляции . Выпуск Твинки Ли на «Рандеву R-124» с Брайтом в качестве переводчика и якобы единственного автора вызвал двойные неприятности: с одной стороны, Мараскалько подал в суд на свои авторские права на пьесу, с другой - лейбл Tide Records, который настаивал. по контракту с Брайтом, улажена передача мастер-лент. Пока Tide передал запись на Highland Records , Rendezvous выпустил песню во втором издании, в котором псевдоним «Пит Робертс» был дан в качестве переводчика вместо Ларри Брайта. Хотя музыкальное издательство Mardon Music, связанное с Rendezvous, было заменено Marascalco's Robin Hood Music в новом издании, авторские права остались на записях с Брайтом, как и более поздние кавер-версии Fairviews , Уэйна Стивенсона и Алана Кларка . В 1966 году барабанщик Гэри Уокер исполнил два сингла в качестве сольного исполнителя на пике карьеры своей группы The Walker Brothers и среди других выбрал Твинки-Ли . Автором снова был назван Ларри Брайт, который утверждает, что лично представил песню братьям Уокер. В следующем году Twinkie-Lee также рассматривали в качестве сопровождающего концертного альбома во время воссоединения Walker Brothers по Японии, когда группа выступила в качестве гостя в Osaka Festival Hall в начале января . Более поздние записи были сделаны японской бэк-группой Гэри Уокера The Carnabeats, а в 2004 году группой The Young и японским певцом Мико , чьи записи были выпущены только на магнитофон . Ноты версии Twinkie Lee от Гэри Уокера были опубликованы лондонским музыкальным издательством Campbell Connelly & Co.

  • 1960 - Ларри Брайт на рандеву R-124 (правописание названия: Twinkie-Lee ), во втором издании под псевдонимом «Пит Робертс» и снова в 1964 году на Highland 1052.
  • 1963 - Алан Кларк и Звездные огни (давно не издавались), впервые на CD CAR 003
  • 1964 - Fairviews на SpinIt 120 ( Правописание названия: Твинки Ли )
  • 1966 - Гэри Уокер на CBS 202081 (Правописание названия: Твинки-Ли )
  • 1968 - Уэйн Стивенсон на приливе 2700
  • 1968 - The Walker Brothers на концертном альбоме The Walker Brothers в Японии , Phonogram SFL 9046/7, переизданном в 1987 году лейблом Bam-Caruso Records.
  • 1968 - The Carnabeats на сборнике Sounds World Top Hits
  • 1968 - Мико на кассете Ах! Душа… Представляем Мико на сцене , Superscope A010-N
  • 2004 - The Young на альбоме The New World of Youngsoul , P-Vine Records 25008

Снэки Пу

Джон Мараскалько также попытался полностью раскрыть потенциал песни, переставив песню и зарегистрировав ее с другим текстом 16 января 1962 года как Snacky Poo . Честер Пипкин, его двоюродный брат Гэри «Харт» Пипкин , Билли Манн и Уоррен Джойнер пели вместе с 1961 года в группе ду-уоп The Electras , которая была переименована в «The Ring A Dings» для выпуска Snacky Poo на Infinity Records . Гэри Пипкин и бывший певец Честера Джон Карсон из Valiants названы соавторами . В качестве инструментального трека Marascalco использовал оригинальную запись Studio Master Recorders 1957 года. Однако расширенная вокальная аранжировка привела к разделению названия на обе стороны сингла, так что оборотная сторона была названа Snacky Poo Part Two . Мараскалько, который был менеджером Infinity A&R , через два года передал лицензию на запись компании Mercury Records , которая снова переименовала исполнителей в "The Del-Mars". Меркурий 72244 появился с черной наклейкой, а второе издание - с красной наклейкой. В 1989 годе в Калифорнии Angel записи используются Snacky Пу как би-сайд за подростковый Квинс Всего My Love Принадлежит к вам . В феврале 2012 года на рынок вышла неавторизованная новая версия Infinity INX-014 из Великобритании с бело-красной наклейкой копии Audition .

