Билли Стрейхорн

Билли Стрейхорн, сфотографирован Карлом ван Фехтеном 14 августа 1958 года.

Уильям «Билли» Стрейхорн (родился 29 ноября 1915 года в Дейтоне , штат Огайо , † 31 мая 1967 года в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк ) был американским джазовым музыкантом .

Живи и действуй

Билли Strayhorn был членом, аранжировщик и композитор в Дюка Эллингтона оркестра с 1939 года до его смерти . У Стрейхорна было классическое образование в начальной и средней школе, он считался вундеркиндом и играл на пианино , который сам финансировал странной работой. Он безуспешно написал мюзикл в школе и больше обратился к джазу после прослушивания Арта Татума и Тедди Уилсона . Он обогатил джаз инструментальными аранжировками, изысканность которых до того времени редко встречалась в джазе. Это делает его одним из важнейших аранжировщиков джаза. Только позже стало известно, что его вклад в музыку Эллингтона был шире и сложнее, чем предполагалось изначально.

Стрейхорн делал случайные работы со своим комбо Mad Hatters, когда Эллингтон услышал его в Питтсбурге и сразу же нанял его, сказав, что у него нет конкретной работы для него, что он должен делать все, что ему нравится. Эллингтона и Стрейхорна связывали давние дружеские отношения. Иногда Стрейхорн даже брал на записи роль пианиста Эллингтона. Известны также фортепианные дуэты Стрейхорна и Эллингтона. Tonk z. Б. - забавное, современное и очень динамичное произведение, которое они оба много играли.

Несколько раз Стрейхорн был указан в качестве соавтора с Эллингтоном / Страхорном («Мечта наяву», «Что-то, ради чего стоит жить»), с другой стороны, их сотрудничество было отмечено только под именем Эллингтона («Атласная кукла», «Сахарный холм»). Penthouse, "C-Jam Blues") и композиции Стрейхорна были защищены авторским правом под именем Эллингтона или вообще не были защищены. Это отмечено в люксах Эллингтона. Стрейхорн стал образцом для звучания оркестра Эллингтона . Композиция, текст и аранжировка самого известного произведения и фирменная мелодия оркестра. Take the «A» Train исходят от Стрейхорна, а не от Эллингтона, как часто ошибочно полагают. Другие известные композиции Стрейхорна - Chelsea Bridge , Lotus Blossom и Lush Life , а также Snibor . Иногда его слышали как пианиста с Эллингтоном (« Блюз на орбите» ), а также он выпустил несколько пластинок под своим собственным именем.

Стрейхорн известен своими классическими произведениями «Цветущий лотос», «Пышная жизнь», «Дождь», «Цветок - приятная вещь» и «Мид-Рифф». И хотя они адаптированы к музыкальному языку Эллингтона, в основном они имеют свой собственный горько-сладкий тон, а его более крупные произведения имеют скоординированную и классическую структуру, в отличие от Эллингтона.

Он курил и употреблял алкоголь, и у него развился рак пищевода. Сразу после его смерти оркестр Дюка Эллингтона записал трибьют-альбом ... И его мать назвала его Биллом . Он содержит последнюю композицию Стрейхорна Blood Count в трогательной интерпретации Джонни Ходжеса . Мало что известно о том, что Билли Стрейхорн был открытым геем в то время, когда это было уголовным фактом. Однако в нетерпимое время и в обстановке он лично практически не попадал в центр внимания, а по большей части оставался в тени герцога Эллингтона. Он нашел это состояние частично удовлетворительным, частично разочаровывающим, а его гомосексуальность означал дополнительный стресс. В 1968 году, через год после его смерти, Билли Стрейхорн получил премию Grammy Trustees от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук (NARAS) за свои достижения в музыке.

литература

  • Джеймс Линкольн Кольер : Дюк Эллингтон, Genius des Jazz, Ганнибал, Вена, 1989, книга Кнаура в мягкой обложке 1990 (английский оригинал "Duke Ellington", Oxford University Press, 1987)
  • Дэвид Хайду: Пышная жизнь: биография Билли Стрейхорна , Фаррара, Штрауса, Жиру, Нью-Йорк, 1996. ISBN 0-374-19438-6 .
  • Дэвид Хайду Собственный джаз , Vanity Fair, май 1999 г. (отношения Эллингтона и Стрейхорна)

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. б с д е е WMKY короткий био