Рита Мэй

Во время записи альбома Desire в 1975 году Боб Дилан сыграл песню Rita May , в основе которой лежит Берта Лу . Дань феминистке Рите Мэй Браун , приписываемая Бобу Дилану и соавтору Жаку Леви , была выпущена как сторона B концертной версии Stuck Inside of Mobile с Memphis Blues Again на Columbia Records . Только Дилан указан как композитор; нет никаких ссылок на известную модель. На вопрос коллекционера пластинок и его тогдашнего басиста Роба Стоунера знаток рокабилли Дилан подтвердил, что знает Берту Лу и ее авторство, но не стал комментировать ясную мелодичную переписку с его Ритой Мэй . Джерри Ли Льюис перепел Риту Мэй через три года после ее написания. Немецкий универсальный художник Мишель Монтекросса также записал Риту Мэй в 2003 году в рамках своей обширной реинтерпретации Дилана, которая длилась несколько лет .

Гитарный рифф как музыкальная цитата

Простой рифф Берты Лу , переходящий в восьмые ноты, напоминал некоторые гитарные и фортепианные вступления со времени своего создания: Новый Кадиллак Винса Тейлора и Деньги Барретта Стронга (Это то, что я хочу) были с 1959 года, тема Питера Ганна Генри Манчини уже была из прошлого 1958 года . Рифф был процитирован в качестве примечания, когда Джек Бедент и Билл Бритт написали песню Double Whammy для записи для своей группы из Мерси Jack Bedient and the Chessmen в 1965 году и искали подходящую высокоэнергетическую гитару. вступление. Гитарист Кевин Вудс предложил отличительный рифф Берты Лу . Double Whammy стал региональным хитом, заняв 19-е место в рейтинге KCBN 1230 AM в Рино , штат Невада. Расширенная игра британского квартета тромбонов вуду, выпущенная в 2007 году, включает заглавный трек The Phantom , основанный на минорном риффе Берты Лу .

Важность, критика и успех

Размещение диаграммы
Пояснение к данным
Одиночные игры
Берта Лу ( Клинт Миллер )
  нас 79 18 января 1958 г. (7 недель)
Твинки Ли ( Гэри Уокер )
  Соединенное Королевство 26-е 01.06.1966 (6 недель)

Bertha Lou - одна из самых кавер-версий коллективной и сольной работы Burnette Brothers. По словам Рокки Бернетта, семьи Джонни и Дорси Бернетт достигли соглашения с издателем Marascalco о возврате Джонни доли авторских прав спустя годы после смерти двух братьев. Хотя это изменение не нашло отражения в базе данных американского общества коллекционирования BMI , немецкое GEMA с тех пор включило Джонни Бернетта в список соавторов. Однако Джонни Бернетт никогда не упоминался в качестве автора фонограмм. « Противоречие с Бертой Лу » неоднократно поднимается в музыкальной лексике и журналах, а происхождение и запись песни обсуждается в блогах и на форумах . Для Ли Коттена «Сага о Берте Лу » - «одна из самых запутанных историй раннего рок-н-ролла». В переработке Мараскалько «сырого алмаза» Стюарт Колман признал «талант Джона к воплощению основной идеи в жизнь». . "

Благодаря множеству кавер-версий и адаптаций песня может считаться «эталоном» жанра рокабилли. Однако титул попал в национальные чарты лишь дважды: версия Клинта Миллера заняла 79-е место в чартах American Billboard и 49-е место в чартах American Chessbox в 1958 году, а кавер-версия Twinkie Lee Гэри Уокером попала в британские чарты до 1966 г. поднялся на 26-е место. Даже в период расцвета рокабилли между 1956 и 1959 годами, места в чартах этого жанра были редкостью, за исключением хитов Элвиса Пресли , Джерри Ли Льюиса и Карла Перкинса .

Клаус Кеттнер из мюнхенского лейбла Hydra Records, выпускающего переиздания, представил многие ранние кавер-версии и адаптации в серии компакт-дисков из трех частей Like What We Wrote в период с 2007 по 2010 год . Песни Джонни и Дорси Бернетт вместе, и Берта Лу в прилагаемом буклете думает, что это «все еще отличная рок-песня». Билли Пур определяет в нем «взрывной рокабилли», в целом «лучшую рокабилли-пластинку Дорси», особенно чей «богатый, глубокий голос» восхваляется в Энциклопедии рока . Рецензии на версии Джонни Фэйра и Клинта Миллера в журнале Billboard, появившиеся вместе с публикацией песни в 1957 году, уже подтвердили, что у песни большой потенциал. «Задыхающийся, истерический звук» с «забитым сильным ритмом» группы, сопровождающий «захватывающее» выступление Faire, очень хорошо сочетается со вкусами подростков. В своей солидной кавер-версии Клинт Миллер демонстрирует «рок-блюз» в «звучании Пресли», с помощью которого он также может набирать очки на рынке кантри и вестерн . Современный прием названия также слышал Дон Covays песня Believe It или нет в 1959 году DJ - Конвенции , текст «п» числа ролл рок состоит из названий известны. Берта Лу тоже участвует в этом танце .

Индивидуальные доказательства

  1. б с д е Стюарт Колман: The Killer Quillers. Джон Мараскалько . В: Trevor Cajiao (ред.): Теперь копайте это . Нет. 362 . Bensham, Gateshead, Tyne & Wear, май 2013 г., стр. 13-16 (английский).
  2. б с д е е г ч я J к л м н Клаус Кеттнер, Тони Вилкинсон: История «BERTHA LOU», «Twinkie ЛИ» & «Snacky РОО» . Hydra Records, Мюнхен (английский, rockabilly.nl [доступ 1 июня 2011 г.] Продолжение статьи в буклетах серии компакт-дисков Like What We Wrote Vol. 1–3. Песни Джонни и Дорси Бернетт. Hydra Records BCK 27134/27136 / 27138, 2007-2010).
  3. ^ Публичный каталог. Библиотека Конгресса США, доступ к 2 августа 2011 года .
  4. a b c d Кейт Бэбкок: Противоречие с Бертой Лу ( воспоминание от 30 августа 2009 г. в Интернет-архиве )
  5. ^ Марк Alesina, Жиль Vignal: 1957. В: Джонни & Дорси Бернетт Дискография. Проверено 26 мая 2011 г. (en / fr).
  6. ^ A b c d Гэри Э. Майерс: Surf Records . В: Журнал Goldmine . 31 августа 1992 г. (американский английский).
  7. a b c Cub Koda: Best of Dorsey Burnette. Эпоха лет . Ред .: Dominion Entertainment, Inc. 1994 (американский английский, обложка CD Era 5021-2).
  8. ^ Гэри Э. Майерс: Донни Брукс . В: Record Exchanger . Нет. 29 , 1981.
  9. а б в г д Джон Мараскалько: Берта Лу . Музыка Рио-Гранде, Музыка Робин Гуда, Песни Хилл и Рэндж, Нью-Йорк, 1957 (ноты).
  10. ^ A b Ричард Акила: Старый рок-н-ролл. Хроника эпохи, 1954-1963 гг . University of Illinois Press, Урбана, Чикаго, 2000, ISBN 0-252-06919-6 , стр. 84 ff .
  11. Ли Коттен: Интервью с Донни Бруксом . В: Новости Рока и Блюза . Фев.-март. '00. High Sierra Books, 2000, ISSN  1521-6675 , стр. 5-8 (американский английский).
  12. Ричард Акила: Старый рок-н-ролл. Хроника эпохи, 1954-1963 гг . University of Illinois Press, Урбана, Чикаго, 2000, ISBN 0-252-06919-6 , стр. 276 .
  13. Крейг Моррисон: Давай, катайся!: Музыка рокабилли и ее создатели . University of Illinois Press, Champaign 1998, ISBN 0-252-06538-7 , стр. 21 .
  14. a b c d Наиболее полное руководство звукозаписывающей индустрии по будущим наиболее продаваемым поп-синглам . В: Билборд . 9 декабря 1957 г., стр. 50 .
  15. а б Терри Э. Гордон: Результаты поиска по названию для BERTHA LOU. В: Рок-кантри-стиль. 2011, доступ к 26 мая 2011 года .
  16. ^ Клаус Кеттнер, Тони Уилкинсон: Клинт Миллер . Hydra Records, Мюнхен, 2008 г. (английский, rockabilly.nl [доступ 31 июля 2011 г.] Вкладыши к компакт-диску Like What We Wrote Vol. 2. Песни Джонни и Дорси Бернетт . Hydra Records BCK 27136).
  17. ^ Жерар Ламберт: Марти Уайлд. В: Rocky 52 16 октября 2009 года, доступ к 20 июня 2011 года .
  18. ^ A b c Гэри Э. Майерс: Ларри Брайт - тренировка Mojo . В: Журнал Goldmine . Нет. 322 , 27 ноября 1992 г. (американский английский).
  19. Гэри Уокер: Биография ( Memento 4 июня 2012 г., в Интернет-архиве )
  20. ^ Walker Brothers, The - Walker Brothers в Японии. В: Discogs. Проверено 28 июня 2011 года .
  21. a b Публичный каталог. Библиотека Конгресса США, доступ к 2 августа 2011 года .
  22. ^ A b Марв Голдберг: Доблестные. В: Записная книжка R&B Марва Голдберга. 2002, доступ к 30 сентября 2008 .
  23. Теодор Грацик: Ритм и шум. Эстетика рока . Duke University Press, Дарем, Лондон, 1996 г., ISBN 0-8223-1734-6 , стр. 92 (американский английский).
  24. Боб Спиц: Дилан: биография . McGraw-Hill Publishing Company, Кью-Йорк, Сент-Луис, Сан-Франциско, Гамбург, Мексика, Торонто 1989, ISBN 0-07-060330-8 , Человек о городе, стр. 477 f . (Американский английский).
  25. а б Брюс Гордон: Давайте будем The Beatles. С Битлз. В: Silent Buglar Records. Проверено 22 октября 2012 года .
  26. Час Кит: Джек действует и шахматные фигуры. В: Garagehangover. 23 сентября 2007, доступ к 2 июня 2011 .
  27. Квартет тромбонов вуду. Фантом. Свежевыжатый. В: Kudos Records. Проверено 15 апреля 2012 г. (английский, коммерческий поставщик).
  28. Чарты Великобритании Чарты США
  29. Поиск репертуара GEMA . Проверено 28 марта 2018 года .
  30. Ли Коттен: Twist & Shout. Золотой век американского рок-н-ролла, Том 3 . High Sierra Books, Сакраменто 2002, ISBN 0-9646588-4-4 , стр. 156 f . (Английский).
  31. Деннис ДеВитт: Интервью с Рокки Бернеттом . В: Новости Blue Suede . Нет. 39 , 1997, ISSN  1075-6647 , стр. 7–9 (американский английский).
  32. Колин Ларкин: энциклопедия популярной музыки . Лента 6 . Oxford University Press, Oxford 2006, ISBN 0-19-531373-9 , стр. 858 (английский).
  33. Крейг Моррисон: Давай, катайся!: Музыка рокабилли и ее создатели . University of Illinois Press, Champaign 1998, ISBN 0-252-06538-7 , стр. 44 .
  34. Билли Пур: Рокабилли: 40-летнее путешествие . Хэл Леонард, Милуоки 1998, ISBN 0-7935-9142-2 , стр. 46 (американский английский).
  35. Фил Харди, Дэйв Лэнг, Стивен Барнард, Дон Перретта: Энциклопедия рока . Книги Ширмера, 1988, ISBN 0-02-919562-4 , стр. 81 .
  36. Джон Минтон: 78 блюза: народные песни и фонографы на юге Америки . University Press of Mississippi, Jackson 2008, ISBN 978-1-934110-19-5 , Я должен записывать прямо сейчас, стр. 140 .
Эта статья была добавлена в список отличных статей 29 сентября 2011 года в этой версии .